Art-mur
Extraits
Beaux arts
Ecrits sur l'art. L'Art moderne ; Certains ; Trois primitifs
Huysmans a publié trois ouvrages de critique d'art : L'Art moderne (1883), Certains (1889) et Trois Primitifs (1905), composés à partir d'articles parus dans la presse. Après s'être essayé, dans L'Art moderne, au compte rendu de la visite des salons officiels et des expositions impressionnistes, il propose, dans Certains, l'inventaire de ses goûts personnels, en s'attachant à l'étude de peintres - Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon, Félicien Rops... - et de thèmes particuliers : " Le fer ", " Le monstre ", etc. Dans Trois Primitifs, enfin, il s'attarde sur des artistes jusque-là négligés : constitué d'une monographie de Grünewald et du récit de la visite de l'Institut Staedel de Francfort, ce texte apparaît comme un retour sur l'origine même de son intérêt pour les arts plastiques. Souvent ironiques et pleins de verve, ces écrits présentent un double intérêt : outre qu'on y découvre les peintres de prédilection de Huysmans - de Degas à Caillebotte, en passant par Renoir, Monet et Hokusai -, ils éclairent aussi, par ricochet, ses romans et la fonction singulière qu'y assument les oeuvres d'art.
11/2019
Beaux arts
Ecrits sur l'art (1867-1905)
Cette édition rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art que Huysmans publia entre 1867 et 1905, dont 40 textes jusqu'alors inédits en volume. Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua, par sa critique d'art, à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. Le premier, il a su percevoir l'avenir du courant impressionniste, apprécier ses couleurs vivres et saisir le rôle nouveau conféré à la lumière, comprendre enfin la révolution qui s'opérait brutalement dans la peinture. De l'art flamand et hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles (Bosch, Brueghel, Van Dyck, Hals, Rembrandt...) à l'Impressionnisme (Monet, Manet, Degas, Pissarro, Caillebotte, Gauguin, Cézanne, Seurat...), puis du Symbolisme (Whistler, Moreau, Redon, Rops...) à la redécouverte des artistes primitifs (Grünewald, Van der Weyden...), la critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art. Peintre du langage, Huysmans pulvérise la pensée au delà de toute notion de genre. A la frontière de la critique d'art et de la littérature, ses écrits esthétiques prennent place aux côtés de ceux de Diderot, Stendhal ou Baudelaire et constituent le témoignage singulier d'un esthète du XIXe siècle sur la peinture, en même temps qu'une invitation à relire son oeuvre de romancier à la lumière de sa conception picturale personnelle, à la fois moderne et hors du temps.
11/2019
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Pléiades
Ecrits sur l'art. Tome 2
Plus de cinquante années d'écriture, ponctuées de livres majeurs, Les Voix du silence en 1951, les trois tomes de La Métamorphose des dieux en 1957, 1974, 1976. Une vision globale de la création artistique, née d'expériences personnelles, fondée sur un savoir dominé (et vertigineux), guidée par des conceptions fortes, le Musée imaginaire, la métamorphose. « Ce n'est pas plus une histoire de l'art que La Condition humaine n'est un reportage sur la Chine », écrit Malraux. Connaître, en effet, n'est pas tout. Malraux ne nous « apprend » pas l'art ; il nous le fait aimer et nous permet d'en faire à notre tour l'expérience. Dans son Musée imaginaire, les ouvres, métamorphosées, échappent à leur époque, deviennent présentes, exercent sur nous tout leur pouvoir. Dans cette sorte de Musée imaginaire de la littérature qu'est la Pléiade, ses Écrits sur l'art, reproduits avec leur illustration, trouvent enfin la place centrale qui leur revient.
10/2004
Beaux arts
Ecrits sur l'art 1934-1969
Lettres à ses amis peintres - Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb -, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu'il a " toujours peint des temples grecs sans le savoir ", descriptions d'étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l'importance du surréalisme, de Picasso ou de Miro, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d'art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Ecrits sur l'art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu'en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu'alors inédits. Ils nous révèlent l'ambition de l'un des plus grands peintres du XXe siècle: " Les tableaux doivent être miraculeux : à l'instant où l'un est achevé, l'intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l'expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d'un besoin éternellement familier. "
03/2009
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
Religion
L'art de créer. Traité sur le sacré de l'art
L'Art de Créer vous explique au travers d'un écrit de Jean-François Caracci, " Il y a créer et Créer... ", comment le Créateur se révèle dans la Création. Un Traité sur le sacré de l'Art qui révèle la pertinence de l'Adage des Créationnistes : Par la Création, voir le Créateur.
