Déko Gemedi, Koffi Guemedji

ARGUMENTAIRE Chardon, petit oiseau bleu, Bleuet, son père, et Myosotis, sa mère, doivent déménager. Cela rend Chardon triste, alors, ses parents lui confient la mission de choisir la nouvelle maison dans laquelle la famille ira s'installer. "Pour que quelque chose arrive, il faut l'imaginer très fort" lui dit Myosotis. C'est le début d'une aventure qui amènera Chardon à peindre, pièce par pièce, la maison de ses rêves. Au fur et à mesure que son imagination travaille, sa peur du changement laisse place à l'enthousiasme et à la confiance en ses capacités. Qu'est-ce qui rends une maison agréable, pleine de joie de vivre, inspirante, propice à exprimer sa personnalité ? C'est la question à laquelle va répondre Chardon dans cette aventure... S'inscrivant dans la lignée de l'univers de Peynet, de Serge, des livres de Marcelle Vérité ou encore des contes illustrés de Jean Adrien Mercier, "Chardon trouve sa maison" est un conte poétique illustré de nombreuses aquarelles. Il invite les enfants, comme les adultes qui leur liront, à découvrir ou redécouvrir la puissance créatrice et la magie de l'intuition et de l'imagination. Ce livre est réalisé en partenariat avec Varenne. L'AUTEURE : France de Griessen est auteure-compositrice-interprète et artiste pluridisciplinaire. Elle est l'auteure des ouvrages "Fleurs de Paris" , "Un art de vivre à Paris, inspirations poétiques" , "Orpheon" (livre-disque), "Coco de Paris" et a contribué en tant que photographe, aux livres "Montparnasse 1900-1930" , "Montparnasse du rêve, un art de vivre Art Déco" , "Montmartre 1900-1930" , "Saint-Germain-des-Prés 1900-1950" récemment parus.

Que vous soyez pèlerin ou simple randonneur, cyclotouriste ou passionné d’art roman, féru de musiques médiévales ou amateur de fruits frais, alors c’est sûr, vos pas vous mèneront à Moissac. Moissac, ville de toutes les convergences ou, plus exactement, de toutes les confluences. De tout temps, son implantation géographique lui a valu de jouer un rôle de carrefour stratégique dans le sud-ouest, tant d’un point de vue économique qu’historique. Moissac s’impose au coeur d’un réseau de chemins et de routes, de voies fluviales et ferrées, conduisant à Paris ou Cahors, vers la Méditerranée via Sète ou l’Atlantique via Bordeaux ou encore vers la péninsule ibérique avec notamment, pour ultime destination, Saint-Jacques-de-Compostelle ! Depuis le IXe siècle en effet, des millions de pèlerins ont foulé la route du Puy-en-Velay, sur laquelle Moissac constitue une halte jacquaire majeure. Leur point de ralliement n’est autre que la célèbre abbaye saint-Pierre, joyau absolu de l’art roman, dont le cloître et le tympan ont été classés au patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco. Mais, à partir du XXe siècle, la pierre du quartier abbatial a dû partager la vedette avec ses superbes maisons au style résolument art-déco, jaillies de terre après la terrible inondation de 190 qui balaya en une nuit des centaines d’habitations de briques et de bois. Là encore, la convergence des éléments naturels, la pierre, l’argile, l’eau a contribué à modeler la physionomie de la ville qui vient d’obtenir, et ce n’est que justice le label, ville d’art et d’histoire.

Dans les labyrinthes qui conduisent du chaos à l'éternité, un long fleuve coule vers un rêve infini que l'on nomme la création. Créer, c'est regarder le miroir du temps et oser y inscrire un reflet. Les Mots du regard, ce sont des promenades en art - ces heures où le critique ose entendre une parole, accompagne une intimité visible par l'écriture et tente d'étreindre certains moments qu'il ne pourra jamais complètement embrasser. TABLE DES MATIERES Avant-propos : Hommage liminaire - Fernand Leduc (1916-2014). 1. PAROLES : Vladimir Velickovic ; Valerio Adami ; Sebastián ; Miljenko Horvat ; Lorraine Palardy. 2. REGARDS : Pierre Gauvreau ; Sean Rudman ; Paul Cloutier ; Françoise Galle ; Le corps humain ou Le tombeau des dieux ; La sensibilité fragmentée de Xylon-Québec ; La gravure est-elle mémoire des songes ? ; Deux : un doux vertige d'espérance ; Montréal Est au/at the Centre ; Les ensorcellements de l'ordinateur ; Grande fête graphique à l'UQAM ; Reflets ou visions partielles de l'Art au XXe siècle ; L'art populaire au Canada ; La caricature anglaise de 1620 à nos jours ; Mémoire du temps... ; Joyaux des collections particulières de Québec ; Fragments de vie - Ouvres choisies ; Aux arts déco ; Art africain ; Le siège a-t-il une âme ? ; L'Homme au repos ; figure sublime de l'interrogation ; Nouvelles perspectives - Identités interculturelles. 3. PROMENADES EN ART : Documenta 6 ; La Villa Arson à Nice, Centre national d'art contemporain ; Genève : de l'Islam au postmodernisme ; Imaginaires mexicains ; Le monde selon Graff ; Les textures éternelles de la mort ; Artisan ou artiste ? ; Le corps s'écrit-il ? ; Les splendeurs de l'estampe japonaise ; L'Estampe japonaise ; L'érotisme, fut-il japonais...

