Florent Sogni Zaou

Au Faou, petit village situé tout au fond de la rade de Brest, au rythme d'une scansion mystérieuse, les marées envahissent ou désertent le port. Elles remplissent le lit de la rivière qui arrive de la forêt toute proche. C'est là, entre l'océan et les bois, qu'est né le narrateur. La maturité venue, il revisite les lieux de son enfance - les maisons familiales, l'église, les grèves, la forêt - et se souvient. Autour des grands-parents, essentiels dans son initiation légendaire et bretonne, tout un monde se met à vivre, les voisins, les gens du village, Marie-Chann, la mangeuse de grives, l'étrange Élisabeth, Annonciat dont le corps a été emporté par la mer un soir d'hiver. La guerre n'est pas loin. C'est l'époque du général de Gaulle et de Georges Pompidou. C'est aussi le temps des premiers pas de l'homme sur la lune. Une Bretagne immémoriale et perdue ressurgit soudain, avec ses légendes, ses rites, les fastes de ses pardons, la beauté singulière du christianisme celtique.

La biographie incontournable de l'électron libre de la chanson française ! A 15 ans, passionné par le chant, il quitte ses parents pour Paris, et se fraye, seul, un chemin dans la jungle artistique. Il s'essaie d'abord au cinéma. Mais sa célèbre voix finit par le rattraper et c'est dans la chanson qu'il connaît son premier succès, N'importe quoi, en 1987. Avec son Perfecto et ses anneaux aux oreilles, il tape dans l'oeil du public... et de Vanessa Paradis, avec qui il vit une idylle de plusieurs années. Après un gros passage à vide, ce flambeur casse-cou transforme ses galères en succès et renaît au côté d'Azucena, la femme de sa vie, celle qui l'a sauvé de ses démons. Car l'histoire de Florent Pagny, c'est aussi celle d'une success story assez incroyable, faite de hauts et de bas. Celle d'un homme toujours libre dans sa tête, provocateur mais tendre, râleur mais généreux, artiste mais aussi entrepreneur. Un homme dont les choix de vie ont conquis pour de bon le coeur des Français. Entre enquête et portrait intime, l'auteur livre une biographie captivante nourrie de témoignages inédits. Il retrace le parcours d'un artiste des plus étonnants, à la fois sédentaire et nomade, toujours en quête de nouveaux voyages musicaux. A 60 ans le 6 novembre 2021, l'enfant de Saône-et-Loire aurait-il enfin - enfin ! - accédé aux rives de la sagesse ?

Zao est un ancien colonisé de famille aisée, elle, une très jeune femme blanche d'un milieu pauvre. La rencontre a eu lieu en Asie dans l'empire colonial. Paris, où ils s'exilent, va devenir le décor de la décrépitude du couple. Face à un racisme "ordinaire", Zao perd son statut social et se mure. Sa femme rêve à la fois de liberté et de rentrer dans la norme, mais se confronte à une terrible misogynie. Obnubilés par leurs tragédies personnelles, les deux personnages avancent l'un contre l'autre, jusqu'à devenir l'enfer de leur partenaire. A travers le couple et à l'intersection des dynamiques de race, de classe et de genre, Myriam Dao propose une exploration des mutations qui traversent la société française au tournant des années 1950.

Phillipe Le Guillou revient au Faou, village de sa naissance, lieu fondateur, celui de son adolescence nourrie de l'affection de ses parents et grands-parents, dans une Bretagne catholique et rurale que la modernité pompidolienne engloutit La madeleine de Philippe Le Guillou a un goûte de millefeuille. Celui qu'il goûtait au repas dominical chez ses grands-parents au Faou, le village qui l'a vu naître. Son lieu d'élection, celui de son imaginaire, entre forêt de Brocéliande et ville d'Ys. Après "Les marées du Faou", publié en 2003 chez Gallimard, dans "Les grandes marées du Faou" l'auteur revient sur le lieu fondateur ; sur l'enfance et l'adolescence formatrices nourries de l'affection de ses parents et grands-parents dans une Bretagne catholique et rurale que la "modernité" engloutit. Celle des années Pompidou, des étranges lucarnes, des routes à quatre voies et du remembrement agraire. Henri Kerisit peintre né au Faou vingt ans avant Philippe Le Guillou a vu, lui, le port fréquenté par les petits caboteurs, qui parfois débarquqaient encore les pèlerins au pardon voisin de Rumengol, par les gabares sablières, dont il nous laisse les images.

