Choisir. Conversations avec Jean Bothorel
Extraits
Russie
Dernières conversations avec Gorbatchev
Il est mort mais nous adresse ici un message de vie et d'espérance. Pendant vingt-cinq ans, Mikhaïl Gorbatchev s'est confié à Darius Rochebin comme il ne l'avait jamais fait, pour nous raconter, dans ces pages inédites, le miracle que fut son destin : un sursaut d'humanisme dans un système inhumain. Libéré de la langue de bois, Gorbatchev fait un récit plein de fraîcheur, sans rien cacher de ses erreurs : sa jeunesse paysanne, l'amour de Raïssa, l'ascension d'un communiste apparemment modèle, parvenu à la tête de l'empire, qui précipitera la chute de l'URSS en tentant de la réformer. Il dévoile les coulisses des événements qui ont changé le monde : Tchernobyl, la chute du mur de Berlin, le coup d'arrêt donné à l'escalade nucléaire. Mais il révèle aussi les rancunes qui ont alors germé, et qui explosent depuis lors entre l'Occident et la Russie. Gorbatchev fut l'anti-Staline. Homme de paix - jusqu'à la naïveté selon ses détracteurs -, il fait aujourd'hui figure d'anti-Poutine. Face à la crainte d'une autre guerre mondiale et au coeur de la bataille incertaine pour un nouvel ordre planétaire, cette voix d'outre-tombe a beaucoup à nous enseigner.
11/2022
Ecrits sur l'art
Conversations avec Adrian Ghenie
Pour moi, cette idée que l'artiste doit mourir le pinceau à la main est une erreur. Je pense que, comme dans toute activité, vous avez une période faste. Ensuite vous commencez à vous répéter. Donc ne créons pas de faux idéal. Les artistes ont des capacités limitées comme tous les autres êtres humains. Et j'ai vu tant d'artistes qui ont continué trop longtemps. Avec personne autour d'eux pour leur dire qu'il était temps d'arrêter. Bien sûr le marché était toujours heureux de les voir continuer. Je me dis : quand tu sentiras que c'est le moment, c'est bon, arrête-toi. Je ne crois donc pas en l'idée mourir en scène, comme Molière.
03/2021
Compositeurs
Conversations avec Igor Stravinsky
Stravinsky : nom légendaire ! Comptant parmi les compositeurs les plus marquants et controversés du XXe siècle, Stravinsky fit scandale dès 1913 avec Le Sacre du printemps, véritable révolution rythmique et harmonique. Conversations avecStravinsky embrasse ainsi toute une existence, de l'enfance dans la Russie impériale à la collaboration avec Diaghilev, Nijinsky et les Ballets russes. Que ce soit par l'évocation de sa propre méthode de composition, de son rapport à la musique et des artistes qu'il a côtoyés, jusqu'à sa vision de la musique contemporaine, Boulez et Stockhausen en tête, ces entretiens nous plongent dans une époque d'une grande richesse artistique. Peu d'entretiens auront donné un tel accès à la biographie d'un compositeur de cette envergure.
04/2024
Photographie
Conversation avec Lucien Hervé
Né en 1910 en Hongrie, Laszlo Elkan arrive à Paris en 1929. Attiré d'abord par la peinture, la musique et la mode, il commence à photographier en 1938 pour Marianne Magazine. Militant communiste, il rejoint dès 1941 les rangs de la Résistance sous le nom de Lucien Hervé. Proche de l'école française humaniste d'après-guerre, sa carrière prend un tournant décisif en 1949 lorsque, grâce au Père Couturier, ami de Matisse, il rencontre Le Corbusier. Photographe attitré de l'architecte jusqu'au décès de ce dernier en 1965, il collabore, entre autres, avec Alvar Aalto et Oscar Niemeyer, et est également reconnu pour ses images de l'abbaye du Thoronet et de l'Escorial. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux musées et galeries à travers le monde. Dans cet entretien, réalisé avec l'aide de Federico Nicolao, il revisite avec sincérité et passion ses années de travail.