Aujourd'hui, l'Eurostar vous mène en deux heures et quart de Paris à Londres. Un coup de Google Maps sur votre smartphone et dix minutes après votre arrivée à la gare de Saint Pancras, vous voilà devant le Water Rats Theatre, sur Gray's Inn Road, où se sont formés les Pogues. Un peu plus bas, c'est le collège où Johnny Rotten et Sid Vicious ados firent la connaissance de Jah Wobble. Descendez encore un peu, prenez Guilford Street: au bout, le square où Dezo Hoffman prenait les Beatles en photo. Tiens, à propos des Beatles, et si vous alliez vous faire prendre en photo sur le passage piéton de la pochette d'Abbey Road ? Mais c'est où, Abbey Road ? Streets of London est le compagnon idéal pour une balade à pied, en métro ou tout simplement dans son fauteuil, dans le Londres des Beatles ou pour plus de fièvre, sur les pavés du punk et de la new-wave. Quartier après quartier, surgissent les anecdotes sur des moments de l'histoire du rock au détour d'une rue, d'un square ou d'un pub. Soit comment PeteTownshend a écrit "Who Are You" après une beuverie improvisée avec deux Sex Pistols, comment les photos de l'album Ziggy Stardust de David Bowie ont été prises sur Heddon Street, une nuit de janvier 1972, comment aux débuts des Rolling Stones, le batteur Charlie Watts, qui n'avait pas assez de place chez lui, laissait son instrument à la consigne de la Leicester Square Station entre chaque concert, comment le chanteur d'AC/DC Bon Scott est mort dans une Renault 5, etc.

Connaissez-vous la différence entre la céramique et la poterie ? Une poterie est un objet du quotidien, qui est utile. Une céramique est créée à des fins décoratives ! Plus qu'un objet d'art, la céramique séduit tous ceux et celles qui sont attirés par les matériaux naturels et la création manuelle. Fabriquer soi-même ses objets déco est une activité très demandée, qui remet au goût du jour ce savoir-faire ancestral. Dans cet ouvrage, Adèle de l'atelier Céramiques toulousaines reprend tout ce qu'elle enseigne à ses élèves. Tout d'abord, elle vous familiarise avec le tour de potier et autres outils, vous aide à choisir et à préparer la terre, sans oublier d'en recycler les chutes. Avec pédagogie et minutie, Adèle explique les gestes de base du tournage, essentiels à maîtriser avant de fabriquer un des quatre objets pour débuter : une tasse à thé, un bol de petit déjeuner, un pot à dents ou un soliflore. Pour se perfectionner, elle explique les techniques d'embellissements (tournassage, peinture, émaillage, etc.) et montre comment réaliser des pièces plus complexes : un pichet, un vase rond, une assiette à deux récipients et un abat-jour. Vous n'avez pas de four, ni de tour ? Adèle vous conseille pour acheter (ou louer) un tour, et vous explique comment trouver un four partagé. L'ensemble de l'ouvrage est illustré par des pas à pas en photos et des explications claires et précises, qui permettent de suivre la méthode progressive d'Adèle. Quille, tête de belier, esthèque, engobe, tournassin, girelle, ces termes n'auront plus de secrets pour vous !

Dès la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux : corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses. L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920. Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.

Hourvari, terme de vénerie, ruse d'une bête traquée consistant revenir sur ses voies pour mettre les chiens en défaut. Cette suite poétique est construite de manière narrative, comme une enquête, une chasse lente et patiente dont l'objet est Reina, avatar de ce qu'on nommait autrefois la Nature, prise ici à la fois comme un texte à déchiffrer et lire dans le monde, un grand corps à étreindre et un lieu à habiter. Reina est donc aussi une figure du poème, et l'enjeu est une traque, un geste cynégétique, une quête des signes à décrypter. A la manière d'un rituel chamanique, la voix qui s'exprime ici tente de cerner Reina, de s'en approcher au plus près, de retrouver le sentiment de présence poétique au monde et aux êtres qui semble perdu. Pour cela, l'initiation doit passer par une exploration de soi, du temps (retour à l'enfance comme source de ce savoir intime) et de l'espace (bien souvent, l'espace comme construction intérieure, aussi). Le texte de la Huitième Elégie de Rilke a guidé le poème et hante comme un fantôme cette voix en quête éperdue de présence, jusqu'à la rencontre fulgurante avec l'oiseau, et jusqu'à la nécessité de regarder la mort dans les yeux. Ce recueil fait aussi l'objet d'un travail de mise en voix et en espace, dont la première version a été présentée lors d'une exposition en 2019 (à L'Aparté, Besançon), et qui sera repris lors du prochain "Labo Démo" du Centre Wallonie-Bruxelles. (voir le projet ci-dessous). Auteure d'Aix-en-Provence

Ce livre revisite l'histoire des trente dernières années du Congo Kinshasa, la République démocratique du Congo, et des guerres successives qui s'y sont déroulées depuis et qui continuent d'ensanglanter l'Est du pays sans qu'on en parle. Un "Empire du silence" récemment dénoncé par le film du réalisateur belge Thierry Michel et par le prix Nobel de la paix Denis Mukwege, qui militent pour que soit mis fin à l'impunité dont bénéficient les auteurs des crimes de guerre et crimes contre l'Humanité commis contre les réfugiés rwandais et les populations congolaises après le génocide de 1994 au Rwanda. Le président rwandais Paul Kagame n'est pas pour rien dans l'étoufferment des deux rapports de l'ONU sur ces crimes. Il est devenu l'homme lige de l'Occident dont il défend les intérêts en Afrique, et a fait de son armée une force mercenaire, comme le montre les accords passés avec Emmanuel Macron ou Boris Johson. Le livre est basé sur des témoignages des victimes et des témoins de cette histoire, parmi lesquels celui d'un des deux auteurs, Déo Namujimbo, qui a vécu au sud-Kivu les invasions rwandaises de 1996 et 1998 et a du se réfugier en France pour avoir, comme journaliste, voulu témoigner dans son pays.

