Argenteuil, visions futures. Art Nouveau - Art Déco
Extraits
Humour
Breakdowns. Portrait de l'adulte en jeune %@#S!
Breakdowns, album mythique paru en 1978, rassemble les premiers travaux de celui qui a modifié le regard que nous portons sur les bandes dessinées en changeant radicalement la façon de les aborder : art spiegelman, l'auteur de Maus, lauréat du prix Pulitzer. Publié aujourd'hui dans une nouvelle édition, cet album novateur, avant-gardiste, brillant et plein d'humour est précédé d'un long récit autobiographique en bande dessinée, à la fois intime et expérimentalement audacieux, à l'image de l'ensemble des oeuvres réunies dans Breakdowns.
11/2023
Art nouveau
Alphonse Mucha. La beauté art nouveau
Le "style Mucha", emblématique de l'Art nouveau, a marqué le Paris fin-de-siècle avec ses compositions tout en arabesques, où des figures féminines idéales se mêlent à des motifs floraux aux couleurs subtiles. Derrière sa réussite éclatante dans le milieu artistique français, il existe cependant une facette moins connue d'Alphonse Mucha. Au sommet de sa renommée, l'artiste tchèque décide de mettre son talent au service de son engagement politique en faveur de l'indépendance de son pays natal. Tout en offrant un panorama complet de son parcours artistique et philosophique, ce catalogue entend plus particulièrement étudier le langage visuel de Mucha et mettre en lumière l'influence des folklores régionaux sur celui-ci, au premier rang desquels celui de la République tchèque. L'exposition accueillie par le Musée départemental breton de Quimper explore également pour la première fois les relations entre Mucha et la Bretagne. L'intérêt qu'il porte à l'art populaire breton se reflète aussi bien dans ses affiches que dans sa quête d'expression d'une identité nationale.
06/2021
Coloriages adultes
Art nouveau. Carnet de 50 coloriages
Explorez ou redécouvrez les motifs délicats et élaborés de William Morris, célèbre designer anglais du XIXe siècle qui inspira l'Art nouveau. Perdez-vous avec plaisir dans les volutes des feuilles ou les corolles des fleurs de ses illustrations, observez les détails des plumages des oiseaux, imaginez des couleurs fidèles ou au contraire inattendues pour donner vie ses dessins géométriques...
09/2023
Beaux arts
Emile André. Art nouveau et modernités
A l’aube du siècle naissant, la Lorraine constitue le coeur battant de l’Art nouveau. Connue sous le nom d’Ecole de Nancy, « l’Alliance provinciale des industries d’art » regroupe des
architectes, des industriels d’art et des artistes décorateurs comme Emile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum ou encore Eugène Vallin… A leurs côtés, Emile André (1871-1933) est peut-être l’un des artistes de cette école dont la renommée est aujourd’hui la plus discrète : certaines de ses réalisations comptent pourtant parmi les oeuvres fondatrices de l’architecture Art nouveau. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Emile André entreprend de nombreux voyages qui le conduisent jusqu’en
Perse : ils sont à l’origine de sa passion pour l’archéologie et la culture musulmane. En 1900, il s’installe à Nancy en tant qu’architecte. Il y construit des villas luxueuses et excelle dans la création de pièces de mobilier, participant ainsi à la quête d’un art total. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’architecte se tourne vers le régionalisme, courant majeur de la modernité de la première moitié du XXe siècle. Sa contribution aux travaux de la reconstruction des villages lorrains permet de mettre en pratique les réflexions menées sur l’architecture produite en série. L'ouvrage Emile André, art nouveau et modernités rassemble pour la première fois de nombreux documents, parmi lesquels les magnifiques carnets de voyages. Il retrace la vie et l’oeuvre de cet architecte et artiste qui a su traverser le siècle en interrogeant avec courage les évolutions de son métier.
