Extases

De très nettes similitudes relient les Expériences de Mort Imminentes aux expériences mystiques décrites, entre autres, par Sainte Thérèse d'Avila. Cette rencontre inattendue, qui est au centre de l'étude de ce livre, semble apporter au phénomène des EMI une ouverture à la compréhension de son processus, de son contenu et de son sens. Elle a également permis de découvrir qu'il existe, au-delà de la conscience ordinaire, une même conscience transcendante reliant l'extase mystique et les EMI. Il s'agit d'hallucinations non erronées (visions) qui se produisent en raison de la disparition temporaire des sens corporels hors de la conscience, laquelle se ressent comme dépourvue de corps, hors du temps et de l'espace. Cette suspension des sens semble être confirmée physiologiquement par des études neuroscientifiques récentes qui démontrent que dans le cerveau il existe deux formes d''état de conscience corrélées négativement. Cette expérience est la source de la transformation de la conscience dont le but semble être l'accomplissement spirituel de l'être humain. Cette force transformatrice n'est qu'une étape nous permettant de sortir de la dualité psychique, porteuse des conflits humains délétères pour l'humanité, pour entrer dans l'Unité. Ce processus est à mettre en corrélation avec le concept psychologique d'inconscient collectif (archétypes) et le processus d'individuation (SOI) élaboré par C. G. Jung. Les quelques réponses apportées par cet ouvrage sont susceptibles d'être une aide précieuse aux témoins d'EMI et à leur entourage, mais aussi à tous ceux qui s'intéressent à la conscience humaine.

Tomber en syncope, telle est l'invitation de l'ouvrage Vertige de l'art. Syncopes et extases (XVIe siècle - XXIe siècles). Ces états de vacatio propices à la création artistique à la Renaissance perdurent et entraînent les auteures à mettre en regard des oeuvres modernes et contemporaines. Une syncope insaisissable et cependant présente dans des domaines à la fois scientifiques, littéraires et philosophiques. Le concept de syncope-extase permet de déconstruire les perceptions de faiblesse ou de non-action apparentes et d'affirmer une échappée paradoxale, un contre-pouvoir. Hiatus, faille ou encore disjonction, que l'artiste des différentes époques de l'art provoque. L'ouvrage donne ainsi à voir ou à éprouver ce moment syncopal, un hors-temps de l'histoire.

Pour un professeur spécialiste de Dante, un séjour en Italie auprès de son égérie n'a d'égal que l'amour qu'il lui porte. En compagnie de Julia, Gabriel redécouvre le charme des musées qui abritent des toiles centenaires, celui des rues florentines, des villages moyenâgeux... et des chambres d'hôtel pour des instants sensuels ! Malheureusement, lorsque le voyage s'achève, c'est tout un rêve qui prend fin. De retour à Toronto, Gabriel doit affronter une réalité qui n'a rien de tendre...

Qui était Anne-Catherine Emmerich ? Née en 1774, c'était une paysanne, illettrée, cinquième enfant d'une famille qui en comptait neuf. Elle vécut dans une vieille grange, au sol en terre battue, au toit de chaume où hommes et bêtes cohabitaient. Elle entra au couvent des Augustines à Dulmen en 1803 et y vécut jusqu'à la fin de l'aimée 1811 lorsque le couvent fut fermé au moment des guerres avec l'Empire français. Elle fut recueillie dans une maison où elle demeura jusqu'à sa mort en 1824. Elle avait eu des visions. Elle pouvait être saisie par l'extase de deux manières. Dans l'extase supérieure, elle transmettait le message en termes nets et évidents. Par contre, elle était réduite à ses misérables ressources verbales pour rendre compte de ce qu'elle avait vu en ses extases ordinaires. Un homme, Clement Brentano, célèbre écrivain allemand la découvrit en 1818 et resta auprès d'elle jusqu'à sa mort afin de retranscrire et de décrypter ses visions.