Comment ne pas se noyer quand on a un boulet accroché au pied ? Le monde de Jake Moore est trop étroit et l'étouffe. Le moindre centime qu'il gagne en tant que soudeur lui sert à soigner son père mourant, un homme abusif et manipulateur, mais aussi la seule famille qui lui reste. Sur le plan amoureux, il n'est pas plus heureux : en raison d'une promesse faite à sa mère décédée, Jake résiste à son désir envers les hommes, alors même que cela le ronge de l'intérieur. Dallas Yates doit faire appel à des montagnes d'imagination pour percevoir les possibilités qu'offre le bâtiment Art déco délabré en périphérie de WeHo, mais ce qui le convainc de l'acquérir, c'est le sourire timide du beau soudeur qui travaille de l'autre côté de la rue. Avec douceur, Dallas décape les couches durcies qui étouffent l'âme de Jake, permettant à leur amitié de fleurir. Il est facile de craquer pour l'homme tendre et artistique qui se cache derrière la carapace fissurée de Jake, mais Dallas sait que rien entre eux ne sera envisageable tant que Jake n'apprendra pas à s'aimer lui-même. Quand le monde de Jake s'effondre et qu'il sombre au creux de la vague, il se sent partir à la dérive dans une vie qu'il n'a jamais voulu mener et c'est auprès de Dallas qu'il cherche du réconfort. Alors qu'il souhaiterait tant lui ouvrir son coeur, son passé le hante et Jake est certain de ne pas mériter l'amour que Dallas désespère de lui offrir. #Secondechance #Famille #MM #Comingout --- "J'ai vraiment apprécié ce livre, même s'il y avait des moments d'angoisse et d'émotion, il y avait assez de lumière pour équilibrer l'histoire". - Chris

Ce guide répond à trois objectifs : informer, illustrer et guider. Plus de vingt auteurs, photographes, journalistes ou grands voyageurs ont collaboré à ce volume pour vous offrir le guide le plus exhaustif, un récit vivant où anecdotes historiques, tableaux pittoresques et renseignements pratiques se succèdent et se complètent. Histoire & Société : Terre déracinée de l'Inde, partie à la dérive pendant 90 millions d'années pour se poser au large du Mozambique ; colonisée par les radeaux végétaux et les prosimiens (ancêtres des lémuriens) ; découverte il y a 2500 ans par les Indonésiens ; colonisée par les Bantous, les Arabes et les Somaliens ; inventoriée par le Portugais Diogo Dias ; organisée par Ralambo, fondateur du royaume de l'Imerina ; assujettie pendant plus de 60 ans par la France ; émancipée par le président Philibert Tsiranana en 1960... Madagascar vous dévoilera un peuple hospitalier, fier de partager une culture commune pétrie d'énigmatiques fady (tabous) ! Itinéraires : De l'impressionnant Rova d'Antananarivo, symbole de l'Imerina, à la ravissante Toliara, ville de bord de mer aux charmes Art déco surannés ; de la majestueuse allée de Baobabs, classée monument national, au tsingy de Bemaraha, spectaculaire forêt d'arêtes karstiques acérées ; du grandiose parc national Isolo, le Colorado malgache peuplé de makis et autres lémuriens, à la presqu'île de Sarodrano, magnifique dune de sable blanc s'étirant entre mangrove et récif corallien ; de la ravissante Nosy Be, destination balnéaire par excellence, à Nosy Bohara, ancien repaire des forbans britanniques... les passionnés de faune, les férus de paysages sauvages et les entichés d'histoire et de culture s'émerveilleront devant les inestimables trésors de l'île Rouge. Carnet Pratique : Trente pages pour tout savoir sur les formalités, les transports, le logement, la restauration, ta culture, les sports et les loisirs, etc.

Depuis le 24 avril 1990, quelque chose a changé au Zaïre. Le monolithisme du MPR, Parti-Etat, a volé en éclats, faisant place à une myriade de vrais et faux partis d'opposition dont quelques-uns plus "durs" posent le départ du Président-Maréchal Mobutu Sese Seko comme préalable à une ouverture démocratique véritable. En fait, tout a commencé avec les Consultations Populaires — cahiers de doléances recueillies de janvier à mars 1990 — qui ont proclamé le rejet massif du mobutisme. Attaqué dans ses fondements, le régime a opéré une de ses volte-face dont il a l'habitude : ce sera le Discours du 24 avril, neutralisé aussitôt par les "clarifications" du 3 mai 1990. Multipartisme à 3 puis intégral, "Mobutu se retire ! " puis "Mobutu revient ! " puis disparaît encore, "Conférence Constitutionnelle" puis "Conférence Nationale", cette "progression" par à-coups est aussi le résultat de la pression tant intérieure qu'extérieure sur le régime autocrate. Toute cette année 1990-91 parcourue de tergiversations et de manoeuvres dilatoires va être tachée de sang : Lubumbashi, Kinshasa, Mbuji Mayi, Lueno, où périssent étudiants, émeutiers de la faim, "combattants" des partis UBPS et UFERI... L'économie du pays est "sinistrée" ; les 2 gouvernements de transition successifs sont incapables de juguler l'inflation de... 700%! Les alliés traditionnels marquent le pas : pas de démocratisation, pas d'argent ! La "Conférence Nationale" entre les parties est d'ores et déjà, dans sa majorité, acquise au régime grâce à une corruption généralisée à tout le pays. Repoussée à plusieurs reprises, n'est-elle pas l'un de ses pièges renouvelés dans lesquels le Congo-Zaïre a été précipité sans cesse depuis 1960 ? De l'indépendance piégée, va-t-on à la démocratie piégée que la rue désigne déjà comme la "démocrature"?

