Eschyle
Extraits
Critique littéraire
Les Grenouilles. Edition bilingue français-grec
Que peut faire d'autre le dieu du théâtre, Dionysos, quand la mort d'Euripide l'a privé de tout plaisir, sinon se déguiser en Héraclès et aller chercher son auteur favori aux Enfers ? Commence une quête qui va confronter le dieu fantasque aux dures réalités du monde des ombres : des grenouilles qui le célèbrent dans un grotesque chant moderniste, un monstre puant, des coups. L'art ne sert alors à rien. Chez les morts, Dionysos doit arbitrer un conflit entre Eschyle et Euripide. Aristophane offre aux spectateurs un concours tragique qui n'a jamais eu lieu, puisque Euripide a commencé sa carrière juste après la mort d'Eschyle. Le combat analyse des poétiques opposées et montre leurs ridicules : l'art sublime d'Eschyle, qui produit de la réalité grandiose, mais abrutit les spectateurs; ou au contraire l'art d'Euripide, qui prétend enseigner le langage et la dialectique aux Athéniens, mais qui, trop subtil, les rend inefficaces et fourbes. Dionysos choisit Eschyle : Athènes, tout près d'être défaite dans sa guerre avec Sparte (hiver 405), a besoin d'un auteur qui rappelle un âge ancien et meilleur. Le vieil Eschyle remonté sur terre servira à dénoncer le présent. C'est la comédie qui décide, souverainement, de ce que vaut la tragédie et des besoins politiques de la cité.
06/2012
Philosophie
La guerre. Eschyle, Les Perses ; Clausewitz, De la guerre, livre I ; Barbusse, Le feu, Edition 2014-2015
Cet ouvrage s'adresse aux élèves des classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l'épreuve de français des concours. Pour l'année 2014-2015, le programme porte sur : Eschyle, Les Perses, Clausewitz, De la guerre (livre I ), Barbusse, Le Feu. Le thème associé à ces oeuvres est : La Guerre. Complet et précis, ce livre est l'outil indispensable à une meilleure connaissance des oeuvres et du thème. Il comprend : Une introduction générale qui situe le thème dans l'histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu'il recouvre. Trois études détaillées : pour se familiariser avec chacune des oeuvres au programme : résumé et structure, analyse du contexte, fiches thématiques ; pour comprendre comment chacune aborde et illustre le thème au programme. Une réflexion synthétique et problématisée sur le thème "La Guerre" à partir des oeuvres étudiées. Une méthodologie de la dissertation et du résumé, des dissertations et des résumés corrigés et un index des notions qui se rattachent au thème.
05/2014
Philosophie
La guerre. Les Perses, Eschyle ; De la Guerre, Livre I, carl von Clausewitz ; Le Feu, Henri Barbusse
Destiné aux élèves de classes préparatoires aux grandes écoles scientifiques, ce volume de la collection " Dissertations & méthodes " se révélera un outil particulièrement pertinent pour une préparation optimale à l'épreuve de français et philosophie des concours : Plus de 20 dissertations entièrement rédigées pour comprendre les trois oeuvres au programme et aborder les problématiques essentielles du thème. Méthodologie et conseils. Les auteurs et le contexte des oeuvres.
05/2014
Pléiades
Théâtre. Tome 1
Le tome I contient :
Introduction – Chronologie – Note sur la présente édition
L’endormie – Fragment d’un drame – Tête d’or (première version 1889/1890) – La Ville
(première version 1892) – La Jeune fille Violaine (première version 1892) – Tête d’or
(deuxième version 1894) – Agamemnon d’Eschyle – L’Échange (première version 1893-94) –
Le Repos du septième jour – La Ville (deuxième version 1898) – La Jeune fille Violaine
(deuxième version 1899-1900) – Partage de midi (première version 1905) – L’Otage –
L’Annonce faire à Marie – Protée – Les Choéphores d’Eschyle
Autour du théâtre de Paul Claudel, textes et documents
Notices, notes et variantes
05/2011
Fantasy
Le monde de Belmilor Tome 2 : Originalité
Ton originalité, préserveras Eschylle est un chat très particulier : son esprit communique avec celui de Bélerin, un Elfe noir apprenti magicien, et il voit à travers ses yeux. Alors qu'il visite les bas-fonds de Bourg-de-Brank, Eschylle rencontre le Déchu, un très vieux matou qui lui révèle d'étranges secrets... Ces secrets ont-ils un lien avec les assassinats de fanatiques de l'Empire Brun, et avec les enlèvements de femmes ? A quel jeu trouble joue l'Empire Démagocratique, situé de l'autre côté de l'océan de l'Atalante qui tique ? Face aux menaces qui pèsent sur le Haut-Royaume de Lear, Eschylle et ses compagnons parviendront-ils à préserver leur originalité et à affirmer leur singularité ? Dans ce deuxième tome du Monde de Belmilor, Eschylle, le chat magicien, nous entraîne encore plus loin dans l'aventure, tout en cultivant notre sagesse avec humour.