10/2011
Paris - Ile-de-France
Architectures Art Déco / Paris et environs - 100 bâtiments remarquables
ARCHITECTURES ART DECO 1910-1939 PARIS ET ENVIRONS 100 BATIMENTS REMARQUABLES En réaction aux fantaisies de l'Art nouveau et à leurs exubérances, l'Art déco privilégie la symétrie, la hiérarchisation des volumes et la simplification des ornements sous la forme de motifs stylisés. S'illustrant dans les intérieurs comme sur les façades, le mouvement puise à différentes sources, parfois contradictoires, où l'on reconnaît l'influence de la révolution cubiste et le retour en faveur du classicisme. Il prospère en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas et bien sûr à Paris, porté par une pléiade d'architectes au premier rang desquels se distinguent Louis Süe, Pierre Patout ou Henri Sauvage. Voici 100 réalisations parmi les plus remarquables du style - immeubles d'habitation ou commerciaux, bâtiments administratifs, hôtels particuliers, théâtres, cinémas... -, dont les lignes sobres et rigoureuses ont renouvelé l'aspect de la rue parisienne. L'AUTEUR Simon Texier est professeur d'Histoire de l'art contemporain à l'Université de Picardie Jules-Verne et secrétaire général de la Commission du Vieux-Paris. Il a écrit et dirigé une vingtaine d'ouvrages, parmi lesquels Paris contemporain, Paris, grammaire de l'architecture, xxe-xxie siècles et Architectures brutalistes, Paris et environs, parus aux éditions Parigramme. Il a également assuré le commissariat de nombreuses expositions, notamment au Pavillon de l'Arsenal.
02/2022
Musées français
Chefs d’oeuvre art déco. Musée des années 30
Tandis que l'Art déco, admiré de tous à l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, continue à se diffuser, jusqu'à la fin des années 30, conjointement aux mouvements modernistes et cubistes dans les arts décoratifs, les Beaux-Arts et l'architecture, de nombreux peintres de l'entre-deux guerres tels que Boutet de Montvel, Courmès, La Patelière, Souverbie ou Despiau s'attachent à redonner au réalisme un nouveau visage, en phase avec son temps. La ville de Boulogne-Billancourt est au coeur de cette créativité bouillonnante. Attirés par des terrains aux prix abordables, de grands industriels comme Renault et Dassault, les Studios de Boulogne pour le cinéma et des artistes tels que Paul Landowski, Marc Chagall ou Juan Gris s'installent dans cette ville naissante. Les "Dimanches de Boulogne" de Daniel-Henry Kahnweiler, en réunissant de nombreux artistes cubistes, participe à faire de la ville un centre culturel de premier plan. Témoin privilégié de cette époque foisonnante, le musée des années 30 conserve dans ses collections plusieurs centaines de chefs-d'oeuvre, dans des domaines aussi variés que la peinture, la sculpture, avec les frères Martel, Jouve, Janniot ou Bernard, les arts décoratifs, avec des ensembles exceptionnels de Ruhlmann, Leleu, Follot, Sue et Mare, Printz, Herbst, Sognot, Mallet-Stevens, les arts graphiques ou l'architecture. A rebours d'une modernité trop longtemps cantonnée au cubisme, à l'abstraction et à l'art conceptuel, il offre un regard singulier sur cette période encore méconnue.
09/2023
Ecrits sur l'art
Regard sur l'art déco en Meurthe et Moselle
"Art décoratif moderne" : l'expression apparaît il y a cent ans, en 1922. Si ce centenaire n'en est pas véritablement un, tant il est impossible de dater l'émergence du langage décoratif qui s'impose dans l'Entre-deux-guerres, il constitue l'heureux prétexte d'une enquête photographique et documentaire sur tout le territoire du département. De Longlaville à Baccarat en passant par Nancy et Toul, de bâtiments emblématiques en édifices méconnus voire inconnus, des façades élégamment habillées aux décors intérieurs déployés en symphonies de matériaux et de tonalités, elle révèle les multiples facettes d'une expression architecturale qui a trouvé, dans notre département, les ressources et le savoir-faire nécessaires à son épanouissement. Sa richesse subtilement foisonnante vient démentir l'a priori d'un langage parfaitement épuré. Son aptitude à accueillir largement et flatter la lumière reflète une modernité qui aspire à améliorer, au travail, à l'université comme à domicile, le cadre de vie.