Yeshwant Rao Holkar II (1908-1961), dernier maharaja d'Indore, est la figure même du maharaja moderne. Jeune esthète conscient de son absence de pouvoir politique dans une Inde sous domination britannique, ce richissime héritier épris de modernité part dès sa vingtième année à la conquête de l'Europe et des Etats-Unis et se jette à corps perdu dans les années folles. Marié à seize ans à la maharani Sanyogita Devi qui en avait neuf, le jeune prince fait de nombreuses rencontres, dont certaines qui marqueront sa vie entière (Man Ray, Brancusi, Henri-Pierre Roché, notamment). Il se fait grand mécène des artistes occidentaux des années 30 qui raffolent du jeune prince-dandy et de sa très jeune épouse. Le Corbusier, Jacques-Emile Ruhlmann ou encore Eileen Gray décorent l'incroyable palais Art déco qu'il se fait construire au coeur de l'Etat du Madhya Pradesh. Mais derrière cette icône de l'élégance et d'un style de vie devenu modèle pour les autres princes indiens, s'en cache une autre, plus mystérieuse. Fragile et instable, malheureux, mélancolique, déchiré entre les deux mondes irréconciliables qu'il habite - l'Inde et l'Occident -, refusant d'appartenir à aucun, il se retire peu à peu, abandonne son projet d'autobiographie, brûle discrètement ses correspondances et ses papiers, comme pour effacer sa postérité. Une biographie d'un personnage extraordinaire, qui se lit comme un voyage au coeur des années folles mais aussi comme une traversée de l'Inde en voie d'indépendance, tiraillée entre culture coloniale, culture traditionnelle et modernité artistique. Géraldine Lenain est historienne de l'art. Elle a déjà publié Monsieur Loo. Le roman d'un marchand d'art asiatique (Philippe Picquier, 2013).

Eileen Gray, qui figure parmi les plus grands architectes du XX siècle, exerça une influence profonde bien que souvent ignorée dans des domaines d'activité largement dominés par les hommes. Aujourd'hui, ses créations emblématiques comme le fauteuil Bibendum ou la table E-1027 sont célèbres dans le monde entier et ses meubles originaux atteignent des sommes vertigineuses. Durant les dernières années de sa vie, elle observait cependant avec un certain dédain l'envolée de ces prix qu'elle jugeait "ridicules". Un rêve d'une différente nature l'animait : elle considérait que l'art et le design constituaient des actes de résistance à l'encontre de la médiocrité ambiante. Peter Adam fit la connaissance d'Eileen Gray alors qu'elle était âgée de 82 ans. Pendant quatorze ans, ils furent liés par une amitié indéfectible. Les souvenirs qu'évoquait Gray étaient teintés d'émotions contradictoires et elle vécut une relation tumultueuse aussi bien avec elle-même qu'avec le reste du monde. Animée d'une inventivité constante, elle se consacra à l'architecture, à la création de meubles et à la peinture avec un même enthousiasme, convaincue que seul l'art donnait accès à la richesse du monde dans ses dimensions les plus complexes. Dans cette biographie intimiste, Peter Adam livre un grand nombre de souvenirs personnels et retrace la vie d'une femme fascinante - de sa naissance dans une famille de l'aristocratie irlandaise aux années d'intense création architecturale dans le sud de la France en passant par ses expériences extravagantes dans le Paris de la période Art déco et ses relations amoureuses avec hommes et femmes. L'auteur nous révèle des détails inédits sur la production picturale méconnue d'Eileen Gray, ses relations tendues avec Le Corbusier et le destin de E-1027, sa maison emblématique devenue un véritable modèle en matière d'habitat moderne radical.

Un album tendre et drôle pour accompagner l'arrivée d'un bébé. Aujourd'hui, Petit Renard apprend une joyeuse nouvelle : il sera bientôt grand frère ! Comme dans les précédentes aventures de Petit Renard, un filtre rouge, cette fois en forme de biberon, retenu à l'ouvrage par un ruban permet de dénicher les nombreuses surprises cachées dans le décor derrière les motifs rouges, que ce soit les réponses aux questions du texte ou les bébés d'autres personnages facétieux. Ce nouvel opus aborde subtilement un sujet qui suscite parfois des inquiétudes chez les enfants. Il propose ainsi au petit lecteur de découvrir tout en s'amusant le quotidien d'une famille qui s'agrandit, mais aussi la joie d'être l'aîné et de partager des instants inoubliables. Une chasse au trésor originale, drôle, interactive et pédagogique pour accompagner sans appréhension ce moment si particulier où l'on apprend que l'on ne sera bientôt plus seul. Tombée très jeune dans les gribouillis et autres patouilles multicolores, Sophie Ledesma a rapidement décidé d'en faire son métier. Son diplôme de l'ESAG Penninghen en poche, elle part pour la grande aventure du travail en freelance. Elle met aujourd'hui ses talents d'illustratrice au service de l'édition, de la presse et de la pub et collabore avec l'agence d'illustrateurs VIRGINIE depuis de nombreuses années. Son dernier dada : la déco des chambres d'enfants, et la création d'un studio de design textile baptisé COLORAMA STUDIO. Aux éditions de La Martinière Jeunesse, elle est l'auteure de Colorama, Cisorama, Le Livre de bain magique, Eclabousse-moi ! , Cache-cache magique, La Banquise magique, et Où est passé Doudou ? , Petit Renard n'a pas peur, Petit Renard part en vacances, Petit Renard à l'école.

