Errance et sens de l'être et de la lettre dans la littérature
Extraits
Critique
L'enquête et le sens. Littérature et questionnement
Les personnages de roman se débattent avec leurs problèmes. Ils cherchent, luttent, construisent, inventent. Ils enquêtent, comme le diraient John Dewey ou Conan Doyle, en s'efforçant de maintenir le problème à l'extérieur d'eux-mêmes. Mais ils sortent rarement indemnes de leurs aventures. D'où l'appel à un deuxième modèle, celui du sens (Lewis Carroll, Gilles Deleuze) pour rendre compte des changements qui affectent leur rapport au réel, aux valeurs, à autrui et à eux-mêmes. L'ouvrage analyse des romans d'auteurs classiques ou contemporains (Umberto Eco, Daniel Defoe, Gustave Flaubert, Michel Houellebecq, Franz Kafka, Eric-Emmanuel Schmitt, Michel Tournier, Jules Verne). Là où la littérature donne à penser, c'est lorsqu'elle ouvre le processus de problématisation au-delà de l'enquête : quand les significations vacillent, quand le rapport au réel s'obscurcit, quand l'enquêteur n'est plus certain de lui-même. Georg Lukács l'avait bien vu : le roman est la forme littéraire du monde problématique qui est le nôtre aujourd'hui.
05/2023
Critique
Droit et justice dans la littérature francophone de Belgique
A partir du corpus de la littérature francophone belge, ce volume s'interroge sur la façon dont ces textes, avec une spécificité belge ou non, questionnent les notions et concepts de droit et de justice, liés à l'actualité ou au passé. La démarche y présidant est interdisciplinaire et transhistorique.
06/2021
Littérature comparée
L'enquête en partage dans les arts et la littérature
Forme de représentation héritée du XIXe siècle, l'enquête ne cesse d'être réinvestie par les arts et la littérature. Cet ouvrage collectif présente ainsi des études de cas dans lesquelles les arts et la littérature jouent avec l'enquête afin de la bouleverser de l'intérieur et de déstabiliser nos habitudes de perception logique du monde. Détournée et hybridée, l'enquête acquiert alors une puissance neuve par le trouble qu'elle engendre. Dans une posture désormais instable, le lecteur-enquêteur mène son enquête sans système explicatif préconstruit, endossant une démarche réflexive qui fait écho à la posture du chercheur. Confrontée à d'autres modèles artistiques ou scientifiques, l'enquête ouvre une brèche vers de nouveaux espaces d'exploration du monde. Ce sont quelques-uns de ces espaces que le livre tente de comprendre et sur lesquels il entend lui-même enquêter.
03/2023
Psychologie, psychanalyse
Etre sans ses ancêtres. Traité de psychogénéalogie
Pourquoi devrait-on payer une dette à un (des) Ancêtre(s) ? En fidélité de quoi ou en loyauté à quel critère familial, devrait-on accepter de subir des contraintes ? Pourquoi déployons-nous une telle énergie à ne pas ressembler à tel aïeul ? Quel ressenti provoque-t-il en nous pour décharger tant de haine gratuite ? Sa pression ou sa présence posthume est-elle si dérangeante ? Ces premières questions appelleront des premières résolutions qui permettront d'évaluer la complexité des intrications générationnelles et de se pencher plus efficacement sur les points positifs du rôle de l'arbre généalogique : la construction du couple générateur d'énergie guérissante, le développement de la vocation et l'unification de sa personnalité... " Psychogénéalogie " rime dans cet ouvrage avec " réconciliation avec la vie "
07/2004
Critique
Figures de l'errance et du labyrinthe
De l'Occident à l'Orient, du début de notre ère à nos jours, des invariants apparaissent, qu'il s'agisse de mythes païens, chrétiens, chinois ou précolombiens. L'événement originel et immémorial nourrissant l'imaginaire, le mythe peut survivre, mais ce faisant il se transforme pour devenir, à l'époque de la Modernité, distance, séparation, et partant, nostalgie des origines. Les mythes anciens sont alors revisités par les Modernes et d'universels ils se font plus personnels. Mais la persistance des traces est telle que l'analyse littéraire, linguistique, socio-politique, anthropologique ou artistique peut ramener bien des expériences singulières et des écritures à un ou plusieurs mythes anciens. Les travaux inclus dans ce volume sont structurés selon trois axes, depuis les réflexions théoriques sur le mythe, en passant par les formes générales de l'errance (sous les espèces de la migration, de l'exil, de l'exode, ou encore du voyage et du vagabondage) pour arriver à la figure spécifique du labyrinthe, la source archétypale de celui-ci se trouvant dans un mythe crétois dont les acteurs sont, comme on le sait, Minos et Pasiphaë, le Minotaure, Dédale, Thésée et Ariane.