A travers Zaoum, Patrice Cazelles active nos membranes vibratiles où se décompose la langue tel un souffle qui nous devine et nous invente. Ces textes matriciels examinent et martèlent nos filiations dans le ressac éprouvé d'un babillement inaugural. Ici, nous n'élèverons plus de statut aux mots ! A coups de syllabes à composer soi-même, l'auteur émet le corps de la lettre par jeux de forces et extraits de résonances. A C'T'HEURE ! BON DIOU D'BON DIOU ! TOUT C'TEMPS QU'ON PASSE A VELER DES MORTS POUR AMPIER 2 JOURS GRAS ! C'QU'ON FAIT, CE TOUT DESCONFIT ! ET C'QU'ON DIT TOUT ESBAUDIT ! BETA COM' GROSJEAN DEWAN DERRERE COM' AU CIMETER ! Y'A PAS MELER TANT D'HISTOURS A S'FAIRE DESSUS ! LASSE NUIT DES CORPS A TOMBER DES NUES ... Où sommes-nous atteints et générés ? Avec lui, sortons de nos sidérations carcérales et osons parler la poésie. Cette île nous advient et nous met en mouvements là où nous avons lieu de chant et de champ. Pure émotion de la langue propagée par étrangetés. Sous un récitatif ritualisé et libertaire, Patrice Cazelles nous saisit et nous dessaisit de toute compréhension. Désormais, la langue ne se refermera plus sur elle-même. Anne de Commines Et puis il y la scène peu visible où se déroulent les événements qui opèrent dans l'humanité des révolutions silencieuses, qui ne sont ni des progrès ni des régressions, mais plutôt des refondations, où l'homme va à sa propre rencontre vers sa redécouverte . Et où cela peut-il bien se passer sinon là où se trouve le fond du fond de l'homme, le lieu où il ne cesse de naître à tout instant à lui-même, dans la langue ? Extrait de la préface de Claude Merlin.

Plongez dans la discographie de Florent Pagny grâce à ce livre découpé en 5 périodes clés de la carrière de l'artiste qui retrace le parcours de l'une des personnalités préférées des Français. Dans cet ouvrage, plus d'une centaine de pochettes reproduites, accompagnées de photographies du chanteur sur scène depuis ses débuts jusqu'à nos jours.

Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !

"Alors tout autour de nous dans les roseaux secs se fit un bruissement comme si des animaux eussent rampé, et une odeur fétide et âcre emplit l'air : je la connaissais, cette odeur. Je vis les animaux aux corps de crabe, aux pattes d'araignées, pulluler autour de nous et traîner leurs corps jaunes, mous et poilus, dans les herbes écartées. Il en passa des centaines, empoisonnant l'air, culbutant, se tortillant, rampant, levant leurs hideuses têtes sans bouche. Les oiseaux, à moitié endormis et surpris par l'obscurité voletaient devant eux, en proie à une terreur panique. Les lapins surgissaient de leurs terriers : les belettes se glissaient pareille à des fantômes en fuite. Tout ce qui restait d'êtres vivants dans la forêt se levait et fuyait devant cette invasion hideuse. J'entendis le cri d'un lièvre terrifié, le reniflement d'un chevreuil en déroute, et le galop pesant d'un ours. Pendants ce temps, j'étouffais, à demi suffoqué par cette odeur empoisonné".