Reconnu comme l'un des poètes baroques les plus importants de sa génération (1600-1630), Claude Hopil a aussi confié à la prose son inlassable quête de Dieu. Chacune des deux oeuvres présentées dans ce volume en témoigne. Hopil y met en lumière les richesses contenues dans le plus mystique des poèmes bibliques : le Cantique des cantiques. Les Douces extases de l'âme spirituelle (1627) en forment le commentaire suivi, du premier au dernier verset. Les Méditations sur le Cantique, manuscrit de quelques années antérieur, recourent au dialogue de l'Epoux avec son épouse, afin de traiter plus largement de la vie spirituelle. Le bel ensemble que constituent ces textes — de l'exposé systématique des Douces extases à la profondeur des poèmes qui les concluent, en passant par les brûlants accents des Méditations — offre à nos regards le moment-source de la poésie d'Hopil, ainsi qu'un maillon important de l'histoire du Cantique au XVIIe siècle.

Comment représenter ce qui ne peut se voir ? Comment faire image de chairs qui aspirent à se désincarner ? Comment capter les traces, les effets, les lumières, les ombres, les soupirs ou les cris d'expériences ineffables ? Pour Ernest Pignon-Ernest, qui a toujours fait du corps l'objet et le sujet de ses explorations, la rencontre avec les grandes mystiques chrétiennes ne pouvait relever que d'un questionnement passionné, dans lequel sensualité et spiritualité avaient toute leur part, et d'un défi artistique. Comment créer les figures mêmes de l'extase en évoquant Marie-Madeleine, Hildegarde de Bingen, Angèle de Foligno, Catherine de Sienne, Thérèse d'Avila, Marie de l'Incarnation, Louise du Néant et Madame Guyon ? Comment restituer par des traits de tels transports, de tels excès, de telles effractions sublimées ?

Et vous, quel geste vous trahit ? Il y a les gestes qui disent l'embarras, d'autres la satisfaction de soi, certains encore le simple plaisir d'exister, là maintenant, sur cette terre. Mais tous nous révèlent, dans nos gloires comme nos petitesses, nos amours comme nos détestations : le selfie, geste roi de nos vies modernes ; le " vapotage ", qui relègue l'art de fumer à un plaisir furtif, presque honteux ; les hommes de pouvoir qui se grattent le dessous de leur chaussette ; cette façon qu'on a parfois de tourner le volant avec la paume de la main bien à plat ; un verre qu'on tient à la main sans le boire...

Chez Charles Baudelaire, la douleur se présente comme un phénomène se situant entre corps et âme. Centré sur la pensée esthétique de l'auteur des Fleurs du mal, cet ouvrage interroge les modalités par lesquelles la douleur devient la composante centrale d'une poétique vouée à la dimension affective du beau.

Elle avait gagné un savoir-faire diabolique, une maîtrise étonnante et les jeux de l'amour lui plaisaient tous. Henry ne redoutait plus de s'enfoncer dans sa gorge hospitalière. [ ... ] Lui-même la bouffait à pleine bouche, comme une tranche de pastèque, et elle lui tenait la tête à deux mains, pour mieux le guider dans son plaisir. [ ... ] Personne, mieux que lui, Miller, ne pouvait s'enorgueillir de cette belle éducation à l'amour. Il était son maître indubitable, et, s'il lui devait tout, elle lui devait au moins ça, l'apprentissage de la volupté et de la jouissance. "Pas la jouissance, corrigeait-elle. L'Extase ! Toi, tu jouis, de moi, de la vie, de tout. Moi, je veux l'extase ! ".

Qui n'a entendu parler des derviches tourneurs ? On sait que la musique leur est source d'extase. Il fallait un spécialiste de la tradition soufie et de la musique pour nous introduire dans cet univers esthétique et mystique. Dans la culture soufie, l'audition de musique, ou samâ', est considérée comme un moyen de vivifier l'âme et d'accéder à un état de grâce afin de se rapprocher du divin. Il s'agit donc d'une tradition de concert mystique, d'écoute spirituelle de musique et de chants, dans une forme plus ou moins ritualisée. Dès l'origine du soufisme, ces expériences et affects ont été exposés, commentés et évalués par les maîtres dans des écrits qui font toujours autorité. Leurs concepts, représentations et symboles n'ont rien perdu de leur prégnance et transparaissent de nos jours encore dans les propos des mystiques, qu'ils aient été transmis par des écrits ou par voie orale, ou qu'ils aient émergé naturellement de leur expérience personnelle. En ce sens, le samâ', au-delà de ses colorations culturelles, est un phénomène universel. Cet ouvrage, qui étudie les origines, la nature et les effets de la musique soufie, s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'au public cultivé. La présentation des textes fondamentaux du soufisme sur la musique et l'extase est éclairée par la familiarité de l'auteur avec les traditions de musique sacrée du Moyen-Orient.

