Bruegel
Extraits
BD tout public
Au fil de l'art Tome 1
Une petite fille accompagnée de son chat facétieux découvrent successivement les grottes de Lascaux, les machines volantes et la Joconde de Leonard de Vinci, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, le lapin de Dürer, les Ménines de Velasquez. Avant de croiser la route de Bruegel, Rubens, El Greco, Rembrandt, Vermeer et de leurs oeuvres respectives les plus célèbres. Un voyage enchanteur et instructif, sublimé par la virtuosité graphique de Gradimir Smudja.
11/2012
Littérature française
Le manuscrit inachevé
L'hôtel d'Anamorphose, naguère somptueux, niché dans la montagne, offre toujours une vue admirable sur l'Adriatique. Mais le voyageur, qui a conservé le souvenir d'un luxe raffiné et d'une brillante compagnie, ne trouvera que les témoignages d'un lent délabrement dans une maison désertée. Désertée ? - pas tout à fait, sinon il n'y aurait pas d'histoire. Cet hôtel où il faut se méfier des miroirs n'est qu'un exemple parmi tant d'autres d'un art raffiné où se marient le rêve et le fantastique, où de subtils glissements nous font passer de l'enchantement à l'angoisse. Ainsi, dans Hodie..., l'agitation d'une gigantesque opération de police empêche presque de voir, dans un coin du tableau, une nativité, la crèche. On pense à Pieter Bruegel le Vieux et à son tableau Le dénombrement de Bethléem. Le foisonnement des personnages ne figure-t-il pas notre conscience dispersée, alors que passe sur son âne la promesse du salut ? Cependant, avant d'être ouvre de pensée, la composition de Bruegel n'est-elle pas d'abord ouvre à voir ? Autant de clés que de regards. Tout manuscrit est inachevé, puisqu'il invite le lecteur à jouer à son tour, puisqu'il éveille en chacun des prolongements infinis.
04/1981
Sorcellerie
Sorcières. Femmes démoniaques
Médée ou Circé, à califourchon sur un capricorne ou sur leur balai, les sorcières nous fascinent. Elles ont inspiré des artistes majeurs tels que Bruegel l'Ancien, Dürer, Goya, Delacroix ou Ensor... Sorciers et sorcières existent depuis l'aube des temps, mais la sorcellerie présente un caractère particulier dans l'Europe chrétienne, où elle est étudiée et théorisée à la fois par l'Eglise et par les pouvoirs temporels. En témoignent un grand nombre de livres, de procès, de condamnations et d'exécutions au cours de la Renaissance. Se détournant de Dieu et de son Eglise, sorciers et sorcières se laissent séduire par les ruses du démon, auquel ils vouent un culte idolâtre dont la manifestation suprême est l'hommage rituel qu'ils lui rendent lors de certaines cérémonies nocturnes qu'on appelle leur sabbat. Pour les artistes, le thème de la sorcellerie constitue une inépuisable source d'inspiration. Bruegel l'Ancien ou Frans II Francken font étalage d'érudition maléfique. D'autres, comme Dürer, sont plus intéressés par l'opposition entre le corps potelé d'une jeune sorcière débutante et celui boucané d'une vieille opiniâtre. Tandis que Hans Baldung " Grien " (c'est-à-dire vert comme le diable) montre des sorcières nues en train de se couvrir d'onguent pour se rendre au sabbat par la voie des airs.
05/2021
Architecture
AMC N° 308, octobre 2022 : Que faire des immeubles de bureaux ?
Beaudouin / Serres - Remingtonstyle - Brugel Anatomies d'architecture - Kam Bava Dossier : Bureaux obsolètes transformés en logements Evénement : Aménagement du parvis de Notre-Dame de Paris Référence : André Bruyère Design : Mobilier d'apprentissage Matériauthèque : deux ZAC à Toulouse Détails : Coupoles
11/2022
Littérature française (poches)
La tentation de Saint Antoine
Cet ermite tenté par le Diable, Flaubert en découvre la grandeur sur un tableau de Brueghel. Dès lors, il le sait : Saint Antoine sera l'oeuvre de sa vie. Durant près de trente ans, il réécrit ce projet poético-mystique qui demeurera son texte le plus personnel.
