Gotlib

Il est enfin de retour ! Plus de vingt ans après ses dernières aventures, le personnage iconique de Gotlib prend son envol pour de nouvelles aventures, sous la direction inspirée de deux orfèvres : Fabcaro au scénario, et Pixel Vengeur au dessin ! Chien rêveur et poète, Gai Luron, toujours secondé de Jujube, s'élance dans une série de gags ancrés dans le monde moderne ! Réussira-t-il enfin à conquérir Belle Lurette ?

Chez Fluide Glacial, nous aimons Star Wars. On peut même dire que nos auteurs vouent un culte tout particulier à la série depuis le premier épisode et l'édito mémorable de Gotlib "Entrée de Star Wars en gare de la Ciotat". Pour cet album collectif, de nombreux auteurs de Fluide Glacial nous offrent leur vision de cette saga culte qui aura réussi à s'étendre au-delà des salles obscures pour devenir un véritable mythe moderne.

C'est désormais de notoriété publique : Gai-Luron ferait n'importe quoi pour gagner les faveurs de Belle-Lurette. Mais cette fois-ci, ça va trop loin, puisque Gai-Luron va devoir prendre l'avion et se battre pour celle qu'il aime. Littéralement. Pixel et Felder rendent ici un véritable hommage à Gotlib, le créateur de la série. Miné de références et bourré de gags explosifs, cet opus prouve que l'on peut rire de tout, surtout lorsque Jujube et Gai-Luron prennent du service...

Série culte crée en 1972 par Jacques Lob et Gotlib, Superdupont, notre super-héros national, revient avec un nouvel album inédit. En ces temps de mondialisation, de questionnements sur notre identité nationale, de crise économique, sociale, politique, philosophique, sociologique, un seul phare brille à l'horizon : Superdupont ! Superdupont, c'est le garant de nos valeurs françaises, face au reste du monde, face à la dissolution de notre pays adoré dans le grand bain de la globalisation. C'est notre super-héros national ! In Vitro Veritas : Georgette, la femme de Superdupont qui croupit dans les geôles de la forteresse des filles perdues, désire un enfant de lui. En proie au doute sur son éventuelle paternité, notre héros croise le chemin du professeur Bourg-Moylemoult, sinistre gynécologue aux plans.

"La grande différence entre l'homme et la bête, c'est l'intelligence. Comme le rire, l'intelligence est le propre de l'homme, et beaucoup plus rarement de la femme, mais c'est de moindre importance car la femme, pour peu qu'elle soit belle, n'a guère besoin d'être intelligente. Pour peu qu'elle soit moche, elle a encore moins besoin d'être intelligente." Du Tribunal des Flagrants Délires aux Chroniques de la haine ordinaire en passant par la scène, Pierre Desproges a su aborder avec finesse et ironie tous les grands sujets qui nous préoccupent : Qui sommes-nous ? D'où venons-nous ? Qu'est- ce qu'on mange ce soir ? Vingt-cinq dessinateurs de bande dessinée se sont mis en quatre pour illustrer un florilège des meilleurs textes de Pierre Desproges. Etonnant, non ?

Ce recueil de contes du monde entier (France, Grèce, Kabylie, Sénégal…) permet d'aborder ce genre avec des élèves de 6e. L'ouvrage comprend : - Des questionnaires de lecture et des jeux. - Le cahier iconographique Le cahier présente de nombreuses illustrations (gravures, dessins animés (Tex Avery), sculpture africaine…) pour aborder les contes par l'image. Des questions de lecture de l'image sont proposées dans la rubrique « Le texte et ses images ». - L'appareil critique Les ingrédients du conte. Des groupements de textes sur le personnage du loup (La Fontaine, Pierre Cami…) et les variations autour du conte traditionnel (Marcel Aymé, Rudyard Kipling, Les Dingodossiers de Gotlib…). Ouvrage dirigé par Marie-Hélène Prat

Scénariste de génie et père d'une foule de personnages inoubliables parmi lesquels Astérix, Lucky Luke, Rantanplan, Oumpah-Pah, Iznogoud et le Petit Nicolas, René Goscinny ne s'est pas contenté d'inventer des histoires et de remplir des bulles. Rédacteur en chef du journal Pilote (créé en 1959) et formidable découvreur de talents, il a marqué toute une génération en imposant ses auteurs : Cabu, Bretécher, Gotlib, Mandryka, Druillet, Giraud/Moebius, Bilal, Tardi, Fred, F'Murr et bien d'autres. L'aventure de Goscinny, qui se servait de l'humour comme on se sert de l'oxygène - machinalement, sans y penser, pour survivre -, est aussi celle de la bande dessinée française au moment où, en grande partie grâce à lui, elle accède au statut de neuvième art.