12/2015
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
BD tout public
Juice Tome 3
Mon et Tim, ont maintenant respectivement seize et dix-sept ans. Tim est en terminale et Mon en première, dans le lycée professionnel d'une grand ville du nord de la Thaïlande où ils sont depuis deux ans. Les relations entre les deux anciens amis sont au plus bas depuis que Mon s'est rendu compte que Tim sortait avec Nim, pour laquelle Mon avait eu un coup de foudre. Mais Mon va à son tour rencontrer une jeune fille, ce qui va progressivement changer son attitude. Il souhaite désormais remonter sur scène avec Tim, mais il craint que celui-ci refuse de reformer leur groupe... Ce troisième volume conclut la trilogie Juice, commencée en 2014 par Art Jeeno, le jeune prodige de la scène thaïlandaise. Dans Juice, il met en scène le quotidien d'ados thaïlandais sous pression, obligés d'être en uniforme au lycée et obnubilés par les filles, qui cherchent un exutoire à travers la musique occidentale. Dessinateur virtuose, Art Jeeno donne énormément de dynamisme à ses personnages volubiles et hyper expressifs, le trait vif et le découpage énergique étant au diapason de la véhémence de ces ados impulsifs.
11/2019
Beaux arts
Art absolument N° 95, janvier 2021 : Afriques, miroirs du monde
Grand dossier autour de la Saison Africa2020 Entretien avec N'Goné Fall, qui a pensé cette saison panafricaine en France, un focus sur les artistes femmes du continent avec The Power of My Hands au Musée d'art moderne de Paris, un entretien avec Emory Douglas, dont le talent graphique a accompagné les luttes des Blacks Panthers, ⦠Expositions Les Amazones du POP au MAMAC de Nice Les Olmèques et les cultures du Golfe du Mexique au musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil au Château de Versailles Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones au musée des Beaux-Arts de Montréal Artistes Pierre Buraglio, pour un entretien sur "La peinture en jeu ? " , à l'occasion de sa carte blanche à la galerie Ceysson & Bénétière, Paris Gilles Barbier, entretien à l'occasion de son exposition au musée Soulages, Rodez et de ses Åuvres récentes à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Une grande exposition
01/2021
Calendriers et agendas
Hymne à la Terre. Calendrier, Edition 2018
Les photographies les plus exceptionnelles du célèbre photographe Art Wolfe, révélant la symbiose entre l'homme et la nature et le besoin impératif de préserver ce fragile équilibre.
08/2017
BD tout public
Maus, un survivant raconte Tome 1 : Mon père saigne l'histoire
Maus raconte la vie de Vladek Spiegelman, rescapé juif des camps nazis, et de son fils, auteur de bandes dessinées, qui cherche un terrain de réconciliation avec son père, sa terrifiante histoire et l'Histoire. Des portes d'Auschwitz aux trottoirs de New York se déroule en deux temps (les années 30 et les années 70) le récit d'une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils, qui se débat pour survivre au survivant. Ici, les Nazis sont des chats et les Juifs des souris.
12/2006
Monographies
PAROLES OUVRIÈRES - DES USINES A LA CAMPAGNE
Des ouvrières et ouvriers issu(e)s principalement du monde paysan, habitués à la pénibilité, à la solidarité dans le travail, à lobéissance aux prêtres et notables, ont dans les années 1950-1970 construit avec une partie de leurs patrons et avec le syndicalisme, un monde industriel original fait de paternalisme.
