Actrices et acteurs au travail. Entretiens avec Jean-Pierre Darroussin, Karin Viard, Bérénice Bejo, Swann Arlaud, Corinne Masiero, Damien Bonnard
Extraits
Beaux arts
Bonnard. Dialogue avec la couleur
Grâce à cette exposition consacrée à Bonnard, découvrez l'oeuvre de cet artiste français qui a participé à la création du groupe des nabis mais a ensuite suivi son propre chemin. Vie quotidienne, portraits, autoportraits, nus, paysages et natures mortes, les thèmes abordés sont variés, et au-delà de leur apparente banalité, interrogent le spectateur. Mais dans les toiles de ce grand coloriste, c'est avant tout la lumière et la couleur qui s'imposent, et qui deviennent des sujets à part entière.
03/2020
Musique, danse
Jean-Pierre Leguay
Ce livre introduit à la musique de Jean-Pierre Leguay - instruments seuls, musique de chambre, musique vocale. Il est enrichi d'entretiens, de ses principaux articles écrits pour des colloques et revues, des extraits de lettres. L'ouvrage commente aussi d'amples moments vécus dans l'atelier, observe de près l'artisan au travail, converse avec le compositeur, écoute ce qu'il dit de son oreille, de sa quête, de son horizon, du monde environnant. Des compositeurs, des interprètes, d'anciens étudiants s'expriment avec l'auteur, étudient, scrutent, témoignent ; l'acuité de leur regard accompagne l'approche, ouvre et dilate la perception, capte la vie des oeuvres.
10/2019
BD tout public
Jean-Pierre Léaud
Les films de François Truffaut, remixés par François Ayroles, avec comme acteur vedette Jean-Pierre Léaud. Un talent graphique au service d'un talent cinématographique.
05/2018
Art du XXe siècle
Jean Pierre Blanche
Cet ouvrage explore l'oeuvre de Jean-Pierre Blanche ; à la manière d'un fil d'Ariane, il nous entraine à la (re) découverte des différents composants du travail de l'artiste. Les sujets et leur consistance, d'abord, bien visibles au travers de la série Portrait, qui percent l'oeuvre par leur présence singulière et que nous retrouvons dans d'autres séries, comme celle des arbres dont la verticalité nous amène à l'horizontalité des oeuvres marines. L'immobilité, qui semble être le temps d'arrêt nécessaire pour nous projeter au-delà du tableau et de ses limites physiques. Viennent aussi la couleur et le dessin, l'ombre et la lumière, la profondeur et la planéité... autant de dimension qui nous permettent d'appréhender la manière dont l'artiste envisage sa façon d'être au monde.
06/2021
BD tout public
Pauvre Jean-Pierre
Ce volume comprend les albums suivants : "Corps à corps", "Incognito" et "Leçon de choses" : des récits uniques et intimistes qui ont fait la reconnaissance de leur auteur. Grégory Mardon publia pour la première fois des récits de quatre planches dans le Journal Spirou en 1998, récits qui reflétaient déjà la remarquable finesse avec laquelle il est capable de rendre compte des existences humaines. Son entrée sous l'égide du label "Aire Libre", en 2004, avec "Corps à corps", confirma son talent pour peindre avec une authenticité à la fois rare et originale les trajectoires d'êtres qui se croisent et se décroisent constamment. Car ainsi s'écoule la vie et ainsi Mardon la décrit-il, pleine de douceur et d'amertume, d'incertitudes et d'aspirations, ainsi nous imprègne-t-il de cette marée multicolore que compose la foule de ses personnages, se jouant d'eux comme de son lecteur à travers une oeuvre-puzzle riche d'humour et de fantaisie. Cette première intégrale inédite est un juste hommage à cet auteur complet et à la vaste fresque qu'il entreprit de dessiner en l'honneur des petites gens de l'ordinaire, parmi lesquels ce "pauvre" Jean-Pierre. Un ouvrage proche de nous, qui prouve que les voix et les récits contemporains ne sont pas en reste au sein du label "Aire Libre".