11/2023
Critique
La fille de Sparte
Depuis l'enfance, Juliette Tournand n'a cessé de se passionner pour l'Orestie, la trilogie dramatique d'Eschyle (Ve s. av. J.-C.). Mais les mobiles de Clytemnestre, fille de Sparte et reine meurtrière honnie depuis des siècles, lui sont longtemps restés obscurs. Alors, elle mène l'enquête, explore le texte, sans s'arrêter aux interprétations admises, que le texte d'Eschyle dément. Elle découvre que le poète, souvent qualifié d'archaïque et de mysogine par les hellénistes, a en réalité écrit des oeuvres de toute beauté, profondes, complexes et infiniment subtiles. Clytmenestre, la femme maudite et haïe, se révèle en fait une dirigeante exemplaire, qui a sacrifié sa réputation pour rétablir la justice, puis sa vie pour sauver sa descendance et rendre un avenir à sa cité. Il était urgent de réhabiliter une héroïne aussi sublime et son créateur, qui modifie en profondeur notre compréhension des fondements mêmes de notre civilisation. Dans ce vrai thriller littéraire, écrit comme une enquête, Juliette Tournand dévoile les trésors enfouis dans l'Orestie d'Eschyle. Elle démontre avec force combien les thèmes présents dans l'oeuvre résonnent aujourd'hui : la nature, la sagesse, la justice, la théologie, la sociologie des foules et de la famille, la psychologie et l'inconscient, et essentiellement le féminin et la démocratie. Un texte précieux à découvrir ou redécouvrir pour éclairer les temps présents.
04/2021
Littérature française
Electre
Dans la Grèce antique, Electre et Oreste tuaient leur mère Clytemnestre et son amant Egisthe pour venger leur père Agamemnon, roi d'Argos, que ce couple adultère avait assassiné. Ici le roi est mort, croit-on, par accident. Electre va épouser un jardinier. Surviennent trois fillettes, les Euménides, qui grandissent à vue d'oeil, un mystérieux mendiant qui divague, et un étranger qui prend soudain la place du fiancé. Alors, seulement, Electre se met en chasse, cherchant d'où vient la haine qui l'étouffe. Elle déterre des crimes oubliés, préférant la vérité à la paix. Mise en scène par Louis Jouvet en 1937, sur fond de crise économique et politique en France, de guerre civile en Espagne et de montée des périls en Europe, cette "pièce policière" qui mêle l'humour au drame, inspirée tout autant par Euripide ou Sophocle que par Agatha Christie, est une grande tragédie politique moderne.
05/2023
Théâtre
Tragédies : oedipe roi - oedipe à colone - Antigone - Philoctète - Électre - Ajax - Les trachiniennes. oedipe roi - oedipe à colone - Antigone - Philoctète - Électre - Ajax - Les trachiniennes
Sophocle, né à Colone en -495 et mort en -406, est l'un des trois grands dramaturges grecs dont l'oeuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle et Euripide. Il est principalement l'auteur de cent vingt-trois pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules huit nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du choeur et pour sa pièce Odipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie "liée" et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Odipe, Electre) et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Moins lyrique que Eschyle, Sophocle introduit une dimension psychologique plus importante qui se traduit par des dialogues plus approfondis des personnages, qui se confrontent deux à deux. Les personnages principaux des pièces sont souvent confrontés à l'autorité sous toutes ses formes, dieux, rois ou chefs, mais aussi aux conseils et aux recommandations de leurs proches, ce qui ne les empêche pas d'aller jusqu'au bout de ce qu'ils ont décidé.