11/2011
Beaux arts
Conversation avec Paul Cox
L'univers visuel de Paul Cox est graphique et poétique. Il est fait de couleurs vives, de symboles universels, de jeux et de règles. A travers cette conversation, richement illustrée, avec Sarah Mattera, Paul Cox raconte son monde et explique avec minutie sa méthode de travail. Né en 1959, Paul Cox se définit comme un peintre, mais dépasse largement les frontières de sa discipline. Installations, livres pour enfants, affiches, décors, scénographie sont autant de terrains d'expérimentation pour lui. Le lecteur découvrira dans cet ouvrage la façon dont l'artiste construit son travail avec une large palette de médiums. Il y rencontrera également l'homme qu'est Paul Cox, parlant de sa jeunesse, de son parcours, de ses inspirations. "A l'instar de certains qui trouvent les mots justes pour tout exprimer, Paul Cox trouve les bonnes images, celles qui peuvent nous amener loin."
09/2019
Littérature française
Conversation avec le torrent
Quand Henry Bauchau, en 1954, entame ce Journal, il ne soupçonne pas qu'il lui faudra un demi- siècle et près de trois mille pages pour y préméditer, y interroger et y refléter, volume après volume et livre après livre, chaque étape de l'immense oeuvre en cours. Découvrir ce premier tome (le dernier qui restait à paraître), c'est d'abord partager ses espoirs et ses doutes. Par ce Journal, le lecteur s'aventure en effet dans l'atelier d'un grand artiste en devenir, est témoin de ses tentatives, sa foi, son opiniâtreté dans le combat avec la peur d'échouer, ses sources d'inspiration, son élan poétique et son constant dialogue avec la création.
02/2018
BD tout public
Conversation avec Robert Crumb
Dans les salons du Train Bleu, Robert Crumb et Hans Ulrich Obrist mènent une discussion à bâton rompu. Le maître de l'underground américain évoque son enfance, sa passion pour le cartoon et Walt Disney, comment il a découvert les surréalistes à l'adolescence et notamment Dali et Chirico. Robert Crumb s'est toujours tenu à l'écart des réseaux traditionnels de production et de commercialisation, préférant la liberté créatrice à l'assujetissement économique. Face aux difficultés qu'il rencontre à faire circuler son travail, il crée ses propres réseaux et défend résolument la culture underground comme seul terrain d'expression possible. Ces expériences fondatrices ont façonné un personnage à la parole libre et, au-delà de l'auteur de bandes dessinées cultes, on découvre un homme surprenant qui déplore la déshumanisation de l'architecture, la professionnalisation et la standardisations des métiers artistiques à laquelle il oppose la chaleureuse proximité des amateurs. Collectionneur compulsif depuis l'âge de 9 ans, il possède plus de cinq mille 78 tours. Les musiques du monde entier antérieure aux années 30 sont soigneusement classées dans son atelier du Sud de la France. Car en musique aussi, il préfère la sincérité, l'incarnation authentique dans un terroir à la technique fabriquée qu'on veut nous imposer. Ainsi se trace le portrait inattendu d'un homme qui a traversé toutes les tribulations politiques et artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle, un portrait qui éclaire son oeuvre d'un jour nouveau.
03/2012
Littérature française
Conversation avec les plis
Une histoire de l'étendue quotidienne qui détaille et questionne nos accoutumances. Marie Rousset manipule un jeu de puzzle tissé en miroir du langage. Elle pointe l'inattendu. Doutes et évidences défilent à la vitesse obligée du présent.