09/2017
Acteurs
Jean-Pierre Marielle
Des Galettes de Pont-Aven à Tous les matins du monde, retour sur la carrière de Marielle, un acteur comme on n'en fait plus ! Epicurien, inattendu, excessif, Jean-Pierre Marielle aura marqué la mémoire des spectateurs par sa haute stature et son inimitable phrasé, inspirant aux dialoguistes les répliques les plus "couillues" du cinéma français. Devenu comédien presque par accident, il accède à la notoriété dans les années 70, après avoir couru le cachet sur les planches et multiplié les apparitions dans des comédies légères. Blier (Calmos) Tavernier (Coup de torchon), Audiard (Comment réussir quand on est con et pleurnichard ? ), de Broca (Le Diable par la queue), Lautner (La Valise), Joël Séria (Les Galettes de Pont-Aven) imposent bientôt son personnage de râleur, mi-looser, mi-séducteur, avant qu'il n'excelle dans des compositions plus nuancées d'anti-héros ambigus (Le Parfum d'Yvonne), austères (Tous les matins du monde) ou désabusés (Les mois d'avril sont meurtriers). Acteur au parcours exceptionnel (plus de 100 films, 40 pièces de théâtre et autant de téléfilms) jamais avare d'aphorismes savoureux, cet amoureux du jazz et de la littérature se définit lui-même comme "décalé" - à savoir "calé en rien" . Un livre illustré, rétro-pop et coloré, à la maquette ludique, présentant le parcours de l'acteur de façon chronologique, émaillé de nombreux zooms sa filmographie et de portraits d'intimes, et enrichi d'anecdotes passionnantes !
05/2023
Droit
Ma voix ouvrière. Entretiens avec Pierre-Marie Thiaville et Marcel Trillat
Fils de prolos venus du Morvan pour gagner leur vie à Paris dans les années cinquante, adolescent sans histoire de la banlieue rouge, Bernard Thibault n'était absolument pas du genre chef de bande. Pas non plus un jeune rebelle politisé. Rien ne paraît présager que ce grand timide aux cheveux longs deviendrait brusquement, lors de la grande grève des cheminots de 1995, " l'homme par qui la France peut s'arrêter ". Aujourd'hui secrétaire général de la CGT, Bernard Thibault raconte cet itinéraire hors norme et c'est toute l'histoire du syndicalisme français, avec ses victoires et ses désastres, ses espérances et ses trahisons, que cette " voix ouvrière " singulière fait revivre sans complaisance.
01/2005
Critique littéraire
Au seuil du Grand Voyage. Entretiens inédits avec Pierre Mac Orlan (1969-1970)
Deux voyageurs dans l'âme se rencontrent. Pierre Mac Orlan a 88 ans et pourrait être le grand-père de la jeune femme venue l'interviewer. Une amitié se noue. Fascinée par le "maître du fantastique social", elle lui prête une oreille quasi filiale, à la fois rieuse et attentive. Au seuil du Grand Voyage, Pierre Mac Orlan, oublieux de sa mélancolie littéraire dans sa maison de Saint-Cyr-sur-Morin, lui peint à coeur ouvert la fresque de sa longue vie qui s'achèvera un an plus tard, en juin 1970. Un récit tonique, vif et parfois râleur. Les souvenirs de ses rencontres avec de grands artistes (Picasso, Apollinaire, Vlaminck), amis de ses jeunes années dans le Montmartre des apaches et de Toulouse-Lautrec, surgissent et s'entremêlent de confidences doublées d'un regard acéré et malicieux sur les femmes, l'érotisme et le monde littéraire. Détestant la guerre, mais admirant le courage des soldats, Mac Orlan manie le paradoxe avec humour, pour ranimer les ombres d'une époque qu'il redoutait de voir disparaître à jamais. Plus que des entretiens sur le mode littéraire classique, cet ouvrage est l'autoportrait de ce grand écrivain romantique et rebelle, plus écossais que nature, rugbyman combatif et fin lettré, qui eut pour culte la liberté et pour rêve la fraternité humaine.
01/2014
Beaux arts
Bonnard
Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.