Un nouveau volume qui rend hommage à tout un patrimoine de la bande dessinée moderne, à travers une génération d'auteurs exceptionnels. Durant la deuxième partie des seventies, le célèbre magazine Pilote continue sa mue sous l'impulsion d'une génération d'auteurs hors norme. Aux côtés de Mézières, de Giraud, de Gotlib, de Fred, de Pétillon, de Druillet, de Bretécher, de Goscinny, de Morris, de Bilal, de Tardi, de Christin, de F'murrr, de Mandryka, de Solé, d'Alexis, de Greg… de nouveaux auteurs font leurs premiers pas : Lauzier, Blanc-Dumont, Boucq, Goossens, Gibrat, Coutelis, Floc'h, Baudouin, J.-C. Denis, Got, Cava, Régis Franc et bien d'autres ! Découvrez l'avènement de la bande dessinée moderne dans ce troisième volume des Histoires de Pilote.

Histoire d'amitiés et d'amours, d'aventures graves et comiques, mélodramatiques et rocambolesques... La rencontre du chevalier de la Graverie et du chien Black nous transporte, au début du XIXe siècle, de la province française jusqu'à Taïti. Postface inédite de Christophe Mercier : "Dumas, Gotlib et Monsieur Pickwick" "Nous avons résolu, dans un moment d'humour qui nous a sans doute été inspiré par le brouillard que nous avons respiré dernièrement en Angleterre, de faire un roman complètement neuf, c'est-à-dire de le faire à l'envers des autres romans. Voilà pourquoi au lieu de commencer par le commencement, comme on le fait jusqu'à présent, nous le commencerons par la fin, certain que l'exemple sera imité, et que, d'ici quelque temps, on ne commencera plus les romans que par la fin". A. Dumas

Des films aux séries TV, en passant par la BD, retrouvez toutes les versions du Chevalier Noir, caricaturées et déformées par le gang d'auteurs fous de Mad ! Le magazine culte n'épargne rien ni personne et surtout pas le super-héros, qui devient ici un super-zéro ! Créé en 1952 sous les bons auspices d'Harvey Kurtzman (Two-Fisted Tales, La Loi de la Jungle) et William Gaines (responsable des éditions EC Comics), Mad débuta sa carrière comme comic-book avant de devenir un magazine en 1955. Souvent imitée, jamais égalée, cette institution dans le domaine de la satire américaine a influencé toute une génération de lecteurs et de créateurs : des humoristes du Saturday Night Live aux auteurs des Simpson, des metteurs en scène comme Terry Gilliam aux auteurs de bande dessinée, comme Gotlib ou Art Spiegelman.

Voici les mémoires passionnantes - et hilarantes ! - d'un des plus grands noms de l'édition française, l'un de ceux qui ont donné ses lettres de noblesse à la science-fiction en France. Jacques Sadoul livre trente-cinq années de souvenirs irremplaçables comme la création de la collection J'ai lu S-F ou la naissance tumultueuse de Librio. Vous voulez entrer dans l'intimité du roman populaire ? Rencontrer Stephen King, Barbara Cartland, Gotlib ou van Vogt ? Savoir comment les mangas sont apparus en France ? Alors vous tenez entre vos mains la référence essentielle que tout fan de BD, passionné de S-F ou apprenti historien se doit de posséder. Cette nouvelle édition de C'est dans la poche !a été augmentée de révélations jailusiennes pour fêter les 50 ans de la maison. Découvrez le roman-photo inédit et en couleurs des années Sadoul !