05/2013
Beaux arts
Conversation avec Etel Adnan
"Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth. Après des études à la Sorbonne et à Harvard, elle a enseigné la philosophie en Californie. Des livres sur la guerre civile libanaise comme Apocalypse arabe ou Sitt Marie Rose font d'elle l'une des voix les plus importantes et les plus écoutées du féminisme et du Mouvement pour la paix. Tant dans ses poèmes, que dans ses romans, ses vidéos ou ses toiles, ce qui importe pour elle, c'est la manière dont l'homme et le monde se construisent à partir des éléments de la nature. Je pourrais dire de ses oeuvres plastiques et de ses textes qu'ils forment une architecture cosmique et, bien qu'elle ne construise ni pont ni maison, qu'elle est l'une des plus grandes architectes que je connaisse. Etel Adnan est sans conteste une grande artiste, et l'une des personnes les plus sages que j'ai pu rencontrer, un vivant trésor d'inspiration." Au carrefour des civilisations arabe et occidentale, Etel Adnan développe une oeuvre littéraire et plastique qui transcende les barrières culturelles et politiques. Elle parle avec lucidité et émerveillement de ces mondes au coeur desquels elle habite, prenant en toutes choses le parti de la beauté.
07/2012
Religion
Conversation avec Benoît XVI
Cet ouvrage sélectionne les extraits les plus percutants des rencontres de Benoît XVI avec des catholiques, prêtres, religieux ou laïcs. Un livre qui rassemble les questions que nous, chrétiens ordinaires, aurions voulu poser au successeur de saint Pierre. Le ton et le réalisme des réponses apportées par le pape Benoît XVI devraient conforter en chacun la conviction que l'Eglise, proche de tous les hommes, porte la réponse aux grandes interrogations de la société et le sens de la vraie vie.
03/2009
Esotérisme
Mes conversations avec les anges
En tout temps, les anges sont vos amis, vos aides et vos soutiens bienveillants. A tout moment, il y a un ange auprès de vous, y compris en ce moment même. Il n'y a pas d'exceptions. Apprenez à connaître vos anges, vos gardiens et vos guides : vous serez étonné par ce que vous allez vivre. Ce recueil de vraies rencontres avec des êtres célestes aimants va ajouter une nouvelle dimension à votre vie et vous aider à devenir la personne que vous avez toujours voulu être. En plus de contenir les véritables expériences de l'auteure et de sa famille, ce guide décrit les aides divines en détail : les archanges, les maîtres ascensionnés, les guides spirituels, les animaux totems, etc. Découvrez le rôle qu'ils jouent dans nos vies et comment sentir leur présence. Ce livre contient aussi des techniques de méditation simples pour vous aider à entrer en contact avec les anges, à interpréter leurs messages et à accéder à un réseau divin de sagesse et d'amour inconditionnel.
02/2015
Critique littéraire
Conversations avec Adonis, mon père
" Crois-tu que l'on puisse survivre à un père comme toi ? Surtout avec un monde arabe en grave crise sociale, politique, religieuse et intellectuelle ? Un fanatisme bête et dévastateur ? Tu représentes pour moi une sorte d'espoir et de rempart contre cette décadence du monde arabe, contre ce fanatisme islamique qui n'a pour but que le pouvoir. Si tu n'étais plus là, j'ai le sentiment que je prendrais cette violence de plein fouet ! " Ninar Esber interroge son père, le poète Adonis, au cours de dix entretiens très intimes, sur sa formation, son rapport à l'Islam, à la poésie, à sa Syrie natale et au Liban, où ils ont vécu jusqu'à la guerre, sur les femmes, sur le voile, sur les monothéismes, sur le terrorisme. Adonis, très hostile à tout embrigadement religieux et, de manière générale, à tout fanatisme, parle avec simplicité de la sexualité, du désir, du mariage, de la fidélité, de l'amitié, de la sensualité et bien sûr de la création. Ninar, jeune femme provocante et sincère elle-même, est violemment critique par rapport à la façon dont les femmes sont considérées dans les pays musulmans. une double leçon de liberté.