04/2015
Monographies
Bonnard
LE LIVRE A la fin du XIXe siècle au sein du groupe des Nabis, Bonnard participe activement à la construction de la modernité esthétique. Sa peinture propose des formules inédites et radicales de transformation de l'espace et de la narration. Il milite en faveur d'un art décloisonné englobant toutes les techniques et abolissant la hiérarchie traditionnelle des genres. Amoureux de l'art du Japon et des estampes en particulier, l'artiste adopte leur formule d'un espace bidimensionnel et l'utilisation d'aplats de couleur. Le déferlement des avant-gardes au début du xxe siècle relègue Bonnard à l'arrière-plan de la scène artistique parisienne. Discret et modeste, le peintre poursuit avec opiniâtreté ses recherches révolutionnaires sur la couleur, la lumière, la matière et l'espace, puisant son inspiration dans son environnement familier tout en se faisant l'écho des angoisses du monde contemporain. Abordant toutes les facettes de sa création selon un découpage combinant chronologie et thématiques, ce livre révèle la variété des sujets d'un oeuvre nourri par l'intimité, les lieux où il résidait - Paris, la Normandie, la côte d'Azur - et ses sociabilités. Il éclaire également les enjeux esthétiques qui sous-tendent son engagement dans la voie de la modernité pour donner la pleine mesure de son génie. La justesse de ses sensations visuelles, traduites par des variations infinies et subtiles de couleurs et de formes, fait de Bonnard un artiste universel qui ne cesse de nous émerveiller.
05/2023
Monographies
Bonnard
Japoniste obsessionnel, intimiste espiègle, impressionniste tardif, nudiste voluptueux, greffier mélancolique du quotidien et de la fuite du temps... Les tentatives visant à résumer Pierre Bonnard (1867-1947) d'un mot ou d'une formule ont toutes échoué. On croit aussi le grandir en faisant de Matisse et de Mark Rothko, peintres de l'ivresse solaire, ses héritiers directs. Il y a du vrai dans toutes ces approches, l'erreur est de les opposer ou de réduire cet artiste génial à l'évidente séduction de ses tableaux. Bonnard fut bien plus que l'observateur malicieux ou sensuel des moeurs bourgeoises, cultivant un hédonisme confortable, apte à fidéliser une clientèle vite internationale. Sans ignorer le charme que lui reconnaissait Renoir, ce livre fait le pari d'un artiste autrement ambitieux et plus profondément ancré aux deux siècles qui furent les siens. Voilà un peintre, un photographe, et très vite un décorateur aux mille prouesses, qui s'élance au temps des attentats anarchistes, devient un des piliers de la Revue blanche et un acteur de l'Affaire Dreyfus au côté d'Alfred Jarry, avant de se lier à Ambroise Vollard et à la galerie Bernheim-Jeune, et traverser, en triomphe, les folles années 1920, le Front populaire et l'Occupation. Suivre sa carrière, c'est aussi communier avec le bocage normand et les pentes du Cannet, se pencher sur ses liens avec le monde politique, observer le flux des commandes, et le cours de ses tableaux. Sa vie elle-même, au-delà des femmes qu'il a tant aimées et si bien glissées dans ses toiles, méritait un examen plus approfondi. L'homme et l'oeuvre, au terme d'une enquête qui ne les sépare jamais, justifient pleinement la thèse de l'ouvrage : n'en déplaise à Picasso, Bonnard, soucieux de la beauté du monde, fut l'un des grands inventeurs de l'art français.
11/2023
Beaux arts
Bonnard
Né en 1867, disparu en 1947, Bonnard avait à peine moins de trois ans que Toulouse-Lautrec et deux ans de plus que Henri Matisse. Contemporain de l'impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il paraît, aujourd'hui encore, difficile à situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXème siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXème siècle ? La réponse à la question oriente la lecture que l'on peut faire de son oeuvre. Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch, ou par exemple, de Giacometti ? C'est cette seconde lignée, paradoxale, que défend l'essai. Déjà, en 1984, l'exposition du Centre Pompidou , Bonnard , les dernières années, organisée par Jean Clair, révélait au public, que dans les années trente, Bonnard avait atteint un sommet de son art qui, loin des images convenues de peinture du bonheur intimiste, de la vie bourgeoise et des menus plaisirs du jour, était une peinture mêlant l'angoisse de certains autoportraits à la sensualité sans égale ailleurs des nus, et à un sentiment tragique de la vie qui éclatait dans une maîtrise chromatique stupéfiante. Une peinture savante et déchirée, somptueuse et panique à la fois, classait son auteur parmi les plus grands peintres du demi siècle. En 1932, il parlerait de la peinture comme d'une passion périmée, peu de temps avant que Giacometti, qui l'admirait, ne vint à dire : "La peinture, la peinture, c'est fini". En une époque où la peinture semble avoir disparu en effet, il importe de revenir sur la leçon éblouissante de ce grand génie solitaire.
