Bernard-Gustave Tabezi Pene-Magu
Extraits
Critique littéraire
Bernard-Marie Koltès
L'écriture, la pensée et la vie de Bernard-Marie Koltès (1948 – 1989) sont liées dans un pacte qu'il forgea à vingt ans devant un théâtre de Strasbourg et qui jamais ne sera rompu : être soi-même l'auteur de sa vie. Il ne possédait qu'une morale : celle de la beauté. Et qu'une loi : le désir. On connaît de Koltès la trajectoire fulgurante : la rencontre avec Chéreau au début des années 1980, les pièces jouées à Nanterre-Amandiers, la reconnaissance publique et critique. On sait aussi combien cette oeuvre a pu donner l'image de son temps. On sait moins combien cette vie aura surtout été ailleurs, qu'elle s'est jouée dans les confins de cités perdues, entre le delta du Niger, au coeur de la jungle du Guatemala et de ruines précolombiennes, ou près d'un lac Maya, sur les docks abandonnés de New York, et dans les nuits de Salvador de Bahia. Suivre Koltès dans ses voyages, ce n'est pas chercher à retracer un itinéraire seulement, mais vouloir approcher les termes du pacte : ailleurs, il chercha les renversements où toujours se donner naissance ; ailleurs, il s'inventa des noms, marcha sur les traces de Rimbaud, de Dostoïevski ou de Faulkner ; ailleurs, il se mit en quête de frères et puisa des forces dans des figures de pur désir : James Dean, Bruce Lee, Bob Marley. Raconter la vie de Koltès, c'est tâcher d'écrire ainsi cette autre vie qui s'est écrite dans ce désir de se vouloir autre et dont ses pièces portent la trace. C'est tenter d'approcher l'oeuvre et la vie ensemble puisqu'elles sont l'une par l'autre la réécriture.
02/2018
Encyclopédies de poche
Gustave Moreau. Maître sorcier
C'est en dehors des modes de son temps que Gustave Moreau, nourri de la grande tradition de la Renaissance, élabora un art complexe, qui allie une profonde connaissance de toutes les mythologies à une haute conscience du métier de peintre. Grand inspirateur des poètes parnassiens et symbolistes, comme José Maria de Heredia et Jean Lorrain, il fut aussi celui de Huysmans et de Proust. Créateur d'un univers hautement personnel, où se mêlent aux mythes revisités - Salomé, Orphée, Œdipe et le Sphinx... - le rêve et l'imagination, la poésie et le mystère, Moreau fut à la fois l'un des précurseurs du symbolisme et l'un de ceux qui ouvrirent la voie à l'art moderne : Matisse et Rouault furent parmi ses élèves, les Surréalistes le " redécouvrirent ", Geneviève Lacambre nous emmène au cœur de cette création d'autant plus aisément que le musée Gustave-Moreau, créé par l'artiste lui-même - le cas est exemplaire en cette fin du XIXe siècle -, renferme tous les secrets de ce maître sorcier, qui se qualifiait volontiers d' " ouvrier assembleur de rêves ".
02/1997
Enseignement primaire
Le garage de Gustave
Album n°4 Gustave est un bricoleur enthousiaste. Aucune tâche n'est trop lourde ni trop difficile pour lui. Heureusement qu'il trouve toujours une astuce pour dépanner ses amis !