03/2006
Esotérisme
Conversations avec Dieu. Tome 2
... ce changement de paradigme exigera une grande sagesse, un grand courage et une détermination massive. Car la Peur va frapper au cœur de ces concepts et les qualifier de faux. La Peur va dévorer le cœur de ces magnifiques vérités et les fera paraître vides. La Peur va déformer, dédaigner, détruite. Ainsi, la Peur sera votre plus grand ennemi. Vous ne pourrez vivre dans, ni même créer, le monde dont vous avez toujours rêvé si vous ne reconnaissez pas avec sagesse, c'est à toi-même que tu le fais ; ce que tu négliges de faire ; la douleur des autres est tienne et la joie des autres est tienne ; et lorsque tu désavoues quelque partie que ce soit, tu désavoues une partie de toi-même. Le temps est venu de te réapproprier. Le temps est venu de chercher à nouveau Qui Tu Es Vraiment, et ainsi, de te rendre à nouveau visible. Car lorsque toi et ta vraie relation à Dieu deviendrez visibles, alors Nous serons indivisibles. Et rien ne Nous divisera plus jamais.
09/1997
Littérature étrangère
Conversations de Goethe avec Eckermann
C'est un très vieil homme qui garde auprès de lui Johann Peter Eckermann, un jeune poète, sans grand talent, mais dont le principal mérite, aux yeux du vieux Goethe (et de la postérité), est d'être un des plus fidèles magnétophones de l'Histoire. Pendant neuf ans, Eckermann va recueillir les paroles de son dieu, dont l'âge n'émousse pas le génie, ni ne ralentit la parole : " Hiver et été semblaient toujours se combattre en lui, dit Eckermann, mais ce qui était admirable, c'était de voir chez ce vieillard la jeunesse prendre toujours le dessus. " Incité, provoqué, interrogé par son fidèle écouteur, Goethe va parcourir les chemins de sa vie et les allées de son œuvre. Dans ses promenades à Weimar en compagnie de ce jeune dévot, il revoit les grandes rencontres de son destin, Napoléon et Byron, Schiller et Manzoni. Les yeux de la mémoire de Goethe ont une fraîcheur vivace, en même temps que ses jugements ont pris les distances de la sagesse et de l'ironie. Il ne renie certes pas le jeune homme romantique et passionné qu'il fut, aussi plein de feu que son ami Byron et que le jeune Schiller. Mais les querelles littéraires lui semblent maintenant dérisoires et les débats théoriques ennuyeux. Il n'écoute plus que ce " démon " intérieur, " libre et impétueux " dont Eckermann reproduit les confidentes jaillissantes. SI le Goethe intime, celui des amours de jadis et des sentiments personnels, est pudiquement maintenu à l'arrière-plan, le Goethe secret affleure pourtant aux détours de ces propos en liberté. Les limites mêmes d'Eckermann assurent qu'ils sont fidèles : il vénérait trop son grand homme pour avoir pu altérer beaucoup " la voix de son maître ".
03/1988
Spiritisme
Conversations avec Merlin l'Enchantecoeur
Camille relate la rencontre avec le mystérieux Merlin, un être élégant et joyeux, doté d'une sagesse hors du commun. A cette occasion, Camille mène plusieurs conversations avec Merlin qui enchantent littéralement son coeur. Par la suite, Merlin lui fait rencontrer plusieurs autres êtres, tous d'une splendeur exquise. De nombreux dialogues sont issus de ces rencontres traitant de thématiques telle la liberté, la vérité, la joie ou la nouvelle ère. Dans l'élan de partager ces moments de sagesse et d'amour, Camille les transcrit avec la plus grande rigueur et vous offre ces paroles, chère lectrice, cher lecteur afin qu'elles réjouissent votre coeur et votre esprit.
05/2023
Comics divers
Conversations avec le diable. poèmes
Pourquoi Dieu Concède-t-Il autant de puissance de nuisance au diable ? Pourquoi le diable semble éternel ? Fait-il, après tout, partie du Plan de Dieu ? Pourquoi des humains pieux, des créatures à l'image de Dieu, souffrent le martyre pendant que des mécréants nagent dans l'opulence ? Quels sont donc les critères de choix des bienheureux ? Ces interrogations religieuses et existentielles constituent la trame de ce recueil de poèmes, auquel la dernière section, intitulée Joyeusetés, apporte une touche de gaieté et d'insouciance.