Boule et Bill ont quarante ans. Crées par Jean Roba, dans "Spirou", en décembre 1959, ils sont devenus les plus connus et les plus attachants héros "jeunesse" de la bande dessinée européenne. Cet album se veut gâteau d'anniversaire. Il a été confectionné à partir d'illustrations et de récits complets - inédits en librairie - mettant en scène Boule et Bill et quelques autres personnages de Roba. Cerises (superbes !) sur ce gâteau, Tibet, Gotlib, Will, Dany, Johan De Moor, Uderzo, Anne Goscinny, Juillard, Rosy, Follet, Verron et Yvan Delporte, Morris, Druillet, Cestac, F'Murrr, Turk et de Groot, Tome et Janry, J-C. Denis, J-C. Mézières, P. Christin, Greg, Geerts, Godi, Zidrou, le studio Peyo, Alteau, Benn, Cabanes et Bilal sont là aussi. Pour faire la fête avec Boule et Bill et saluer, d'un sourire, le magicien qui leur a donné le jour.

Pirates au Japon, gags à foison ! Découvrez les dernières aventures de l'équipage de la Kouklamou dans le 5e tome de Ratafia. Voici la fine équipe du navire la Kouklamou en route vers le pays du Soleil levant. Pour le Capitaine, c'est l'occasion d'assouvir son obsession du dessin et de l'écriture en réalisant un carnet de voyage. Pour Romuald, c'est l'occasion d'assouvir son obsession des trésors en cherchant le nénuphar instantané, un végétal qui possède la propriété de faire revenir la chance... Chance qui a quitté la Kouklamou et son équipage depuis quelques tomes. Pour le lecteur, c'est invariablement l'occasion de lire des aventures délirantes et débridées ! Retrouvez chez Vents d'Ouest les sept premiers volumes de cette épopée piratesque hilarante, au ton inspiré de Goscinny et de Gotlib. En exclusivité à cette nouvelle édition : 8 pages de bonus inédits (ex-libris, crayonnés, études planches...).

De l'encre et de la haine ; bienvenue chez Marsault. Le dessinateur superstar d'internet en librairie avec sa série mythique Breum ! Né en 1988 dans la banlieue parisienne, Marsault quitte l'école à 16 ans et travaille comme manoeuvre de chantier. Dessinant d'abord pour faire rigoler ses copains de comptoir, il décide rapidement de passer à la vitesse supérieure. Il apprend le métier seul et selon la technique classique : papier, crayon, encre, hargne et Gitanes sans filtre. Ne bénéficiant des conseils d'aucun professeur ("Les écoles c'est pour les fiottes"), il forge sa technique en étudiant la bande dessinée des années 70-80, Gotlib en tête, à qui il voue un culte sans limites. Pendant presque dix ans, il cumule travail manuel et dessin dans la même journée. D'un naturel peu porté sur la réflexion et la subtilité, il impose un style de BD efficace, brutal et sans détours.

De l'encre et de la haine ; bienvenue chez Marsault. Le dessinateur superstar d'internet en librairie avec sa série mythique Breum ! Né en 1988 dans la banlieue parisienne, Marsault quitte l'école à 16 ans et travaille comme manoeuvre de chantier. Dessinant d'abord pour faire rigoler ses copains de comptoir, il décide rapidement de passer à la vitesse supérieure. Il apprend le métier seul et selon la technique classique : papier, crayon, encre, hargne et Gitanes sans filtre. Ne bénéficiant des conseils d'aucun professeur ("Les écoles c'est pour les fiottes"), il forge sa technique en étudiant la bande dessinée des années 70-80, Gotlib en tête, à qui il voue un culte sans limites. Pendant presque dix ans, il cumule travail manuel et dessin dans la même journée. D'un naturel peu porté sur la réflexion et la subtilité, il impose un style de BD efficace, brutal et sans détours.