DIY, nature, cuisine... Le plein de bonnes idées faciles à réaliser ! Si vous avez l'âme créatrice, que vous êtes touche-à-tout et que vous avez soif de créativité comme d'autres ont besoin d 'eau fraîche, ce livre est fait pour vous ! Broder, découper, assembler, recycler, assaisonner, tisser, décorer, rempoter, coller, illustrer, customiser... Tous ces mots vous inspirent, alimentent votre imagination et vous donnent envie de vous plonger dans mille et un projets ? Prenez les choses en main, lancez-vous et puisez l'inspiration dans ces pages ! Votre année sera passionnante ET créative ! Customisez, twistez, recyclez ! Découvrez les vertus du recyclage avec des projets pour ne rien jeter ! Vous donnerez un coup de fouet à vos objets déco et créerez des vêtements, bijoux et autres accessoires uniques. Voyez la vie en green ! Découvrez les secrets des plantes aromatiques de votre balcon, fabriquez un mini-jardin vertical et une couronne végétale, faites sécher vos fleurs... Prenez soin de vous ! Réalisez vos propres produits de beauté, préparez des eaux 100 % détox et gourmandes, embaumez la maison avec des bougies parfumées... Cuisinez pour chaque occas' ! Concoctez le parfait tea time entre copines, découvrez le batch cooking, cuisinez des glaces aux fruits pour les journées d'été, réalisez des cocktails pour vos apéros entre amis... Soyez dans la tendance ! Réalisez un headband et un kimono en Liberty, confectionnez des cache-pots dans un style minéral, tricotez un snood, créez des objets en macramé, customisez un miroir ethnique chic, tissez une broche en perles Miyuki... Faites plaisir aux enfants ! Préparez un goûter effrayant pour Halloween, maquillez-les pour Mardi gras, réalisez des cadeaux de naissance qui vous feront craquer... Découvrez en fin d'ouvrage : - Un cahier technique pour connaître les bases de la couture, du tricot, de la broderie, du tissage ; se rappeler la saisonnalité des fruits et légumes ; cultiver ses plantes tout au long de l'année. ? - Des pages détachables pour retrouver tous les gabarits des projets. - Des planches de stickers pour orner les pages de vos carnets, paquets cadeaux, cartes...

Se sentir " good at home " au bureau, c'est possible ! Boostez votre positive attitude, déstressez et faites de votre bureau un espace inspirant et 100 % feel good ! Le rêve ultime : travailler dans un lieu qui ressemble à la maison, dans une atmosphère calme et pleine de bonnes ondes, l'esprit serein, en se sentant en phase avec son job, avec des temps de bien-être prévus au cours de la journée... Le travail good mood, c'est possible ! Toutes les techniques pour trouver sa place dans son job, se ressourcer au travail, s'organiser, être au top de son potentiel et trouver le temps de prendre soin de soi ! Au programme : - Les idées pour se sentir en phase dans son job : les méthodes de bien-être du monde (hygge, par exemple) dont s'inspirer, la positive attitude pour exploiter ses forces, l'ikigai pour connaître ses valeurs, savoir ce qu'on veut, se sentir à sa place et avancer vers ses rêves ! - Toutes les méthodes pour se cocooner au bureau ! On booste sa bonne humeur en cultivant les petits bonheurs, on chouchoute son esprit et on déstresse avec du yoga, des respirations, des méditations, de la sophro et des méthodes de détox mentale et on chouchoute son body avec les bonnes postures, les idées pour bouger mais aussi la nutrition pour se sentir bien et booster son énergie. Le must : toutes les petites routines feel good pour les pauses mais aussi avant et après la journée de travail pour booster son énergie ou se relaxer ! - Les techniques pour être super organisée au travail. L'objectif : équilibre vie pro et perso, gérer son temps et optimiser la journée, mais aussi profiter du travail pour se faire plaisir et se ressourcer ! - Les idées pour transformer son bureau en espace cocooning ! Avec toute la déco chaleureuse et inspirante, les conseils spécial free-lancing ou co-working...

Chacun a pu l'éprouver : dans telle situation banale (arbi­traire d'une décision, fermeture d'une usine qui ne rapporte pas assez à ses propriétaires, punition sans raison etc...), ou limite (des enfants juifs parqués devant un commissariat pour être envoyés vers les camps de la mort, le corps inanimé d'un enfant sur une plage méditerranéenne...) le sentiment d'injus­tice n'a pas besoin de la connaissance du droit : il exprime, pour un sujet, l'impression d'un effondrement de la Loi. Cer­tains y voient la source de la démagogie. C'est lui qui soulève les multitudes qui font les révolutions. A l'écart des abstrac­tions gestionnaires qui l'ignorent, il signe ce sentiment d'hu­manité que porte la raison sensible. Exprime-t-il un sens inné de la justice ? Ou bien est-il premier, réagissant à un dommage subi et ouvrant un conflit social et politique en vue de déclarer des droits qui changent le système établi ? Tel est l'enjeu de cette exploration philosophique et littéraire, dans le temps, de manifestations et théorisations de l'injustice et du senti­ment d'injustice. L'actualité des réformes néolibérales nous le rappelle : le sentiment d'injustice fait le partage entre deux mondes, celui de la gestion financière et de la concurrence et celui de la "raison sensible" , des droits garantis pour ceux qui subissent l'arbitraire de la domination, donc celui de l'éman­cipation. Depuis 1997 le Groupe d'Etude du Matérialisme Rationnel (GEMR) réunit philosophes, historiens, littéraires etc. , pour tra­vailler sur des questions de philosophie politique liées à la démo­cratie. Il a publié notamment, sous la direction d'Yves Vargas, De la puissance du peuple (4 volumes aux Editions du Temps des Cerises). Le présent livre est le fruit d'un séminaire qui s'est déroulé du­rant cinq ans. Ouvrage publié avec le concours de la Fondation Gabriel Péri.