02/2022
Etudes historiques
Lettres aux gens de Frotey. Lettre 2
Lettres aux gens de Frotey, par Auguste Guyard,... 1re [-7e] lettre... Date de l'édition originale : 1863-1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Etudes historiques
Lettres aux gens de Frotey. Lettre 1
Lettres aux gens de Frotey, par Auguste Guyard,... 1re [-7e] lettre... Date de l'édition originale : 1863-1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Philosophie du droit
L'état sans qualité. Littérature et libertés
La fiction nous aide à comprendre comment l'Etat - alors sans qualité - méprise la dignité de la personne humaine et ses libertés fondamentales. L'ouvrage regroupe 12 articles consacrés à autant de romans. L'étude des oeuvres d'Orwell, de Koestler, Calvino, Saramago, Calvino, Kleist... permet d'appréhender les relations Etat/citoyens. Et de comprendre que l'Etat devient "sans qualité" lorsqu'il méconnaît les libertés fondamentales des individus et la dignité de la personne humaine. Cela advient quand la démocratie se fait carentielle (état d'exception par ex.), ou lorsque s'instaure un régime totalitaire. L'ouvrage analyse enfin plusieurs romans dystopiques, la fiction permettant de comprendre nombre d'enjeux contemporains.
03/2024
Critique littéraire
Misère de la littérature, terreur de l'histoire. Céline et la littérature contemporaine
Roman de la misère du monde, prosaïsme de la vie ordinaire, dénonciation de la violence faite aux êtres et aux choses, autofiction - la littérature contemporaine se veut manifestes, ou presque. D'aucuns y voient un âge nouveau. Pour comprendre quand tout a commencé, Philippe Roussin a préféré la perspective à la saisie du détail, la pesée globale à l'anatomie d'une œuvre singulière. Il lui a paru que Céline offrait un parapet, du fait de son statut exorbitant, d'où embrasser le paysage littéraire contemporain. On ne trouvera pas ici une analyse des romans et écrits de Louis-Ferdinand Destouches, mais, à partir de Céline, l'étude du basculement qui fit que la littérature décida d'avoir pour objet celui même du politique en régime démocratique : la vie ordinaire et ses énigmes, le monde commun et le conflit de ses valeurs en partage. Entre médecine et littérature, entre prose et poésie, entre poétique et rhétorique, la chose se fit par la négation de la figure de l'écrivain campé hors du monde, par le refus du Grand Homme de Lettres confiné à une langue écrite, par l'irruption, en littérature, de la langue parlée, par le pamphlet en lieu et place du récit. Le rejet de la Rhétorique - des fleurs de la langue romanesque et de ses conventions -, la dénonciation de la misère de la littérature se firent au profit du recours à la transparence de la communauté des êtres - ce qu'il est convenu d'appeler, depuis 1793, la Terreur. Chemin faisant, c'est tout un pan du fait littéraire en France qui est éclairé - de Zola aux années soixante du siècle dernier. Aujourd'hui, on songerait plutôt à caractériser l'époque par la misère de l'Histoire et la Terreur d'une littérature attachée à dire l'opacité d'un monde sans perspectives, où l'individu s'englue dans son isolement. Inversion de la vision, accordons-le, mais la question demeure de mesurer ce qui, de Céline à aujourd'hui, s'est joué dans la littérature française.
02/2005
Psychologie, psychanalyse
Mères et bébés sans-papiers. Une nouvelle clinique à l'épreuve de l'errance et de l'invisibilité ?
Comment mettre au monde et inscrire un enfant dans un lieu d’où soi-même on est exclu ? Comment accueillir dans nos lieux de soins ceux qui sont dans un "hors champ" de notre société et menacés d'expulsion ? Ce livre tente de mettre au travail quelques-uns des paradoxes d’une clinique particulière qui met à l’épreuve patients et soignants, et interroge notre citoyenneté.