06/2022
Musique, danse
Jean Tranchant. De l'Art déco à la chanson
Quelle vie foisonnante que celle de Jean Tranchant (1904-1972) ! Il commence par réaliser des objets Art déco que s'arrachent des célébrités telles que Charlie Chaplin et Joséphine Baker ; il fréquente le Tout-Paris de l'aristocratie et des arts, se liant avec Colette, Modigliani, Raoul Dufy, Paul Poiret... Puis il compose des chansons à succès qu'interprètent de nombreuses vedettes, de Lucienne Boyer à Mistinguett, de Marlène Dietrich à Edith Piaf, avant de se lancer lui-même dans le tour de chant. Cette première biographie de celui qui fut l'un des plus célèbres artistes des années 1930 et 1940 s'imposait. Acteur de premier plan du renouveau de la chanson française, Jean Tranchant fut le précurseur et l'inspirateur de Charles Trénet et il sut s'entourer des plus grands jazzmen français (Django Reinhardt, Michel Warlop, Stéphane Grappelli). Plus tard, Georges Brassens et Jacques Brel lui exprimèrent leur admiration et leur reconnaissance. L'ouvrage retrace la vie du chanteur et ses multiples activités artistiques (décorateur, peintre, compositeur, etc.), dans le contexte sociohistorique des époques qu'il a traversées, y compris pendant les seize années passées en Amérique du Sud et son retour dans la France des années 60.
02/2019
Critique littéraire
Henri de Régnier. De Mallarmé à l'Art déco
L'image d'Henri de Régnier est souvent réduite à quelques traits schématiques : académicien, poète à monocle, mondain, mari trompé, connaisseur de Venise. Mais la vérité est plus complexe, d'où sans doute la formulation mystérieuse de Picabia : "Henri de Régnier a toujours marché sur la tête". Proche de Mallarmé, ami d'André Gide, de Pierre Louÿs et Debussy, il est un témoin essentiel de la vie intellectuelle entre 1890 et 1914. Après 1918, ses échanges avec Proust, son amitié avec Paul Morand qui voyait en lui "le plus grand gentleman des lettres françaises", sa collaboration avec les meilleurs illustrateurs de l'époque lui donnent une place dans l'après-guerre. Au-delà de l'auteur brillant de La Canne de jaspe et de La Double maîtresse, sa biographie fondée sur de nombreux documents inédits révèle un homme curieux, sensible et ironique.
04/2015
Calendriers et agendas
Magie d'Asie. Edition 2021
Festival de lumières Des personnages, animaux, fleurs... En l'air ou sur l'eau Un parc féerique dans la nuit. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
01/2020
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
BD tout public
Ars magna. L'art de Yukito Kishiro
Tout l'univers graphique de Yukito Kishiro ! Les splendides illustrations de Gally en encre de Chine, les premiers essais de colorisation en numérique sur Power Mac 9500, puis les toutes dernières réalisations sur sa nouvelle série... Découvrez le parcours graphique de Yukito Kishiro de ses débuts à Gunnm Mars Chronicle.
11/2016
Romans, témoignages & Co
Gwen and Art are not in love
La princesse Gwen aime la chevaleresse Bridget qui l'aime bien en retour. Art, le promis de Gwen aime quant à lui le doux Gabriel, le futur monarque et le frère de Gwen, qui ne sait pas si par hasard il ne serait pas aussi très attiré par le fantasque Art. Oups ! Ce n'est pas ainsi que c'est censé se passer. Il y a à l'évidence un énorme problème au royaume de Camelot, car Gwen et Art doivent se marier et avoir beaucoup d'enfants pour le bien du royaume... Or, Gwen et Art ne s'aiment pas, mais vraiment pas du tout. Comment ce petit monde va-t-il se débrouiller pour être heureux et ne pas détruire Camelot ?
10/2023
Décoration
Gladky's Art Deco Patterns and Designs in Full Color
Architect, designer and world traveler, Serge Gladky was a major figure in the rise of the modernist aesthetic and the decorative style known as Art Deco. In that style, he created a series of compositions widely regarded as among the most inspired and innovative in modem design. Among them are intricate lattice works of geometric inspired motifs, bizarre compositions containing surreal animals and images, bold abstracts, mysterious collages of symbolic forms and shapes, whimsical Cubist-flavored constructions resembling heads, and much more.
This beautiful volume, faithfully reprinted in glowing full color from rare original French portfolios, contains over 60 of Gladky's finest designs. A landmark achievement in the evolution of a great international design style, the patterns are now available for the first time to artists and craftspeople for copyright-free use in design and craft projects.
