Esthétique du montage. 5e édition
Extraits
Littérature française
Esthétique de la solitude
Son éditeur souhaiterait un titre pour ce livre, que je ne puis éternellement appeler Notes sur l'art, la langue et la situation culturelle, tandis que Mélanges d'esthétique et de morale risquerait bien de n'obtenir, non plus, qu'un assentiment mitigé, de la part de MM. les Représentants. Diable, grave question. J'en discute avec mon irremplaçable "Grand ami Hubert", ou Flatters, qui prend toujours pour moi toutes décisions importantes, en ces domaines. Que dirait-il de Contre le siècle ? Rien de trop bon, justement. Il ne faut pas être contre, à l'en croire. Les pensées contre sont des pensées mortes. Et d'ailleurs je ne serais pas si hostile au siècle, d'après lui, que je veux bien le prétendre. - Quoi, tous ces malotrus, au niveau du vécu, et les paysages massacrés ? Oui, mais tu n'as rien contre l'art contemporain, par exemple ? J'admire au passage le par exemple, et suis bien obligé de répondre que "non". Exit Contre le siècle, donc. Et quelle serait ton opinion, alors, sur Esthétique de la solitude ? Esthétique de la solitude ? Mais c'est un pléonasme !
05/1990
Cinéma
Esthétique du film politique
Le film politique intervient au Maroc à l'orée des années 1972, grâce à Souheil Ben Barka dont l'oeuvre est bercée d'une culture afro-méditerranéenne pour laquelle le néoréalisme est une seconde nature. L'écriture filmique de ce cinéaste oscille entre le modèle italien consacré et l'éclat d'un cachet personnel à valeur universelle. Son oeuvre, à l'écoute attentive de son temps, se proclame d'un humanisme militant. Sa profession de foi contre l'injustice de tous bords et sa percée spectaculaire dans le coeur de l'Apartheid en pleine Afrique du Sud, en disent long. Ses films attestent de son attachement à ce qui constitue l'essence du film politique, à savoir la critique du système de gouvernance.
09/2018
Critique littéraire
L'esthétique de Ronsard
La Vénus de Botticelli, les dieux et les nymphes de Fontainebleau, l'équilibre d'une Renaissance française italianisée se retrouvent dans l'oeuvre de Ronsard, qui est aussi un poète de la célébration comme Saint-John Perse, de la diversité comme Hugo, de l'énergie cosmique comme Claudel. Cet écrivain majeur convient à notre fin de siècle, qui recherche avant tout la hardiesse des formes.
07/1998
Philosophie
Défense de l'esthétique
En novembre 1921, Magritte, peintre abstrait aux couleurs chaudes et aux lignes franches, rejoint Servranckx comme dessinateur à l'usine de Haren. Magritte n'y travaillera qu'une année, mais la fréquentation accrue des deux peintres ne sera pas sans conséquence. L'influence de Servranckx se fait sentir : les teintes vives sont remplacées par des tons plus neutres et ses tableaux offrent une vision du monde plus mécaniste, et, ici ou là, surgissent des formes de moins en moins abstraites. Il n'empêche que le groupe qui s'est rencontré à l'Académie se fréquente toujours, comme en témoigne la photographie de mariage de Magritte en juin 1922 et qui réunit une bonne partie de l'avant-garde belge... Mais après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour lorsque Servranckx et Magritte écrivent, courant de l'automne 1922, un pamphlet anti-7 Arts, L'Art pur, défense de l'esthétique, initialement prévu pour être publié par la maison d'édition anversoise ça ira ! , future cheville ouvrière belge du surréalisme. Le pamphlet, consacré à l'art et à l'architecture et qui se présente comme un manifeste, en reprend pour mieux les tourner en dérision, les grandes lignes défendues par le journal qui, à ce moment-là, commence à paraître régulièrement.