La Gloire et la Renommée s'inscrit dans la grande tradition du roman-fleuve et doit sans doute beaucoup à Proust et davantage à Henry James qu'à James Joyce. Avec ce roman d'envergure Iwaszkiewicz, pourtant célèbre pour ses formes coudes, a voulu rendre hommage à une Europe qui a sombré dans le cataclysme de la Seconde Guerre mondiale. Cet immense roman en deux parties débute en Ukraine avant la Première Guerre mondiale pour se terminer à Varsovie avec la Seconde. Pendant trente ans il nous promène à travers toute l'Europe des années 20 et 30. Le premier tome nous conduit de la Russie sanglante de la révolution jusqu'à la Pologne recouvrant son indépendance, du Paris des années Arts-Déco à l'Allemagne de la république de Weimar et celle d'Hitler. Les héros principaux du récit, Janusz Myszynski et son ami, le compositeur Edgar Szyller y vivent leur jeunesse " d'enfants du siècle ". Dans le présent volume nous les retrouvons mûris par les épreuves et les amours malheureux. Les destinées chaotiques d'une foule de personnages - la comtesse Bilinska et son fils, le fougueux Alo, la modeste Ola et son pâtissier de mari Golabek, la cantatrice Ela et la belle Ariadna - s'acheminent inexorablement vers la déflagration finale. Après avoir quitté l'Espagne en flammes Janusz retrouve Edgar à Rome. Nous sommes en 1937 et la guerre en Europe semble inévitable. Janusz passe par Paris en route vers sa demeure polonaise. C'est là-bas qu'il sera témoin de l'invasion allemande, de la terreur nazie, de la résistance... Les années noires de l'occupation fasciste en Pologne sont décrites à travers le sort tragique de tous les personnages qui disparaissent abattus par la soldatesque, meurent dans le ghetto, dans les camps ou sur les barricades de l'insurrection de Varsovie. Ce tableau épique d'un pays en guerre se termine en 1947 avec l'installation des communistes au pouvoir.

L'association Les Trois P. (Plumes, Papiers, Pinceaux) poursuit depuis 2003, une réflexion autour de l'image et a organisé les 26 et 27 septembre 2014, en partenariat avec les Amis de Pontigny, un colloque intitulé Dans le vrai, tout est faux ? Patrimoine : nouveaux usages. Ce colloque s'inscrivait dans le cadre du deuxième Centenaire de la naissance de l'architecte Eugène Viollet-le-Duc, dont l'importante carrière commence dans l'Yonne avec le chantier de la Madeleine de Vézelay (1838-1858), mais se poursuit dans de nombreux autres lieux du département, dont Saint-Père-sous-Vézelay et le Palais synodal à Sens. En partant de cette forte personnalité dont l'action et les écrits ont marqué un siècle de restauration, nous examinons, avec notre regard d'aujourd'hui, les différents problèmes soulevés par la multiplication des monuments historiques. Et le problème numéro un : quand la construction actuelle devient-elle patrimoine ? Quels peuvent être les critères de sélection ? Au nom de quoi délivrer un permis de démolir et faut-il tout conserver ? Car si l'on ne restaure pas, le bâti tombe en ruine. Y a-t-il de belles ruines ? Rodin et Adolphe Guillon, peintre fixé à Vézelay, se sont opposés sur ce sujet à Viollet-le-Duc. Et si l'on restaure, jusqu'où pousser la reconstitution et la fidélité à un passé révolu (ou qui n'a jamais existé) ? Où est le vrai, où est le faux, et peut-il être plus vrai que le vrai ? Construire un château médiéval aujourd'hui, est-ce une leçon, un apprentissage pour nos contemporains ? Ou une opération seulement médiatique ? Quand le bâtiment est remis en état et ouvert au public, quelle peut être son utilité sociale en dehors de la délectation esthétique ? La piscine "art déco" de Roubaix est devenue un musée : est-ce généralisable ? Entre discussion, réflexion, convivialité, notre 10e colloque s'est terminé par une séquence musicale : les instruments anciens sont-ils eux aussi vrais ou faux ? Où se trouve la juste note ?

Après le succès de Au secours ! mes petits-enfants débarquent ! et de Au secours ! mes petits-enfants débarquent dans ma cuisine !, la marmaille est de retour chez vous et elle ne cesse de s'agiter... alors qu'il fait mauvais dehors ! A la manière d'un guide de survie plein d'humour, retrouvez une multitude d'activités et d'astuces à réaliser en intérieur, mais aussi des jeux, des bricolages faciles à réaliser et à la portée de tous pour partager ensemble de vrais moments de bonheur et de complicité avec vos petits-enfants. Ca y est, les parents vous ont déposé les petits pour le week-end, et ils trépignent d'impatience. C'est qu'en plus il faut les occuper, et que la pluie empêche toute sortie au jardin ou dans la campagne... Et (mal)heureusement, pas de PlayStation ni de Monopoly dans les placards ! Alors comment faire pour occuper vos petits-enfants avant qu'ils ne saccagent le papier peint et les rideaux, et commencent à écrire sur les murs ? Tours de magie au naturel, jeux de société coopératifs, préparation d'une déco de fête d'anniversaire totalement recylée et recyclable... Quelle que soit l'occasion ou le matériel nécessaire, vous trouverez dans ce guide de quoi vous satisfaire. Mais surtout, vous pourrez le faire avec des éléments naturels, ou en relation avec des thèmes environnementaux comme l'eau, les déchets, l'énergie... Bref, transformer des activités de loisirs créatifs et de jeux en moments d'éducation à l'environnement ! En plus de méthodes ludiques, vous trouverez dans ce guide des encarts pratiques et des activités, le tout sur un ton humoristique avec des jeux, devinettes et astuces. Ce livre va aussi vous permettre de partager et transmettre les valeurs qui vous sont chères, comme l'envie de s'amuser simplement, redécouvrir la joie des petites choses de tous les jours, loin de toutes ces technologies qui envahissent les enfants dès leur plus jeune âge...