01/2023
Policiers
Carton plein à Sydney
Après un passage très remarqué à Nouméa, Eschyle du Puech de Reboul est de retour dans la zone Pacifique. Sollicité par une police locale impuissante à solutionner une série de meurtres de hautes personnalités françaises et australienne, il opère à Circular Quay, poumon névralgique des communications à Sydney. Toutefois, dès le début, l'enquête piétine. Les meurtres se suivent, et le mystère des éliminations apparemment programmées demeure... Pour être apparemment insolvable et nébuleuse, l'affaire des assassinats d'officiels français en poste en Australie n'en reste pas moins dangereuse et vénéneuse... Ce qu'Eschyle apprendra lui-même à ses dépens quand il passera du statut d'enquêteur à celui de cible, le faisant passer à deux doigts de la mort, mais relançant par la même occasion son investigation. Policier minutieux et captivant, qui joue avec soin sur les rythmes, les révélations et les faux-semblants, « Carton plein à Sidney » confirme, après « Un caillou dans la tourmente » les talents de L. Fily en matière de polar.
10/2014
Poches Littérature internation
L'idiot. Tome 1
" Il n'y a pas d'erreur, c'est un roi, d'une essence et d'une qualité telles que seul Shakespeare pourrait, chez les modernes, lui être comparé... Peut-être est-il, après Eschyle et Shakespeare, l'humain qui est descendu le plus profondément, le plus âprement dans l'abîme des cœurs et des corps..."
Léon Daudet
10/1983
Critique littéraire
Théatre complet Tome II. Les Oiseaux.Lysistrata.Les Thesmophories.Les Grenouilles.L'assemblée des femmes.Ploutos
" Le même souffle éperdu et tout-puissant remplit Eschyle et Aristophane. Ce sont les deux inspirés du masque antique. " Victor Hugo.
" Ce qui le rend admirable dans ses moments de haute inspiration, c'est une grande simplicité, l'absence de toute enflure et, dans la familiarité et l'émotion, une retenue qui confère à ses propos une allure mâle. " Marcel Aymé.
01/1966
Théâtre - Pièces
Les suppliants
Comme d'autres, Elfriede Jelinek a réagi à la crise migratoire. Les Suppliants, pièce inspirée d'Eschyle, est la réponse de la mordante dramaturge. Frottant la parole des demandeurs d'asile à des oeuvres du patrimoine classique, elle livre une critique acerbe des politiques d'asile inhumaines menées par les pays riches. A la manière d'une litanie, s'élève le chant de l'expulsé.
10/2016
Littérature française
Les Bienveillantes
Avec cette somme qui s'inscrit aussi bien sous l'égide d'Eschyle que dans la lignée de Vie et destin de Vassili Grossman, Jonathan Littell nous fait revivre les horreurs de la Seconde Guerre mondiale du côté des bourreaux, tout en nous montrant un homme comme rarement on l'avait fait : l'épopée d'un être emporté dans la traversée de lui-même et de l'Histoire.
02/2008
Critique Poésie
Poésie, musique et danse. Maurice Emmanuel et l'hellénisme
Maurice Emmanuel, helléniste, historien de la musique, compositeur, devient célèbre en 1896 grâce à une étude sur la danse antique, qui sera complétée par ses ouvrages d'histoire de la musique. Il y analyse l'art musical occidental et son évolution, mais aborde aussi la transmission de l'héritage antique, car son but est de susciter une nouvelle Renaissance en France. C'est dans ses deux tragédies lyriques adaptées d'Eschyle qu'il réalise son projet, aux confins de la science et de l'art.