10/2012
Critique littéraire
L'homme sans monde. Ecrits sur l'art et la littérature
Toutes les religions, conceptions du monde, styles artistiques, «valeurs» et objets culturels ont le même droit à être tolérés parce qu'ils ont le même droit de se présenter comme des marchandises. Ceci est le droit fondamental à l'égalité de notre époque. S'il écrit sur les oeuvres littéraires ou artistiques de son temps, Günther Anders ne les soumet pas seulement à l'acuité de sa sensibilité aux formes et aux gestes, à la langue et au trait. Il cherche en elles la vista qui les anime plus ou moins secrètement, la façon dont elles disent, dont elles révèlent l'époque : elles en sont à la fois le creuset et le fruit. Les décennies traversées, à Berlin ou dans les exils parisiens et américains, depuis la fin de la guerre de 14-18 jusqu'à l'ère de nucléarisation du monde, sont, par sa lecture ou ses analyses, en quelque sorte mises à nu. Derrière l'abondance de la production de biens tant matériels que symboliques, apparaît la condition misérable des hommes de ce temps : privés de ce qui avait donné, depuis des siècles, à ce qui ne s'appelait pas encore la «culture», une indiscutable légitimité, une inébranlable assise : un monde, un monde à eux.
06/2015
Ecrits sur l'art
Le bonheur dans la littérature et la peinture
Qu'il y ait une fatigue du bonheur, l'Occident a fait sienne cette disposition de l'esprit, avec la rapidité de ceux qui pensent ne pas tirer de l'existence autant de jouissances qu'ils s'imaginent en droit d'en connaître. Les esprits chagrins se consolent d'être impossibles à consoler par la revendication d'une amertume élevée à la noblesse d'un sentiment fondé en raison. Il faut les détromper. Si le bonheur est une création que notre culture a voulue, une croyance qu'elle a renouvelée maintes fois au cours de son histoire, cela ne veut pas dire qu'il soit une fiction. Sa redéfinition permanente atteste du désir tenace de le goûter, mais aussi, et surtout, du besoin d'en faire un horizon constant.
" Le bonheur est une chose si rare en ce monde, a écrit Théophile Gautier, que l'homme n'a pas inventé de paroles pour le rendre, tandis que le vocabulaire des souffrances morales et physiques remplit d'innombrables colonnes dans le dictionnaire de toutes les langues " . Si le bonheur est réputé indicible, considéré comme une idée subjective entre toutes, et sujette aux métamorphoses, il existe des lieux privilégiés, des moments choisis, des visages radieux, sur lesquels se lit la langue du bonheur comme une évidence. Quels sont les discours que l'Occident a tenus sur le bonheur, et quels sont les visages qu'il lui a prêtés en plus de vingt siècles ? Telle est la perspective de cet essai.
Les représentations du bonheur dans la littérature et la peinture en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont examinées en dix chapitres successivement consacrés au bonheur des dieux, au mythe de l'âge d'or et à la nostalgie d'une humanité perdue; au bonheur selon l'enseignement de l'Évangile; à celui prôné par les sagesses antiques, notamment stoïcienne; à celui de la fête et du divertissement; au bonheur simple des jardins; à celui tumultueux de l'amour; à celui, serein, de l'espace domestique, familial et amical; à celui recherché dans l'exotisme et l'évasion de la civilisation; à l'injonction à être heureux et aux fausses promesses d'un bonheur collectif standardisé; enfin au seul fait d'exister et à l'approbation inconditionnelle de l'existence.
Chance ou effort, évident ou inatteignable, le bonheur, nous dit Kant, est " un idéal non pas de la raison, mais de l'imagination " . On peut l'envisager, en suivant Camus, comme " la plus grande des conquêtes, celle qu'on fait contre le destin qui nous est imposé " .