03/2020
Esthétique
Inclusions. Esthétique du capitalocène
A l'heure de l'Anthropocène, quel pourrait être le rôle de l'art ? Dans une culture qui a accéléré jusqu'au délire le passage de la marchandise à l'ordure, de la valeur au déchet, il n'est désormais rien qui ne puisse prétendre s'extraire de la logique de crise affectant la totalité des habitants de la planète Terre. A la crise climatique et à la crise économique répond en effet une crise de la culture, mêlant gaspillages, exclusions, pollutions, appropriations brutales – faisant de l'art le collaborateur de la destruction planétaire. Comment réagir à cet état des choses ? Dans ce nouvel essai, urgent et passionné, Nicolas Bourriaud se fait l'avocat d'une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure d'une écologie et d'une économie instituant la décroissance, la décolonisation et l'inclusion en maîtres-mots. Convoquant les plus grands créateurs de notre temps ainsi que les derniers apports de l'anthropologie, de la philosophie ou de l'esthétique, Inclusions est un vibrant plaidoyer pour une forme enfin soutenable de vie, dont l'art pourrait constituer le modèle.
03/2021
Critique
Esthétique de l'Oulipo
Qu'est-ce que l'Oulipo ? Ce groupe plus discret que secret, qui se réunit chaque mois depuis 1960, compte trente-cinq membres, écrivains ou mathématiciens, dont certains, comme Calvino, Perec ou Queneau, sont excusés aux réunions pour cause de décès. L'écriture oulipienne est une écriture à " contraintes " : formes, règles, procédures... Artisan plus qu'artiste (car se méfiant des mythes), l'oulipien joue avec la langue, avec la littérature, et sait que l'art donne à la vie sa dignité. Sa démarche, toute entière basée sur la complicité avec le lecteur, en enthousiasme certains, en laisse d'autres perplexes (ce peuvent être les mêmes). Cet ouvrage de référence, conçu par un membre de l'Ouvroir, présente avec simplicité l'Oulipo (et ses plagiaires par anticipation, d'Aristophane à Lewis Carroll en passant par Restif de la Bretonne et Franquin) et sa démarche. Il montre combien l'Ouvroir s'inscrit dans une tradition fondatrice de la littérature, et s'ancre dans le monde, non sans mélancolie, optimisme et ironie.
06/2006
Kant
Critique du jugement esthétique
" On peut appeler raison pure la faculté de connaître par des principes a priori, et critique de la raison pure, l'examen de la possibilité et des li- mites de cette faculté en général, en n'entendant par raison pure que la raison considérée dans son usage théorique, comme je l'ai fait, sous ce titre, dans mon premier ouvrage, et sans prétendre soumettre aussi à l'examen la faculté pratique que déterminent en elle ses propres principes. La critique de la raison pure ne comprend donc que notre faculté de connaître les choses a priori : elle ne s'occupe que de la faculté de connaître, abstraction faite du sentiment du plaisir ou de la peine et de la faculté de désirer ; et dans la faculté de connaître, elle ne considère que l'entende- ment dont elle recherche les principes a priori, abstraction faite du Juge- ment et de la raison (en tant que facultés appartenant également à la connaissance théorique), parce qu'il se trouve dans la suite qu'aucune autre faculté de connaître, que l'entendement, ne peut fournir à la connaissance des principes constitutifs a priori".
05/2023
Photographie
Esthétique de la photographie. La perte et le reste, 2e édition
Ouvrage de référence depuis sa première édition en 1998, traduit dans de nombreuses langues, cet essai dessine les contours d'une esthétique de la photographie et permet ainsi de s'interroger sur son statut d'art en envisageant les questions théoriques qui ne manquent pas de se poser. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses oeuvres photographiques, et se fonde sur la définition de concepts nouveaux élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. L'ouvrage s'articule autour de trois grandes problématiques : Quels rapports la photographie entretient-elle avec le réel ? Quel est la spécificité d'une oeuvre photographique ? En quoi l'art photographique est-il au coeur, voire le coeur de l'art contemporain ?