09/2021
Littérature comparée
La coïncidence. Barthes, la Grèce, la Musique
Au rêve, Roland Barthes préférait le fantasme. Bien avant Comment vivre ensemble, un fantasme grec et méditerranéen l'a poussé dès 1936 à mettre en scène et à jouer Les Perses d'Eschyle à Paris et à Athènes. Très tôt, Barthes a uni sa passion pour la musique et son goût pour les auteurs anciens, pour Nietzsche, pour Gide, dans une pratique du théâtre originale. Dès lors, et pendant plus de quarante ans, il se tournera vers Platon, Aristote, Eschyle, Sophocle, Pyrrhon, vers Bach, Beethoven, Schumann, Webern, Cage, pour critiquer radicalement la civilisation "gréco-occidentale" au nom de la modernité. De la philologie à la thématique, de l'histoire marxiste de la musique à la sémiologie structurale, de l'ancienne rhétorique à la théorie du Texte, il ne cessera d'aspirer à une subversion de la littérature et de la société sans jamais oublier ni la Grèce ni la musique. A partir d'essais célèbres et de textes inédits ou méconnus jusqu'à présent, le présent ouvrage montre comment Barthes a attribué une place centrale à la Grèce et à la musique dans la contestation des stéréotypes, de l'héritage classique et de la Doxa, afin de produire une nouvelle expérience esthétique, sans trahir la visée éthique qui lui était propre : la quête de la Coïncidence.
12/2022
Poésie
Denudare. Ode
"L'appareillage des mots et des poèmes fait de Denudare le lieu de l'éclosion tragique d'un théâtre. Théâtre de la langue, espace du discours ? Héraclite le désignait, c'était le fondement du théâtre d'Eschyle. Tel un espace inaugural, leur dénuement s'ouvre à la voix de l'homme seul, et le poème ainsi s'élève lentement, devient nombreux, se dénude soudain et dépouille ses voix ; puis redescend, tel un essaim, vers le silence, mot à mot, les gradins du théâtre. Le choeur qui s'était formé se retire". Pierre Torreilles.
05/1993
Théâtre
Electre
ELECTRE. Pièce de théâtre en cinq actes, et en mètres classiques. A la différence de la thématique religieuse du théâtre grec, celle des Choéphores d'Eschyle, ma pièce situe la fin des tyrans Clytemnestre et Egisthe sur le plan d'une évolution politique à Mycènes. Le thème de la démocratie est couplé à celui de l'obscurcissement de la vérité à l'ombre des tyrannies. Le personnage d'Electre incarne cette dimension métaphorique tandis qu'Oreste instruit la condamnation politique de l'injustice. En cela je rétablis sur le plan du sujet la thématique eschylienne.
04/2016
Littérature française
Denudare(ode)
"L'appareillage des mots et des poèmes fait de Denudare le lieu de l'éclosion tragique d'un théâtre. Théâtre de la langue, espace du discours ? Héraclite le désignait, c'était le fondement du théâtre d'Eschyle. Tel un espace inaugural, leur dénuement s'ouvre à la voix de l'homme seul, et le poème ainsi s'élève lentement, devient nombreux, se dénude soudain et dépouille ses voix ; puis redescend, tel un essaim, vers le silence, mot à mot, les gradins du théâtre. Le choeur qui s'était formé se retire". Pierre Torreilles.
01/1974
Poésie
On n'est pas sérieux quand on a 117 ans. Portrait de l'artiste en Vieilheggen (zuterie)
Comme le disait déjà Arthuro Sclérose dans son célèbre poème ardennais, Les Tilleuls verts de la tisane : on n'est pas sérieux quand on a 117 ans ! On sent en effet remonter en soi l'enfant idiot qu'on a été autrefois ; on marche de traviole pour ne pas dire de guingois ; on finit par appeler son corps mon cher amas ; on parle tantôt comme Pierre de Courbature, tantôt comme Eschyle Zavatta ! Pire : on hésite entre mourir en Italie ou mouiller à Bruxelles. Bref, on commence sérieusement à embêter son monde.