09/2022
Histoire littéraire
Splendeurs et misères de la littérature. Ou la démocratisation des lettres, de Balzac à Houellebecq
Il est entendu que la littérature s'est démocratisée depuis l'Ancien Régime mais ce fait, quand il est évoqué, renvoie en général à deux réalités très différentes et pour tout dire presque opposées : d'un côté, la littérature a gagné en audience grâce aux bienfaits de l'instruction publique et à l'essor de l'industrie des lettres, mais de l'autre, elle a en quelque sorte perdu de son caractère sacré pour devenir une simple production de masse aux vertus essentiellement divertissantes. Autrement dit, des belles lettres à la littérature, les textes ont perdu de leur superbe et gagné en diffusion. Comment comprendre cette évolution ? La grande littérature a-t-elle gagné en force ou en importance en conquérant de nouveaux publics, ou bien la démocratisation du monde a-t-elle entraîné une légitimisation des sous-productions qui ont fini par étouffer les chefs-d'oeuvre et les noyer dans le grand bain des publications courantes ? La fin des hiérarchies culturelles constituées entraîne-t-elle la mort de la littérature considérée comme forme d'art supérieure ? Et est-ce la littérature qui s'est démocratisée, ou la démocratie qui a imposé sa littérature contre les héritages du passé ? Ce travail collectif retrace la place des lettres dans la société d'hier à aujourd'hui, loin des lamentos des déclinologues.
01/2022
Espagnol apprentissage
Réceptions réciproques de la littérature française en Colombie et de la littérature colombienne en France
Expression de la politique culturelle mise en oeuvre par le gouvernement français depuis 1985, l'"Année croisée" France Colombie 2017 a été la première à se tenir avec un pays hispanophone (et la seconde avec l'Amérique du Sud, après celle réalisée avec le Brésil en 2009). Ainsi, dans le cadre de la Saison française en Colombie et de la Saison colombienne en France, de nombreuses manifestations artistiques, scientifiques et linguistiques ont-elles eu lieu dans plusieurs villes des deux pays. C'est dans cette perspective d'échanges entre les deux pays qu'est né cet ouvrage, fruit d'une collaboration entre le Centre d'Etudes Hispaniques d'Amiens (CEHA), rattaché à l'Université de Picardie Jules Verne et le Centre de Recherches Ibériques et Ibéro-Américaines (CRIIA, EA 369) de l'Université Paris Nanterre. Dans le long et fécond dialogue entre la Colombie et la France, nous avons choisi de nous intéresser à certains des agents et des vecteurs de la réception tant de la littérature française en Colombie que de la littérature colombienne en France depuis un siècle : les passeurs de culture (traducteurs, éditeurs, enseignants, chercheurs), les écrivains ainsi que les supports de transmission que sont les revues.
04/2019
Critique littéraire
Mythes et mythologies dans la littérature française
Cet ouvrage paraît en 1969, à un moment où les sciences humaines et la littérature intéressent, vraiment, et un large public. À un moment où la question du mythe, via les disciplines historique, anthropologique, philosophique, via le structuralisme, est à l'ordre du jour. À un moment où les études littéraires s'ouvrent et se penchent sur les résultats que d'autres disciplines mettent au jour, pour tenter d'en faire quelque chose, sur leur propre terrain. Dès lors, la mise en place d'un tel travail ne demandait pas nécessairement quelque chose comme une rigueur morose, mais cette curiosité d'époque, cette ouverture, et une forme d'inachèvement, de proposition, d'expérimentation et d'essai(s). Cet ouvrage n'est donc pas un manuel, ni une synthèse, et c'est très bien ainsi. Histoire, thématiques possibles, application aux auteurs, il n'y a là rien de vraiment contraignant, ni de tout à fait terminé, mais un travail en progrès, à poursuivre, et qui demandait que la communauté des chercheurs en littérature s'en empare. C'est ce qui fut fait. Non que cet ouvrage particulier ait été le seul initiateur de la « mythocritique », mais qu'il se soit trouvé au centre de ce travail de lecture critique à partir de la notion de mythe : à la fois déclencheur et cristallisateur, premier pas didactique et incitateur d'applications et de transformations futures. Pierre Albouy fut professeur de lettres à l'université de Montpellier, puis de la Sorbonne. Il a écrit, entre autres, La Création mythologique chez Victor Hugo (José Corti, 1963). Il a publié dans la Bibliothèque de la Pléiade les Ouvres poétiques de Victor Hugo. Christian Biet est professeur d'histoire et esthétique du théâtre à l'université de Paris X-Nanterre et membre de l'IUF.