12/2021
Actualité et médias
Confessions. Conversations avec Serge Raffy
" PPDA est un cas. Il a réchappé à toutes les tempêtes, à tous les complots, à tous les coups du sort, même les plus tragiques. Il dure au sommet avec la souplesse du roseau. homme plie mais ne rompt pas. Depuis que Dan Rather a quitté CBS au bout de vingt-quatre ans de présentation, il est devenu à son tour un personnage historique : cette année, il aura battu le record de longévité de son confrère d'outre-Atlantique. Vingt-cinq ans ! Cinq quinquennats ! En proposant à PPDA, à l'occasion de ses vingt-cinq ans de JT, de répondre à mes questions, j'avais une idée derrière la tête : revisiter ces moments de haute tension, comprendre comment un grand journaliste sait accuser les coups avec autant de ferme confiance en soi. Je voulais aussi découvrir derrière l'icône l'homme aux cent visages : le romancier à succès, mais aussi le dévoreur de livres, l'amoureux des écrivains. Cet entretien-fleuve, pas toujours tranquille, n'a pas la prétention de raconter sa vie. C'est un dialogue entre deux journalistes pour qui la vie, quoi qu'il advienne et quelles que soient les ombres qui la traversent, est un roman sans pareil. "
08/2005
Littérature française
Conversations avec un enfant curieux
L'enfance de Michel Tremblay est un coffre aux trésors inépuisable. Bonbons assortis nous avait comblés de bonheur avec des récits sur Luis Mariano, le père Noël et les petits Chinois à vendre. Le dramaturge nous offre ici un bouquet d'instantanés avec sa mère Nana, son père, son frère, ses tantes, sa grand-maman paternelle... A l'innocence curieuse de jeune garçon se mêle un brin de mauvaise foi quand s'enchaînent les questions cocasses et sans réponse. En découlent de savoureuses conversations au ton résolument drolatique.
05/2017
Beaux arts
Conversations intimes avec François Jonquet
Qui connaît Gilbert Prousch, né dans les Dolomites en 1943, et George Passmore, né à Plymouth en 1942 ? Tout le monde. A eux deux, ils forment le couple le plus célèbre de l’art contemporain, sous le nom de Gilbert et George. Couple dans la vie, couple dans l’art, ils sont un exemple unique de création à deux depuis plus de quarante ans. Dans ce livre d’entretiens avec leur ami François Jonquet, dont la composition s’est étalée sur plusieurs années, ils révèlent les secrets de leur vie et de leur ouvre, indissociablement liées. Le livre (première édition en Angleterre en 2004) a été complété par François Jonquet pour l’édition en Cahier rouge. Ayant débuté dans les années 70 comme performers, Gilbert et George ont très vite trouvé leur style. Costume d’hommes d’affaires, représentations du couple toujours ensemble et impassible devant des scènes ou des personnages provocateurs (skinheads, islamistes.), ils questionnent à la fois la société et le statut de l’artiste, la sacralisation de l’auteur et la marchandisation de l’oeuvre. Leur ironie envers une forme d’ «esthétiquement correct», car ils ne se cachent pas d’être conservateurs, est féroce. Une conversation libre et passionnante sur la vie d’artiste.
03/2016
Ecrits sur l'art
Conversations avec les choses muettes
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n'était pas d'écrire mais de peindre, se désignait ainsi ? : "? moi qui fais profession de choses muettes ? ". Les objets inertes qui nous entourent sont silencieux. Etre muet, c'est autre chose. Pour cela il faut normalement être doté, peu ou prou, de la faculté de la parole et s'en trouver privé par accident ou s'en abstenir momentanément. La peinture, comme la sculpture, le dessin, la photographie, devrait être dite silencieuse. Mais Poussin, le peintre, dit qu'il fait profession de choses muettes. On peut se demander pourquoi il entend, si l'on peut dire, dans la peinture, du mutisme plutôt que du silence. Les oeuvres visuelles se taisent parce que, peut-être, ce qu'elles pourraient avoir à dire, elles préfèrent le garder secret, ou le dévoiler à mots couverts. Ce livre entreprend une brève (mais scrupuleuse) exploration, sans doute plus aléatoire et aventureuse que méthodique, des différents motifs pour lesquels les oeuvres d'art, d'époques et de provenances diverses, appellent aujourd'hui - ou non - un minimum de commentaire. Que gagne-t-on à connaître la date d'une oeuvre, son époque ?? Et le nom de l'auteur, sa place convenue dans l'histoire de l'art ?? Et le titre de l'oeuvre ?? Donné par qui ?? Faut-il chercher à savoir l'intention qu'avait l'artiste ?? Quels sont les droits de l'interprétation (en art)? ? Existe-t-il des oeuvres qui ne requièrent aucune information préalable à leur compréhension, à leur appréciation ?? - Toutes questions indiquant assez qu'on voudrait se placer ici du côté des esprits intelligemment ingénus.