02/2001
Histoire ancienne
La véritable histoire de la bataille de Salamine
480 avant J-C, après le sacrifice désespéré du roi Léonidas et de ses 300 meilleurs guerriers au passage des Thermopyles, les soldats perses de l'empereur Xerxès Ier se ruent par milliers à travers le Péloponnèse pour aller saccager Athènes. Les habitants s'enfuient et vont se réfugier sur l'île de Salamine au large d'Athènes. Malgré le profond découragement des Grecs, l'Athénien Thémistocle, aidé du Spartiate Eurybiade, décide de livrer bataille en mer. Après 12 heures de combat acharné, malgré l'aide fougueuse de la reine d'Halicarnasse, Artémise Ière, les Perses battent en retraite en ayant perdu 200 trières contre 40 pour les Grecs. Eschyle écrit dans Les Perses : "Une plainte mêlée de sanglots règne seule sur la mer au large jusqu'à l'heure où la nuit au sombre visage vient tout arrêter". Xerxès s'enfuit pour retourner en Perse en laissant son beau-frère Mardonios à la tête d'une armée de 300 000 hommes selon Hérodote. En 479, la bataille de Platées sera le dernier affrontement terrestre des guerres médiques qui verra la défaite sanglante de l'armée perse et la mort de Mardonios. La flotte grecque portera l'estoc à la bataille du cap Mycale. Le Perse est définitivement vaincu. Hérodote, Diodore de Sicile, Eschyle et Plutarque racontent. Textes réunis et commentés par Jean Malye. Cet ouvrage est la suite de La véritable histoire de Sparte et de la bataille des Thermopyles paru aux Belles Lettres en 2007.
03/2014
Critique littéraire
Le choeur secondaire dans le drame grec. Sur une ressource méconnue de la scène antique
Ces pages viennent plaider en faveur d'un oubli. Il s'agit du chur secondaire du drame tragique ou comique grec. Mais dfinissons bien le terme, qui pourrait prter confusion si l'on ne distinguait d'abord soigneusement les principales formations chorales susceptibles d'intervenir dans l'orchestra du thtre antique. Le plus souvent le chur antique se prsente comme un groupe homogne et tous les choreutes voluent de conserve sous la conduite du coryphe assit de deux parastates : ils sont en principe douze dans tout le thtre d'Eschyle, quinze dans ceux de Sophocle et d'Euripide, vingt-quatre chez Aristophane. Mais il n'est pas rare, d'abord, que ce chur intgral se divise en deux demi-churs contrls par chacun des deux parastates et dont les mouvements, le chant, le jeu peuvent alterner, mais se correspondent, se compltent mutuellement, bref restent peu prs solidaires : tel est le cas dans l'exodos des Sept contre Thbes d'Eschyle, o le cortge funbre des frres ennemis s'organise et s'branle aux accents du thrne stichomythique pour lequel alternent les hemichoria ; de mme probablement dans le commos des Chophores pour ce qui est de l'approche enveloppante, en dichorie, de la spulture royale, et srement au dbut de l'Alceste d'Euripide, au moins dans la parodos, distribue elle aussi entre les deux groupes : les rles de ces demi-churs sont troitement complmentaires.
01/1977
Philosophie
La Justice. Eschyle, Les choéphores, Les Euménides ; Pascal, Pensées sur la justice, Trois discours sur la condition des grands ; Steinbeck, "Les raisins de la colère", Edition 2011-2012
Cet ouvrage s'adresse aux élèves des classes préparatoires aux Grandes Ecoles scientifiques. Il a pour objectif de les aider à réussir l'épreuve de français des concours. Pour l'année 2011-2012, le programme porte sur : Eschyle, Les Choéphores - Les Euménides ; Pascal, Pensées sur la justice - Trois Discours sur la condition des Grands ; Steinbeck, Les Raisins de la colère. Le thème associé à ces oeuvres est : La Justice. Complet et précis, ce livre est l'outil indispensable à une meilleure connaissance des oeuvres et du thème. Il comprend : une introduction générale qui situe le thème dans l'histoire de la pensée et analyse les différentes problématiques qu'il recouvre ; trois études détaillées pour se familiariser avec chacune des oeuvres au programme : résumé et structure, analyse du contexte, fiches thématiques et pour comprendre comment chacune aborde et illustre le thème au programme ; une réflexion synthétique et problématisée sur le thème "La Justice" à partir des oeuvres étudiées ; une méthodologie de la dissertation, des dissertations corrigées et un index des notions qui se rattachent au thème.