Critique littéraire
Femmes et nations dans la littérature contemporaine
Jim Harrison, André Brink et Jorge Amado, trois auteurs masculins de la littérature contemporaine, imaginent chacun le parcours d'un personnage féminin dans le contexte de la seconde moitié du XXe siècle. L'image de la femme, et en particulier de la femme métisse, véhiculée dans la littérature contemporaine, reste-t-elle le fruit d'un imaginaire à la fois nationaliste, colonialiste et par là même esclavagiste et raciste ? Que révèle l'emploi des concepts de nation et de métissage quand ils sont associés à l'image de la femme ?
12/2012
Histoire littéraire
Mythes et mythologies dans la littérature française
Quels grands mythes traversent nos oeuvres littéraires ? Et à quels grands mythes se réfère-t-on à travers nos lectures ? S'appuyant sur les figures de Prométhée, Orphée ou encore Narcisse, Pierre Albouy invite à relire nos classiques du XVIe au XXe siècle dans cet ouvrage appelé à devenir un classique.
04/2024
Histoire littéraire
Lettres européennes. Histoire de la littérature européenne
Nous connaissons tous le cyclope de L'Odyssée, mais combien d'entre nous savent que ses traits rappellent ceux de Tepegöz dans Oghuz, une épopée turque ? Ou que Shakespeare a repris l'intrigue de Hamlet dans une chronique de Saxo Grammaticus, historien danois du xiie ? siècle ? Ou encore que Mélisande, l'héroïne de Maurice Maeterlinck, par sa longue chevelure évoque la Raiponce du conte des frères Grimm ? Ce sont ces filiations, ces entrelacements que mettent en évidence les Lettres européennes. "? L'Europe n'a pas réussi à penser sa littérature comme une unité historique et je ne cesserai de répéter que c'est là son irréparable échec intellectuel ? ", écrit, en 2005, le romancier tchèque Milan Kundera. Irréparable ? C'est le défi que cet ouvrage veut relever : retracer l'histoire de la littérature du continent Europe, de l'Antiquité à nos jours. Période après période, chaque chapitre effectue un tour d'Europe, donnant un aperçu des évolutions littéraires les plus importantes de l'époque, suivi de l'étude d'un genre littéraire caractéristique, puis d'une présentation de quelques-uns des auteurs phares d'alors, dont le rayonnement éclaire encore notre littérature. Cette troisième édition est enrichie d'un chapitre consacré à l'écriture du xxie ? siècle, composé de courts portraits d'écrivains d'aujourd'hui. Une grande traversée de la littérature européenne, de Homère à Zadie Smith, en passant par Dante, Goethe, Baudelaire, Dostoïevski, Virginia Woolf, Cavafy, Auður Ava Ólafsdóttir et Olga Tokarczuk. Cet ouvrage, fruit de la collaboration de plus de 200 universitaires, critiques littéraires et écrivains de toute l'Europe, est dirigé par Annick Benoit-Dusausoy, professeure agrégée en classes préparatoires au Lycée Saint-Louis à Paris, Guy Fontaine, créateur de la résidence d'écrivains européens villa Marguerite Yourcenar, Jan Je ? drzejewski, professeur de littérature anglaise et comparée à l'Université d'Ulster et Timour Muhidine, maître de conférences en langue et littérature turques à l'INALCO.
10/2021
Critique
Nu dans la littérature de la Renaissance
A la Renaissance, le nu a connu dans les arts un développement sans précédent. Observe-t-on un phénomène analogue dans la littérature ? Ce livre, en identifiant une variété de nus dans les textes de la Renaissance et en analysant leurs modèles, leurs significations et leurs procédés d'écriture, propose une première synthèse sur le sujet. Après avoir rappelé les caractéristiques essentielles du nu depuis l'Antiquité, cet ouvrage entend revaloriser la fonction comique de la nudité, aspect minoré par la critique longtemps centrée sur le nu idéal et le mouvement néo-platonicien. En effet, dans la suite de la tradition médiévale, la dérision du corps s'exprime dans la nouvelle en langue italienne, dans l'épigramme latine, mais aussi parfois dans l'élégie ou dans les récits des grandes découvertes, mettant à nu la condition humaine. Toutefois, si le nu alimente à la Renaissance la satire des moeurs, il n'en continue pas moins de célébrer l'amour et la fécondité : littérature et arts perpétuent la fonction érotique du nu archaïque en l'adaptant aux cadres du mariage chrétien. Enfin, les nouvelles théorisations humanistes du corps, qui ont bouleversé sa figuration en art, ont aussi modifié les codes de sa description littéraire : les recherches sur la symétrie du corps humain, sur l'anatomie ou sur le mouvement n'ont pas manqué de travailler le nu dans la littérature de la Renaissance.