01/2006
Sociologie
Acteurs et espaces de travail en Afrique contemporaine. De la rue... au bureau
Ce livre découle des données patiemment récoltées sur le terrain gabonais, des années 1990 à 2010. La sociologie du travail qui sert d'appui méthodologique au présent essai permet de problématiser les différentes perceptions du monde professionnel au Gabon. A travers le recours à ses outils théoriques, l'auteur réussit à faire découvrir une réalité qui ne s'offre pas à l'évidence de ceux qui conçoivent la réalité sociale et professionnelle africaine, en général, et gabonaise en particulier, à partir d'un prisme occidental fermé à sa propre logique du développement. Ce modeste ouvrage se permet de comprendre cette réalité endogène à partir de ses propres déterminismes, pour déconstruire l'imaginaire africain dans sa relation au travail moderne. Dans ce sens, le rapport des acteurs à leur espace de travail n'a de signification que placé dans une dynamique de relations entre les différents individus qui ne se contentent pas de travailler au même endroit et de réagir face à des crises, mais produisent des situations particulières de relations gouvernées par le " jeu social ".
10/2011
Vins, alcools, boissons
LA MORALE D'YQUEM. Entretiens avec Jean-Paul Kauffmann
Dans ces entretiens avec Jean-Paul Kauffmann, écrivain et journaliste, Alexandre de Lur Saluces parle pour la première fois de l'histoire, de la morale et de la magie d'Yquem, le plus grand liquoreux du monde. La morale d'Yquem, c'est cette philosophie altière et exigeante, sobre et orgueilleuse, incarnée par les Lur Saluces, qui n'ont pas hésité à rejeter neuf fois dans ce siècle la récolte d'une année indigne de l'étiquette aux bords biseautés et ont toujours œuvré dans un respect profond de la nature. Tous les aspects de l'élaboration du vin d'Yquem sont abordés, depuis le choix des porte-greffes jusqu'à l'élevage en barrique en passant par la vendange en " tries successives ", laquelle peut exiger jusqu'à onze passages pour choisir grain par grain les fruits atteints par le Botrytis cinerea, la fameuse pourriture noble ! Enfin, Alexandre de Lur Saluces explique pourquoi, après s'être affronté pendant plus de deux ans à Bernard Arnault, il a accepté de mettre fin à ce conflit et renoncé à la gestion exclusivement familiale qui présidait aux destinées de ce château depuis plus de quatre siècles. Une nouvelle page de l'histoire du vignoble est ainsi ouverte.
10/1999
Actualité et médias
Un goût de liberté. Entretiens avec Jean-Marie Chanon
" Au cours de ce dialogue, j'ai répondu aux questions les plus diverses qui m'étaient adressées par un interrogateur exigeant et, ce qui est original, membre éminent de la société civile. Avec spontanéité, avec le désir d'exprimer mes principes et mes valeurs sans arrière-pensée... En bref, je n'ai pas cherché à plaire. ". Ainsi Raymond Barre présente-t-il ce livre d'entretiens, à bâtons rompus, et en toute liberté, avec Jean-Marie Chanon. Des grands thèmes que constituent la mondialisation, la crise du politique, les bouleversements de l'économie, de la technologie, des mœurs, aux faits d'actualité que représentent le quinquennat, la Corse, les Affaires, tous les sujets qui concernent, inquiètent, ou divisent les Français sont ici abordés, commentés, éclairés. Comment, par-delà les crispations, les blocages, les décompositions, dégager la voie du renouveau ? En une heure grave, lourde d'orages nationaux et internationaux, Raymond Barre affirme, dans ce livre, son credo d'homme libre : le rôle essentiel de la morale dans la vie sociale et politique.