Un zafu (mot japonais) est un coussin de méditation utilisé dans la pratique de zazen (C'est la posture qu'utilisait Bouddha pendant ses méditations. Il faut préciser que le bouddhisme zen est particulièrement rigoureux quant à la posture, et que par ailleurs la pratique est ritualisée, ce qui peut indiquer la portée d'un simple coussin. Caractéristiques : enveloppe 100% coton, rembourrage : 100% kapok (fibre végétale que l'on tire de fruits de plusieurs arbres de la famille des Bombacaceae. Cette fibre très légère a pour caractéristique son imperméabilité et son imputrescibilité. Elle est constituée par les poils fins et soyeux recouvrant les graines. Le kapok est utilisé depuis des siècles pour la fabrication des coussins de méditation. C'est une plante qui pousse à l'état sauvage et à l'abri de tout produit chimique. Comme le coton, le kapok est issu d'une graine. Son duvet inodore est naturellement enrobé d'une substance cireuse qui contient un actif amer lequel détruit la gale et les microbes. Cette substance combat la sueur, les champignons et autres Impuretés. La fibre, constituée de 80% d'air, est légère, aérée, isolante, et est particulièrement indiquée aux personnes allergiques ou frileuses.

Ils sont quatre. Quatre garçons à se partager un quai abandonné du port de Casablanca. Quatre enfants à devoir braver la vie, la solitude et la bande de Dib. Et, un jour, ils ne sont plus que trois. C'est là que commence leur vie.

Après le retour du néo-classicisme pictural au début du XIXe siècle, c'est une nouvelle tendance qui apparaît avec des peintures exécutées en plein air et à travers lesquelles les auteurs cherchent à transcrire leurs sensations et impressions. Refusées par les expositions académiques, ces toiles peintes finissent par être présentées ensembles et donnent naissance à un mouvement qui tire son appellation du tableau de Claude Monet en 1874, Impression, soleil levant. Dans le même temps, la musique suit une évolution similaire, initiée par Emmanuel Chabrier (1841-1894) - lui-même grand ami et collectionneur de peintures impressionnistes - et qui se développe notamment dans des poèmes symphoniques aux couleurs typiquement françaises composés par Saint-Saëns, Dukas, Fauré, Chausson, etc. La génération suivante saura définitivement sublimer cette nouvelle esthétique musicale, illustre pendant à la peinture, avec, par exemple, Claude Debussy (1862-1918) et son Prélude à l'après-midi d'un faune.

" Ce livre n'est pas un roman. S'il fallait le définir, ce pourrait être une sorte de guide de lieux minuscules, d'un genre inédit. Je sortais de l'écriture d'Une haine de Corse. L'épopée napoléonienne m'avait emmenée jusqu'aux confins de l'Europe et même du monde. J'étais un peu lasse des voyages : j'éprouvais le besoin de revenir chez moi. Il m'a donc pris la fantaisie de circonscrire à la ville de Saint-Florent les récits que je rapporte. Il a pu advenir que, par souci de préserver un secret. j'aie changé les noms des personnes ou que je me sois laissé emporter par mon imagination : ainsi, à partir d'un détail, j'ai bâti une nouvelle. " La cumparsita ", mais cela relève de l'exception. Je raconte dans ces pages ce que j'ai vécu, vu et entendu. C'est le contraire de la sagesse, symbolisée par un singe aveugle, muet et sourd, mais je n'ai jamais prétendu avoir une passion excessive pour les singes ou la sagesse. " Marie Ferranti nous invite ainsi à la suivre dans Saint-Florent, à l'écouter redonner vie à un passé proche, dévoiler un " monde englouti " et souvent regretté. Il en résulte un recueil au charme insistant, teinté d'une certaine nostalgie mais surtout empreint d'une grande tendresse et d'un enthousiasme communicatif.

Le Musée de l'illustration jeunesse à Moulins (Allier) propose une exposition consacrée à Zaü, de son vrai nom André Langevin, un artiste généreux qui traduit par son geste, sans superflu, un peu de notre rapport, sensuel, au monde que nous habitons et aux autres. Loin du souci de l'esthétisme, dans un élan, il pose la trace graphique de ce qu'il voit, de la pointe de son pinceau et en soignant souvent des cadrages audacieux. Zaü, c'est aussi la couleur, les couleurs, celles des pastels, gras et secs, la diversité des techniques, les couleurs de ses carnets de voyage, celles de l'humanité telle qu'il la regarde et nous la restitue, vibrante, touchante, lui qui aime tant dessiner les gens, et notamment les gens d'ailleurs. Il nous parle d'ailleurs et d'humanité, de femmes aussi, celles qui, dans des pays d'ocres forts, portent inlassablement, ou celles dont il retrace les courbes au crayon.