10/2018
Religion jeunesse
La Bible racontée par les peintres
Ce livre convie à un étonnant voyage dans un musée imaginaire où les oeuvres de très grands peintres comme Vélasquez, Rembrandt, Giotto, Delacroix, Le Caravage, de La Tour, Rubens, Bruegel, Grünewald... illustrent les plus grands récits de la Bible. Une invitation à découvrir vingt célèbres magnifiques tableaux : D'un côté, une voie claire et légère conduit le regard sur les oeuvres afin d'en révéler tout le génie et tout le sens. De l'autre, une conteuse fait revivre les récits bibliques à travers leurs héros, Jésus, Adam, Eve, Noé, Abraham, Jonas, Moïse, Salomon, Samson et Dalila...
01/2019
BD tout public
Moi, assassin
Enrique Rodríguez Ramírez est professeur d'Histoire de l'Art à l'université du Pays Basque (où Altarriba a enseigné la littérature française). A 53 ans, il est à l'apogée de sa carrière. Sur le point de devenir le chef de son champ de recherches, en proie aux rivalités académiques, il dirige un groupe d'étude intitulé : "Chair souffrante, la représentation du supplice dans la peinture occidentale." Bruegel, Grünewald, Goya, Rops, Dix, Grosz, Ensor, Munch, Bacon sont ses compagnons de rêverie et la matière de son travail. Mais sa vraie passion, dans laquelle il s'investit à plein, est plus radicale : l'assassinat considéré comme un des Beaux-Arts.
09/2014
Sciences historiques
Besançon, années 1937-1945. Quelques épisodes oubliés ou mal connus
« Ce livre prend son essor à partir d’une série de faits débordant d’un enthousiasme festif totalement inconcevable dans le climat plus rasséréné de l’actuelle amitié franco-allemande. Des tableaux dignes de Bruegel l’Ancien ! Car, en 1937, on buvait sec et chantait ferme dans Freiburg im Breisgau puis à Besançon. Or, deux ans après, entre anciens de la « der des ders » on « s’étripait pis que d’la volaille » (vieille chanson de marche). Et l’auteur de continuer ainsi, enfilant sur plusieurs épisodes bisontins son obsédant leitmotiv : L’OUBLI. Jusqu’à en faire l’objet de la dédicace de son livre, en hommage au dernier fusillé de notre citadelle. Ce résistant administrativement OUBLIÉ… »
03/2013
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux anciens par J. Brueghel, Cranach, Van Dael, aquarelle, dessins, miniatures. gouache de la collection Victor Gay. Vente, 23 avril 1909
Catalogue des tableaux anciens par J. Brueghel, Cranach, VanDael... [et al. ], aquarelle, dessins, miniatures, gouache, provenant en partie de la collection Victor Gay... vente... 23 avril 1909... / [expert] Jules Féral Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
BD tout public
Margot la folle
Un village enneigé dévasté par la peste. Trois survivants enterrant leurs morts. L'un d'eux perd la tête et tire une flèche vers Marinus, le mari de Margot. S'en suivent une folle poursuite avec la Mort elle-même et des rencontres avec des créatures peu banales et des squelettes endiablés. Véritable contre médiéval à la folie pure, ce récit est tout droit issu d'un tableau célèbre de Pierre Bruegel à qui il rend un bel hommage. Fantastique et délirant, cet album met en scène un personnage haut en couleur, Margot dite la folle, bataillant contre l'inacceptable et l'horreur. Une bande dessinée drôle et inventive illustrée avec fraîcheur par Muriel Blondeau, une dessinatrice complètement investie par son sujet. Décapant !