03/2019
Monographies
Gustave Moreau. The Fables
Gustave Moreau (1826-1898) is one of the most brilliant and enigmatic artists associated with the French Symbolist movement. This book accompanies an exhibition of some of the most extraordinary works he ever made, unseen in public for over a century. Moreau's watercolours of the Fables of Jean de La Fontaine (1621-1695) were created between 1879 and 1885 for the art collector Antony Roux and their stylistic range encompasses historicism and the picturesque, orientalist fantasies and near-abstract chromatic experiments. They were exhibited to great acclaim in Paris in the 1880s and in London in 1886, where critics compared the artist to Edward Burne-Jones. One critic commented on Moreau's ' keen apprehension of the weird. ' There were originally 64 works in the series, which was subsequently acquired by Miriam Alexandrine de Rothschild (1884-1965), but nearly half were lost during the Nazi era. The surviving works have not been exhibited since 1906 and they have only ever been published in black and white. This book is the first to reproduce them in colour - many shown actual size. Created at the height of the French 19th-century revival of watercolour, the variety of subject matter and technique, their colouristic effects and the sophistication of Moreau's storytelling, will be a revelation to readers. Preparatory drawings for the Fables, including animal studies made from life in the Jardin des Plantes demonstrate the wide-ranging research that informed Moreau's visions. Prints after Moreau's Fables by Félix Bracquemond (1833-1914) translate the jewel-like colours into monochrome in some of the most innovative etchings of the age, while the most delicate effects of the watercolours were also transformed into vitreous enamels. In-depth accounts of each watercolour, explaining the story and exploring Moreau's response to it. The introduction will place the series in the long history of illustrations of La Fontaine's canonical work, whose sources include Aesop's fables and traditional European and Asian tales, as well as considering Moreau in the context of his own, turbulent, times.
08/2021
Critique littéraire
Gustave Flaubert : "Madame Bovary"
Considéré à sa parution comme une atteinte à la morale publique et religieuse, ce roman apporte un témoignage sur la condition de la femme, la société bourgeoise et la vie en province au XIXe siècle au travers du romantisme stéréotypé d'Emma Bovary. Etude montrant que Flaubert redéploie les recettes du roman de moeurs et donne à lire l'irrésistible suggestion du néant.
11/1992
Lycée parascolaire
MADAME BOVARY, GUSTAVE FLAUBERT
Pour lire les œuvres intégrales.
Lire, c'est tracer dans un texte des PARCOURS DE LECTURE.
Chaque volume de la série COLLEGES propose un parcours de lecture possible dans une œuvre intégrale plus spécialement destinée à des lecteurs des classes de Collège.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins :
- des repères font le point sur les notions, les méthodes, les outils utilisés,
- des activités invitent à étudier des points précis, à formuler les découvertes, à s'exprimer par écrit,
des prolongements ou des dossiers complémentaires suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.
10/1991
Beaux arts
Gustave Van de Woestyne
En 1900, après une formation artistique dans sa ville natale de Gand, Gustave Van de Woestyne (1881-1947) s'installe à Laethem Saint Martin, au bord de la Lys, où s'est constituée une colonie artistique réunissant poètes, peintres et sculpteurs en quête d'un art nouveau et riche de sens. Son admiration pour la technique et la spiritualité des maîtres flamands anciens l'amène à développer un symbolisme mystico-religieux très personnel. Il devient une des grandes figures de la " première Ecole de Laethern ". Après la Première Guerre mondiale, il évolue, au contact de l'art moderne, vers un style expressionniste complexe, parfois grinçant. Parallèlement, il pratique une peinture néoréaliste intégrant les tendances modernes, dont témoignent notamment de superbes natures mortes. Dans cet ouvrage abondamment illustré, Gustave Van de Woestyne apparaît dans toute l'originalité et la multiplicité de son art. Huguette Van de Woestyne-Vanagt, Robert Hoozee, Cathérine Verleysen et Piet Royen, en mettent en évidence les nombreuses facettes : douceur, poésie, mysticisme, mais aussi déchirement et ironie, puissance et monumentalité. La partie catalogue se décline en neuf chapitres, dont chacun aborde un thème de l'oeuvre de Gustave Van de Woestyne. Cette monographie marque la consécration trop longtemps attendue d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