10/2000
Ethnologie et anthropologie
Bali, 50 ans de changements. Entretiens avec Jean Couteau
Le seul nom de Bali, destination phare de l’Indonésie, est promesse de beauté et de spiritualité. Et pourtant ! Les bouleversements survenus sur cette petite île depuis une cinquantaine d’années l’ont peut-être façonnée plus encore que dix siècles d’Histoire…
Dans ce livre, dialogue après dialogue, du sexe à la religion en passant par la condition féminine, de l’écologie à l’identité, de l’essor économique au rapport à l’altérité, le souffle de Bali passe, modernité dans la tradition et vice-versa. Tout est décortiqué, avec simplicité mais sérieux aussi. Utile au voyageur, fascinant pour l’amateur du temps long, ces entretiens entre Eric Buvelot et Jean Couteau offrent mieux qu’un regard : une exploration du réel en marche !
Le savoir de toute une vie et les analyses de Jean Couteau, grand spécialiste de Bali et de la société indonésienne, sont aussi les sujets de cet ouvrage. En effet, cet intellectuel français, originaire de Clisson, a passé presque 50 années sur place à observer, étudier et chroniquer la vie et la culture locales, en anglais et en indonésien, pour de nombreux titres de presse dont le grand quotidien national Kompas. Conférencier, producteur de beaux livres, il est aussi écrivain, auteur de critiques d’art, de nouvelles courtes et d’essais, dont quelques-uns en français pour Le banian.
Membre respecté de l’intelligentsia indonésienne, il peut dire des choses, souvent avec humour et toujours avec précision, qu’un ressortissant de l’Archipel ne pourrait pas évoquer. Il n’écrit toutefois pas de l’extérieur comme le ferait un observateur étranger et, au lieu de se focaliser sur la différence, il cherche toujours de l’universel chez l’Autre, présentant dès lors ses particularités comme autant de codes à percer !
05/2021
Lycée parascolaire
Bérénice
L'ouvrage fournit toutes les clés pour analyser la tragédie de Racine. Le résumé détaillé est suivi de l'étude des problématiques essentielles, parmi lesquelles : - Titus et Bérénice - Le système des personnages - Bérénice : une pièce tragique ? - Rome et l'Orient - Le langage poétique. Disponible aussi en DVD Copat. (Lien -> http : //www. editions-hatier. fr/livre/le-meilleur-du-theatre-racine-berenice-dvd)
09/2001
Littérature française
Bérénice
Bérénice a 17 ans quand elle rencontre dans son lycée le père Kenelm, un jeune prêtre irlandais. Elle qui n’a jamais existé pour ses parents, qui a été abusée par ses grands frères quand elle était enfant, croit trouver en Kenelm celui qui pourra la comprendre, l’aider et l’aimer. Elle lui écrit, lui rend visite, le provoque, le poursuit d’un amour exalté auquel il ne sait répondre et qui le trouble profondément. Et quand il s’aperçoit de la conduite erratique et désespérée de Bérénice il est trop tard pour la sauver. Un drame qui tient de Racine et de Bernanos, de l’amour impossible et des tourments spirituels quand l’exaltation, la sensibilité, le désir cherchent à s’incarner, mais aussi un récit très contemporain de deux solitudes, de deux marginaux, l’un devenu prêtre sans l’avoir vraiment choisi, l’autre portant des blessures dont elle ne peut guérir seule.
10/2012
Théâtre
Bérénice
Bérénice appartient à l'histoire romaine et orientale. Son action est sans violence, son dénouement n'est pas dicté par la passion. Ce n'en est pas moins une tragédie : un personnel de princes et de rois fait son malheur en une série de discours réglés. C'est le personnage le plus dépendant, le moins libre, qui donne son nom à la pièce ; Titus, qui congédie la femme qu'il aime, fait sans cesse un effort douloureux sur lui-même, jusqu'au transport d'héroïsme final. Le sujet de la pièce est le renvoi de Bérénice, qui ne fait aucun doute : il est dicté par la tradition romaine. L'action se réduit à retracer les souffrances que cette nécessité entraîne : tout l'art de Racine, ici, est dans le suspens, dans le retard, dans l'attente de l'aveu et de l'adieu.