01/2022
Critique
Gide et la fonction de la littérature
Fondée par Michel Minard en 1954, " La Revue des lettres modernes " est une collection de séries monographiques et thématiques consacrées aux écrivains modernes et contemporains.
04/2024
Musique, danse
La danse de l'être. Dans la lumière d’Isadora Duncan
La Danse de l'Etre replace la danse au coeur de la vie. Il commence par le voyage initiatique qui a amené Fabienne Courmont à créer la Danse de l'Etre et restitue l'essence de la danse ; éternelle, intemporelle. Faisant le pont entre les traditions, la danse-thérapie et la danse sacrée il donne des clés, à travers des pratiques accessibles à tous, afin de retrouver le mouvement naturel et libérer l'Etre de ses entraves. Soyez touché par la voie du corps et de la danse comme outil de croissance personnelle et au-delà comme un art de vivre. Un ouvrage à la fois didactique et pratique qui s'ouvre sur un témoignage autobiographique en première partie. L'auteure présente la Danse de l'Etre et son approche originale s'inspirant de différentes traditions reliant le corps et l'esprit, de la Nature et de la danse libre d'Isadora Duncan. Il en émerge un enseignement universel comme nouvel art de vie et de danse dans une forme libre, qui est l'expression même de l'Etre.
10/2019
Critique littéraire
La littérature de la défaite et de la collaboration
Pour mieux l'asservir, l'Allemagne nazie voulait "libérer le peuple français de ses parasites" et lui révéler les sortilèges de la communauté des destins français et allemand menacés par la "ploutocratie anglo-saxonne" et le "judéo-bolchevisme". Mais ce peuple avait-il encore assez d'énergie vitale pour s'intégrer à "l'Europe nouvelle", ou continuerait-il à s'abimer dans sa décadence ? Le Reich pouvait-il compter en France sur le concours d'élites régénérées, capables de donner à la littérature un cours nouveau ? Directeur de l'Amt Schrifttum de l'Office Rosenberg, service de propagande spécialisé dans le domaine du livre, Bernhard Payr scrute avec attention, en idéologue accompli, l'image donnée de l'Allemagne par les écrivains français depuis juin 1940. En 1942, son ouvrage Phönix oder Asche ? (Phénix ou Cendres ? ) - dont on trouve ici une traduction intégrale - analyse les écrits de soixante-dix auteurs. Les "illustres" (Rebatet, Céline et autres Brasillach...) comme les sans-grade retombés dans l'obscurité dès la Libération donnent quelques raisons d'espérer. Avec le temps, les effets conjugués de la censure - listes Otto et Bernhard -, d'une habile répartition des livraisons de papier, de la complaisance de quelques éditeurs et d'une promotion en France et en Allemagne de la littérature de collaboration concourront à mettre la pensée française à l'unisson des visées "européennes" du régime national-socialiste. Les archives inédites de l'Amt Schrifttum, de la Propaganda-Abteilung et des dossiers de travail de Payr permettent à Bernard Loiseaux de faire la chronique attentive du rôle de l'Allemagne au sein d'une fraction non négligeable du monde intellectuel français entre 1940 et 1945.