09/2021
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 65, septembre 2022
L'Art Urbain au Zénith Sous la canicule estivale, les festivals ont fait le plein et l'Art Urbain s'en est donné à coeur joie. Avant que l'été ne tire sa révérence, un détour par LaBel Valette Festival est indiqué. Direction donc Pressigny-les-Pins (FR) où ledit festival livre le domaine du château de Valette aux street artistes. Cette année Lek & Sowat ont "pris" le château du XIXème siècle. Autre destination à visiter, la Biennale d'Art Urbain sur le site sidérurgique classé de Vôlkinger Hütte où les oeuvres habillent un site gigantesque et se diffusent aujourd'hui dans la ville de Volkingen (DE). Dernière destination plus lointaine, Los Angeles, où l'Art Urbain foisonne sous toutes ses formes dans cette ville protéiforme et tentaculaire. L'Art Urbain n'est pas toujours aussi accessible comme en témoigne la discipline de l'Urbex. Nous abordons ici des approches de l'Urbex au féminin. Soucieux de présenter des artistes au style singulier, nous rencontrons DFace et sa romance graphique, Stom500 et ses animaux en coupe et Monsta, l'héroïque fantaisiste. Dans des univers souvent dominés par des couleurs intenses, nous présentons Queen Andrea, virtuose de la bombe aux messages réconfortants, et Fanakapan sous influence pop. L'Art Urbain pour un été indien.
08/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 64, juillet-août 2022
Le Street Art entre ombre et lumière L'été est l'occasion d'un road trip à la découverte de hauts lieux du Street Art et des tendances qui en font sa richesse. A la recherche du soleil et de destinations régénératrices, nous partons assister à l'éclosion de la bouillonnante scène Street Art d'Athènes, berceau de la démocratie, où le passé antique rencontre le militantisme pour un autre monde. Puis nous traversons la méditerranée pour accoster à Djerbahood, l'île des rêves, où le Street Art a transformé le village d'Erriadh, au patrimoine millénaire, en musée à ciel ouvert et en destination majeure pour les fans. Après ce plein d'UV, le projet Transition - Les Portes apporte une vague de fraîcheur avec ses 140 portes issues d'un HLM, aujourd'hui démoli, exposées dans les salles et les alcôves de l'Abbaye de Saint-Riquier et dispersées au profit du Secours Populaire. Avide de couleurs, nous faisons un flash-back sur la deuxième édition du Colors Festival, qui, cette année, a investi un immeuble désaffecté au coeur de Paris. Dans le Street Art, tous ne veulent pas être reconnus, voire connus. Nous explorons différentes facettes de l'anonymat dans le Street Art, où "être anonyme" peut attribuer de super pouvoirs : notoriété décuplé, don d'ubiquité, bouclier juridique... Dans ce numéro, nous rencontrons des artistes aux signatures singulières. De Bom. K et sa noirceur quasi-angélique, au pionnier et virtuose MODE 2 et à ELLE et sa poésie picturale colorée, nous faisons un grand écart et nous aimons cela. La mise en avant de la pluralité du Street Art passe aussi par INO et ses silhouettes historiques en noir et blanc réhaussées d'une giclée bleue et par Ludovilk Myers à l'abstraction joyeuse. Street Art in the spotlight.
07/2022
Ethnologie
NES DE LA TERRE. Les peuples en danger du monde
Dans de trop nombreux pays, les indigènes, autrement dit les premiers occupants de la terre, se battent pour leur survie, leur identité et l'avenir de leurs enfants. Il y a encore, selon divers recensements, entre 200 et 250 millions d'indigènes dans le monde.
La menace qui pèse aujourd'hui sur ces peuples ne doit pas être confondue avec l'évolution culturelle normale des hommes. Dans la longue histoire de l'humanité, des tribus sont formées, ont émigré, se sont unies à d'autres, ont disparu. Mais, à notre époque comme jamais auparavant, des cultures distinctes s'évanouissent, pratiquement en l'espace d'une nuit. Depuis le début de ce siècle, plus de 90 tribus indiennes du Brésil ont ainsi totalement disparu. Les Chinois ont contraint d'innombrables Tibétains à l'exil, décimant ceux qui n'ont pas pu ou pas voulu s'enfuir. Au Soudan, les troupes gouvernementales ont déplacé de force des tribus totalisant 3 millions de personnes... La liste est longue de ces génocides au quotidien.