La Maison du Faou est issue d'une très ancienne seigneurie sise entre Cornouaille et Léon dont le chef-lieu est le château de la Motte, près du Faou, au coeur de l'actuel Finistère. Descendant des comtes de Léon, elle a porté le titre des vicomtes du Faou jusqu'au XIVe siècle date à laquelle elle s'est fondue dans la Maison du Quélennec. Ses armes étaient d'azur au léopard d'or, témoignant, au XIIIe siècle, des influences du royaume de France sur le duché de Bretagne et de ses liens avec la cour d'Angleterre. Alors qu'elle a joué un rôle considérable, par ses nombreuses branches en juveignerie, auprès des ducs de Bretagne et à la cour des rois de France, du Haut?Moyen-âge à la Renaissance, elle n'a fait l'objet d'aucune étude historique connue. C'est chose faite avec cette Histoire Généalogique de la Maison du Faou, inédite, fruit d'un travail minutieux de recomposition des principales lignées et de leur histoire. Nous découvrons une des grandes maisons qui ont dominé la petite et moyenne noblesse bretonne à côté des Rosmadec, des Du Juch, des Du Quelen, des Ploeuc, etc., possédant la moitié des terres de Basse-Cornouaille mais aussi d'autres, dès le XIVe siècle, en Rohan dans le cadre de son allégeance première aux Rohan. Dès cette époque, elle développe aussi des branches en Bretagne gallou puis en France notamment en Poitou par la lignée des seigneurs du Puy du Fou. Elle a pris part à de très nombreux faits d'armes dont certains ont été déterminants pour l'histoire de Bretagne et de France, comme notamment le Combat des Trente pour la succession de Bretagne (1351) ou encore la bataille de Castillon scellant la fin de la guerre de Cent-Ans (1453), témoignant de son allégeance loyale et sans doute éclairée, pour le royaume de France, parfois en opposition à un duc de Bretagne séditieux, souvent au préjudice de sa descendance. Elle a donné au royaume de France quelques hauts personnages comme Yvon du Fou sénéchal du Poitou, missus dominicus de Louis XI mais aussi de nombreux écuyers, chevaliers, receveurs ducaux, chambellans ducaux et royaux ainsi que des seigneurs et métayers de Basse-Cornouaille dont nous suivons l'histoire, du temps des croisades à la Révolution en passant par l'époque particulière, au XVe siècle, du développement du pays Julod et de ses fameux marchands de toile et armateurs du Haut-Léon.

Tous les héros Disney sont de retour dans un livre de 128 pages de coloriages avec stickers... 3, 2, 1, coloriez ! Dans ce gros livre de 128 pages, les petits artistes pourront retrouver tous les personnages de l'univers Disney, les colorier et décorer leurs dessins grâce aux 2 planches de jolis stickers. Des heures d'amusement en perspective !

Au camp des tirailleurs de Kankan, en ce mois d'avril 1891, Archinard prépare la prise de Bisandougou. Celle-ci signera la fin de la plus grande expansion militaire, jamais-vue depuis la fin de l'empire du Mali. Les renforts venus de Siguiri avaient grandi le nombre des hommes à la chéchia rouge, précédés par l'artillerie attelée à des chars de chevaux, sous le commandement du caporal Babassi. L'homme, sur son coursier, avait récité la Fatiha avant de le monter. "Allah ! Protège-nous de l'égarement de ceux qui n'ont pas eu ta lumière et mets-nous dans le droit chemin" . Ce droit chemin qui était passé par Bamako et avait eu raison du roi des Bambaras à la citadelle réputée imprenable. Par Ségou où Ahmadou, pris à son propre piège, s'était rendu. Et par Dinguiraye où Aguibou n'avait pu résister au-delà des premières salves, visait aujourd'hui le coeur du Wassoulou. L'antre du nouveau protecteur de la forêt, Samori, l'homme de destin de Soni Tenin Bakari de Macenta. Babassi espéra vivement qu'aucun orgueil ne pousserait le Faama à sacrifier ses troupes. Loin devant, le blanc de la tenue du lieutenant Orsat, contrastait avec le roux de celle du Capitaine Hugueni. L'étoffe de poussière ocre, que traînait la colonne sous les galops des étalons, couvrait le lieutenant Arlabosse. Sa longue pipe au coin des lèvres, la mine fermée par le stress, Hugueni caracolait à la tête de ses hommes, comme le ferait son Général d'armée un 14 Juillet à Paris.