Littérature française
Bérénice
Nous sommes dans la France de l'après-1968. Bérénice, fraîche journaliste politique à l'air d'enfant, s'approche du pouvoir. De trop près ? Charles Maubrac, ministre gaulliste dont la courte taille est compensée par l'énergie intense qu'il déploie à conquérir les cœurs, veut la séduire. En serait-il vraiment amoureux ? Robert Monfort, le premier secrétaire du parti socialiste, fin manœuvrier, la fascine par son éloquence de jouisseur. Se moquerait-il de sa proie trop naïve ? Entre ces deux fauves qui s'entre-dévorent, Bérénice, la fausse ingénue, joue de l'orgueil des hommes, se brûle sous les ors des palais nationaux, apprend le langage de la raison d'Etat. Est-on libre d'aimer qui l'on souhaite quand on commande au pays ? Bérénice, malgré elle, malgré eux, se sacrifie, demeure dans l'ombre, mais bien des années et une cohabitation plus tard, elle aura sa revanche... Christine Clerc a écrit ici un roman à clefs, tout en portraits cruels : choses vues sur la scène du théâtre des vanités que fut toujours le monde politique. Le lecteur reconnaîtra sans peine, dans le silence de l'Elysée, un président qui se meurt en fin de règne, un gaulliste à l'ambition fiévreuse, un leader socialiste concupiscent, un Corse comploteur, une aristocrate à la parole assassine, et d'autres encore, les comparses d'une tragi-comédie dont Bérénice reste la plus émouvante figure.
05/2000
Théâtre
Bérénice
Titus, empereur de Rome, et Bérénice, reine de Palestine, s'aiment et sont sur le point de se marier. Mais la raison d'Etat contrarie leur bonheur : entre l'Empire et les élans du coeur, Titus doit choisir. La "tristesse majestueuse" de l'intrigue et le déchirement des amants ont fait de la pièce un succès de larmes pour les spectateurs depuis le Grand Siècle. TOUT POUR COMPRENDRE - Notes lexicales - Biographie de l'auteur - Genèse et réception de l'oeuvre - Genre de l'oeuvre - Chronologie TOUT POUR REUSSIR - Lexique de l'analyse littéraire - Questions sur l'oeuvre - Explications de texte guidées - Sujets de commentaire et de dissertation - Education aux médias et à l'information - Histoire des arts GROUPEMENTS DE TEXTES - Déplorations élégiaques de l'abandon : héritages et continuateurs - D'autres Bérénice.
03/2023
Sciences politiques
L'Etat islamique en Libye. Acteurs et facteurs du conflit
La Libye, vaste pays d'Afrique du Nord, était jusqu'en 2011 méconnue du grand public. Le soulèvement du peuple libyen, l'intervention contestée franco-britannique sous l'égide de l'Otan et la chute de son dirigeant Mouammar Kadhafi vont propulser la Libye sur la scène médiatique internationale. Le vide politique qu'engendrent les multiples centres de pouvoir, se revendiquant tous comme légitimes, font alors le lit des milices armées, des trafics en tout genre et des groupes salafistes radicaux, parmi lesquels l'Etat islamique. Cet ouvrage, fruit d'un travail universitaire, se donne pour objectif de présenter de manière synthétique les spécificités propres à la Libye tels son économie pétrolière, son système socio-politique tribal, son histoire et sa topographie. Les facteurs et acteurs du conflit libyen sont présentés dans le but de décrire l'environnement dans lequel l'Etat islamique est apparu. Cette présentation a pour ambition d'appréhender la complexité politique du pays, au sein duquel le système tribal est profondément enraciné. Le système de pouvoir de l'Etat islamique en Libye est ensuite analysé en comparaison avec le Califat en Irak et en Syrie. Le fonctionnement de l'organisation, ses systèmes politique, économique, militaire sont également décrits dans le but de comprendre les facteurs ayant facilité l'émergence de l'Etat islamique. La mise en perspective de l'ensemble de ces éléments permet enfin d'envisager les scenarii possibles d'évolution de l'organisation.