05/2011
Théâtre
L'appareil scénique dans les spectacles de l'Antiquité
Un propos original et inédit sur la question du théâtre antique. Comment objets et autres éléments relevant de la mise en scène participent-ils pleinement à l'action dramatique dans le théâtre de l'Antiquité gréco-romaine ? En traitant de masques connus ou inédits, en s'intéressant de près aux vêtements-pièges, machines, cruches à eau, instruments de barbier, ou encore aux portes utilisés dans la tragédie, la comédie, le mime et la pantomime, les auteurs de cet ouvrage contribuent à porter un regard nouveau sur la scénographie des tragédies et comédies gréco-romaines. Auteurs étudiés : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Platon, Plaute.
10/2013
Critique
Ecrits littéraires
Parcourir cette anthologie de textes datant de 1902 à 1933, c'est comme déambuler dans les rayonnages de la bibliothèque idéale de Stefan Zweig. Cette constellation d'oeuvres subtilement revisitées et commentées convoque une multitude d'auteurs, de langues et d'époques différentes. Des grands noms de la littérature allemande, tels que Goethe, Schiller et Nietzsche, côtoient ainsi des classiques étrangers, anciens et modernes, dont Homère et Eschyle, Shakespeare et Byron, Balzac et Verlaine, Tolstoï et Dostoïevski, mais aussi d'illustres inconnus, des oeuvres et des auteurs "orphelins de l'histoire littéraire", sauvés des ténèbres de l'oubli.
09/2023
Théâtre - Pièces
Bordel Balkans
Bordel Balkans est une réécriture de L'Orestie d'Eschyle, traitée de manière très contemporaine. Agamemnon, chef de guerre sanguinaire, est de retour des champs de bataille de l'ex-Yougoslavie. Il retrouve sa femme, Clytemnestre, qui s'est occupée de leur hôtel-bar "Balkan Express" pendant sa longue absence. Ainsi commence l'enchaînement fatal des causalités liées au destin des Atrides. Energie kaléidoscopique de cette tragédie musicale où alternent imprécations et lamentations, chants populaires, interludes comiques et commentaires du choeur, en une sarabande effrénée dans laquelle tous les personnages sont entraînés jusqu'à l'incendie final purificateur.
10/2021
Philosophie
L'essentiel sur la guerre Epreuve de français et de philosophie Prépas scientifiques 1e et 2e années. Eschyle, Les Perses ; Clausewitz, De la guerre Livre 1 ; Barbusse, Le feu
Cet ouvrage regroupe l'essentiel pour l'épreuve de français et philosophie (prépas scientifiques 1re et 2e années) : clarifier le thème ; comprendre les oeuvres ; aborder les sujets ; cerner les enjeux ; trouver des exemples.
04/2014
Science-fiction
Le voyageur bleu Tome 2 : Dualité
Précipitée sur la Terre par le voyageur bleu, si Abalone cherche un moyen de repartir sur Catiopé, elle veut également comprendre le but de son transfert dans ce lieu étrange. Un unique choix s'offre à elle : se fier à Lamara, une femme mystérieuse qui l'a recueillie à son arrivée brutale. Pourtant, plus le temps s'écoule et plus elle commence à penser que cette aide providentielle cache un piège tissé par une entité supérieure, tapie dans l'ombre. La réponse à ses problèmes pourrait bien venir d'un prince disparu il y a des années. Il s'impose dans chacune de ses visions avec une régularité qu'elle ne peut ignorer. Par-delà les trahisons, la peur et la cruauté, Abalone va tenter de déjouer les plans de l'obscur adversaire qui se profile à l'horizon et convaincre le prince de la suivre vers son monde chaotique. Bonus Eschylle, la Flamboyante Découvrez Eschylle bien avant qu'elle ne perde son âme. Le chagrin peut mener à des décisions insensées.