Libre, fluide, insolemment fiché au cour de la ville, la Maison de la Culture du Havre, conçue par Oscar Niemeyer et construite entre 1978 et 1982, est un formidable contrepoint à la ville orthonormée d'Auguste Perret. Sous son apparente simplicité volumétrique, l'espace culturel - rebaptisé le Volcan en 1990 - cache son jeu. Ses lignes audacieuses répondent à une programmation artistique du même ordre, tournée vers l'avant-garde. Issu du mouvement des Maisons de la culture d'André Malraux, récent de mettre l'art à la portée de tous, le théâtre a donné l'opportunité à des chorégraphes, à des hommes de théâtre de renom voire à des compagnies circassiennes1 d'y déployer leurs plus belles audaces scéniques. Face à l'obsolescence des équipements et à un certain abandon du site, DESHOULIERES JEANNEAU et SOGNO Architectes ont réhabilité le bâtiment et son environnement entre 2010 et 2015.

Qu'ils vivent il y a très, très longtemps, dans la préhistoire, ou aujourd'hui, qu'ils soient nés dans une famille d'humains, de zèbres ou de pingouins, les héros de Michel Gay ont un point commun : ce sont des tout-petits, avec des petits noms charmants, mais un désir immense de devenir grands en s'amusant. En somme, Biboundé, Gabriel, Cromignon et Zou, c'est nous. Nous quand, avec nous, nos parents sont tout doux. Nous quand nous rêvons de faire un peu (beaucoup) les foufous. Nous quand nous voulons de l'aventure et des bisous...

A deux cent dix ans, l'intrigant docteur Fu Meng Zhou a traversé bien des tumultes de l'histoire de Chine. Parvenu à se constituer un empire criminel, le voici confronté au tournant politique pris par la nouvelle direction du pays. Du coeur du pouvoir à Beijing jusqu'aux frontières du Yunnan où se tissent d'obscurs trafics, il s'efforce de maintenir et cultiver ses commerces.

Le présent ouvrage est une compilation de sept travaux de chercheurs se réclamant des disciplines ci-après : linguistique, sociologie, histoire, didactique et littérature. Si le nombre de contributions peut sembler modeste, les contenus, eux, sont substantiels à plus d'un titre. D'une part, certains travaux abordent des questions épistémologiques et théoriques, lesquelles ouvrent des pistes sur des sentiers encore inexplorés de la recherche en food studies au Cameroun. D'autre part, toutes les études de ce volume présentent la cuisine camerounaise comme une richesse méconnue dont les peuples qui la possèdent devraient, en premier, tirer profit. Ces travaux traitent donc des questions relatives à l'alimentation en sciences sociales. Les résultats qui en ressortent pourraient constituer une piste de travail et une vitrine de la cuisine pour les responsables chargés des politiques publiques du Cameroun, un outil pour les chercheurs en sciences sociales, les entrepreneurs de l'agroalimentaire, les amateurs de la cuisine patrimoniale, voire les enseignants et les apprenants des métiers de la cuisine. Car il est important qu'il soit donné aux aliments, aux mets, aux épices et aux boissons camerounais un statut particulier à même de contribuer de façon quantifiable au développement du Cameroun. Pour ce faire, une série d'autres travaux devraient être menés pour continuer à explorer ce domaine qui est considérablement vaste. Ont contribué à cet ouvrage : ANDELA BAMBONA Sylvie Laure, BEYALA Joëlle Carole, DAOUAGA SAMARl Gilbert, DO Tess, MACKAY Charlotte, OUSMANOU Mohamadou et TEGUIA BOGNI.