05/2017
Philosophie
Esthétique 1958/59
L'art n'est pas, pour Adorno, un objet régional parmi d'autres mais, à l'égal de la philosophie, une pensée capable de se rapporter au vrai. Entre les années 1930 et 1968, le philosophe de Francfort a consacré six cours à l'esthétique, qui ont nourri son livre Théorie esthétique, paru à titre posthume. Chacun de ces cours avait sa cohérence propre, celui de 1958/59 a pour spécificité de porter l'accent sur la conception matérialiste de l'art, notamment à travers une analyse très singulière de l'oeuvre de John Cage. Reprenant des considérations qu'il avait déjà développées dans le champ de la musique, Adorno les réinscrit, grâce à ce cours, dans une élaboration théorique plus large. Certains concepts cruciaux de son esthétique - construction, expression, mimèsis, rapport de sens, beauté - sont explicités de la manière la plus rigoureuse et intégrés à une interrogation proprement philosophique de l'art, nommée "expérience". Ce cours, inédit en français, est une introduction critique à l'esthétique. Esthétique que le philosophe confronte inlassablement aux limitations caractéristiques des esthétiques de la réception. Introduction critique qui lui permet de déplacer ses propres réflexions pour faire apparaître la contradiction extrême d'un art en passe de devenir indifférent à la qualité sensible de l'esthétique.
01/2021
Esthétique
Logos esthétique
La disparition de l'être dans la perte de ce qui nous est cher et l'apparition de l'être dans la naissance qui s'impose au néant sont les événements, indissolublement entremêlés, dans lesquels le sens se révèle. Ce sont des événements qui peuvent être saisis grâce à l'expérience esthétique, qui se manifeste comme le lieu originel de la connaissance, une connaissance préservée sous la forme du secret. Grâce à un parcours qui traverse Las Meninas de Velázquez, la théodicée de Leibniz, la pensée de Pareyson et de Urs von Balthasar, l'auteur étudie les potentialités de la connaissance du logos esthétique.
06/2021
Notions
L'esthétique
L'esthétique n'émerge qu'au dix-huitième siècle, avec un statut particulier. Philosophie appliquée, " science de la connaissance sensible " (Baumgarten) dont l'objet privilégié mais non exclusif est l'art, elle a pu être confondue avec la philosophie de l'art. Cet ouvrage envisage l'esthétique en tant qu'elle met en évidence l'intelligibilité propre à l'expérience sensible – et qu'elle est prise, de ce fait, entre attention portée à la singularité et exigence de vérité. Il fait cependant droit aux discours sur l'expérience des oeuvres qui, avant l'apparition du terme esthétique, délimitent un espace de débat sur le sensible ; il est également attentif à ses redéfinitions plus récentes, de la phénoménologie et l'herméneutique à la philosophie analytique. Enfin, ce livre propose également une approche centrée sur des arts moins souvent étudiés en philosophie : la musique, la danse et la fiction. Un fil rouge traverse l'ouvrage, depuis ses formulations antiques (Aristote) jusqu'à ses théorisations les plus contemporaines (Kendall Walton) : la question de la mimésis.
10/2021
Philosophie
Théorie esthétique
Au siècle dernier, Theodor Adorno (1903-1969) s'impose comme l'un des rares penseurs à oser prendre parti en faveur de l'art moderne et des avant-gardes. Sans attendre prudemment la consécration que le temps finit parfois par accorder à des oeuvres résolument nouvelles, le philosophe s'engage, dès 1923, dans les controverses artistiques, notamment musicales et littéraires, de l'entre-deux-guerres. C'est ainsi qu'il défend âprement contre ses détracteurs la nouvelle musique classique et les compositeurs Alban Berg, Arnold Schönberg et Anton von Webern. Il se fait l'avocat de James Joyce, de Paul Celan, de Samuel Beckett à qui il dédie la Théorie esthétique. Peu avant sa mort, en 1969, Adorno comprend, toutefois, que sa théorie de la modernité est confrontée au déclin de l'art moderne, à l'apparition de la postmodernité, au triomphe du kitsch et à la suprématie de l'industrie culturelle. Il craint que l'art lui-même ne survive dans la société actuelle que sous la forme d'une culture docile, entièrement soumise aux impératifs de la rentabilisation marchande. Tel est bien, quarante ans après la mort du philosophe, le défi majeur que doit relever une création artistique préoccupée par la sauvegarde de son autonomie et soucieuse de se définir encore comme espace de liberté.