04/2010
Autres éditeurs (K à O)
Gustave Lechat découvre Paris
Gustave rêve de visiter Paris en bateau-mouche. Il découvre les trésors de Notre-Dame de Paris : les vitraux de la rosace, l'orgue et la charpente. Il visite les catacombes, fait la course à bord d'un petit voilier au Jardin du Luxembourg et monte dans la grande roue. Il fait la une de Paris-Chat : "Après 500 ans, Monna Lisa retrouve son chat ! "
05/2021
Biographies
Souvenirs sur Gustave Flaubert
Tous les lecteurs de la Correspondance de Flaubert connaissent Caroline Commanville, la nièce de l'écrivain, sa "chère Caro" . Fille de la soeur de Flaubert morte quelques jours après l'avoir mise au monde, et délaissée presque aussitôt par son père, elle fut élevée par sa grand-mère et par son oncle. Mariée à 17 ans à un riche négociant de Dieppe, Ernest Commanville, elle resta toujours pour Gustave Flaubert la fille qu'il n'avait jamais eue. La ruine d'Ernest Commanville en 1875 entraîna celle de Flaubert lui-même, qui vendit tous ses biens pour solder les dettes et sauver sa nièce du déshonneur. Après la mort subite de Flaubert en 1880, Caroline devint la dépositaire de tous ses manuscrits. Ce fut elle qui entreprit la première édition de sa Correspondance en 1887. Elle rédigea pour le premier volume de cet ensemble des Souvenirs intimes qui demeurent un témoignage unique sur son oncle. De ce texte souvent cité mais très peu lu, Caroline Commanville, qui était peintre, publia en 1895 à tirage très restreint une édition pour bibliophiles illustrée par ses soins. C'est ce joyau typographique que nous réimprimons en fac-similé à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Flaubert. Ces dessins d'une artiste douée ont le grand mérite de nous conserver le souvenir de Croisset, la propriété de Flaubert rasée en 1882 et dont ne subsiste aujourd'hui qu'un simple pavillon. On y voit la bibliothèque de l'écrivain - son célèbre "gueuloir" - et différents aspects de la maison, ainsi que l'Hôtel-Dieu de Rouen où naquit Flaubert. Le témoignage de Caroline Commanville sur Flaubert est une source essentielle pour la connaissance de sa biographie. La présente réimpression s'accompagne de quelques notes discrètes placées en fin de volume, que le lecteur pourra consulter pour préciser certaines allusions.
05/2021
Autres éditeurs (F à J)
La tour de Gustave
Un bel album biopic pour découvrir Gustave Eiffel par le prisme de la tour qu'il a imaginée. "Je suis la Dame de fer, 10 000 tonnes et plus de 300 metres ! On dit que derriere chaque grand homme se cache une femme. Et dans l'ombre de la Dame ? Mon concepteur se nomme Alexandre Gustave Eiffel, neé un jour de gel. Mais laissez-moi plutot vous le preésenter. " A l'occasion du centenaire de la mort de Gustave Eiffel, Glénat Jeunesse a imaginé un album tout en verticalité pour raconter le destin exceptionnel de la tour qui deviendra le symbole de la France à travers le monde. " Qu'eétait Paris sans la tour Eiffel ? Personne ne se le rappelle ! "
04/2023
Critique littéraire
Correspondances Gustave Flaubert/Alfred Le Poittevin, Gustave Flaubert/Maxime Du Camp
C'est dans une lettre à sa maîtresse, Louise Colet, que Flaubert, alors âgé d'une trentaine d'années, évoque l'ami disparu, Alfred Le Poittevin, et l'ami présent, Maxime Du Camp : le premier, mort trois ans plus tôt, en 1848, a été l'intime, le " seul confident " ; le second, rencontré à Paris pendant leurs années d'études, demeurera le compagnon d'une vie entière, malgré les brouilles et les séparations. Le métaphysicien et l'aventurier ne s'aimaient guère ; voilà pourquoi Flaubert entretint avec chacun une correspondance séparée.
En dépit des promesses de destruction de ces lettres souvent indiscrètes ou scandaleuses, une grande partie d'entre elles nous est parvenue : les lettres écrites par Flaubert et Le Poittevin entre 1837 et 1847 ou celles que s'adressent Du Camp et Flaubert jusqu'à la mort de celui-ci, en 1880, bruissent de lectures et de livres projetés, de femmes possédées, de départs réels ou rêvés. Voilées ou explicites, les déceptions transparaissent aussi le mariage de Le Poittevin, ressenti par Flaubert comme une trahison, les stratégies mondaines de Du Camp ou encore ses critiques parfois rudes à l'endroit du style du romancier -, tandis que la maladie et les deuils deviennent une chronique nécessaire.