09/1995
Santé, diététique, beauté
Comme un petit rayon de soleil. Se construire et grandir sans l'errance de diagnostic
Comme un petit rayon de soleil, c'est l'histoire d'une petite fille pas comme les autres, ou comment se construire et grandir quand on est malade, et que les médecins ne savent pas de quoi on souffre. Un parcours de famille sans diagnostic, sans mot sur les maux mais soudée telle une meute de loups autour d'un enfant différent. Une histoire de vie, une histoire d'amour. Ce témoignage retrace le parcours initiatique d'une famille qui va apprendre à vivre avec un enfant pas tout à fait comme les autres. Au fil des jours Emilie nous conte ses inquiétudes, ses joies, ses pleurs, ses coups de sang, son amour inconditionnel pour ses enfants, son combat pour que Léna ait une vie la plus normale possible. Sans diagnostic il est difficile pour une famille de prendre pleinement conscience du handicap, de l'accepter et de cheminer avec une situation claire. Ce livre est une véritable ode à l'amour inconditionnel d'une mère pour son enfant, et ce, bien au-delà de la problématique du handicap. Chaque jour suffit à sa peine et on se surprend à espérer, rire ou pleurer avec eux.
01/2019
Critique littéraire
L'Astrée. Ses origines, son importance dans la formation de la littérature classique
Remarquable étude sur l’Astrée, roman le plus célèbre du dix-septième siècle : La première partie parut en 1607, alors qu’Henri IV venait de rétablir en France la paix que tout le peuple souhaitait. Il semblait, la prospérité enfin rendue au pays après une longue période de guerres civiles, qu’une transformation allait aussi s’opérer dans la littérature : Malherbe donnait à la poésie une noblesse et une perfection qu’on avait rarement vues avant lui, mais il écrivait peu et surtout pour la cour ; on attendait une oeuvre qui répondît plus complètement aux goûts et aux aspirations du grand public : l’Astrée fut cette oeuvre. Après une analyse minutieuse de l’Astrée (composition, histoires, personnages, théorie de l’amour platonique), Henri Bochet étudie les origines du roman : sources espagnoles ; sources italiennes ; l’Astrée dans la tradition française. La troisième partie de l’ouvrage est consacrée à l’importance de l’Astrée dans la formation de la littérature classique : l’effort vers la vraisemblance ; l’utilisation de l’Histoire ; le style de l’Astrée. Avec une importante bibliographie.
01/2011
Littérature française
Cet été-là, de braise et de cendre
Alain Vircondelet signe ici le premier roman qui met en scène Marguerite Duras. Il raconte la naissance de l’écrivain, au sortir de la guerre, au cours de l’été 1945. Elle séjourne auprès de son mari, Robert Antelme, en convalescence en Haute-Savoie, revenu depuis quelques semaines seulement des camps. Dionys, son amant, les rejoint. Ce n’est plus la guerre et c’est encore la guerre. Hiroshima, Nagasaki, les derniers combats. La solitude et la douleur. Comment renouer avec la paix, et surtout écrire ? L’écriture est, pour elle, la vie, « rien de plus sauf elle, la vie » ?
02/2016
Théâtre
La littérature théâtrale. Entre le livre et la scène
Qu'est-ce qu'un texte de théâtre aujourd'hui ? Quelles sont ses spécificités, ses formes, ses fonctions ? S'agit-il simplement d'un texte écrit pour la scène ? Ou bien d'une partition de paroles prononcées (ou d'actes produits) par les acteurs ? Est-ce un texte que l'on met à l'épreuve de la scène pour l'interpréter ? Ou un matériau littéraire pour exalter le plateau ? La littérature théâtrale est-elle encore un genre ? Si oui, à quoi la reconnaît-on ? Que peut le texte pour l'événement scénique ? Comment rendre compte de la richesse des écritures scéniques contemporaines, dans un livre, quand le texte n'est plus forcément au centre, mais un matériau parmi d'autres dans l'agencement scénique ? Dans ce dialogue entre la littérature et la scène, nous nous réjouissons de ce qui surgit sur les scènes contemporaines. "On peut faire théâtre de tout" : la formule d'Antoine Vitez hante le théâtre contemporain, mais peut-on faire texte et livre de théâtre de tout ? Cet ouvrage cherche des réponses dans une forme collective. C'est la raison pour laquelle nous avons décidé d'ouvrir ces questions à des pensées diverses : écrivains, dramaturges, metteurs en scène, enseignants. Le désir de ce livre hors-série est né avec le souci d'éclairer la collection "Matériau" qui accueille de nouvelles formes d'écritures théâtrales.