06/2011
Esthétique
L'acte de lecture. Théorie de l'effet esthétique, 2e édition
L'acte de lecture fait partie de ces rares ouvrages fondateurs et fondamentaux qui s'imposent par-delà les modes successives. L'idée de départ est assez simple : on peut interpréter une oeuvre de multiples façons, et il n'y a aucun moyen de départager la "bonne" interprétation des autres. L'unité du texte, son sens, émerge de la lecture : c'est la réception du texte qui permet de lever les questions et de donner une réponse sur le texte. Que montre Iser ? Que le lecteur est impliqué, contenu, pourrait-on même dire, dans le texte, et qu'il en a toujours été ainsi ; le processus est simplement plus accentué dans les constructions littéraires actuelles.
04/2022
Théâtre
Chaîne de montage
En 1993, on retrouve le corps à moitié enterré d'une jeune fille violée et assassinée à Juarez, au Mexique. Elle est la première victime d'une liste effroyable de centaines d'autres ouvrières mystérieusement tuées durant vingt ans. L'affaire n'a jamais été élucidée. Sans doute parce que les cibles sont des femmes, des prolétaires sans visage et sans voix. Elles sont les maillons interchangeables de cette chaîne de montage d'usines produisant vêtements et objets pour alimenter la surconsommation des Américains du Nord. A partir de ces événements classés dans la rubrique des faits divers et grâce à une écriture brute et poétique, une langue de l'urgence, Suzanne Lebeau lance un cri d'alarme pour que ces mortes ne restent plus ignorées. Son monologue pour une actrice ou pour un choeur se déroule comme une enquête. Il vise à une prise de conscience de toutes les chaînes concrètes ou symboliques qui entravent producteurs et consommateurs, liés par le cynisme du profit.
04/2014
Etudes et pratiques profession
Restaurations esthétiques en céramique collée. 2e édition
Les restaurations esthétiques en céramique collée, ou RECC, répondent aujourd'hui à une évolution de la profession. Véritable alternative aux thérapeutiques conventionnelles plus délabrantes, elles imposent toutefois une mise en oeuvre plus rigoureuse et plus technique. Dans ce livre, toutes les étapes cliniques sont expliquées et argumentées avec rigueur et simplicité : l'analyse et le projet esthétique ; le design de préparation selon les structures dentaires résiduelles ; la connaissance des surfaces en présence et de leurs propriétés ; le choix des matériaux adaptés à chaque situation clinique ; les protocoles de collage en fonction des différentes interfaces ; l'intégration esthétique ; le vieillissement maitrisé des restaurations. Afin de donner toutes les clés nécessaires à une maitrise maximale des restaurations esthétiques collées, les auteurs détaillent la structure des tissus durs, les différents adhésifs et les traitements de surface selon le type de céramique choisi afin de mieux appréhender les mécanismes d'adhésion. Le protocole de collage devient ainsi limpide. La grande force de cet ouvrage est de présenter des protocoles cliniques clairs et efficaces, combinés aux validations scientifiques les plus rigoureuses. La splendide iconographie et les schémas très pédagogiques donnent au praticien la méthodologie indispensable à une maîtrise des restaurations esthétiques en céramique collée.
01/2024
Esthétique
L'Esthétique. Tome 2, La spécificité de la sphère esthétique
Publiée en 1963 et inédite en français jusqu'à ce jour, L'Esthétique de Georg Lukács est une oeuvre sans équivalent et une contribution majeure à la pensée matérialiste. Cette oeuvre somme, fruit d'une vie de réflexions philosophiques, littéraires et politiques, s'inscrit dans une tradition qui d'Aristote à Hegel étudie l'art comme une fonction essentielle de la vie humaine. Mais surtout, elle constitue une tentative inégalée d'élaborer une esthétique marxiste achevée. Pour Lukács, la jouissance esthétique réconcilie la subjectivité et l'objectivité, soustrait l'individu à sa réalité fétichisée et lui adresse un impératif : "transforme ta vie".