"La fable express est une parodie de fable, qui naquit à la fin du XIXe siècle, époque de fantaisie, d'invention, et de jeu avec la langue. Alphonse Allais fut un virtuose du genre. La recette en est simple : une poignée de vers de mirliton, aromatisés à l'absurde, à l'insolence ou à l'obscénité, et une "morale" en général très peu morale, qui parodie parfois dictons et lieux communs, mais ça n'a rien d'obligatoire. La "morale" est à double sens : elle cache une autre formule, qui se prononce de la même manière mais dit tout autre chose. Bref, c'est un calembour. Le but ? Le jeu, le rire". (Pierre Jourde). Après une érudite et savoureuse présentation, Pierre Jourde revisite en cent et une fables (agrémentées de commentaires) ce drôle de genre littéraire, pratiqué entre autres par Alphonse Allais, Boris Vian et Marcel Gotlib. Réactualisant cette forme d'écriture pour rire, à la portée de tous, l'impertinent et caustique Pierre Jourde signe ici un véritable manifeste pour une littérature humoristique et amusante. "La fable express, Pierre Jourde le rappelle dans sa présentation riche et complète, "n'est pas sérieuse" . Cela tombe bien, trop de gens déjà le sont, et le quorum de sérieux dans le monde est largement dépassé. A juste titre, l'auteur cite aussi bien Allais, Roussel, le fou littéraire Brisset, que l'Oulipo, Vian et Gotlib". (Extrait de la préface d'Hervé Le Tellier). Ecrivain et critique littéraire, Pierre Jourde a longtemps été professeur de littérature française à l'université. Il a publié une quarantaine de livres, dans tous les genres (poésie, essais, romans, satire littéraire, théorie de la littérature...), ainsi que des ouvrages avec divers artistes, et dirigé l'édition de Huysmans en Pléiade. Il tient une chronique sur le site culturel de L'Obs, Bibliobs. Parmi ses publications : Empailler le toréador (Corti, 1999), La Littérature sans estomac (L'Esprit des péninsules, 2002, prix de la critique de l'Académie française), Précis de littérature française du XXIe siècle (avec Eric Naulleau, Mango, 2004), Festins secrets (L'Esprit des péninsules, 2005, prix Larbaud, prix Renaudot des lycéens, prix Thyde Monnier de la SGDL), Le Maréchal absolu (Gallimard, 2012, prix Virilo), La Première Pierre (Gallimard, 2013, prix Jean Giono), La Culture bouge encore (Hugo, 2016), Le Voyage du canapé-lit (Gallimard, 2010).

Ô toi qui pénètres cet antre, je t'avertis : sauras-tu lire ces contes ? Ton esprit y est-il préparé? Ton coeur est-il solide ? Ton âme suffisamment pure pour résister à l'envoûtant chant des sirènes, ou au venin distillé par les monstres tapis dans l'ombre ? Chaque nouvelle égrène les 13 chiffres d'un étrange cadran du crépuscule à l'aube. 13 histoires différentes pour 13 genres littéraires à explorer, avec en commun la nuit en décor, en catalyseur ou en cauchemar, allégorie du bourreau ou de l'héroïne salvatrice, écrin des rêves, des réflexions, des promesses et des errances. Tu croiseras sur ton chemin des étincelles d'humour, de poésie et de charme, mais ne prends guère tes quartiers dans cette légèreté, de peur que les ténèbres ne reviennent t'y surprendre. Et n'oublie pas que recueil rime magnifiquement avec cercueil. Mâtinés d'influences de Tim Burton, Stephen King, Gotlib et René Guy Cadou, ces Contes de la Blanche-Nuit sont des friandises littéraires à offrir ou dévorer le jour... et les nuits de pleine lune.

Du ténor en barre ! Après leur éprouvante chasse au trésor et leur aventure japonaise, l'équipage de la Kouklamou met les voiles sur les eaux calmes du fleuve Mamazone. Le voyage serait des plus tranquilles, si sur le pont ne s'époumonait pas le plus grand ténor d'Amérique du Sud : Cecilio de Bovero. Le Capitaine, qui s'est pris d'affection pour le chanteur, a l'intention de l'aider dans l'accomplissement de son projet personnel : la construction d'un opéra en pleine jungle ! L'équipage est au bord de la mutinerie, mais Cecilio a une contrepartie à offrir aux pirates en échange de leur aide : les conduire vers la mythique Eldorado ! Johan Pilet au dessin rejoint l'équipage, tandis que Nicolas Pothier mène la barre vers des rebondissements toujours plus potaches et ahurissants ! Retrouvez chez Vents d'Ouest les sept premiers volumes de cette épopée piratesque hilarante, au ton inspiré de Goscinny et de Gotlib. En exclusivité à cette nouvelle édition : 8 pages de bonus inédits (ex-libris, crayonnés, études planches...).