Because of Gladky's far-ranging travels and studies throughout Asia and Eastern Europe, his designs and use of color brought a new and potent exoticism to the essentially Western European, Paris-centered Art Deco aesthetic. His striking originality and innovative conceptions are on display here, ready to delight and inspire artists, illustrators and craftspeople, who will find Gladky's work one of the most imaginative and beautifully wrought achievements in 20th-century design.
01/1989
Architecture
Raymond Marabout. Un architecte art déco à Mantes-la-Jolie
Véritable pilier de la vie artistique et politique de l'entre-deux-guerres, Raymond Marabout (1886-1957) est d'abord directeur de l'école municipale de dessin de Mantes. En 1922, il devient chef du service des travaux, de la voirie et du service des eaux. Il restera trente années au service de la ville, quittant ses fonctions en 1952. Hormis les travaux et constructions à effectuer sur les bâtiments communaux tels l'hôtel de ville, les abattoirs, le lavoir, il a en charge d'importants chantiers comme celui de l'agrandissement de l'hôpital, les écoles.
Surtout, il passe sa vie à loger, puis reloger les Mantais après les bombardements de 1940 et 1944. Auteur et co-auteur de plusieurs projets d'immeubles et de maisons d'habitation à bon marché, il n'a de cesse d'œuvrer à la résorption de la crise du logement. Travaillant main dans la main avec Auguste Goust, maire de Mantes de 1908 à 1947, il concrétise sa politique sociale dans la brique et le béton, mais exécute ses projets avec un grand souci esthétique, créant de beaux édifices Art déco.
Il a traversé les pires crises du XXe siècle : brancardier, puis sergent en Aérostation pendant la Première Guerre mondiale, il assure avec courage la défense passive de Mantes pendant l'Occupation, en construisant de nombreux abris pour la population. Témoin des destructions patrimoniales, mais aussi de ses propres réalisations, il amorce la gestion des dommages de guerre et la Reconstruction aux côtés d'autres architectes, avant de passer le flambeau de l'aménagement à Raymond Lopez (1904-1966).
07/2023
Histoire de l'architecture
Art nouveau. Cinq villas et hôtels particuliers
Apparu à la fin du XX° siècle, l'Art nouveau se revendique comme un "art total" rassemblant toutes les disciplines, mobilisant tout autant des compétences artisanales que des techniques nouvelles. Rompant avec le classicisme académique, le mouvement annonce le bouleversement intense que va connaître l'architecture au cours des décennies suivantes ; mais l'élan de liberté qu'il insuffle, et qui se manifeste tant dans l'expression formelle de ses réalisations que dans le décloisonnement disciplinaire qu'il provoque, ne connaîtra pas d'équivalent. Peu à peu éclipsé à partir des années 1910 par l'avènement du Mouvement moderne, l'Art nouveau laisse derrière lui des joyaux dont la qualité de mise en oeuvre et l'attention accordée aux détails (mobilier, luminaires, vitraux, ferronnerie...) ne cessent de nous surprendre. Poursuivant la série initiée par Jean Prouvé / Cinq maisons sur mesure, cet ouvrage offre un panorama inédit de l'Art nouveau à travers cinq réalisations emblématiques, à Bruxelles, berceau du mouvement, et Nancy, où émerge l'Ecole de Nancy, son fer de lance en France. Chacun des hôtels particuliers, villas et maison présentés fait l'objet d'une description détaillée, exposant le contexte de la construction, la composition du plan et des façades, ainsi que la vie de l'édifice. Les photographies accompagnant ces textes, spécialement prises pour les besoins de l'ouvrage, retranscrivent toute la beauté et la poésie de cette architecture hors du commun.
10/2022
Littérature française
Vienne, mon amour. Premier roman Art Nouveau
Premier roman Une histoire d'amour dans les milieux diplomatiques et culturels français de Vienne, aujourd'hui. Splendides descriptions de la ville, de sa vie musicale, de son ambiance. Style d'écriture élégant, délicat, cultivé. Allégorie romantique passionnée du 21° siècle.