Paru en 1919, confession brûlante sous mille artifices, La Défense de Tartufe est au centre de la vie de Max Jacob et de son oeuvre. Harcelé, peu après son baptême, par les amis de Montparnasse qui doutent de sa sincérité, "Tartufe" décide de mettre sous leurs yeux, sans commentaires, les poèmes et les proses correspondant à chaque étape de son étonnante évolution. Ce sera toute sa "défense". Quel dossier ! Voici d'abord la période "burlesque", dont témoignent quelques chansons de cabaret.
L'apparition de la rue Ravignan est relatée - pudiquement - en quelques poèmes scintillants et obscurs, qui sont comme des boîtes à secrets. Suivent cinq années troubles : Max est à la fois mystique... et pécheur ! Un précieux Journal raconte, presque heure par heure, l'apparition au cinéma, les péripéties peu banales de la préparation au baptême, les impressions du néophyte. Le livre se clôt sur les toutes premières méditations, que tant d'autres devaient suivre.
Des notes accompagnent chacun de ces textes dont certains brouillons retrouvés permettent de fixer la date et de suivre la genèse.

Ce guide pratique vous livre les clés de la véritable satisfaction sexuelle et vous explique comment sortir des rôles préétablis qui enferment la femme et l'homme dans des rapports routiniers où le désir s'émousse et l'amour s'étiole. Comment fonctionnent les zones érogènes à travers les échanges énergétiques ? Pourquoi la relaxation est-elle préférable à l'excitation ? Pourquoi et comment se défaire de l'obsession orgasmiques et des tensions et frustrations qu'elle engendre ? Comment retrouver et accroître la sensibilité des organes génitaux ? Diana Richardson livre de précieux conseils, propose des techniques éprouvées pour booster le désir et le plaisir et détaille des positions, exposées en image. Grâce à ce guide, vous aurez toutes les clés pour dépasser les difficultés de la sexualité quotidienne, pour une satisfaction profonde des deux partenaires.

La drogue est la continuation de la politique par d'autres moyens : telle est sans doute l'une des leçons les plus méconnues du IIIe Reich... Découverte au milieu des années 1930 et commercialisée sous le nom de pervitine, la méthamphétamine s'est bientôt imposée à toute la société allemande. Des étudiants aux ouvriers, des intellectuels aux dirigeants politiques et aux femmes au foyer, les petites pilules ont rapidement fait partie du quotidien, pour le plus grand bénéfice du régime : tout allait plus vite, on travaillait mieux, l'enthousiasme était de retour, un nouvel élan s'emparait de l'Allemagne. Quand la guerre a éclaté, trente-cinq millions de doses de pervitine ont été commandées pour la Wehrmacht : le Blitzkrieg fut littéralement une guerre du "speed". Mais si la drogue peut expliquer les premières victoires allemandes, elle a aussi accompagné les désastres militaires. La témérité de Rommel, l'aveuglement d'un Göring morphinomane et surtout l'entêtement de l'état-major sur le front de l'Est ont des causes moins idéologiques que chimiques. Se fondant sur des documents inédits, Norman Ohler explore cette intoxication aux conséquences mondiales. Il met notamment en lumière la relation de dépendance réciproque qui a lié le Dr Morell à son fameux "Patient A", Adolf Hitler, qu'il a artificiellement maintenu dans ses rêves de grandeur par des injections quotidiennes de stéroïdes, d'opiacés et de cocaïne. Au-delà de cette histoire, c'est toute celle du IIIe Reich que Ohler invite à relire à la lumière de ses découvertes.