Les succès d'Astérix, de Lucky Luke, du Petit Nicolas ou d'Iznogoud font de René Goscinny l'un des humoristes les plus célèbres au monde. Scénariste de génie, il a su s'associer aux plus grands dessinateurs : Sempé, Uderzo, Morris, Tabary... Son oeuvre fait désormais partie de notre patrimoine culturel, prescrite dans les écoles pour l'apprentissage de la lecture et du français. Tous les jours, sans le savoir, nous " parlons le Goscinny ,,, tant sont devenues familières les expressions inventées par ce Molière de la bande dessinée: '' Il est tombé dedans quand il était petit ,,, " Trouver la potion magique ,,, " Tirer plus vite que son ombre ,,, " Être calife à la place du calife " .. . À la tête du légendaire magazine Pilote, il a donné à la BD ses lettres de noblesse ouvrant la voie à toute une génération : Bilal, Bretécher, Cabu, Druillet, Fred, Giraud, Gotlib, Mézières, Reiser... Orfèvre du bon mot, maître de l'absurde et de la parodie... le talent de Goscinny est ici mis en lumière par Aymar du Chatenet et Caroline Guillot qui retracent le parcours insolite de celui qui, depuis son plus jeune âge, voulait faire rire. Il le fit avec sérieux, générosité et élégance.

Le temps passe et avec lui l'oubli s'installe. Ce sont sans doute les premiers signes de la maladie d'Alzheimer dont souffre sa mère qui ont conduit Nicoby à 43 ans, à réécrire sous la forme de petites saynètes un journal intime de sa carrière, un mémorandum en quatre saisons qui réunit dans une juxtaposition de séquences douces-amères le bilan de sa vie d'auteur à l'abri du succès. Depuis le printemps de la création à la fin des années 1990, l'artiste partage ses enthousiasmes et ses expériences avec humour et autodérision à partir de bouts recousus de situations vécues et d'hommages rendus aux artistes qu'il aime comme Jean-Claude Fournier, Yvan Delporte, Marcel Gotlib, Frank Margerin ou encore Patrice Leconte et tous ceux de l'Association. Au détour des anecdotes, le quotidien se dessine dans un pot-pourri de souvenirs offerts sans nostalgie. Au contraire, l'artiste profite de ce nouvel espace de liberté pour réparer les occasions manquées, exposer les "nus académiques" en échappées ou les croquis réalisés dans une casse qui lui permettent de concrétiser son rêve de dessiner, comme Blutch, un épisode de Tif et Tondu. Un récit qu'il livre ainsi dans ce recueil, en témoignage de son amour de l'art.

Le temps passe et avec lui l'oubli s'installe. Ce sont sans doute les premiers signes de la maladie d'Alzheimer dont souffre sa mère qui ont conduit Nicoby à 43 ans, à réécrire sous la forme de petites saynètes un journal intime de sa carrière, un mémorandum en quatre saisons qui réunit dans une juxtaposition de séquences douces-amères le bilan de sa vie d'auteur à l'abri du succès. Depuis le printemps de la création à la fin des années 1990, l'artiste partage ses enthousiasmes et ses expériences avec humour et autodérision à partir de bouts recousus de situations vécues et d'hommages rendus aux artistes qu'il aime comme Jean-Claude Fournier, Yvan Delporte, Marcel Gotlib, Frank Margerin ou encore Patrice Leconte et tous ceux de l'Association. Au détour des anecdotes, le quotidien se dessine dans un pot-pourri de souvenirs offerts sans nostalgie. Au contraire, l'artiste profite de ce nouvel espace de liberté pour réparer les occasions manquées, exposer les "nus académiques" en échappées ou les croquis réalisés dans une casse qui lui permettent de concrétiser son rêve de dessiner, comme Blutch, un épisode de Tif et Tondu. Un récit qu'il livre ainsi dans ce recueil, en témoignage de son amour de l'art.