11/2010
Science-fiction
Littératures fantastiques. Belgique, terre de l'étrange Tome 3, 1914-1945
On a souvent évoqué l'existence d'une " tradition " fantastique en Belgique, tradition dont on s'est plu à rechercher les racines dans les œuvres de Bosch et de Bruegel. Le riche panorama que décrivent les œuvres des XIXe et XXe siècles invite en réalité à un tout autre constat. C'est parce qu'elle a su faire preuve d'une certaine autonomie à l'égard des modèles parisiens que la terre de Charles De Coster, Camille Lemonnier et Jean Ray a connu durant deux siècles une telle efflorescence. Consacré à la première moitié du XXe siècle, ce troisième volume illustre comment les auteurs fantastiques ont su se mêler aux courants d'avant-garde naissants tout en poursuivant une veine plus populaire du genre.
02/2005
Littérature étrangère
Tête baissée
«Bien des trésors, parmi les plus précieux, ont disparu au cours des siècles. Je crois que j'ai retrouvé l'un d'eux.»Et c'est ainsi qu'un vertueux universitaire, croyant découvrir un Bruegel dans le château délabré d'un hobereau, entreprend de se l'approprier. Pour l'amour de l'art, bien sûr. Mais par tous les moyens. Le voici, désinvolte, les mains dans les poches, qui paraît en haut des marches... mais il rate la première, dégringole tout l'escalier, et chaque rebond nous confirme que rien n'arrêtera notre héros sur le chemin du pire. Pour la plus grande jubilation du lecteur. Mais patience, nous n'en sommes encore qu'au début de l'aventure, qu'au tout premier indice : «un bout de ficelle usée».
09/2000
Littérature française
La Confession du Charleroi
Un roman d'une truculence souvent ténébreuse, fantastique parfois, poétique souvent, et surtout superbement écrit. Boris entre un jour dans une église de Charleroi et entame avec un prêtre, à qui le lie une longue haine, un dialogue sur la ville et l'univers. S'ensuit entre les deux hommes une conversation amère et baroque entrecoupée du récit de la vie de Boris dans un Charleroi peuplé de personnages pathétiques. Entre les terrils et les friches industrielles, où planent les ombres de Bruegel et de Magritte, Boris raconte son errance surréaliste. Son loisir favori est d'arrêter le temps et de se repaître du spectacle des êtres figés dans leurs émotions et leur ridicule. Jusqu'à l'arrivée d'Ornella, une adolescente qui crève ce mur du temps arrêté où il croyait s'être réfugié.
01/2011
Théâtre
La balade du Grand Macabre
La Balade du Grand Macabre (1935), du grand écrivain d'origine flamande, est une farce foisonnante, truculente, fleurie, qui reprend un thème ancien, celui de la Mort en personne venue " se balader " sur terre pour faucher tous les vivants, et se laissant entraîner à boire au point de passer elle-même pour morte. C'est en Breugellande, pays de Bruegel, que se déroule l'aventure, et ce sont de joyeux drilles qui enivrent la Mort, la croient morte, et se croient morts eux-mêmes au terme d'une prétendue fin du monde. Mais la Mort n'était qu'un fou qui se prenait pour elle ; le pays est débarrassé des méchants, morts de peur ; seuls survivent les joyeux compagnons, et deux amoureux qui referont le monde. Tout finit par la victoire de la vie et de l'espoir.