06/2022
Beaux arts
ETUDES D'ESTHETIQUE MEDIEVALE SUIVI DE L'ESTHETIQUE DU MOYEN AGE. Volume 2
En 1946, un professeur de philosophie de l'université de Gand jetait les bases de ce qu'on appellera plus tard l'histoire des sensibilités esthétiques. Se consacrant au Moyen Age, de Boèce aux grandes sommes théologiques du XIIIe siècle, Edgar De Bruyne a cherché, en exposant les diverses doctrines du Beau, à entrer dans l'âme et l'esprit de ces créations intellectuelles, elles-mêmes oeuvres de beauté. Profondément novatrice, cette synthèse unique dresse le portrait d'une civilisation médiévale qui fait du monde un chant à la gloire du "Beau Dieu". Cette réédition, pour la première fois, réunit les Etudes et un texte postérieur: L'Esthétique du Moyen Age. Elle est accompagnée d'une préface de Maurice de Gandillac, professeur émérite des universités, et d'une postface de Michel Lemoine, médiéviste et membre du CNRS, qui analyse l'originalité et la fortune de ce superbe ouvrage.
07/1998
Essais
Esthétique du film. 125 ans de théorie et de cinéma, 5e édition revue et augmentée
Ce livre s'appuie sur l'histoire de l'art, la narratologie, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive. Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a été, pour des générations d'étudiants, l'un des "classiques" des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier une quarantaine d'années plus tard,' les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont enrichi afin que cette 5' édition d'Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd'hui..
03/2021
Droit
Montages d'opérations immobilières. 8e édition
Les opérations immobilières impliquent la mise en oeuvre de nombreux actes juridiques, administratifs et financiers qui relèvent de domaines de compétences particulièrement étendus, allant de la fiscalité immobilière aux missions d'organisation, de pilotage et de coordination des chantiers par exemple. Les actes nécessaires à la réalisation d'une opération immobilière qui ont été jusqu'à ce jour présentés de manière segmentée, donnant aux opérateurs immobiliers une vision partielle de leurs tâches, sont rassemblés dans le présent ouvrage. Pour enfin répondre aux véritables attentes des professionnels de l'immobilier, les auteurs présentent de façon chronologique l'ensemble des outils, concepts et contraintes à maîtriser à chaque étape d'une opération immobilière. Par souci de clarté, l'ouvrage se propose de revenir sur trois moments clés de l'opération immobilière : – l'identification et la maîtrise du foncier ; – l'élaboration d'un projet immobilier depuis les études de faisabilité et de programme jusqu'à la rédaction de projets architecturaux et le dépôt des permis de construire ; – la réalisation des travaux proprement dits et la commercialisation des ouvrages. Cette approche systématique et transversale des différentes composantes de l'opération immobilière a été rendue possible par le travail conjoint de rédaction d'un avocat et d'un promoteur immobilier.
06/2019
Edition
Giambattista Bodoni, imprimeur de l'Europe. Edition, esthétique et bibliophilie
Giambattista Bodoni (Saluces 1740 - Parme 1813) est sans conteste l'un des typographes les plus importants de l'histoire du livre. Ses ouvrages sont caractérisés par la perfection des caractères qu'il grave et fond lui-même et par l'équilibre harmonieux de la mise en page propre aux canons du style néoclassique. Imprimées en tirage limité et sur des papiers fins ou précieux comme le parchemin ou la soie, ses publications, véritables oeuvres d'art destinées à être admirées plutôt qu'à être lues, deviennent bientôt des objets de bibliophilie prisés des puissants d'Europe. Dans cette étude, Andrea De Pasquale aborde le travail de Bodoni, ses rapports avec les autres imprimeurs du moment, comme Baskerville et les Didot, ses relations avec les grandes cours d'Europe et avec les principaux collectionneurs de l'époque. Regard sur l'un des derniers artisans du livre, capable d'être tout à la fois fondeur de caractères, imprimeur et libraire.
11/2021
Ouvrages généraux
Esthétique et technoscience. Pour la culture techno-esthétique
L'ouvrage propose une présentation des technosciences du traitement de l'information numérique dans leur usage artistique contemporain et une réflexion sur leur finalité esthétique. La pratique technoscientifique des arts (infographie 2D et 3D, réalités virtuelles, sculpture numérique, holographie, design informationnel, littérature informatisée, synthèse sonore) conduit à de nouvelles conceptions esthétiques qui renouvellent la culture esthétique, désormais entrée dans l'ère technoscientifique. Jean-Claude Chirollet, Maître de conférences en esthétique et théorie des arts à l'Université de Strasbourg, travaille en particulier sur les questions concernant l'impact des technologies de l'information sur la création artistique, la diffusion culturelle et la mémoire numérique des arts.