Pilier de la joaillerie moderne dans les années 20, Paul Brandt a exercé aux côtés des plus grands noms tels que Fouquet, Templier ou encore Sandoz. Né à la Chaux-de-Fonds en Suisse, il s'installe très jeune à Paris où il poursuit une formation éclectique (joaillier, peintre, sculpteur, graveur en médailles et sur pierres fines, émailleur...). Séduit par les arts appliqués, il se spécialise dans la création de médailles, puis de bijoux. D'abord dans un style Art nouveau, puis Art déco, il participe aux différents événements artistiques qui animent la capitale. Membre du jury, mais aussi participant de l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, il est présenté comme un des acteurs de la "transformation complète" et acquiert une renommée internationale. Paul Brandt pense ses bijoux comme des oeuvres d'art et théorise leur présentation à l'occasion de scénographies avant-gardistes pour lesquelles il collabore avec les plus grands architectes modernes de l'époque tels qu'Eric Bagge et Djo-Bourgeois. A partir des années 1930, il revient à un art plus "industriel" et étend son activité à la décoration intérieure. Cette première monographie illustre le talent de cet artiste majeur, tant dans la joaillerie que dans le domaine des arts décoratifs français et international. Retraçant l'ensemble de son parcours, elle montre l'étendue des compétences de Paul Brandt, dans le domaine du bijou, mais aussi dans les domaines de la médaille, de la décoration et de l'aménagement intérieur. Elle s'appuie sur un travail de recherche inédit et illustré par un important corpus de 350 documents iconographiques tiré de sources journalistiques, muséales ou issues d'archives publiques ou privées. Si son nom se fait discret dans l'actualité, il est aujourd'hui l'un des plus respectés et recherchés parmi les marchands et les spécialistes de la joaillerie moderne, comme en témoigne l'engouement pour ses créations sur le marché de l'art.

Où est-il ton Dieu ? Par bien des aspects, l'immanentisme de la culture contemporaine rend difficile au croyant de reconnaître l'action et la présence de Dieu dans le cosmos, dans l'histoire et dans sa propre vie. Faut-il dès lors mettre en place une théologie du retrait de Dieu ? Mieux vaut sans doute, à l'école de saint Thomas d'Aquin, prendre acte que l'action de Dieu se situe sur le plan proprement métaphysique : Dieu est la Cause première, la source de l'être, qui rend raison de l'existence même des êtres et qui, dans son gouvernement providentiel, agit au coeur même de l'action de ses créatures pour les conduire vers leur accomplissement en Dieu. La théologie du gouvernement divin, qui est la mise en oeuvre dans le temps du dessein éternel de la Providence, éclaire le sens de l'histoire et fournit les principes qui régissent l'intelligence de l'économie du salut chrétien. C'est à sa lumière qu'il est aussi possible d'envisager la redoutable question du mal. Cet ouvrage, qui fait suite à Dieu ‘Celui qui est' (De Deo ut uno) (2016), se présente comme un cours systématique de théologie qui traite successivement la doctrine de la création, celle de la providence et du gouvernement divin et enfin la question du mal. Sur chacun des thèmes abordés, il offre une présentation condensée des données de l'Ecriture sainte et de la Tradition puis propose une synthèse théologique qui prend appui sur la lecture commentée des textes de la Somme de théologie de saint Thomas, dont les principes fondamentaux sont à même d'éclairer les problématiques les plus contemporaines.

Bien loin de la légende forgée après sa mort, Raymond Radiguet (1903-1923) n'est pas seulement l'auteur d'un des plus célèbres romans du XXe siècle, Le Diable au corps, d'un second roman non moins fascinant, Le Bal du comte d'Orgel, et d'un recueil poétique Les Joues en feu - tous publiés par Bernard Grasset. Son inventivité et sa personnalité lui ont valu l'amitié des plus grands, parmi lesquels, et le premier, Jean Cocteau, qui l'a " lancé " chez Grasset et est beaucoup intervenu dans l'écriture du Bal du comte d'Orgel, mais aussi Max Jacob, Kessel, Francis Poulenc, Satie, Stravinsky et Picasso - pour n'en citer que quelques-uns. Fréquentant les ateliers d'artistes et les bars de nuit autant que les salons parisiens, il mène une vie réglée autour de l'écriture lors de ses séjours en province. Léger autant que profond, il a su concilier ces principes apparemment contradictoires de sa personnalité. Exhaustive, cette " édition définitive " de ses Ouvres complètes montre combien prolixe a été cet écrivain mort à vingt ans, et qu'il a abordé tous les genres littéraires - poésie, théâtre, essai, conte, roman - avec la même insolence et le même talent. Edition définitive établie par Chloé Radiguet et Julien Cendres Chloé Radiguet est la nièce de Raymond Radiguet. Elle est l'autrice de Raymond Radiguet - Jean Cocteau, Fragments - Traits, Portrait (Deo Editions, 2015), et de Brassens... à la lettre (Denoël, 2006). Julien Cendres est notamment l'auteur de Femme selon Chantal Thomass (Flammarion, 2001), d'A la splendeur abandonné suivi de La Censure, conversation avec Marguerite Duras (Joëlle Losfeld, 2002), du Pays de Perche (Concept Image, 2012), et de nombreux textes parus dans divers magazines et revues littéraires. En collaboration, ils publient Raymond Radiguet, Un jeune homme sérieux dans les années folles (Robert Laffont, 2023).