Ces correspondances, dont les allusions et les énigmes sont explicitées par des notes abondantes, comportent un grand nombre de lettres inédites ; on trouvera en annexe des lettres échangées par Flaubert et Adèle Husson, la maîtresse de Du Camp.
10/2000
Shonen/garçon
Magu God of Destruction Tome 1
Il y a bien longtemps, l'humanité est parvenue, au terme d'une grande bataille, à enfermer le dieu de la destruction dans une pierre sacrée. Mais des siècles plus tard, dans un petit village de bord de mer, une collégienne du nom de Ruru Miyanagi trouve cette pierre sur la plage et en brise malencontreusement le sceau... Le dieu de la destruction est de retour, mais sous quelle forme ? ! C'est le début de tranches de vie drolatiques en compagnie des dieux maléfiques !!
09/2023
Shonen/garçon
Magu, God of Destruction Tome 2
Depuis que Ruru vit avec Magu, ancien dieu de la destruction récemment libéré après des siècles d'emprisonnement dans une pierre sacrée, son quotidien est beaucoup plus animé ! Entre Naptaakh le corrupteur éternel rival malheureux de Magu, et Izuma, le chevalier saint investi de la mission de pourfendre les dieux du chaos, la jeune fille n'a pas une minute de repos. Surtout que son dieu de la destruction apprivoisé s'est maintenant mis en tête de l'accompagner au collège...
11/2023
Beaux arts
Bernard Pras. Anamorphoses impressionnistes
Catalogue des trois expositions de Bernard Pras lors du festival Normandie-impressionniste durant l'été 2013 : - Installation du Jeune garçon de Renoir sur la plage d'Yport - Installation de Mer démontée à Etretat de Claude Monet sur laplace Ch. de Gaulle à Etretat - Exposition au Palais Bénédictine de Fécamp
01/2013
Beaux arts
Jardin monde. Bernard Lassus
En s'appuyant sur la présentation du Jardin Monde, commande originale et ambitieuse faite par le Centre Pompidou au plasticien et paysagiste Bernard Lassus, cet ouvrage invite le lecteur à s'immerger dans l'univers poétique de l'artiste pour aborder les enjeux contemporains de l'art du paysage.
07/2017
Littérature française
Marcher selon Bernard Rio
Marcher selon Bernard Rio est un livre qu'on lit le crayon à la main, de ces livres qu'on annote et qui donnent envie de partir. Il entraine le lecteur page après page, chemin après chemin, jusqu'au mot "fin", jusqu'à l'instant de poser ce crayon et de prendre enfin le départ. C'est à la fois un livre de voyage à l'intérieur de sublimes paysages, de la Bretagne à la Provence, en passant par les chemins de Compostelle, et c'est aussi une invitation au cheminement intérieur. Le lecteur devient marcheur. Il n'est pas ou plus un homme pressé, mais un vagabond, à la manière de Henry David Thoreau, Walt Whitman, Jean-Jacques Rousseau, Jean Giono, Julien Gracq. Car Marcher selon Bernard Rio, c'est aussi flâner en littérature, des auteurs de l'Antiquité jusqu'aux plus modernes. Marcher, c'est prendre le temps de regarder autour de soi et en soi. Une invitation à mettre le nez dehors par tous les temps. "En avant pour une éternité", écrit Bernard Rio dans le prologue de son ouvrage. Impossible de refuser une telle invitation. Il est temps de lire, avant de mettre un pied devant l'autre...
02/2021
Littérature française
La France de Bernard
« Oh oui, mais Bernard, c’est un philosophe ! » Bernard n’en revient pas. Christine, l’une de ses plus jolies collègues, vient de prononcer cette phrase en réunion. Et devant tout le monde ! La gloire. Cette femme superbe a su déceler chez lui des qualités, des capacités que Bernard lui-même ignore. Alors, c’est décidé. Il ne faut pas mollir après cet instant historique. Bernard vivra dès aujourd’hui en philosophe. Il pensera, il produira du concept, il décortiquera le quotidien pour en retirer une incontestable sagesse. Il ne se contentera pas de pousser la porte des « cafés philo » mais ira également porter la bonne parole platonicienne dans les PMU, son agora de prédilection. Il n’hésitera pas à défier de grands penseurs. Un séjour organisé en club de loisirs en Grèce lui donnera l’occasion de puiser à la source même des philosophes, ses illustres confrères. Tout cela finira mal. Ou bien. Bernard ne sait plus trop depuis qu’il est devenu philosophe.