10/2017
Littérature française
Damien et son double
Damien, 15 ans, passionné de photographie est frappé par la foudre lors d'un orage. Il recueille malgré lui l'esprit de son double, Neimad, venu d'un autre espace-temps. Les 2 garçons ne font plus qu'un et partagent désormais la même vie. Au fil des jours, Damien découvre les capacités exceptionnelles que son nouveau compagnon met à son service. Capacités qui s'avèrent bien utiles lorsque l'adolescent se retrouve pris à partie dans une affaire de cambriolages. Avec l'aide de ses amis Arthur et Clémence accompagnée de son chien Moutisque, notre jeune héros va vivre des instants palpitants au coeur de la forêt de Paucourt près de Montargis.
09/2020
Cinéma
Le western. Approches, mythologies, auteurs, acteurs, filmographie
Ce livre fut le premier qui tenta d'être à la fois une histoire, un commentaire et un répertoire de cette chose unique dans l'art du cinéma : le western, qu'André Bazin appelait "le cinéma américain par excellence". Le paradoxe est que le cinéma américain, la critique et l'histoire du cinéma ont, depuis, changé comme en proportion inverse d'un genre devenu presque historique, enfermé chaque jour un peu plus dans le musée imaginaire des enfances rêvées de l'Occident. Ainsi ce livre a peu changé. Remis à jour pour l'essentiel, il reste une référence.
01/1993
Essais biographiques
Damien Cadio
Né en 1975, le peintre Damien Cadio est diplômé des Ecoles nationales supérieures des Beaux-Arts de Paris et de Rouen et titulaire d'un Master 2 en arts plastiques de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit à Nantes, où il enseigne la peinture à l'école des Beaux-Arts. Il a reçu le Premier prix de peinture Antoine Marin (Arcueil), premier prix du Sovereing European Art Prize (Londres), et a été lauréat du Prix Ricard (Paris). En binôme avec Thomas Fort (curateur et critique d'art), il prépare la première monographie consacrée à son travail sous la forme de deux volumes réunis sous étui : - une présentation de ses peintures à travers cinq séries qu'il développe depuis 2014 : " La Folie Hennequin ", " La Nuit de l'histoire ", " Blackouts ", " La Géante ", " Animals " - une correspondance écrite entre Damien Cadio et Thomas Fort afin d'évoquer les grands thèmes qui traversent l'oeuvre de l'artiste. Cet ouvrage monographique met en dialogue écrits et images afin de dévoiler un ensemble de réflexions autour de la peinture de Damien Cadio. A travers ce travail d'observation sur le long qui s'apparente à une traversée par les mots de sa peinture, Le lecteur est ainsi convié au fil des pages à tisser les liens entre les peintures, l'intention de leur auteur et l'approche du critique.
05/2021
Littérature française
Jan dau Melhau, parcours d'un occitan réfractaire : Entretiens avec Baptiste Chrétien. Entretiens avec Baptiste Chrétien
Jan dau Melhau est né en 1948 à Limoges. Depuis le début des années 1970, il vit au village maternel, à Royer de Meuzac, au sud de la Haute-Vienne. Beaucoup de ses compatriotes limousins le connaissent, au moins de vue. Nombreux sont ceux qui admirent son oeuvre de poète, de chroniqueur, de conteur, d'éditeur... Mais bien peu connaissent vraiment l'homme qui se cache derrière cette activité foisonnante. Et si certains le considèrent comme une espèce de "marginal" , ils seront surpris, à la lecture de ce parcours biographique et artistique sous forme d'entretien, de constater que Jan dau Melhau a été, tout au long de sa vie, un être éminemment sociable et fidèle en amitié, qui collabora à tant d'aventures collectives, théâtrales, artistiques et littéraires, en Occitanie et au-delà. Une sociabilité qui peut parfois sembler entrer en contradiction avec un individualisme libertaire ancré en lui depuis le plus jeune âge et auquel il est resté fidèle, le plus possible, jusqu'à ce jour. Plaise au lecteur de mieux connaître cet homme complexe, tout à la fois discret et volubile, pessimiste mais rieur, intellectuel et paysan, créateur et respectueux de la tradition, spécialiste de sa culture limousine et ouvert sur le monde. En français. Avec un cahier photo de 16 pages.