02/2023
Ecrits sur l'art
CONVERSATIONS DANS L'ATELIER Dominique GAUTHIER avec Pascal Plat. Conversations avec Pascal Plat
Ces conversations, placées sous le signe d'une longue amitié, explorent le cheminement du travail à l'oeuvre sans laisser à la marge les origines et le territoire de l'artiste, elles cherchent à cerner l'évènement de l'apparition... . "Il s'agit, ici et encore, de penser l'exposition comme un poème, comme une architecture (...) L'idée arrive d'écrire, de peindre un phrasé jusqu'à un certain point, puis de basculer autrement et vers autre chose (...) Le visible de l'oeuvre (L'Opéra) apparaît ainsi en pointillé, ces conversations conjuguées et soufflées dans l'inexorable pratique du réel produisent un pont et des points de convertibilité... " D. G. 2010
05/2022
Critique littéraire
Bernanos, le mal pensant
" J'ai mené une vie de chien, voilà le sûr. Je dis une vie de chien, non pas une chienne de vie - je ne regrette pas de l'avoir menée, mais elle a vraiment trop servie, trop souffert, il a trop plu dedans, il est inutile de la fermer à clé, j'ai bien le droit d'y laisser entrer les passants, il n'y reste pas un prestige à casser. " Ainsi sue confesse Georges Bernanos, à cinquante et un ans...
Cet homme " à l'allure un peu démente ", comme le décrivait Mauriac, fut en toutes choses un opposant, un passionné d'absolu. Il adhéra aux thèses de Maurras, avant de lutter contre lui. Il applaudit Franco en 1936, avant de le combattre. Il fut sincèrement antisémite et violemment antinazi. Il soutint de Gaulle pendant l'Occupation, et s'en éloigna... en 1945.
Il était donc ce " gêneur ", cet insurgé, Polémiste cruel, pamphlétaire, Bernanos fut aussi romancier de génie : il composa en dix ans l'essentiel d'une oeuvre spirituelle, ambiguë. Il fut le créateur de Mouchette et du Curé de campagne. Il fut l'homme du fleuve lumière et du fleuve Satan.
Père de six enfants, voyageur infatigable, Bernanos était un géant : inquiet, prophétique. Hanté par la toute-puissance de l'Argent, par " l'horreur polytechnique ", il avait pressenti l'angoisse autant que la violence qui déchirent les sociétés post-industrielles.
C'est ce destin fantasque, méconnu, que nous fait découvrir Jean Bothorel.