02/2013
Religion
Méditer avec saint Bernard
Depuis neuf siècles, saint Bernard montre la place du désir et de l'affectivité dans une recherche de Dieu qui intègre tout l'être humain. Il a ouvert un questionnement et frayé le chemin à celui qui cherche la réponse. Si l'amour et la liberté nous posent question aujourd'hui, nous pouvons toujours faire nôtre la voie que l'abbé de Clairvaux a tracée. Puisse cette anthologie y contribuer en proposant au lecteur de méditer une citation par jour de l'année de ce grand moine cistercien et docteur de l'Eglise. Lode Van Hecke est l'auteur de cette anthologie. Moine cistercien (o c s o), il est actuellement père abbé de l'abbaye d'Orval en Belgique. Il est l'auteur de Le désir dans l'expérience religieuse : l'homme réunifié, relecture de saint Bernard, Cerf, 1990.
01/2015
Essais
Bernard Plossu / 36 vues
La collection 36 vues invite un photographe à raconter, avec ses mots, l'histoire de trente-six de ses images. On ne présente plus Bernard Plossu. De Mexico City à La Ciotat, en passant par Delhi, cet infatigable voyageur traque la poésie depuis plus de cinquante ans. Toujours entre deux trains, l'homme au Nikkormat s'est laissé convaincre de raconter l'histoire de trente-six de ses images. Certaines ont fait comme lui le tour du monde, d'autres sont montrées ici pour la première fois. Vous allez voir, personne ne raconte Plossu comme Plossu !
Autres collections (6 à 9 ans)
Bernard l'air miteux
Qui est le nouveau venu sur le rocher de la plage dorée ? Ce Bernard est laid, difforme et effrayant, avec sa grosse pince qui fait des bruits bizarres. Ses voisins l'évitent et se moquent de lui. Seule Palina, la jeune palourde, ose s'approcher de sa drôle de maison. Un jour, un grand danger vient menacer les habitants du récif... Les apparences sont trompeuses, Bernard l'air miteux le rappelle joliment.
09/2021
Littérature française
La femme de Bernard
Lorsque la famille d'Albert Sabourin débarque au début de l'été, à la fin des années 1960, dans sa propriété de La Châtaigneraie après plus de quinze ans de quasi-absence et de désintérêt, c'est la panique chez ses fermiers. En effet, après le départ des aînés, le dernier représentant de la lignée, Renaud, trop jeune et inexpérimenté, a laissé péricliter le domaine confié à ses soins. Il ne tarde pas à se heurter à l'aîné des Sabourin, Bernard, qui est en fait son demi-frère naturel, et cela avec d'autant plus de violence que tous deux courtisent la jeune Cécile, amie de la famille... qui finalement épousera Bernard. Accusé à tort par la rumeur publique d'être l'auteur d'un meurtre qu'il n'a pas commis, Renaud se retrouve en butte à l'hostilité générale de son entourage et se résigne à son sort de paria. Mais rien n'est jamais perdu...
09/2021
Critique Poésie
Lettres à Bernard Manciet
Cher ami, beaucoup de mes contemporains sinon la plupart vous croient mort aujourd’hui. L’affaire est entendue. Il n’y a plus que vos livres à lire, apprend-on, votre oeuvre à découvrir. Votre départ du 2 juin 2005 – que l’on dit être la date de votre décès – m’a renvoyé à mon ignorance première vous concernant. Vous m’avez plongé dans l’inconnu. Tout est à reprendre. Bernard Manciet est une des figures majeures de la poésie contemporaine. Son oeuvre, riche d’une inspiration et d’une érudition sans faille, a imprimé sa singularité à tous les genres littéraires qu’elle a illustrés. Frédéric Sudupé l’a côtoyé durant plus de dix ans. Aujourd’hui, il lui adresse des lettres par-delà sa disparition : la mort de l’aîné n’a pas rompu le dialogue. Cette suite épistolaire, splendide témoignage d’une amitié qui sait se jouer des contraintes du temps, restitue au poète de l’Enterrement à Sabres tout son poids d’humanité.