11/2023
Beaux arts
Henri Vever, champion de l'art nouveau
En 1898, le célèbre bijoutier-joaillier de la rue de la Paix Henri Vever tient un journal. Promoteur de l'Art nouveau, il partage la ferveur pour ce "modern'style" de son contemporain René Lalique. Amateur d'art de renom, il fréquente les marchands et les collectionneurs les plus en vue. Vever est surtout un japonisant passionné. 1898 marque aussi un tournant politique. Vever suit de près l'affaire Dreyfus et se montre résolument anglophobe et américanophobe quand éclatent la crise de Fachoda et la guerre hispano-américaine. Friand des nouvelles "merveilles", techniques de son temps, il apprécie les photographies en couleurs des frères Lumière et le phonographe. Ce bourgeois parisien aisé assiste à une répétition de Cyrano de Bergerac, déguste des glaces au Café Napolitain, monte à bicyclette au bois de Boulogne, consulte des voyantes... Cette chronique fascinante de la vie parisienne au seuil du XXe siècle constitue un témoignage précieux sur un moment charnière, pleinement vécu comme tel par un homme dynamique introduit dans les milieux parisiens les plus variés.
01/2018
Art nouveau
L'Art nouveau à Bruxelles. Demeures intemporelles
L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
05/2023
Non classé
De l'art de détruire - De arte delendi
Mécanique impitoyable d'une vengeance conduisant à la destruction du coupable dans la France de la fin du vingtième siècle.
08/2019
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Verre, dinanderie, céramique
Camille Fauré et les siens. Du bâtiment aux émaux Art Déco
Un siècle de la vie d'une famille de peintres en bâtiments, dont est issu Camille Faure, créateur à Limoges d'un atelier d'émaux sur cuivre Art déco hors du commun. Une saga contée avec verve, qui fait sortir de l'ombre un peuple artisan trop souvent oublié des historiens. Un monde en soi, une vie familiale aux allures de tribu, des hommes à compétences qui tentent de se faire une place au soleil, au coeur des villes de la Belle Epoque. De Toulouse à Limoges, en passant par Périgueux, l'auteur nous fait découvrir une France en mouvement, bouleversée par le chemin de fer et le Progrès.
06/2021
Littérature française
Visions d'un bon homme. Première vision
Visions d'un bon homme . Première vision Date de l'édition originale : 1803 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
BD tout public
Juice Tome 3
Mon et Tim, ont maintenant respectivement seize et dix-sept ans. Tim est en terminale et Mon en première, dans le lycée professionnel d'une grand ville du nord de la Thaïlande où ils sont depuis deux ans. Les relations entre les deux anciens amis sont au plus bas depuis que Mon s'est rendu compte que Tim sortait avec Nim, pour laquelle Mon avait eu un coup de foudre. Mais Mon va à son tour rencontrer une jeune fille, ce qui va progressivement changer son attitude. Il souhaite désormais remonter sur scène avec Tim, mais il craint que celui-ci refuse de reformer leur groupe... Ce troisième volume conclut la trilogie Juice, commencée en 2014 par Art Jeeno, le jeune prodige de la scène thaïlandaise. Dans Juice, il met en scène le quotidien d'ados thaïlandais sous pression, obligés d'être en uniforme au lycée et obnubilés par les filles, qui cherchent un exutoire à travers la musique occidentale. Dessinateur virtuose, Art Jeeno donne énormément de dynamisme à ses personnages volubiles et hyper expressifs, le trait vif et le découpage énergique étant au diapason de la véhémence de ces ados impulsifs.
11/2019
Beaux arts
Art absolument N° 95, janvier 2021 : Afriques, miroirs du monde
Grand dossier autour de la Saison Africa2020 Entretien avec N'Goné Fall, qui a pensé cette saison panafricaine en France, un focus sur les artistes femmes du continent avec The Power of My Hands au Musée d'art moderne de Paris, un entretien avec Emory Douglas, dont le talent graphique a accompagné les luttes des Blacks Panthers, ⦠Expositions Les Amazones du POP au MAMAC de Nice Les Olmèques et les cultures du Golfe du Mexique au musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil au Château de Versailles Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones au musée des Beaux-Arts de Montréal Artistes Pierre Buraglio, pour un entretien sur "La peinture en jeu ? " , à l'occasion de sa carte blanche à la galerie Ceysson & Bénétière, Paris Gilles Barbier, entretien à l'occasion de son exposition au musée Soulages, Rodez et de ses Åuvres récentes à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Une grande exposition
01/2021
Calendriers et agendas
Hymne à la Terre. Calendrier, Edition 2018
Les photographies les plus exceptionnelles du célèbre photographe Art Wolfe, révélant la symbiose entre l'homme et la nature et le besoin impératif de préserver ce fragile équilibre.