07/1998
Critique littéraire
Chers imposteurs
" Pourquoi avoir titré ce pamphlet Chers imposteurs ? Tout simplement parce que je connais bien, parfois même très bien, mes principales "cibles", qu'il s'agisse de Michel Onfray, Bernard-Henri Lévy, Philippe Sollers ou Nicolas Sarkozy. Ils ont en commun - chacun à sa manière et à son niveau - d'incarner d'une part le déclin des intellectuels, d'autre part un phénomène de plus en plus aveuglant: la déculturation galopante de notre société. Certes, ils n'en sont pas les seuls symboles. L'étonnante médiocrité de la production dite romanesque, comme l'affaissement de la critique littéraire, en sont d'autres signes tout aussi inquiétants. Confrontés à des "intellectuels " starisés, nous ne savons plus si nous nous trouvons face à des bonimenteurs, des héros de la Star Academy ou des dandys du show-biz. Quant à Nicolas Sarkozy, notre premier président de la République totalement formé et formaté par le médium audiovisuel, il est également notre premier président "dé-culturé" ou "a-culturé", comme on voudra. "
09/2008
Faits de société
Nous avons fait l'amour, vous allez faire la guerre
"Faites l'amour, pas la guerre", "Il est interdit d'interdire", "Peace and love", "Tout, tout de suite"… Nous sommes nombreux qui avons agi, qui avons vieilli, la tête farcie de ces belles illusions, accommodant avec le catéchisme soixante-huitard un zeste de gauchisme et une pincée de dévotion socialiste, libérale ou libertaire. Il en est résulté une génération, la mienne, d'enfants gâtés. Dans cette époque, nous avons été – ô combien ! – des privilégiés, et, au fond, d'allègres décadents. Ce sentiment, coloré d'une pointe de nostalgie, n'a cessé de me traverser quand je me suis replongé dans le Journal que je tiens depuis plusieurs. J'ai eu, tout au long de ces années, la chance de côtoyer beaucoup de dirigeants, beaucoup de figures qui occupaient, qui occupent encore le devant de la scène. Je livre, sans fard, les carnets inédits de ces rencontres où s'entrecroisent Valéry Giscard d'Estaing, François Mitterrand, Simone Veil, Raymond Barre, Nicolas Sarkozy, mais aussi François Pinault, Vincent Bolloré, Antoine Bernheim ou encore Jean-Edern Hallier, Arielle Dombasle, Philippe Sollers ou Bernard-Henri Lévy… Ce témoignage est, je crois, le reflet vivant d'un moment charnière de notre histoire." J. B.
02/2017
Histoire des religions
En chemin avec Ignace. Conversations avec Dario Menor
Le 21 mai 1521, Ignace de Loyola est gravement blessé à la bataille de Pampelune. Un coup du sort à l'origine de sa " conversion " qui verra la création de la Compagnie de Jésus. 500 ans plus tard, dans cet entretien, le P. Arturo Sosa aborde les questions qui agitent notre monde, l'Eglise catholique et la Compagnie de Jésus dans sa mission de réconciliation et de justice. A la lumière des " Préférences apostoliques universelles " actuelles, le supérieur général des jésuites rappelle la nécessité de vivre avec audace dans le monde d'aujourd'hui et de montrer encore et toujours la voie vers Dieu. En trouvant dans l'expérience de saint Ignace une inspiration pour nous convertir nous-mêmes - personnes, groupes ou institutions - afin de faire vivre la bonne nouvelle de l'Evangile, nous sommes appelés à être des pèlerins, marchant sans faille aux côtés des rejetés du monde.
05/2021
Policiers
Dernière conversation avec Lola Faye
Lorsque Lola Faye surgit devant Luke pour lui faire signer un de ses livres, il panique. Que lui veut cette femme, responsable à ses yeux du drame de sa jeunesse ? Luke allait partir pour l'université quand le mari jaloux de Lola a abattu son père. Ce meurtre a précipité la mort de sa mère dépressive et ruiné ses propres ambitions. Sa conversation avec Lola va éclairer le passé d'un jour nouveau...