04/2022
Philosophie
Le tournant numérique de l'esthétique
Dans Le Tournant numérique de l'Esthétique, Nicolas Thély examine avec précision les ressorts esthétiques des pratiques artistiques et culturelles "travaillées" par internet et les technologies numériques. Y a-t-il des singularités liées à l'usage des "nouvelles" technologies ? Avec la lecture propre du philosophe de l'art, il repense l'acte de création mais aussi de promotion et de carrière des artistes et de leurs oeuvres à la lumière des pratiques propulsées par internet depuis une quinzaine d'années. Avec le bouleversement de la distinction de l'artiste et l'émergence de pratiques dites amateurs, sommes-nous en train d'assister à une nouvelle définition des formes, à une radicale redistribution des références culturelles, à une réelle transformation de l'oeuvre et implicitement du regard que nous portons sur elle ? Ce sont ces questions qui sont ici en jeu, avec la rigueur et le recul qu'il se doit.
06/2019
Théâtre
Jan Fabre. Esthétique du paradoxe
Le théâtre contemporain a recours aux multiples explorations des arts plastiques et de la performance qui élargissent le champ de ses possibilités. L'influence réciproque entretenue entre les arts visuels et les arts de la scène occupe une place de premier plan dans les pièces de l'artiste flamand Jan Fabre. Associé au programme du Festival d'Avignon en 2005, l'homme de théâtre et artiste plasticien interroge notre rapport au réel par le biais d'une démarche transgressive. En puisant aux sources des maîtres anciens tout en s'inspirant de l'art et des arts visuels depuis Duchamp jusqu'à Fassbinder, il confronte le spectateur à une histoire de l'art ainsi incluse sous forme dialogique dans son approche du plateau scénique. Les auteurs de ce recueil se proposent d'offrir une vision complète-bien que non exhaustive-de ses créations, qu'il s'agisse de ses oeuvres plastiques ou des oeuvres théâtrales, et dévoilent les mécanismes de la dimension paradoxale qui est un de leur plus puissant ressort.
11/2013
Ecrits sur l'art
Esthétique de l'art invisuel
L'art invisuel est une forme qui met en valeur l'art sans s'embarrasser du matériel, du réel, en somme : on se déleste de l'idée même d'" oeuvre d'art ". Dans cet ouvrage, Corina Chutaux Mila se fait porte-parole de ce concept émergent : elle retrace la formation de l'idée d'art invisuel et amène à réfléchir sur ce que représente son esthétique, une fois dépouillée de son aspect tangible, visible... et spéculatif.
10/2021
Compositeurs
L'esthétique de Domenico Scarlatti
Que connaît-on véritablement de Domenico Scarlatti ? Dans l'esprit du public, celui-ci est un compositeur de sonates pour clavecin - à la fois plaisantes et brillantes - mais dont l'aura posthume n'a jamais égalé celle communément accordée à Bach, Haendel ou Rameau, ses principaux contemporains. Personnalité effacée, Scarlatti cultiva le mystère et passa sa vie à l'ombre de ses employeurs, notamment la reine d'Espagne María Bárbara, sans laisser de trace écrite ou de témoignage direct quant à sa conception de la vie, de l'art ou de sa manière de jouer et d'écrire pour le clavier. Cet ouvrage entend mettre en lumière la vie de Scarlatti en portant un regard critique sur les écrits et les études qui lui ont été consacrés tout en considérant ce qui nous est parvenu de son oeuvre et dont les 555 sonates ne constituent que la partie la plus connue. L'esthétique du compositeur se dégage alors, complexe et ramifiée, à la croisée des différentes tendances qui ont animé le XVIIIe siècle (baroque, classique, galant…), sans ostentation ni dogmatisme, mais dans un esprit de synthèse et d'assimilation à la fois pragmatique et rare qui force le respect.