06/2021
Actualité politique France
C'était Bernard Tapie
La biographie complète d'un personnage singulier De tout temps, les Français ont préféré les voleurs aux gendarmes. Les cancres aux premiers de la classe. Bernard Tapie pouvait acheter les matches de football, les supporters de l'OM le vénéraient. Il multipliait les promesses qui n'étaient jamais tenues, les électeurs le réélisaient. Ministre de la Ville, il n'a pas pris la plus petite initiative, mais les gamins dans les cités l'acclamaient. Pour acquérir Adidas, Bernard Tapie n'a pas ouvert son portefeuille. Il a pourtant traîné sa banque, le Crédit Lyonnais, devant les tribunaux, lui réclamant un milliard d'euros. Mis en examen pour " escroquerie en bande organisée " , Nanard ne sera finalement jamais jugé. Affaibli, ce puncheur continue à se battre pour défendre sa vérité. Et c'est sans doute un peu pour sa tenacité aussi que les Français l'aiment bien.
10/2021
Actualité médiatique France
Bernard Tapie. Derniers secrets
Au milieu des années 70, lorsque Jean Duby rencontre Bernard Tapie, celui-ci est encore un inconnu. Liés par une indéfectible amitié, Bernard va l'entraîner à ses côtés dans tous les épisodes de sa vie jusqu'au banc de touche de l'OM. Dans ce livre, Jean Duby nous fait entrer dans l'intimité de son ami Bernard. Le businessman fort en gueule, l'homme politique provocateur, le patron de foot passionné... Il revient aussi sur les heures sombres, notamment les secrets de l'affaire VA-OM, les ennuis judiciaires et la maladie. Jean Duby déroule cinquante ans d'une vie passionnante dont il a été le témoin privilégié. Un demi-siècle d'une belle amitié qui dévoile Bernard Tapie sous un nouveau jour. Un homme qui rêvait d'aller toujours plus loin, sans jamais oublier d'où il était parti et qui il était vraiment.
05/2023
Beaux arts
Emile Bernard. 1968-1941
Peintre, graveur, mais aussi critique d'art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue. A la fin des années 188o, il inaugure le style cloisonniste, dialoguant avec Gauguin et Van Gogh au sein du foyer d'innovation picturale que constitue alors Pont-Aven. Après la controverse sur l'invention du symbolisme en peinture, qui en 1891 l'oppose violemment à Gauguin, Bernard s'installe au Caire, sans perdre cependant contact avec Paris. Cet exil égyptien est le lieu d'une profonde mutation qui l'amène à reconsidérer la stylisation schématique et la recherche du primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l'incitera cependant à renouer progressivement avec la tradition, dans des peintures au caractère monumental. De retour en France, il est en 1904 le premier à aller à Aix voir Cézanne, sur qui il a laissé des témoignages fondamentaux et qui le marquera profondément. Sa peinture se veut alors polémique. Mais, loin de se définir par un traditionalisme suranné, son art porte toujours la marque d'une personnalité curieuse et tourmentée, à la recherche de l'absolu artistique. Cet ouvrage, accompagnant la première rétrospective consacrée au peintre en France, permettra de découvrir la longue carrière de cet artiste protéiforme.
09/2014
BD tout public
Bernard Prince : Intégrale 1
Ancien agent d'Interpol, Bernard Prince a décidé un jour de changer de vie et d'embarquer à bord de son bateau, " Le Cormoran". De Manhattan à l'Afrique du Nord, en passant par la Chine et l'Amérique du Sud, il parcourt la planète. Aux côtés de ses amis, le skipper Barney Jordan et le petit Hindou Djinn, il se dresse contre les injustices, combat des adversaires sans pitié et affronte la toute-puissance des éléments naturels. Né de la première collaboration entre Hermann et Greg, Bernard Prince a donné littéralement le ton à toute une génération de héros de bandes dessinées d'aventure.