"Cher Monsieur, je me suis délecté de vos maximes et de vos pensées" François Morel, Acteur et Chroniqueur "Le fil se fabrique dans les filatures... Mais quand un individu file un mauvais coton et qu'il a une sale bobine, on le prend en filature pour l'empêcher de filer". "La date d'ouverture d'une nouvelle station de métro est comme l'horizon : elle s'éloigne au fur et à mesure qu'on s'en approche". Découvrez les merveilles de la science, le secret des grandes inventions, les turpitudes de Boulogne et de Bâle et bien d'autres sujets fondamentaux. Apprenez comment réformer la société, tout en améliorant considérablement la santé et le bonheur des citoyens... Polytechnicien, architecte et urbaniste, Hervé Dupont dès son plus jeune âge, prend pour maîtres à penser Alphonse Allais, Pierre Dac, René Goscinny, Marcel Gotlib et Raymond Devos. A la suite de ces illustres maîtres il porte un regard facétieux et malicieux sur les sujets les plus inattendus, maniant avec délice et fantaisie le jeu de mot, l'allitération, le calembour et le paradoxe. Indications : Recommandé aux personnes de tous âges et de toutes conditions Posologie : A consommer sans modération selon l'humeur du moment. Effets indésirables : Le principe actif est très bien toléré, même à forte dose. Toutefois, des symptômes de malaises, nausées ou complications intestinalesont été signalés chez des personnes qui avaient avalé leur parapluie. Les symptômes disparaissent immédiatement après régurgitation du parapluie.

En vingt-cinq ans, les quinze tomes des aventures de Titeuf se sont vendus, selon son éditeur Glénat, à 21 millions d'exemplaires et ont été traduits dans vingt-cinq pays, dont la Chine. A l'occasion de cet anniversaire, le Festival d'Angoulême consacre une exposition au personnage devenu une icône de la bande dessinée, dont nous publions des extraits. Retour sur les grands thèmes d'une série en prise avec son époque, qui observe avec tendresse et lucidité ses nombreuses mutations. Voilà un quart de siècle, soit la moitié de sa vie, qu'il trace son chemin avec Titeuf. Dans ce grand entretien, Philippe Chappuis, alias Zep, revient pour nous sur son parcours d'auteur et de dessinateur. Toujours aussi gourmand de dessin, il se raconte à travers son personnage, son double, nous offrant l'occasion de revisiter ces dernières décennies, déterminantes pour la bande dessinée. Titeuf ce n'est pas de la bande dessinée à l'eau de rose, la "novlangue zepienne" a suscité des oppositions virulentes venant des tenants du beau langage. D'autres ont critiqué la propension de Zep à traiter de sujets comme le sida, le racket, la bagarre, le chômage, les réfugiés... et surtout le zizi. Face à ses détracteurs, les collègues du dessinateur genevois, avec les stars en tête Gotlib et Uderzo, n'ont eu de cesse de louer sa manière étonnante de parler à l'oreille des enfants.

Il est l’auteur de bande dessinée le plus lu et le plus traduit dans le monde. René Goscinny est le co-créateur d’Astérix, l’auteur de Lucky Luke, Iznogoud, Le Petit Nicolas, Les Dingodossiers…Avec cet ouvrage, le lecteur prend la mesure du rôle décisif qu’il a eu : chef d’orchestre de la révolution BD ! A la tête du légendaire magazine Pilote, il érige, grâce à son talent, le monde des bulles au rang de 9ème art. Scénariste de génie, Goscinny fut un formidable découvreur de talents…René Goscinny est devenu, dans le monde de la bande dessinée, l’auteur le plus caricaturé par ses pairs. Voici une sélection de 460 caricatures (dont de très nombreuses inédites) sous le pinceau et la plume de 93 dessinateurs, réalisées de 1940 à nos jours : un portrait aux multiples visages. Relire et relier ces images, c’est illustrer et raconter une double histoire : celle de René Goscinny et celle de la bande dessinée. Inextricablement imbriquées. Au détour d’une case, il est légionnaire romain dans Astérix, bandit dans Lucky Luke, patron de presse dans les Dingodossiers...Sous la plume de Sempé, c’est un gentleman alors que Greg en fait un rédacteur en chef colérique. A chacun son style. Au fil de ses collaborations, il est caricaturé par Morris, Uderzo, Sempé, Tabary, Gotlib... puis, par tous les copains de Pilote dont il était le chef de bande. Pour la première fois, les plus grandes signatures du 9ème art se trouvent réunies autour du même modèle : René Goscinny.