12/2021
Esthétique
Esthetique de l'art medical
La médecine, dont la définition se situait autrefois dans l'espace limité entre la souffrance et le soin, se voit désormais entraînée ailleurs par la progression scientifique inéluctable des techniques et des méthodes d'exploration impliquant un savoir objectif et ses applications informatisées. A ces progrès considérables des techniques médicales, il convient d'associer aux aspects descriptifs, donc visibles de la maladie, l'invisible de la relation empathique de ses deux acteurs, le malade et le médecin. L'acte médical peut dès lors être considéré comme une activité créatrice impliquant la sensibilité et l'imagination, donc aussi l'esthétique (prise au sens étymologique), véritable complément de la connaissance scientifique dans la définition de l'art médical.
12/2021
Essais
Esthetique de la photographie numerique
Evaluer automatiquement les qualités esthétiques d'une photographie apparaît aujourd'hui comme un défi lancé aux techniques de l'intelligence artificielle, mais aussi comme une ouverture vers de nouvelles promesses économiques et sociales. Cet ouvrage présente les théories élaborées depuis 25 siècles par les philosophes et les critiques d'art, qui ont été gouvernés tantôt par l'objectivité de la perception, tantôt par la subjectivité du jugement humain. Il expose les avancées obtenues par les travaux en neuro-esthétique ainsi que leurs limites actuelles. Dans le champ de la photographie, il confronte les conjectures esthétiques aux vérifications expérimentales, puis il examine de façon critique les tentatives pour mesurer "scientifiquement" cette beauté. Il s'attache particulièrement aux techniques d'intelligence artificielle, tirant profit de méthodes d'apprentissage automatique et de grandes bases de données.
01/2022
Critique littéraire
Esthétique et théorie du roman
Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), professeur de lettres et historien de la littérature, a profondément renouvelé la conception du roman. Sa théorie cependant, loin de l'orthodoxie marxiste-léniniste, le condamna à être toute sa vie un paria en Russie soviétique. Pour Bakhtine, le roman, comme la poésie, est d'abord un phénomène du langage ; mais d'un langage qu'anime la parole, qui le charge d'intentions, et la parole, elle-même, n'est rien en dehors du dialogue. L'exploitation consciente et systématique des structures "dialogiques" du langage, de la "plurivocité" du mot, de la présence simultanée, dans un même énoncé, de la voix de l'auteur et de celle d'autrui - telle est la caractéristique fondamentale du discours romanesque. Seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité et le devenir, il est un microcosme de langages divers. L'espace et le temps s'y organisent de façon particulière, en une structure (un "chronotope") examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore et le roman-idylle. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman furent la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur "Rabelais et Gogol" qui complète le grand ouvrage sur Rabelais et la culture populaire (L'oeuvre de François Rabelais).
10/2008
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Beaux arts
L'esthétique de la rue
On peut considérer ce livre comme l’un des premiers traités d’urbanisme en langue française – le
terme ne sera admis qu’en 1910 – ou comme un essai sur l’art urbain et la qualité de la ville.
Une ville est d’abord une accumulation de rues, lieux de circulation et d’échange. Sans rue active
(on dit « vivante ») une ville dépérit. Mais la vie quotidienne dans la rue change d’une culture et
d’une époque à une autre. Gustave Kahn reconstitue les ambiances de Pompéi, des souks des villes
arabes, des canaux de Venise ou d’Amsterdam. Il décrit les fêtes, les foires et les Expositions qui
transfigurent la ville et la magnifient tout en y attirant le monde entier. Il n’oublie pas les utopies,
la rue-galerie imaginée par Fourier, les passages chantés par les flâneurs. Il nous entraîne dans la
rue parisienne d’après Haussmann (qu’il n’apprécie guère), avec ses affiches (Chéret, Lautrec,
Mucha…), ses lumières, son animation. Il en appelle à une architecture audacieuse (Horta, Hankar,
Guimard), s’inquiète de l’arrivée de la bicyclette puis de l’automobile, s’oppose aux tours qui
conviennent à New York mais pas au gabarit parisien. Il croit avant tout à la présence de l’art sur
les trottoirs. Un art pour tous, qui poétise la ville.
03/2008