Pour chaque culture en danger décrite ici, des douzaines d'autres auraient pu l'être. Une chose est sûre : quel que soit le pays où nous résidons, notre vie est liée à celle des indigènes. C'est pour tenter de le faire comprendre que ce bel ouvrage leur rend hommage. Contre la nuit de l'oubli.
10/1997
Ecrits sur l'art
Art absolument N° 102, juillet-août 2022
Avec la Biennale de Venise et son écrasante majorité d'artistes femmes, dont la doyenne Paula Rego (en couverture), peintre portugaise qui vient de disparaître mais aussi l'érotisme enfiévré de Marlene Dumas au Palazzo Grassi à Venise également et les figures textiles méconnues d'Eva Aeppli au Centre Pompidou-Metz.
07/2022
Poésie
L'engrenage poétique du jeu des 7 aigreurs
A la fois poète et dessinateur, Art Thug nous entraîne dans l'engrenage d'une poésie facétieuse et rythmée. La page blanche est son terrain de jeu pour endormir ses peines, faire rougir ses colères et étinceler ses joies ; il y évoque l'ouverture de l'âme, de l'esprit, au monde qui nous entoure et à ses richesses éclatantes ou enfouies. L'engrenage est ici synonyme d'interaction et l'aigreur d'une saveur douce et acidulée.
07/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 60, novembre 2021
Quand le Street Art fait son cinéma : Le Street Art puise dans le 7ème Art un goût de la mise en scène et une inspiration sans limite en transfigurant des personnages mythiques. Blanche-Neige gagne en noirceur et perd en candeur avec Goin. La conquête urbaine systémique côtoie des cadres institutionnalisés. A Melbourne, l'essor spontané et désorganisé fait progressivement place à des règles et des codes entre graffeurs. Les fresques monumentales fleurissent aussi avec l'autorisation, voire sur commandes, des bailleurs de murs. Côté talents, nous sommes partis à la rencontre de Speedy Graphito, aux créations sans cesse renouvelées, mais aux styles si reconnaissables, et de Sowat, graffeur converti à la toile en quête d'harmonie figurative. Nous explorons aussi les univers d'Hilda Palafox et de David de la Mano, et le néo-muralisme de Hense. Pour ajouter une touche Pop, nous retrouvons certains de nos héros urbains sous les pinceaux de Greg Guillemin. Street Art, un voyage sans fin.
11/2021
Ecrits sur l'art
L'humour de l'art. Tome 2
Qu'il s'agisse d'humour, d'ironie ou d'idiotie, l'art contemporain aime rire et sourire. C'est pourquoi, en écho au volume consacré à Marcel Duchamp, qui avait titré sa Joconde à moustaches LHOOQ, le second recueil de la collection " 50 ans d'art contemporain " à travers les archives du magazine artpress réunit des artistes qui ont fait du comique, du grotesque, du burlesque ou de la parodie le coeur de leur oeuvre. Si, à la fin du 20e siècle, le jeu de mots à la Duchamp semble avoir parfois cédé la place à un comique de situation qui voit l'artiste se mettre en scène de manière dérisoire, la finalité critique et subversive reste la même et ce sont souvent la figure de l'artiste et le monde de l'art qui sont directement visés. Ce recueil comprendra une quinzaine d'articles, essais ou interviews mettant l'accent sur des artistes tels Erik Dietman, Maurizio Cattelan, Wim Delvoye, Jacques Lizène, Alain Séchas ou Pierrick Sorin. Ils seront précédés d'une préface inédite.
10/2023
Réalistes, contemporains
Maus, un survivant raconte : L'intégrale
Récompensé par le prix Pulitzer, Maus nous conte l'histoire de Vladek ;.Spiegelman, rescapé de l'Europe d'Hitler, et de son fils, un dessinateur de bandes dessinées confronté au récit de son père. Au témoignage :bouleversant de Vladek se mêle un portrait de la relation tendue que l'auteur entretient avec son père vieillissant.