Après s'être enrichi en Inde, Jean Laborde (1805 - 1878) regagne la France avec une précieuse cargaison, mais son bateau vient se fracasser sur les côtes malgaches... Un naufrage total, qui ne l'empêchera pas après d'extraordinaires aventures de devenir l'homme le plus influent de Madagascar. Or, la reine Ranavalona est un tyran absolu dont le despotisme jette une ombre sur tout l'océan Indien. Elle qui a accédé au trône par un coup d'état est surnommée par les Français le " Caligula femelle ". Comment cette reine impitoyable et raciste se laisse - t - elle piéger par l'amour d'un Blanc ? De cette passion irrésistible naîtront l'essor économique de Madagascar et son entrée dans l'ère moderne. En toile de fond d'une histoire d'amour hors du commun, on trouve la lutte coloniale entre la France et l'Angleterre, exacerbée par celle qui oppose planteurs de la Réunion et colons de l'île Maurice. Cette histoire authentique se déroule en une fresque somptueuse où l'auteur s'ébat avec un sens exceptionnel du suspense et de l'action : combats, scènes érotiques, marché d'esclaves, messes catholiques, caprices grandioses dignes de Caligula... Pierre Sogno servi par un style vif et coloré nous donne ici un roman à la fois beau et passionnant.

L’orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l’instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l’ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre œuvres qu’il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au cœur d’un œuvre dont la densité musicale n’a d’égale que la complexité sémantique. L’art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s’interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d’une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d’un objectif unique : la spiritualité. L’œuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d’impressions puissantes et d’expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d’un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d’origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l’œuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L’univers florentzien, explore les divers aspects d’une pensée complexe : le rapport à l’orgue, l’expérience acquise lors des voyages d’études, l’intérêt pour l’acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l’expression poésie de « cire et or » sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l’œuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l’un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l’orgue, analyse en profondeur chacune des quatre œuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l’instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L’Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque œuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au cœur de son travail.

De Constantinople au Caire, d'Assouan à Athènes, cet ouvrage relate le voyage en Orient de deux peintres belges, Jacob Jacobs et Florent Mols. Grâce à de très riches illustrations, que ce soient des croquis, des dessins ou des peintures. l'auteur s'attarde sur leur voyage en Égypte. Ce séjour est d'un intérêt réel parce qu'ils en rapportèrent, l'un et l'autre, des centaines d'esquisses qui alimenteront leur oeuvre orientaliste, injustement méconnue de nos jours. L'Anversois Jacob Jacobs, tout particulièrement, jouera un rôle important dans la diffusion, voire l'acquisition, de vues, de visions de l'Égypte au milieu du XIXe siècle. Jacob Jacobs et Florent Mols sont précurseurs à .plusieurs titres, visitant l'Égypte de Méhémet Ali à un moment de profondes transformations, voyageant en un Orient où les Nations font place a l'imagination.

Si différentes soient-elles, les toiles de Zao Wou-Ki, depuis qu’il s’est créé son langage personnel au début de la seconde moitié du XXe siècle, portent sa signature à chaque point de leur composition, la signature d’un art en étrange pays où se fondent les espaces venus du champ de la cosmologie et des signes de la Chine ancestrale avec les espaces nés de l’affranchissement moderne chez nous, de la perspective, de Cézanne à cette abstraction lyrique qui prit son essor après la seconde guerre mondiale ; en étrange durée donc puisque celle-ci semble ne jamais s’interrompre chez lui entre les premières manifestations de cette spécificité chinoise de faire passer dans l’art le souffle de l’univers et notre fin du XXe siècle. Il n’y a pas de progrès en art et Zao Wou-Ki le sait mieux que personne. Il faut l’entendre s’enthousiasmer devant des pots à vin tripodes, les plus anciens qui nous soient venus de l’âge de bronze en Chine, sortis des objets du néolithique, comme devant les peintres T’ang ou la calligraphie primitive, la plus spontanée. Mais s’il n’y a pas de progrès, l’artiste qui ne porte pas en lui la vision de son temps ne peut être qu’un épigone. La peinture de Wou-Ki s’inscrit dans la lignée immémoriale de l’art chinois parce qu’au lieu de la suivre, elle y apporte les interrogations sur le sens de l’art, plus exactement sur le sens de la peinture, nées de notre modernité occidentale, nées des révolutions opérées dans la peinture quand celle-ci s’est émancipée en France des chefs-d’oeuvre qu’on jugeait insurpassables de la Renaissance.