07/2013
Histoire et Philosophiesophie
Le défi de la créativité dans la littérature, la musique, l'art et la science
L'Histoire ne se présente pas toujours comme une évolution progressive. Elle peut connaître des sursauts qui renversent brusquement les valeurs sur lesquelles se fonde une civilisation. C'est ainsi que des hommes et des femmes ont contribué à éclairer certains mystères de la Nature, de la Vie et de l'Univers et ont su plonger dans les tréfonds de Pâme humaine. Leurs conceptions et approches diverses aboutissent à une sorte de singularité qui est la créativité. Qu'est-ce que la créativité ? Que signifie aujourd'hui être créatif ? Peut-on parler de créativité biologique ? Dans le processus spécifique d'un système surgit une particularité si insolite et inattendue que les lois connues du système ne peuvent pas la prévoir. Les grandes oeuvres de la littérature, de la musique, de l'art, tout comme les théories et les découvertes scientifiques qui éclairent les secrets de la Nature et du cosmos, sont singulièrement créatives. A cette époque où nous en sommes réduits à nous soumettre à la massification de la consommation, où nous subissons une forte crise économique et assistons à la destruction non seulement des valeurs qui font la dignité de l'homme mais encore de la Nature, la créativité peut-elle encore se réaliser ? Fidèle à sa démarche linguistico-littéraire mais aussi scientifique, Hélios Jaime nous entraîne aux confins de notre conscience, dans un voyage fascinant à travers la littérature, la musique, l'art et la science, sur les chemins insoupçonnés de la créativité.
02/2019
Critique littéraire
Défense et illustration de la littérature
La littérature a une fonction capitale, que nulle nouvelle technologie ne pourra remplacer. Le plaisir du texte va au-delà du texte lui-même. C'est le plaisir contre le néant, la respiration contre la mort, la vie contre l'arrêt du temps. La littérature c'est la route de l'humaniste et de l'humanité. Défendre la littérature c'est défendre l'homme. La transmettre c'est transmettre le chemin de la vie. A quoi bon la littérature ? A mieux vivre, et à en savoir plus de notre mystère. La littérature a un rôle irremplaçable dans la formation des nouvelles générations et dans la conservation de la bonne route de l'histoire.
07/2019
Littérature française
La croisée des errances. Jean-Jacques Rousseau entre fleuve et montagnes
Trois siècles après sa naissance, Rousseau nous devance toujours. Il va trop vite, trop loin. Puis, après avoir jeté des pelletées de phrases sur ce qui fut longtemps certitude, reboutonne sa veste, part, s'en va, refusant de creuser la tombe que des philosophes, assis dans leur fauteuil, promettent à l'humanité. Le reste ne nécessite guère de commentaire : " Il est très difficile, relevait Jean-Jacques dans son Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes, de réduire à l'obéissance celui qui ne cherche point à commander. "
02/2012
Beaux arts
L'Errance et le Divers
"J'imaginai une exposition sous forme d'installation, un cabinet de curiosités situé dans les îles de l'océan Pacifique. Elle invoquerait mes inspirations de jeunesse, les écrits de Victor Segalen et Edouard Glissant, de Robert Louis Stevenson et Jack London, la peinture de Paul Gauguin, qui tous ont sillonné ces lointains en leur temps. Elle inviterait des écrivains et artistes d'aujourd'hui dont l'oeuvre fait écho en moi, tels que Patrick Chamoiseau, Chantal Spitz, Romuald Hazoumé, Peter Doig, des philosophes, des chercheurs, qui ont pensé l'histoire et le présent de ces ailleurs, l'anthropologue Epeli Hau'ofa, l'historienne Marie-Noëlle Ottino-Garanger et l'archéologue Pierre Ottino-Garanger... Enfin, placée sous le signe des étoiles, cette exposition chanterait la Nature et la biodiversité à laquelle l'être humain appartient". T L. Titouan Lamazou propose une navigation imaginaire de son Bateau-atelier dans l'archipel des Marquises, à travers les témoignages de grands écrivains et artistes d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que de longs entretiens et de magnifiques portraits, fruits de ses rencontres avec des Océaniens contemporains qui témoignent de leur quotidien et de leur culture millénaire. Cet album, qui rassemble plus d'une centaine d'oeuvres inédites de l'artiste, accompagne et prolonge l'exposition qu'il présente au musée du quai Branly.
11/2018