02/2020
Critique littéraire
Les tragiques grecs. Tome 2
" Nous assistons à une renaissance de la tragédie ", s'écriait Nietzsche dès 1872. Et nombreux sont les auteurs qui, depuis, ont évoqué le retour du tragique. En effet, il est omniprésent. Et que serait le théâtre occidental sans les Tragiques grecs ? Il n'existerait pas. Tant est grande l'influence d'Eschyle, d'Euripide et de Sophocle sur l'ensemble des auteurs qui leur ont succédé : de Sénèque à Corneille, de Shakespeare à Racine, de Goethe à Victor Hugo, de Gide à Cocteau, de Giraudoux à Anouilh, nous retrouvons les figures d'Hélène, d'Agamemnon, d'Electre ou de Ménélas. Ils incarnent, pour l'éternité, certaines attitudes humaines, certains destins exemplaires qui reparaîtront sur les scènes de théâtre aussi longtemps qu'il y aura des hommes. Les Tragiques grecs n'ont pas seulement été revisités à chaque génération, ils ont également inspiré d'innombrables pièces modernes et suscité une multitude de traductions. Il était indispensable de proposer au public d'aujourd'hui une version nouvelle tenant compte des derniers acquis de la science. ROBERT KOPP. Cette nouvelle édition en deux volumes des Tragiques grecs a été préparée par Bernard Deforge, doyen de la faculté des lettres et de sciences humaines de Caen, et François Jouan, professeur émérite de langue et littérature grecques de l'université de Paris-X, avec le concours de Louis Bardollet, professeur agrégé de l'Université, et jules Villemonteix, maître de conférences à l'université de Poitiers. Ce deuxième volume est consacré à Euripide. Le premier volume contient, outre une introduction générale, toutes les pièces (et fragments) connus d'Eschyle et de Sophocle; chaque volume est complété par un Index mythologique, historique et topographique.
09/2001
Antiquité - Essai
Cahiers du theatre antique n 5 - cahiers du gita nouvelle serie 23. l'electre d'euripide et ses per
Les études réunies dans ce volume proposent d'aborder la pièce d'Euripide par le prisme de ses personnages, en mettant entre parenthèses le thème amplement travaillé de la comparaison entre les trois "Electre" (Eschyle, Sophocle, Euripide). Le renouvellement inédit des personnages de la saga argienne qu'Euripide opère dans son Electre permet en effet de questionner l'idée aristotélicienne selon laquelle, dans le travail de composition d'une tragédie, la mise en place du schéma narratif prime sur le choix des personnages. Dans cette pièce, ce sont bien les personnages qui changent la donne, tant sur le plan de la narration que sur le plan des valeurs nouvelles qu'ils défendent et incarnent.
04/2023
Critique littéraire
Tragédies. Tome 6, 1e partie, Oreste, Edition bilingue français-grec ancien
L'histoire tragique des Atrides s'achève par celle d'Oreste. Pour venger le meurtre de son père Agamemnon, Oreste, à l'instigation de sa soeur, Electre, tue sa mère Clytemnestre et l'amant de celle-ci, l'usurpateur Egisthe. Une fois son forfait accompli, Oreste est poursuivi par les odieuses déesses du remord, les Erinyes. Celles-ci pardonnent au criminel et deviennent les Euménides, les bienfaisantes. Voilà pour le mythe, tel qu'il fut relaté, entre autres, par Eschyle et Euripide lui-même, dans une autre pièce Electre. L'angle d'approche choisi par le dramaturge est, dans Oreste, joué probablement en 408, bien particulier : l'action commence après le crime, alors qu'Oreste est en proie à la folie et n'a pas encore été absout ni par les dieux, ni par lui-même. La tension dramatique est maintenue tout au long de la pièce, que ce soit lors du procès qui condamne Oreste, Pylade et Electre, ou lors de l'enlèvement d'Hermione. Seule l'arrivée impromptue d'Apollon apporte le dénouement à une action que l'auteur rechigne à apaiser. L'intensité de la tension dramatique, sa violence psychologique ont fait d'Oreste un des plus grands succès du dramaturge dès l'Antiquité. Oreste constitue, avec Les Bacchantes, le VIème tome des Tragédies d'Euripide. Notre édition ayant choisi de rassembler ces deux pièces consacrées à la folie. La notice introductive replace le texte dans la vie de l'auteur et dans la période historique : le long éloge de la paix par Apollon prenant toute son importance dans le contexte des guerres contre Sparte. Les sources littéraires, Eschyle bien sûr, mais aussi Sophocle, sont analysées en détail et assorties de judicieuses pistes de lecture. L'ouvrage enfin est accompagné de notes qui donnent tous les renseignements, notamment mythologiques, nécessaires à la lecture. Tome VI. 1ère partie.
01/1999