Le Docteur Emmanuel Soni a puisé dans la vie d'un personnage haut en couleur ce qui caractérise un leader. Il n'est pas question ici de dresser seulement une liste de caractéristiques mais de permettre au lecteur de progresser. Il est nécessaire de marcher toujours plus en avant pour atteindre la plénitude de sa destinée. Le lecteur trouvera dans ce manuscrit non seulement des encouragements en voyant par quels combats est passé ce leader incontesté, mais aussi des pistes de travail personnel pour aller de l'avant.

Grâce aux témoignages exclusifs d'Elon Musk, Amy Rowe Klement, Peter Thiel, Julie Anderson, Max Levchin, Reid Hoffman et beaucoup d'autres, Jimmy Soni nous raconte l'histoire de ces talents réunis dans l'aventure Paypal, qui vont par la suite façonner la nouvelle économie, jusqu'au concept de cryptomonnaie. " Putain Jimmy, tu me fais fouiller dans le grenier, là. " Elon Musk Aujourd'hui, les fondateurs et les premiers employés de PayPal constituent le réseau le plus puissant de l'industrie technologique. Depuis qu'ils ont quitté Paypal, ils ont formé, financé et conseillé les principales entreprises de notre époque, notamment Tesla, Facebook, YouTube, SpaceX, Yelp, Palantir et LinkedIn. Ensemble, ils ont été le moteur de l'innovation et de l'esprit d'entreprise au XXIe siècle. Leurs noms attisent les passions ; ils sont aussi controversés qu'admirés. Pourtant, malgré toute leur influence, l'histoire de leurs débuts est restée largement inconnue. Avant de déclencher la course à l'espace commercial, racheter Twitter ou de relancer l'essor des réseaux sociaux, ils étaient les créateurs inconnus d'une start-up de paiement en ligne appelée PayPal. Leur succès était tout sauf certain et ne s'est pas fait sans accrocs.

« Une bête dangereuse rôde dans la montagne. Toute personne qui l'apercevra est autorisée à l'abattre. » Belle, une magnifique chienne des Pyrénées est devenue l'ennemie publique numéro un ! Le village entier se ligue contre elle. Seul Sébastien, l'enfant née dans la solitude des sommets, s'est juré de la défendre et de la sauver, envers et contre tous.

Associé au projet d'observatoire photographique du paysage initié par le département en 2011, G. Bonnel propose une exploration photographique de la forêt de Saoû, dans la Drôme, dépeignant la variété du terrain ainsi que l'évolution de son écosystème forestier à différentes saisons.

A partir d'entretiens avec Zao Wou-Ki, le texte suit pas à pas la naissance de son amitié avec Henri Michaux, son développement dans les mouvements artistiques du xxe siècle, son évidence pour chacun des deux hommes : Michaux curieux de tout et particulièrement attiré par les cultures d'Extrême-Orient, s'essaye à l'encre de Chine quand il découvre à l'imprimerie Desjobert le travail de Zao-Wou Ki. Le jeune chinois aimanté par Klee, Cézanne, Matisse vient d'arriver en France. Et tout comme Michaux, il repousse les formes convenues, cherche le souffle. Mais qui est ce jeune artiste chinois ? A travers une autre série d'entretiens réalisée en 2002, dans une prose poétique, Catherine Zittoun approche la relation de Wou-Ki avec ses origines.

Erin Benzakein nous ouvre les portes de Floret Flower Farm, sa ferme florale familiale et nous fait partager sa passion des fleurs afin que nous puissions à notre tour en cultiver dans notre jardin, quelle que soit la surface dont nous disposions, et les récolter pour réaliser de magnifiques bouquets de fleurs coupées. Après une première partie consacrée à la préparation de notre terrain et aux variétés que nous souhaitons planter, le livre s'articule autour des quatre saisons, chacune étant découpée en trois parties : - Que faire au jardin à cette période de l'année ? - Quelles sont les fleurs de la saison ? comment les planter, les cueillir, les assembler en bouquets ? - Projets & DIY de saison (infusions, couronnes, guirlandes, bouquets, etc.). Un livre poétique pour rêver de fleurs et de bouquets !