Au fond des forêts, au coeur des prairies, dans des usines en ruine, au sommet des montagnes, des hommes se rassemblent pour danser, s'aimer, se droguer, explorer des espaces sonores nouveaux, des contrées inconnues de l'esprit, pendant des nuits et des aubes - retour d'une extase mystique qui se déploie dans la folie des corps en mouvement, communion des esprits transcendés que l'on rêverait de voir durer encore et encore, pour toujours - jusqu'à la fin des temps. Mais bientôt, on se retrouve seul, à contempler le soleil couchant, et il ne reste que les souvenirs - ultimes richesses ; tristesse et mélancolie rassurante, pleine de sérénité - c'est le monde qui roule, roule et mute sans cesse -fêtes libres pour des gens libres - extases et danses au soleil levant - aventuriers des hautes fréquences tripatouillant des machines aux capacités infinies - quelques textes ici livrés, comme des fragments perdus, oubliés, souvenirs de déroutes et illuminations de bacchanales technoïdesques naufragés sur le brisant des ondes...

"Je me demande franchement pourquoi mes amours ont été à ce point erratiques pour ne pas dire chaotiques, une machine à sous bousillée, le baiser mouillé d'une grosse barmaid".

La collection "Petite philosophie du voyage" invite Anne-Lise Blanchet, conférencière, á célébrer toute la splendeur des mondes sous-marins. En plongeant, d'un coup de palmes, l'homme expérimente l'apesanteur ; il pénètre dans un paradis insoupçonné ; il devient corail, tortue ou poisson, les sens bouleversés par une étrange et extraordinaire métamorphose.

Et si le dernier continent à explorer était celui de l'intime ? Les relations amoureuses, les pratiques sexuelles, les émotions, les sensations, les sentiments, comme autant de territoires à arpenter et à cartographier... C'est le parti pris d'Extases, la série autobiographique de Jean-Louis Tripp. Du petit détail trivial au sublime, du physiologique au métaphysique, de la jalousie qui consume à l'échangisme joyeux, toutes les facettes qui façonnent la sexualité sont évoquées.

Alors, oui, comme D. H. Lawrence, dans L'Homme qui était mort, a raison de montrer comme le Christ, une fois ressuscité, doit aller en Egypte pour se faire initier aux plus saints mystères par une prêtresse d'Isis - et comme, dans la coulée de la pensée gnostique dont il se réclame, de même que dans celle de Julius Evola (si mal compris de nos jours) ou de Sarane Alexandrian, Paul Sanda fait bien, retrouvant toutes les intuitions du tantrisme de la main gauche, de nous faire souvenir que c'est dans l'acte d'amour que nous pouvons retrouver cet accès à "l'Au-delà de Tout" qui est notre fontaine et notre but. Michel Cazenave

Recueil alternant lettres et poèmes qui partage tout à la fois un immense chagrin d'être au monde et une féroce faim de Dieu à la manière des extases mystiques - avec un corps toujours complice.

On le sait, le plus souvent, les belles histoires d'amour finissent mal. Seulement, avant la catastrophe finale, que d'émotions, d'extases, de soupirs, de moments délicieux et de beauté ! Tristan et Iseut, Roméo et Juliette, Eurydice et Orphée, ou encore Bonnie et Clyde... découvrez le destin hors du commun de couples mythiques !

Nous sommes au XVè siècle. La guerre de cent ans et le grand schisme d'Occident divisent les chrétiens. Nicolette, frèle jeune fille, connait des extases, lévite, a des dons de clairvoyance, de prophétie, opère de nombreux miracles et guérisons... Cette étonnante jeune religieuse va réformer l'ordre des clarisses et concourir à relever la chrétienté...

Mystique franciscaine italienne de la fin du XIIIe siècle, Angèle de Foligno demeure l'une des figures préférées de tout le courant spirituel issu de saint François d'Assise. Elle pousse le plus loin l'expérience de l'union amoureuse avec Dieu, et n'est pas moins admirable par ses visions, ses écrits et ses extases que par ses vertus.