12/2002
Critique littéraire
Céline et ses classiques. & autres essais
Ce livre rassemble les divers articles que Marc Hanrez a écrits sur Céline après sa monographie parue chez Gallimard en 1961. Mais il offre surtout une nouvelle approche de Céline à travers les auteurs, poètes et artistes qui le captivaient ou qui l'intriguaient. Hanrez examine ce qu'il nomme le "coté encyclopédique" de Céline. Il relève en effet une série de figures, les unes récurrentes, les autres imprévues, que l'écrivain rappelle volontiers : de Bloy (exilé comme lui au Danemark) à Voltaire, en passant par Diderot, Gide, Morand, Sand, Sévigné, Shakespeare, Vallès et Villon, avec aussi les peintres Bosch et Bruegel, dont Céline a vu certains tableaux avant la guerre, et bien entendu Gen Paul, son voisin et copain de Montmartre. Un "patrimoine imaginaire" nous éclairant parfois, du reste, sur la genèse intime de ses oeuvres.
03/2019
BD jeunesse divers
L'Histoire de l'Art en BD : Dans l'atelier des peintres
Cette fois, Bruno Heitz revisite seul l'histoire de l'art à travers 10 artistes incontournables : Vinci, Bruegel, Vermeer, David, Géricault, Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso et Niki de Saint Phalle. En 10 séquences de 4 pages, il nous emmène dans leur atelier (page 1) pour raconter un moment emblématique de leur oeuvre (2 et 3) avant de donner des éléments contextuels : biographie, inspirations, etc. (4). On découvre les débuts déjà géniaux de l'apprenti Léonard chez Verrocchio ; la genèse de la première exposition des impressionnistes ; la précarité dans laquelle vivait Van Gogh ; le geste protestataire de Picasso lorsqu'il peint Guernica... A la fin, les tableaux évoqués sont reproduits en photo. Cet album montre avec habileté que la grande histoire de l'art s'est construite à partir de trajectoires individuelles d'hommes et de femmes entièrement dévoués à leur cause, l'art.
08/2021
Photographes
Imaginary Journey through WWI. Edition français-anglais-allemand
Avec cette série, Indra Laenens nous emmène dans un "voyage imaginaire" à travers la Première Guerre mondiale. Fasciné depuis son jeune âge par la photographie de guerre, il a réalisé de nombreux collages à partir d'autoportraits inspirés des scènes populaires de Bruegel et de photographies documentaires anciennes en noir et blanc. Les photos de la Première Guerre mondiale ont amené l'artiste à travailler de manière réaliste, en s'attachant à l'émotion et au vécu, mais avec un regard personnel sur l'époque orienté par ses lectures et l'aide de spécialistes. Le principe de la duplication de "soi" permet de tester les limites du médium. L'ouvrage se veut en outre un appel fort à la paix, "no more war" ... Catalogue de l'exposition "Imaginary Journey through WWI" au Fort Liezele, Puers-Saint-Amand, du 11 novembre 2022 au 30 mars 2023.
12/2022
Philosophie
Introduction au logos du monde esthétique. De la chôra platonicienne au schématisme transcendantal et à l'expérience phénoménologique de l'être-au-monde
Peut-on joindre la rigueur et l'érudition philosophiques aux inventions de la poésie et de l'art ? Est-il légitime de nourrir les méditations croisées de Platon, de Kant et de Husserl par l'analyse d'un tableau de Bruegel, un fragment de tragédie de Racine, un sonnet de Ronsard, une séquence du Temps retrouvé de Proust, un poème surréaliste de Tristan Tzara ? Ce pari difficile, Jacques Garelli l'engage dans son dernier ouvrage. Philosophe qui n'oublie jamais son écoute et son regard de poète, l'auteur présente une nouvelle dimension des rapports de l'homme aux choses. Une remise en question radicale de l'espace et du temps, mais aussi de la personne humaine, constitue l'axe directeur de sa méditation. Fondée sur une lecture renouvelée des textes philosophiques de la tradition, mais aussi de notre contemporanéité, Jacques Garelli déploie une recherche qui lui est propre et qui éclaire d'un jour neuf notre rapport au monde.