René Goscinny est l'un des auteurs français les plus lus au monde. A elles seules, les aventures d'Astérix le Gaulois, traduites en de multiples langues et dialectes, représentent près de 370 millions d'albums ! René Goscinny était un homme tout le temps drôle. Dans ses écrits, dans ses propos. Ce n'était cependant pas un boute-en-train au sens habituel du terme. Toujours élégant, bouillonnant de l'envie de créer, il était courtois et, en même temps, très réservé. René Goscinny a tiré le diable par la queue pendant longtemps et puis, aux abords de la quarantaine, il est devenu un auteur comblé et, enfin, un homme de bonheurs (sa femme, sa fille). Ensuite, trop vite, comme ces ballons sur lesquels il aimait tirer dans les fêtes foraines, son coeur a explosé. Il est mort à 51 ans, le 5 novembre 1977. Pratiquant un art rare, dénué de méchanceté, de vulgarité, tout de légèreté et de précision, René Goscinny a été un immense scénariste de bande dessinée, un génie de l'écriture. Il a aussi été en 1959 le cofondateur (avec Jean-Michel Charlier et Albert Uderzo) du journal Pilote où est née la bande dessinée que nous lisons encore aujourd'hui. De Bretécher à Bilal, en passant par Gotlib, Cabu, Tardi, Morris, Mézières, Druillet, Fred, Lob, Giraud, Christin, Pétillon, Sempé, Reiser, F'murrr, Lauzier et bien d'autres. C'est la trajectoire de ce gentleman pudique, drôle, fragile et mystérieux que nous racontent Anne Goscinny, Guy Vidal et Patrick Gaumer.

BREUM 5, comme les cinq doigts de la main qui finissent en claque. "Bourriner en finesse" , voilà ce qui pourrait faire office de sous-titre au cinquième opus de cette série légendaire. Fort d'une technique en perpétuelle évolution, Marsault signe un album au graphisme chirurgical : chaque trait est efficace, chaque onomatopée inflige le maximum de dégâts, tout fonctionne comme une redoutable machine de guerre avançant inlassablement vers l'horizon sans but aucun, sinon que celui de tout aplatir sur son passage. Banlieusard parisien, Marsault exerce le métier de dessinateur de bandes dessinées depuis ses seize ans (âge auquel il a quitté le lycée avec 2 de moyenne générale et environ 14975 heures de colle). Son caractère sociable et primesautier l'amènera par la suite à s'épanouir dans des métiers aussi passionnants que variés, tels qu'ouvrier découpeur de vache en abattoir, ouvrier défonceur de bitume au marteau-piqueur ou encore ouvrier porteur de trucs lourds d'un point A à un point B. Peu enclin, donc, à intégrer une école de dessin, il a acquis sa technique seul, en lisant et relisant les maîtres définitifs de la BD que sont, entre autres, Uderzo, Morris, Reiser et surtout Gotlib (que cet homme soit béni et adulé jusqu'à la fin des temps). Il est l'auteur de plusieurs bandes dessinées à grand succès (Breum 1, 2, 3 & 4, FDP de la mode 1 & 2, Dernière pute avant la fin du monde, Sans filtre, etc.), il est également auteur dans La Furia.

Dans Mister B. , R.K. Liley se place du point de vue masculin et réussit une véritable performance, sans répétitions ni redites : nous faire entrer dans la complexité de James Cavendish et de Stephan, l'ami de Bianca. Le livre navigue entre le passé et le présent et nous vivons avec James l'attraction physique et sensuelle qu'exerce Bianca sur lui. Nous revivons toute la tension sexuelle qui unit les deux amants et qui leur fait vivre une incroyable histoire d'amour. Mais nous découvrons également l'histoire de l'amitié qui unit Bianca et Stephan avec des scènes déchirantes de leur adolescence tourmentée. « Ce Mister B.  clôt à merveille la série Up in the air et en fait sans doute la plus réussie du genre. » Alisson Gotlieb – USA Today « J'aime James Cavendish et j'ai adoré connaître son point de vue d'homme, être dans sa tête et suivre l'évolution de son désir pour Bianca. Tous mes sens ont été réveillés à la lecture Mister B. Peut-être la meilleure new romance que j'ai lue. Merci, Mme Liley !!! » Kathleen Moore - Barns & Nobles