06/2014
Essais biographiques
Après. Conversation avec Christian Boltanski
Entretien entre l'anthropologue et l'artiste sur les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi la matière première d'énonciation du discours de l'artiste. Depuis plusieurs années Octave Debary, professeur à l'université Sorbonne-Paris-Cité et directeur du centre d'anthropologie culturelle (Paris-Sorbonne), développe un projet d'anthropologie comparée de la mémoire et du temps. En s'intéressant à la façon dont une société met en mémoire (et en musées) son histoire, ses recherches l'ont conduit à l'étude de l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Au-delà de sujets, il s'agit de construire une posture et une analyse qui promeuvent une dimension collaborative, comme avec les artistes allemands Jochen Gerz et Swaantje Güntzel et comme ici avec l'artiste français Christian Boltanski. Ce livre s'inscrit dans une recherche entreprise depuis presque vingt années sur les " artistes de la mémoire " et constitue une contribution originale et importante au développement d'une anthropologie de l'art et de la réception. Ce livre a comme sujet principal les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain. Il s'est construit pendant toute une année en intelligence et en connivence avec Christian Boltanski. Figure centrale de l'art contemporain dont les oeuvres sont présentes dans le monde entier, Boltanski parle de son travail en évoquant les tracés d'un art fragile, d'un art de l'ordinaire et du commun mais aussi de la musicalité, de la mémoire... Ses oeuvres d'abord présentées sous forme d'objets (inventaires, photographies, documents, pièces à conviction, vitrines de références...) ont établi autant l'existence d'une histoire individuelle que leur ressemblance à celle des autres. L'artiste a poursuivi son travail autour d'objets de plus en plus fragiles, davantage reliés à une existence en suspens, à une transmission parlée, sonore, du mot à la note, dont sa dernière grande exposition Faire son temps (Centre Georges-Pompidou, 2019), comme son opéra comique Fosse (2020) et l'exposition Après (2021) sont les ultimes expressions. La raison d'être de cet ouvrage est marquée par la volonté (au-delà d'un apport documentaire, journalistique ou critique...) de promouvoir une anthropologie dialogique, où la prise de parole n'est pas le seul fait du chercheur. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi au lectorat la matière première d'énonciation du discours de l'artiste.
04/2023
Musiques du monde
Manu Dibango. Conversations avec Yves Bigot
"Mama sé, mama sa, mama makossa" , ce mantra de Manu Dibango (1933-2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, "Soul Makossa" constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'oeuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.
01/2023
Critique Poésie
Nord magnétique. Conversations avec Ellen Hinsey
Dans ces entretiens avec la poétesse Ellen Hinsey, Venclova se remémore son existence entière et fait revivre le terrible xxe siècle : qu'il évoque ses amitiés ou des questions de poésie, qu'il parle de la politique des grandes puissances ou de l'histoire enchevêtrée de l'Europe centrale et orientale, son intelligence et son autodérision de confèrent à ce grand récit européen quelque chose de serein et de joyeux. Il les a tous connus : Anna Akhmatova, Joseph Brodsky, Czes?aw Mi?osz, mais aussi Wis?awa Szymborska, Boris Pasternak et les dissidents soviétiques. Enfant, Tomas Venclova a vécu l'occupation de son pays – d'abord par les Soviétiques, puis par les nazis. Sa soif de découvrir le monde était insatiable : il est allé à Leningrad, a appris les langues, a vécu à Moscou, s'est intéressé à la poésie moderne et s'est retrouvé très tôt dans le collimateur du KGB. Ce sont ici des pages inoubliables sur la Lituanie de son enfance, sur l'URSS de l'après-Staline, et sur la grande épopée du samizdat, la vie des dissidents, entassés dans de petites piaules pour entendre un poète, pour chanter, boire et discuter sans fin.
10/2023
Art contemporain
Prompt : conversations avec une intelligence artificielle
Que signifie créer dans une époque où l'intelligence artificielle peut générer des milliers d'images à partir de quelques mots - de quelques prompts - tapés sur un clavier ? Face à cette transformation inédite des moyens de création, quel peut encore être le rôle des artistes ? L'idée fait-elle l'art ? Dave McKean est un créateur. Auteur, photographe, musicien, illustrateur de comics - Batman Arkham Asylum, Cages, Sandman -, il est aussi fasciné qu'inquiété par cette nouvelle technologie. Pour lui, la boîte de Pandore a été ouverte : il faudra faire avec l'IA ou ne plus faire du tout. Publié pour la première fois en 2022, ce livre est un recueil d'histoires courtes illustrées, nées des conversations entre McKean et une IA. Adaptation de l'Epopée de Gilgamesh en nouvelle, interprétation visuelle des gros titres de presse pendant un mois ou encore échanges sur des questions impossibles, l'artiste a mis à l'épreuve l'IA, interrogé ses limites, ses possibilités et ses risques.
04/2024