01/2012
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 71, juillet-août 2023
L'été est l'occasion rêvée de participer à des festivals, de partir à la conquête de hot spots, de redécouvrir des villes et des quartiers à la recherche de nouveaux murs... Année après année, le Street Art s'affirme comme une destination à part entière. Cet été, vous pourriez cocher sur votre feuille de route : LayUp Saison 3 au Garage à Toulouse, Seth se la joue au Musée en Herbe, le MACO à Sète, Street Art City à Lurcy-Levis ou encore le village pittoresque de Grimaud. Le Street Art a pris ses quartiers d'été. Profitez, dès à présent, des fresques murales, qui sont éphémères par nature, dont la durée de vie ou d'exposition se limite parfois à quelques mois, voire quelques semaines. Les collages vivent souvent un été, voire seulement quelques jours ou jusqu'au prochain orage. La conservation des oeuvres et la sauvegarde de l'éphémère permettra au Street Art de marquer de façon indélébile l'Histoire de l'Art. Mais l'histoire est aussi une succession de temps forts et de moments intenses. A Las Vegas, oubliez les tables de roulette et de poker et autres bandits manchots pour partir à la conquête des fresques du Strip ou du Land Art habillant le désert environnant. Les émotions seront au rendez-vous, souvent plus fortes qu'à l'annonce du fatidique "Rien ne va plus" . Côté Talents, nous avons rencontré des street artistes aux styles singuliers : Maye et ses personnages poétiques et surréalistes, qui prendra possession du Garage à Toulouse en septembre prochain ; Judith De Leeuw, l'étonnante étoile montante de la scène néerlandaise, passée de l'ombre à la lumière avec ses fresques monumentales engagées ; CREN et ses inspirations graffitis teintées de Pop-Art ; FanSack et son travail mêlant spiritualité et culture pop ; Zeso et ses bouillonnements créatifs à l'assaut de la société de consommation. En juillet, votre magazine évolue. Une nouvelle boutique en ligne sera disponible. Sous le Street Art, un été enchanté.
07/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 63, mai-juin 2022 : Street Art et voyages
L'Art Urbain fait de la résistance
Dans cette période particulière, notre envie de nouvel air nous pousse aux voyages et à explorer de nouveaux horizons. La créativité naît de rencontres. Nous découvrons dans ce numéro Berlin, La Mecque du Graffiti en Europe et laboratoire du Street Art lors de la chute du Mur. Toujours en Allemagne, les grands murs de Stadt. Wand. Kunst à Mannheim nous donne un souffle nouveau et militant.
La clé de voute de toutes ces réalisations sont les artistes aux signatures uniques. Dans ce numéro de GraffitiART, les pochoirs de Jef Aérosol, dont les oeuvres font échos à l'actualité, répondent à l'art ludique de Luke Newton, aux messages forts et subtiles. Inigo Sesma oscille entre ordinaire et extraordinaire dans des oeuvres aux réalismes déconcertants. L'Art Urbain est aussi un art de recouvrement, les dentelles uniques de NeSpoon et les visages sensuels de Dourone habillent nos villes.
Last but not least, le triplement du prix du papier en 12 mois, après la crise sanitaire, est une tournade pour la presse. GraffitiART fait le dos rond et ne rompt pas.
L'Art Urbain résiste !
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 57, juillet-août 2021
Bas les masques, une nouvelle saison du Street Art est arrivée ! Tel un millésime d'un grand vin, l'art urbain 2021 était attendu avec impatience. Les artistes ont repris l'assaut des murs. Les galeries sont ouvertes. Les foires d'art urbain sont de retour. Les fans sont au rendez-vous des festivals. Pour vous guider dans l'exploration de l'art urbain 2021, dresser un panorama de la "Destination Street Art" et de sa diversité était une évidence pour ce numéro estival : des destinations à découvrir, ou à redécouvrir avec envie. Au fil de ce magazine, vous retrouverez plus d'une quinzaine de festivals et de rencontres d'art urbain en France et en Europe, des lieux permanents ou éphémères dédiés au Street Art (Spot13, Transition Abbeville) et de nombreuses autres initiatives. N'oublions pas que la scène Street Art est mondiale et se nourrit de la rencontre d'artistes aux origines, cultures, sensibilités et techniques différentes. New Dehli est une parfaite illustration d'un melting pot
07/2021
BD tout public
Friandises philosophiques Tome 2
Depuis 2015, Art-mella propose à ses lecteurs de la suivre dans ses questionnements et ses enquêtes autour des curiosités et des mystères de la vie. Vous retrouverez dans ce 2° tome une nouvelle série de planches initialement publiées sur son site et en partie dans le magazine Kaizen. Humour et légèreté sont plus que jamais au rendez-vous ! Vous pouvez lire ce livre de la première à la dernière page ou bien le déguster, friandise par friandise, en l'ouvrant au hasard. Au hasard ? Mais... au fait, qu'est-ce que le hasard ?