Algérie, l'extase et le sang, c'est d'abord la pièce de théâtre Une répétition, que Michel del Castille, a écrite pour évoquer la figure de Jean Sénac, poète algérien homosexuel mort assassiné en 1973. Deux textes encadrent l'œuvre dramatique qui devrait être représentée en cette rentrée 2002 à Paris : une lettre ouverte au directeur d'un théâtre parisien, subventionné, ayant refusé de faire représenter la pièce, lettre qui dénonce avec force la censure de la pensée unique et des bons sentiments ; ainsi qu'un bref essai sur l'homosexualité et, plus largement, sur le désir, dont le moins qu'on puisse dire est qu'il ne flatte pas non plus l'air du temps. Mort dans le plus total dénuement et dans des circonstances restées obscures, Jean Sénac continue de déranger. Son engagement aux côtés du FLN souligne l'aveuglement des pieds-noirs ; sa mise à l'écart par les autorités algériennes puis son assassinat démontrent la dérive de l'Algérie indépendante ; dans une société méditerranéenne qui prône la virilité comme valeur suprême, son homosexualité revendiquée constitue par ailleurs un insupportable défi en même temps qu'elle mène le poète à l'échec. A travers la figure de Jean Sénac, Michel del Castillo se dévoile. Il fixe l'image de son double spirituel et s'interroge sur la dérive d'une société sans repères, privée de tout lien symbolique.

Vertiges d'extases dans le va-et-vient virevoltant du verbe et de la plume / Métamorphoses mystificatrices multipliant les masques et les vies / L'Art et l'Histoire s'embrassent dans une valse poétique aux pas elliptiques / Infinies correspondances aux images télescopées. Première venue ou naissance d'un devenir regroupe les tout premiers textes de Jean-Valère Baldacchino, marquant son entrée en littérature, prélude aux Piliers, recueil publié en 2019 à L'Harmattan.

Tenter de parler de l'extase, c'est d'abord sortir du lit pour s'habiller de la pensée de deux auteurs en proie aux forts questionnements mystiques. Ici les deux belges, Maurice Maeterlinck (1862- 1949) et Michel de Ghelderode (1898-1962), dont on aura à coeur de décrypter les raisons qui les ont fait s'intéresser à deux légendes, accouchant l'une et l'autre de deux saintes : Béatrice et Marie. C'est cheminer avec elles deux, hors des sentiers battus. C'est apprécier puis distinguer les paysages alentours. A la fois baignés de couleurs profanes ou sacrées, c'est selon. Mais toujours aux accents de forte religiosité, c'est certain. Plus que d'une promenade, il est question d'un véritable chemin de croix. Et les premiers pas de la mystique sur la voie de la pénitence, n'ont de cesse de susciter curiosité, fascination ou rejet. La femme mystique, protagoniste en chef, ne laisse pas indifférent. Déformée, transfigurée, transparente, disparue ou apparue, elle fait parfois se révéler les individus qui la croisent.