03/2010
BD tout public
Bernard Prince : Intégrale 2
Ancien agent d'Interpol, Bernard Prince a décidé un jour de changer de vie et d'embarquer à bord de son bateau, " Le Cormoran ". De Manhattan à l'Afrique du Nord, en passant par la Chine et l'Amérique du Sud, il parcourt la planète. Aux côtés de ses amis, le skipper Barney Jordan et le petit Hindou Djinn, il se dresse contre les injustices, combat des adversaires sans pitié et affronte la toute-puissance des éléments naturels. Né de la première collaboration entre Hermann et Greg, Bernard Prince a donné littéralement le ton à toute une génération de héros de bandes dessinées d'aventure.
08/2010
Religion
Saint-Bernard de Clairvaux
Mort il y a tout juste 850 ans, Bernard de Clairvaux (1091-1153) est de ces personnages à ce point complexes qu'ils en deviennent paralysants. Y compris pour les historiens. Issu d'une famille de l'aristocratie, premier abbé de Clairvaux, il est, d'abord, la figure de proue du prodigieux essor des cisterciens, ces " moines blancs " qui ont rénové en profondeur - et durablement - la vie religieuse de l'Occident médiéval. Encore tallait-il jauger le poids réel d'un génie aux facettes innombrables en le replaçant au cœur d'un siècle lui aussi complexe qui aura connu un schisme dévastateur et des mutations qui touchent à tous les aspects de la vie de l'Orient et de l'Occident. Celui qui s'est dit " la chimère de son siècle " a initié une croisade et théorisé la " guerre sainte ", a mis la main à tout ce qui a pu agiter la vie religieuse, politique, intellectuelle ou artistique d'un moment de l'Histoire entre tous fécond. Moine engagé aux foucades redoutées des papes comme des princes, brutal dès lors qu'il s'engage - pas toujours à bon escient l'" affaire Abélard " en est une illustration caricaturale -, Bernard de Clairvaux est aussi un prêcheur formidable, un écrivain de haute volée, un ascète exigeant et un mystique parmi les plus inspirés. Un demi-siècle et plus de savantes recherches bernardines intenses permettent d'évaluer à nouveaux frais la personnalité la plus charismatique et la plus controversée du premier XIIe siècle, tout comme l'exacte nature des impulsions d'un homme tout entier féodal qui, souvent hors du cloître, a pesé sur son temps davantage que quiconque. Connaisseur sans pareil du XIIe siècle et écrivain de grande race, Pierre Aubé relève avec panache un défi difficile et comble brillamment une lacune dans la galerie des portraits du Moyen Age européen.
10/2003
Livres 3 ans et +
Bernard et le monstre
"Pas maintenant, Bernard." Le papa et la maman de Bernard n'ont pas beaucoup de temps à lui accorder... Même quand il y a un monstre dans le jardin qui veut le dévorer ! Illustrations mordantes et dénouement saisissant pour ce classique de l'humour noir, à partager en famille.
09/2015
Beaux arts
Bernard Réquichot. Zones sensibles
"Papiers choisis", "reliquaires", "dessins de spirales", "traces graphiques"... l'oeuvre de Bernard Réquichot (1929-1961) dessine une trajectoire singulière entre Part informel et la poésie concrète, le Nouveau Réalisme et le Pop Art. De 1954, quand une voie personnelle se dégage de ses recherches, son suicide en décembre 1961, à la veille de sa deuxième exposition dans la galerie Daniel Cordier, il ne cessa d'expérimenter. Il fut l'un des protagonistes du renouveau du collage. Privilégiant explicitement l'étude du "monde intérieur ", il lia hallucination et énigme dans une imagerie aux tonalités contrastées, grinçante, pleine d'humour, allusive et hybride, biomorphique et fantastique. Cet ouvrage entend donner à son oeuvre la place qu'elle mérite dans l'histoire de l'art récent.
04/2019
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