01/2003
Documentaires jeunesse
L'art au fil des mois
Un superbe calendrier pour découvrir chaque mois une nouvelle oeuvre illustrant les points forts de l'année : le froid de l'hiver, les vacances, la rentrée des classes, le carnaval... Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte pour en apprendre plus sur son histoire et l'artiste qui l'a créée, avec même une petite anecdote et un quiz ! Un chevalet, accessible à tout âge, à exposer dans sa chambre, sur son bureau ou sa table de chevet. Les artistes : Alphonse Mucha, Antoine Watteau, Hokusai, Pierre-Karl Fabergé, Auguste Renoir, John Russell, Francisco de Goya, Georges Seurat, Albert Anker, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, Pieter Bruegel. Le mot de l'éditeur : L'année est rythmée par de nombreux événements ou moments marquants comme la cueillette des cerises au mois de juin ou encore la rentrée des classes en septembre. L'occasion de découvrir avec plaisir L'enfant aux cerises de John Russel ou encore La Classe d'écriture d'Albert Anker !
08/2019
Beaux arts
Incitation à la peinture
D'Amsterdam à Paris, en passant par Anvers, Haarlem, Venise, Londres, Dresde, Genève et Madrid, c'est un tour d'Europe pictural à travers les siècles qui nous est offert ici, depuis la Contre-Réforme jusqu'à la veille de la Première Guerre mondiale. A chaque période, ses noms emblématiques, Bruegel, Vermeer, Watteau, Chardin, Guardi, Longhi, F. C. David, Goya, les figures de proue de l'impressionnisme, celles du fauvisme, ainsi que d'autres artistes moins célèbres mais également remarquables. A la fois précis d'histoire et essai esthétique d'une savoureuse érudition, tout en légèreté et délicatesse, ce livre met en lumière l'extraordinaire acuité avec laquelle les grands peintres saisissent l'esprit de leur époque et lisent dans les coeurs de leurs contemporains. Par-dessus tout, il nous fait ouvrir les yeux sur une vérité essentielle : la peinture n'est pas une illustration de l'histoire, elle en est l'expression la plus subtile et la plus synthétique.
11/2018
Ethnologie et anthropologie
Les jeux de la fête
"Que se passe-t-il dans une fête ? " : c'est à une telle question que cet ouvrage entend répondre, à partir d'un ensemble de fêtes choisies en Wallonie (carnavals, ducasses ou fêtes politiques), en vue de construire une anthropologie de la fête. Que l'on regarde les peintures de Bruegel ou de Rubens ! Comment décrire et analyser la réalité mouvementée et ambivalente de la fête ? L'auteur propose une théorie centrée sur les notions de jeu et d'intervalle. L'espace-temps de la fête permet des comportements qui, sans être semblables à ceux du quotidien, ne constituent pas pour autant une rupture avec ceux-ci. La fête rend ainsi compatible l'hypersérieux et le dérisoire le plus total. Publié en 1988, "Les jeux de la fête" contient les bases des théories qu'Albert Piette développera par la suite sur le phénomène rituel, le fait religieux, l'observation des détails, le mode mineur de la réalité et aussi l'être humain.
08/2023
Poésie
La méthode volatile
Cher Gérard Bourgadier, voici des poèmes écrits entre 1988 et 1999. Ils ont parfois accompagné d'autres travaux littéraires (par exemple les poèmes autour du langage électrique ou à partir de tableaux de Peeter Bruegel) et je pourrais presque les nommer : outils de compagnie. Mais le plus souvent ils sont autonomes. Ils susciteront peut-être d'autres livres, des extensions, des prolongements, ça tombe bien, j'adore ça, prolonger. Et puis c'est tout ce que j'ai trouvé pour entretenir une capacité (vitale) à changer de place et de vitesse. Cueillir, mettre en relation, laisser aller les arborescences, puiser dans tous les registres où je peux. J'espère que vous les trouverez souples. L'idée d'écrire des choses qui puissent voler et disparaître, se volatiliser, est revenue si souvent ces années que j'ai donné ce titre à l'ensemble : La méthode volatile. Avec toute mon amitié, Jean-Pierre Ostende
11/2000
Beaux arts
On n'y voit rien. Descriptions
Que fait-on quand on regarde une peinture ? A quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ? En six courtes fictions narratives qui se présentent comme autant d'enquêtes sur des évidences du visible, de Velázquez à Titien, de Bruegel à Tintoret, Daniel Arasse propose des aventures du regard. Un seul point commun entre les tableaux envisagés : la peinture y révèle sa puissance en nous éblouissant, en démontrant que nous ne voyons rien de ce qu'elle nous montre. On n'y voit rien ! Mais ce rien, ce n'est pas rien. Écrit par un des historiens d'art les plus brillants d'aujourd'hui, ce livre adopte un ton vif, libre et drôle pour aborder le savoir sans fin que la peinture nous délivre à travers les siècles.