08/2017
BD tout public
Maus, un survivant raconte Tome 1 : Mon père saigne l'histoire
Maus raconte la vie de Vladek Spiegelman, rescapé juif des camps nazis, et de son fils, auteur de bandes dessinées, qui cherche un terrain de réconciliation avec son père, sa terrifiante histoire et l'Histoire. Des portes d'Auschwitz aux trottoirs de New York se déroule en deux temps (les années 30 et les années 70) le récit d'une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils, qui se débat pour survivre au survivant. Ici, les Nazis sont des chats et les Juifs des souris.
12/2006
Monographies
PAROLES OUVRIÈRES - DES USINES A LA CAMPAGNE
Des ouvrières et ouvriers issu(e)s principalement du monde paysan, habitués à la pénibilité, à la solidarité dans le travail, à lobéissance aux prêtres et notables, ont dans les années 1950-1970 construit avec une partie de leurs patrons et avec le syndicalisme, un monde industriel original fait de paternalisme.
09/2021
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 65, septembre 2022
L'Art Urbain au Zénith Sous la canicule estivale, les festivals ont fait le plein et l'Art Urbain s'en est donné à coeur joie. Avant que l'été ne tire sa révérence, un détour par LaBel Valette Festival est indiqué. Direction donc Pressigny-les-Pins (FR) où ledit festival livre le domaine du château de Valette aux street artistes. Cette année Lek & Sowat ont "pris" le château du XIXème siècle. Autre destination à visiter, la Biennale d'Art Urbain sur le site sidérurgique classé de Vôlkinger Hütte où les oeuvres habillent un site gigantesque et se diffusent aujourd'hui dans la ville de Volkingen (DE). Dernière destination plus lointaine, Los Angeles, où l'Art Urbain foisonne sous toutes ses formes dans cette ville protéiforme et tentaculaire. L'Art Urbain n'est pas toujours aussi accessible comme en témoigne la discipline de l'Urbex. Nous abordons ici des approches de l'Urbex au féminin. Soucieux de présenter des artistes au style singulier, nous rencontrons DFace et sa romance graphique, Stom500 et ses animaux en coupe et Monsta, l'héroïque fantaisiste. Dans des univers souvent dominés par des couleurs intenses, nous présentons Queen Andrea, virtuose de la bombe aux messages réconfortants, et Fanakapan sous influence pop. L'Art Urbain pour un été indien.
08/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 64, juillet-août 2022
Le Street Art entre ombre et lumière L'été est l'occasion d'un road trip à la découverte de hauts lieux du Street Art et des tendances qui en font sa richesse. A la recherche du soleil et de destinations régénératrices, nous partons assister à l'éclosion de la bouillonnante scène Street Art d'Athènes, berceau de la démocratie, où le passé antique rencontre le militantisme pour un autre monde. Puis nous traversons la méditerranée pour accoster à Djerbahood, l'île des rêves, où le Street Art a transformé le village d'Erriadh, au patrimoine millénaire, en musée à ciel ouvert et en destination majeure pour les fans. Après ce plein d'UV, le projet Transition - Les Portes apporte une vague de fraîcheur avec ses 140 portes issues d'un HLM, aujourd'hui démoli, exposées dans les salles et les alcôves de l'Abbaye de Saint-Riquier et dispersées au profit du Secours Populaire. Avide de couleurs, nous faisons un flash-back sur la deuxième édition du Colors Festival, qui, cette année, a investi un immeuble désaffecté au coeur de Paris. Dans le Street Art, tous ne veulent pas être reconnus, voire connus. Nous explorons différentes facettes de l'anonymat dans le Street Art, où "être anonyme" peut attribuer de super pouvoirs : notoriété décuplé, don d'ubiquité, bouclier juridique... Dans ce numéro, nous rencontrons des artistes aux signatures singulières. De Bom. K et sa noirceur quasi-angélique, au pionnier et virtuose MODE 2 et à ELLE et sa poésie picturale colorée, nous faisons un grand écart et nous aimons cela. La mise en avant de la pluralité du Street Art passe aussi par INO et ses silhouettes historiques en noir et blanc réhaussées d'une giclée bleue et par Ludovilk Myers à l'abstraction joyeuse. Street Art in the spotlight.
07/2022
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