Au Moyen Age les marginalia sont des dessins ajouteés par les lecteurs ou les copistes en marge des manuscrits. Souvent fascinants, ils entretiennent un dialogue avec les textes qu'ils eéclairent. On peut y voir une des origines de la bande dessineée, un art qui a fleuri au XXe siecle, ou s'unissent dessin et eécriture. Publié à l'occasion de l'exposition Marginalia. Dans le secret des collections de bande dessinée qui se tient du 1er avril au 21 septembre 2021 au Nouveau Musée National de Monaco - Villa Sauber, cet ouvrage rassemble plus de 300 dessins ou planches de 50 créateurs majeurs ayant donné à la bande dessinée les lettres de noblesse dont les plus jeunes artistes ont hérité, et qui s'impose aujourd'hui par sa foisonnante vitalité. On y retrouve notamment les oeuvres de George Herriman, Hal Foster, Charles Monroe Schulz, Albert Uderzo, Moebius, Enki Bilal, Claire Bretécher, Marcel Gotlib ou encore Philippe Druillet. Catalogue de l'exposition, ce livre invite à suivre le fil du rêve de chaque artiste vers l'imaginaire collectif. Les dessins reproduits assurent le passage de témoin entre les générations et le partage de visions fantastiques où chacun, quel que soit son âge, saura trouver matière à de formidables voyages. Structuré en six chapitres thématiques et chronologiques, ce catalogue retrace l'apparition de la bande dessinée et son ascension jusqu'à la neuvième place dans la classification des arts. Des textes inédits signés par des historiens, théoriciens, auteurs, artistes ou encore éditeurs accompagnent les nombreux documents d'archives et illustrations. Ce catalogue de 512 pages rassemble les textes originaux de Marie-Claude Beaud, Jean-Luc Fromental, Thierry Groensteen, Damien MacDonald, Didier Pasamonik, Numa Sadoul et Stéphane Vacquier.

En plus de 70 ans de carrière, Uderzo aura tout dessiné, dans tous les styles, tous les registres, avec un génie que lui reconnaissent des dessinateurs aussi variés que Petillon, Moebius, Zep ou Gotlib, et le succès public planétaire de la série Astérix avec son complice Goscinny. A 4 ans, sa maîtresse de maternelle repère son talent pour le dessin. A 7 ans, il découvre sa vocation avec le Journal de Mickey. A 14 ans, il publie son premier dessin, à 18 ans, c'est le premier album de 12 pages Publier l'intégrale d'une œuvre aussi vaste et variée est un défi de taille. Alain Duchêne et Philippe Cauvin, deux spécialistes passionnés, ont parcouru toute l'Europe  pour retrouver, rassembler, restaurer les milliers de dessins, planches originales, journaux, albums, nés du crayon magique d'Uderzo au fil du temps. Ce premier volume, exhaustif, réunit tous les dessins, séries et albums des années 1941 à 1951, en version intégrale : - Ses dessins d'enfance, ses débuts pendant la guerre, sa rencontre avec Calvo, les dessins du service militaire,.. - Les premières séries de presse pour la jeunesse : Flamberge, gentilhomme gascon, Clopinard, le dernier des grognards, vagabond espiègle et son acolyte Grogui, à l'allure déjà « enveloppée », Les aventures de Clodo et son Oie, strip cocasse à la française publié dans un quotidien, Zidore l'homme-macaque, version burlesque de Tarzan,… - Les séries d'aventure dans le magazine OK, de 1946 à 1949 : Arys Buck et son épée magique, Le Prince Rollin, Belloy l'invulnérable, des comics signés Al Uderzo pour faire américain, qui regorgent d'action et d'humour, avec scènes de bagarres, duos de héros contrastés et jolies princesses à délivrer… - En 1950, c'est la série Capitaine Marvel Junior pour le journal Bravo, et Superatomic Z. - les dessins de presse, époustouflants de ligne claire réaliste pour France Dimanche et France Soir de la grande époque, où il illustre les faits divers et le Tour de France. Au fil des dessins s'afffirme très tôt le « style Uderzo », avec le sens du gag visuel, de l'expression gestuelle, une maîtrise époustouflante de styles différents de dessin, du cosmique au western en passant par le réalisme. Le secret de son génie ? Le talent, le travail acharné, l'amour du dessin… et la modestie. « Les institutions dans la BD, ça n'existe pas. Ce sont les lecteurs qui font le succès. C'est aussi simple que ça ! » Albert Uderzo ( introduction à l'Intégrale 1941-1951).