01/2003
Thèmes picturaux
Le rouge. 50 chefs-d'oeuvres
Ecarlate ou carmin, pourpre ou vermillon... Doté de nuances infinies et issu de pigments tout d'abord minéraux, végétaux et animaux, le rouge trouve d'emblée chez les peintres matière à se déployer ? : s'il est la couleur du pouvoir et de la richesse, il est aussi celle de la sensualité et de la fête ; et s'il reste indissociable de la vie et du sang, il l'est aussi du feu et de l'enfer. De Van Eyck à Nicolas de Staël, de Bruegel à Kandinsky et de Caravage à Monet, voilà une histoire de la peinture occidentale revisitée... en rouge ! La forme originale de ce coffret permet de plonger au coeur de la peinture pour y découvrir le rôle de la couleur rouge dans la création des artistes. Accompagné d'un livret explicatif comprenant une introduction et des commentaires d'oeuvres, ce livre " en accordéon" , tout en images, déploie plus de cinquante oeuvres, en ensembles, en détails, en gros plans.
03/2023
Natures mortes
Les plus belles natures mortes de la préhistoire à nos jours
Saviez-vous que Brueghel, Manet, Braque, Van Gogh ont peint de sublimes natures mortes, hommage aux choses, au monde et au quotidien ?
Longtemps déconsidéré, voire méconnu, le genre de la nature morte a fait connu pourtant de fascinants chefs-d'oeuvre : peintures hollandaises des 17e et 18e siècles, Cézanne et les impressionnistes, Juan Gris et Georges Braque. . .
De l'Antiquité au XXe siècle, ce panorama nous fait découvrir ou redécouvrir quelques-uns des plus grands chefs-d'oeuvre du genre, au réalisme fascinant, et lève le voile sur des tableaux aux mille facettes. Une magnifique traversée de toute l'histoire de l'art, sous un angle original et inédit !
08/2022
Littérature française (poches)
La gaufre vagabonde
Icône du Nord de la France et de la Belgique, la gaufre inspire à Jacques Darras une inventive déambulation dans les méandres de ses souvenirs et dans les paysages du Nord. Ce voyage baroque sautille entre la Picardie littéraire, les Flandres, Arras, Liège et Bruxelles, en passant Outre-Rhin et parvienne, réminiscences, jeux de mots, digressions et associations d'idées obligent... Au fil des ingrédients, nous voilà admirateurs de Brueghel, amoureux de la fermière, chevaliers de l'ordre de la chouquette avec Napoléon, dégustateurs de bière, philosophes de la betterave, découvreurs de dinosaure... Le récit est suivi de dessins et gouaches de l'auteur.