05/2018
Critique littéraire
Au coeur d'une oeuvre : Pierre et Jean. Analyse, oeuvre
Au coeur d'une oeuvre est la nouvelle gamme littéraire défendue par les Editions Rhéartis et une équipe de professeurs de lettres modernes. Cette collection a pour vocation d'accompagner le lecteur et plus particulièrement l'étudiant et ses parents dans la découverte ou la redécouverte d'une oeuvre, afin de lui donner une dimension scolaire dans le champ de la compréhension et de ce qui est attendu par ses professeurs. Dans l'oeuvre de Maupassant, Pierre et Jean (ouvrage écrit en 1887), l'auteur, illustre le Réalisme du XIXe siècle à la perfection d'une relation fraternelle et familiale difficile et compliquée ayant des ramifications faites de mensonges et de secrets remontant bien avant leur naissance. Ce texte, commenté par Mr Mattio professeur de lettres modernes, nous donne un regard enrichi de l'oeuvre et de son contexte social et artistique. Accompagné d'une série d'informations et analyses permettant de saisir le texte, vous trouverez au fil des pages une méthode de lecture et de travail personnel, vous permettant d'aller plus loin, ainsi que des travaux d'étudiants. Ce texte, étudier en classe de 4eme et de seconde, permet à l'étudiant, mais aussi à ses parents de préparer efficacement les thématiques attendues pour son apprentissage scolaire.
04/2019
Beaux arts
Pierre Bonnard, 1867-1947. Peindre l'Arcadie, Edition 2019
Au-delà d'une simple chronologie cet ouvrage met l'accent sur la position de transition qu'occupe Bonnard dans l'histoire de la peinture, à travers plus de 250 reproductions, ce qui en fait une véritable monographie de référence. Pierre Bonnard (1867-1947), au même titre que Nicolas de Staël (1913-1955), est l'un des principaux acteurs de l'art moderne dont les publications les concernant sont des best-sellers en librairie. Guy Cogeval , directeur d'ouvrage est actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis (mouvement artistique dont Pierre Bonnard fait partie). Il sera co-commissaire de l'exposition sur les nabis au musée du Luxembourg au printemps 2019.
03/2019
Cinéma
Et le souvenir que je garde au coeur
Il vient de loin, Jean-Pierre Darroussin. D'une vieille espèce de travailleurs qui engendraient des travailleurs, d'un monde de bras fort et fier, d'une terre lointaine où l'on se rappelle hier pour espérer demain, de familles qui, lorsqu'elles n'étaient pas occupées aux champs de patates ou à l'usine, l'étaient aux champs de bataille. L'acteur retourne à l'aube de ce temps révolu. Dans la lanterne magique de sa plume apparaît son enfance libre dans le quartier prolétaire de Courbevoie, où l'on découvre son père, Paul, ouvrier lumineux élevé par des paysans, intellectuel autodidacte, lecteur de Marx, qui lui transmet la devise de la classe laborieuse : travail, fraternité, bonté. Puis, dans les années post-68, son adolescence agitée par les filles, la musique, la comédie. Les expériences avec les potes-frères, riches d'anecdotes truculentes, le souvenir d'une époque rouge, militante et libertaire, la célébration de l'amour et de l'amitié. Autant de séquences à travers lesquelles il ressuscite un monde ancien, abandonné par le progrès et la globalisation. Mais un monde dont les valeurs humanistes et sociales, celles du Front populaire, d'une gauche militante et obstinée, continuent de l'habiter et de l'animer. Un monde dans lequel son père chante : le temps des cerises.
03/2015
Ouvrages généraux
Jean-Yves Le Drian. Entretiens
Cet ouvrage se positionnera comme le titre de lancement d'une nouvelle collection aux Editions Ouest-France : Figures libres. Il y a l'histoire, connue de tous, des grandes figures de nos territoires, née d'engagement politique, entrepreneurial, de créations culturelles ou encore d'exploits sportifs. Et il y a l'être humain, ses doutes, ses convictions, ses croyances, ses refuges secrets. La collection Figures libres vous fait rencontrer les grands noms de l'ouest, à hauteur d'homme, tout simplement.
01/2023