11/2018
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 74, décembre-janvier 2023-2024
Bom dia Street Art, A la recherche de soleil au coeur de l'hiver, notre regard s'est porté sur une destination Street Art majeure : le Portugal. Lisbonne est aujourd'hui un phare de la culture urbaine avec sa scène innovante et le dynamisme d'artistes tels Add Fuel, Bordalo II et Vhils. En octobre dernier, la cité lisboète a accueilli le festival Iminente, qui jette des passerelles entre différentes expressions de la culture urbaine et encourage les rencontres créatives. Le Street Art, liant urbain...
12/2023
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 73, octobre-novembre 2023
L'art urbain, mégaphone sociétal. Incontestablement la période actuelle est charnière : climat, pouvoir d'achat, tensions internationales... Les street artistes ne restent pas muet ! Ainsi, ils se saisissent du grand enjeu du moment : le climat. Dépassant les clivages idéologiques, les créations sensibilisent et mobilisent pour des gestes responsables. Les street artistes peuvent aussi être des influenceurs et aborder des défis sociétaux, à la fois source d'inspiration et de motivation. Dans cette veine écologiste, Veks Van Hillik, muraliste conteur, met en scène son bestiaire comme une défense d'une faune imaginaire. Toujours dans une approche sociétale, Adnate porte son regard critique sur la répression des populations aborigènes en Australie. M. CHAT, pour sa part, tisse des liens entre les continents avec les expéditions du gros matou jaune-orange sur les murs autour du Monde. D'autres ont des approches purement artistiques, Nils Jendri innove et pulvérise des pigments en toute liberté sur toile, tandis que Renk nous plonge dans l'abstraction graphique. Le Street Art met la pression.
10/2023
BD tout public
Co-mix. Une rétrospective de bandes dessinées, graphisme et débris divers, Edition bilingue français-anglais
Durant plusieurs décennies, Art Spiegelman a donné un sens
nouveau au terme "artiste de bande dessinée" - ou, peut-être,
serait-il plus pertinent de dire que Spiegelman a donné un sens
nouveau aux termes "bande dessinée" et "artiste". La tension
entre l'avant-garde marginale et le grand public façonne toute
l'entreprise de Spiegelman. Elle est présente dans son travail
lorsqu'il est artiste graphique dans le domaine des «beaux»-
arts, lorsqu'il crée des cartes à échanger pour une marque de
chewing-gum, lorsqu'il participe au mouvement underground
de la bande dessinée de l'ère de la contre-culture, lorsqu'il
cofonde deux magazines à l'influence déterminante
(l'américain Arcade et le plus international RAIN), lorsqu'il
dessine des jaquettes de livres ou des pochettes de disques,
lorsqu'il est illustrateur ou dessinateur de couvertures pour le
New Yorker, lorsqu'il réalise des gravures, lorsqu'il est auteur,
lorsqu'il est spécialiste de formes obsolètes de la culture de
masse, et lorsqu'il, comment dire ?, compose un essai
autobiographique sous forme de bande dessinée sans
précédent, romanesque mais cependant criant de vérité. Bref,
Spiegelman réfute à tous les niveaux le paradigme d'une
opposition entre art noble et art populaire.
04/2012
BD tout public
A l'ombre des tours mortes
Témoin direct de l'attentat du 11 septembre contre les tours du World Trade center, Art Spiegelman a publié en 2004 A l'ombre des tours mortes, qu'il présenta comme un "journal au ralenti" lui permettant de mesurer les conséquences politiques et sociales de ces évènements. Dans cette nouvelle édition, il rend hommage aux victimes de l'attentat contre Charlie Hebdo, aux caricaturistes danois menacés d'une fatwa en 2006 et à tous les auteurs victimes de la censure. Une autre tour tombe aujourd'hui, celle de liberté d'expression.
01/2016