10/2018
Musées français
Musée des Beaux-Arts du Monastère Royal de Brou. Guide des collections
Installé depuis 1922 dans les murs du prestigieux monastère royal de Brou, le musée de la ville de Bourg-en-Bresse (Ain) expose près de quatre cent cinquante œuvres, peintures, sculptures et objets d’art du XIe siècle à nos jours. Ce guide est une invitation à parcourir l’histoire du musée et l’ensemble de ses collections. Retrouvez les chefs-d’œuvre de Bernard van Orley, Brueghel de Velours, Nicolas de Largillierre, Marie d’Orléans, Jean-François Millet, Gustave Doré, Jules Migonney, Maurice Utrillo, Pierre Soulages ou Joan Mitchell… Plus de cent trente œuvres illustrées et commentées vous invitent ainsi à franchir les portes du monastère et à prolonger le plaisir de votre visite.
10/2023
Science-fiction
La Belgique de l'étrange. Tome 4, 1945-2000
On a souvent évoqué l'existence d'une tradition fantastique en Belgique, tradition dont on s'est plu à rechercher, les racines dans les tableaux de Jérôme Bosch et de Pieter Bruegel. Le riche panorama que décrivent les oeuvres des XIXe et XXe siècles invite en réalité à un tout autre constat. C'est parce qu'elle a pu faire preuve d'une certaine autonomie à l'égard des modèles parisiens que la terre de Charles de Coster, de Jean Ray ou de Paul Willems a connu durant deux siècles une telle efflorescence. Les 17 écrivains retenus dans ce quatrième tome, consacré à la période 1945-2000, donnent ici toute la mesure de leur talent et démontrent la vitalité de ce qu'on a appelé parfois " l'école belge de l'étrange " : coups de génie d'auteurs tombés par la suite dans l'oubli (Bernard Manier, Liliane Devis), textes méconnus d'auteurs reconnus (Jacques Sternberg, Guy Vaes, Jean Muno, Jean-Baptiste Baronian) parus de façon confidentielle, voire publiés pour la première fois.
03/2010
Beaux arts
Grotesques. Fantasy Portrayed, édition bilingue anglais-néerlandais
At the end of the 15th century, the underground ruins of Emperor Nero's famous palace were discovered in Rome : the Domus Aurea. The walls were painted with sumptuous symmetrical decorations teeming with a host of bizarre animals and mythical creatures. This was the beginning of a new visual language, which was known as 'grotesque' after the site found in 'grotto-like' ruins. Hans Vredeman de Vries and Cornelis Floris spread the grotesque style with its endless variations through their printed designs. In the 16th century, grotesque ornaments became popular not only in painting and architecture, but also in glass painting, metalsmithing and book printing. Today we still link the term 'grotesque' to the capricious, bizarre, monstrous - but also to the caricatural and laughable. Bosch and Bruegel were the great pioneers of the grotesque in printmaking with their fantastic drolleries. James Ensor, Fred Bervoets, René De Coninck, Carll Cneut and others are part of a long tradition of artists who were, and still are, inspired by the grotesque : both as a concept and as a figural style.
08/2019
Science-fiction
Littératures fantastiques. Belgique terre de l'étrange Tome 2, 1887-1914
On a souvent évoqué l'existence d'une " tradition " fantastique en Belgique, tradition dont on s'est plu à rechercher les racines dans les œuvres de Bosch et de Bruegel. Le riche panorama que décrivent les œuvres du XIXe et XXe siècles invite en réalité à un tout autre constat. C'est parce qu'elle a pu faire preuve d'une certaine autonomie à l'égard des modèles parisiens que la terre de Charles De Coster, Camille Lemonnier et Jean Ray a connu durant deux siècles une telle efflorescence. Romantiques et réalistes, naturalistes et parnassiens, ou plus tard romanciers populaires et cependant écrivains exigeants, chacun à sa manière a refusé de se cantonner dans l'étroit domaine balisé pour lui par les instances littéraires françaises, et a participé ainsi à la constitution d'un corpus foisonnant et varié, allant du conte philosophique au récit d'horreur, de la sordide psychologie des marges aux plus pures merveilles de l'esprit. Ce deuxième volume consacré au fantastique en Belgique invite le lecteur à prolonger son voyage dans les brumes de l'étrange.
06/2003