Au sens propre, l’ivresse vient d’un joyau végétal, soit la vigne, soit des céréales transformées en boisson, source de vie. Mais les symboliques se sont emparées dès l’Antiquité de cette transformation mentale, de cette métamorphose de la conscience, au-delà de la raison, de la logique, de la prison du réel. Parente de la folie, de la transgression, du rêve, l’ivresse première, celle du vin et de tous les alcools, boissons et «eaux-de-vie», suscite dès l’Antiquité de superbes symboliques. En Grèce, c’est le dieu contesté Dionysos, repris par les Romains sous le nom de Bacchus, entraînant des cortèges de ménades, de satyres, de bacchantes, mêlant exaltation et sexualité, violence «comique» (le komos grec est un cortège priapique) et plaisir. C’est aussi la vigne, don divin, qui provoque chez l’innocent patriarche Noé un scandale associant l’impudeur à l’inconscience. Célébration de la vie, l’ivresse est sacrée. Ses effets sont excessifs et contradictoires. L’ego ebrius est seul dans la communion affective du Banquet selon Platon. L’ivresse est associée aux artifices dangereux des paradis imaginaires. De même que le dieu-monstre Dionysos, inspirateur de toute création, est rejeté au nom d’Apollon, mais actif en nous, l’ivresse est condamnée et célébrée. Les éducateurs spartiates enseignent à leurs enfants le mépris de l’ilote ivre ; Rabelais exalte les «bien ivres», adorateurs de la Dive Bouteille. Car l’ivresse, pouvoir physique de boissons divines, s’évade vers d’autres vertiges. Amoureux, mystiques, transcendants, fervents, témoignent tous d’ivresses sans nul alcool. Ils ou elles sont ivres de passion, de bonheur, de Dieu, d’humanité, mais aussi ivres de pouvoir, d’argent, de colère, de haine… Le domaine privilégié des ivresses immatérielles est certainement celui de la création artistique et poétique, jusqu’à l’exigence du «dérèglement de tous les sens» (Rimbaud). Et existent aussi l’ivresse du savoir, de la raison, celle du mathématicien, celle de l’ingénieur. Selon les époques et les civilisations, on perçoit des territoires majeurs de l’ivresse : Antiquité gréco-latine, Moyen Age occidental, islam arabo-persan, Chine et Japon, avec leurs poètes, leurs artistes, leurs musiciens, leurs penseurs, leurs mystiques. Dans l’ivresse de la découverte ou celle de la reconnaissance, on en évoquera, on en citera les plus inspirés. Enfin, un parcours de mots, parmi les métaphores de l’ivresse, scellera l’accord avec les créations calligraphiques et plastiques de Lassaâd Metoui. En effet, le texte proposé dans cet ouvrage ne prendra sens que par ces créations visuelles et colorées, qui, outre l’évocation des grands thèmes interculturels évoqués, fera allusion aux grandes ivresses poétiques et artistiques d’Occident et d’Orient, à Matisse comme à Hiroshige, à Baudelaire comme à Hâfiz ou à ce poète du Ve siècle chinois, Tao Qian, qui intitulait «Ivresse» ou «En buvant» ces vers : «Qu’est-ce, dans ce monde/De permanent ? Les montagnes de vain hasard/Je les surmonte maintenant/Sans rêves illusoires/Sans l’ivresse». Montrant ainsi que l’on ne rejoint la paix heureuse qu’en buvant pour mieux aller au-delà de l’ivresse du réel, vers le tao, sans doute.

Comme sa contemporaine, Thérèse de Lisieux, Gemma Galgani est une jeune sainte qui fait resplendir merveilleusement pour notre temps l'Amour de Jésus. Au seuil du troisième millénaire, sainte Gemma rappelle au monde que son salut lui vient de la Passion de Notre-Seigneur Jésus-Christ. Car "ce qui est folie de Dieu est plus sage que les hommes". Au sommaire : Autobiographie, Journal de Gemma du 14 juillet au 3 septembre 1900, Ecrits divers, Extases (141).

Vaisseaux fantômes et naufrages incroyables, ivresse des profondeurs, hallucinations maritimes, vagues géantes ou calmes maudits, plongées initiatiques, rêves amphibiens... Au fil d'une trentaine d'histoires extraordinaires et inédites, navigateurs, passagers, naufragés, plongeurs ou surfers racontent, chacun à leur façon, ce moment où, face à la mer, leur raison a vacillé. Certains ont connu la peur, un instant de déraison, d'autres des extases ineffables. Au-delà des témoignages, Coups de folie en mer est une réflexion sur les nouvelles mythologies marines.

Découvertes ardentes, passions, chaleur brûlante dans les tripes. Innocence, candeur, erreurs inouïes. Déceptions, doutes, peurs, pleurs et prières. Voilà le tableau que peut nous offrir le coeur d'un puceau. Un puceau amoureux. Mais plus que jamais, découvrir l'amour est chose nouvelle pour un puceau. Il en admire le paysage, prend des photos de ses douleurs, les imprime dans sa mémoire, et les écrit : poèmes longs, hymnes, chants, extases... il sort tous les coups et nous emporte dans son monde.

Marcel Bascoulard a vraiment existé. Ce mendiant, séparé de sa famille, vivait dans des masures et vendait ses toiles au prix qu'on lui offrait. Il est né en 1913 et a été assassiné en 1978. Dessinateur de génie, travesti, poète et photographe, il a choisi pour soeurs d'existence solitude et pauvreté. Les extases n'étaient pas loin pourtant. Dans ces Mémoires romancés, tout imprégnés d'une douce mélancolie, la prose avoisine souvent la poésie, retournant la misère en gloire.