"Un sacré bazar" est la chronique ethnographique de deux jours de rituel au Bastar, en Inde centrale. Imposant la régie des trois unités (temps, lieu, action) à son exposé scientifique, l'auteur brosse les portraits des protagonistes du rituel - hommes, dieux et ancêtres -, présentés dans le vif de leurs interactions, au fur et à mesure de leur apparition dans le rituel. En amenant tout au long du récit les données nécessaires à la compréhension du système social et religieux, ce livre reconstitue, condensés en deux journées, les détours d'une longue enquête ethnomusicologique, faite de fourvoiements et d'allers-retours, à la recherche du sens de la musique qui est au coeur de ce rituel de possession. Ainsi, pendant les deux journées qu'il nous fait vivre intensément, apparaissent peu à peu la logique et les dynamiques d'un système tout à la fois musical, rituel, social et cosmologique. Partant de ce qui apparaît d'abord aux yeux et aux oreilles de l'ethnologue comme un "sacré bazar", on parvient ainsi progressivement à interpréter ce rituel deo bajar qu'il convient plutôt d'appeler "bazar sacré" ou "marché des dieux". Cet ouvrage propose un nouvel éclairage - par le prisme de la musique - sur une forme répandue d'hindouisme local trop souvent présentée en Inde comme un "animisme tribal". Il contribue plus largement à la compréhension des rapports qui unissent si étroitement, partout dans le monde, les phénomènes de transe de possession à la musique. Enfin, comparant musique et alcool en tant que substances, il montre comment elles agissent de manière complémentaire sur les hommes, si bien que l'ivresse devient une forme de possession. Les quelques passages analysant la musique ont été soigneusement circonscrits et synthétisés pour que cet ouvrage soit pleinement accessible aux non-musicologues.

Secret, masqué par son extrême élégance, Jacques Doucet reste une énigme au centre de la Belle Epoque dont il est le couturier (il est le seul à rivaliser avec Worth, son presque voisin de la rue de la Paix) et le confident. Grâce à la fortune que lui assure sa clientèle d'actrices et de femmes, venues des deux côtés de l'Atlantique admirer le raffinement de ses collections (il habille Sarah Bernhardt, Réjane, la Belle Otéro...), cet homme constitue de fabuleuses bibliothèques qu'il offre aux savants. Après avoir réuni des objets d'art du XVIIIe siècle, peintures, dessins, sculptures, ou encore des chefs-d'œuvre d'ébénisterie, il vend cette première collection en 1912 afin d'acquérir, entre autres, des toiles de Cézanne, de Van Gogh, de Picasso ou de Matisse. Son mobilier évolue également - il s'assied dans des fauteuils de Jacob, puis d'Iribe, enfin de Legrain, tandis qu'il s'entoure de conseillers littéraires tels qu'André Suarès et André Breton. Il s'intéresse ainsi aux manuscrits de Stendhal, Verlaine, Rimbaud, puis à ceux d'auteurs contemporains (Apollinaire, Proust, Gide, Claudel, Mauriac...). Il pensionne Reverdy, Max Jacob, Aragon, Desnos en échange de lettres, manuscrits et enquêtes. Les bibliothèques d'art et d'archéologie, puis de littérature française, qu'il forme avant de les offrir à l'Université de Paris, sont des ressources documentaires exceptionnelles, constituant un ensemble considérable de livres, de manuscrits, mais aussi d'estampes, de photographies, de dessins. Il crée la première cinémathèque. Il rajeunit ses visées là où les autres, vieillissant, récapitulent. Il se recommence sans cesse. Cette vertu scandalise. On mesure sa singularité dans la réprobation de ses contemporains. Proche de tout ce qui compte dans les années 1880-1930, sa présence se devine, discrète, efficace, déconcertante. On reste confondu de cette sûreté instinctive, chez un homme sans culture, qui a été notamment un des initiateurs du style Art déco, 1925. François Chapon a mené une enquête difficile sur les pas de ce mécène exceptionnel. Il nous introduit, à sa suite, au cœur d'une des périodes les plus brillantes de notre civilisation.

Les bijoux non précieux sont le fil conducteur de ce livre. Ils ont marqué, du milieu du XVIIIe siècle à la dernière décennie du XXe siècle, l'histoire du costume et son évolution, mais aussi les transformations du goût féminin et plus encore. Ces objets en matériaux non précieux sont d'un prix accessible. Deanna Farneti propose une narration illustrée, au fil des époques et des styles (bijoux victoriens, édouardiens, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, créations des années 1910 et 1920 jusqu'aux années 1980), mettant en relief pour chaque période le lien étroit qui unit l'histoire du costume et les déclinaisons stylistiques de l'accessoire qui vient l'enrichir et l'embellir. La veine sentimentale et romantique des créations victoriennes s'estompe devant les strass et les ornements argentés qui caractérisent les productions de l'époque édouardienne. Dans le même temps, les formes abstraites et géométriques se répandent en Autriche et en Allemagne, et l'avènement de l'ère industrielle, associée à l'évolution du rôle des femmes - avec la fin de la Première Guerre mondiale - fait le succès de pièces en plastique, souvent colorées, qui tranchent sur les robes noires de la grande époque du charleston. Lignes nettes, couleurs contrastées et abstraction caractérisent le style Art déco. C'est justement dans les années 1920 que s'affirme en France, grâce à Coco Chanel, le concept de bijoux de mode. La réflexion de Deanna Farneti est illustrée encore plus précisément pour cette période, l'auteure soulignant que le bijou reflète de façon surprenante le style de la femme qui le porte. Pour correspondre aux goûts des années 1930, les "bijoux fantaisie" deviennent très voyants et délibérément factices. Dans les années 1950, Dior lance une sorte de renaissance, et les bijoux apparaissent comme des tissus qui s'adaptent au corps. La révolution des années 1960 bouleverse aussi le costume, tandis que les matériaux innovants et les couleurs fluo sont au premier plan. Les années 1970 revisitent le passé et les années 1980, en conclusion de l'ouvrage, sont marquées par des créations très inventives à grand succès, comme celles d'Ugo Correani pour Versace et de Karl Lagerfeld pour Chanel.

" "Admettons que vous ne soyez pas à proprement parler un capitaine d'industrie. Que le monde de la finance ne soit pas votre ami le plus proche. Voire que vous soyez un peu rêveur. Et que dans ce doux rêve qu'est votre vie, l'avenir - donc la vieillesse, donc la retraite - soit une chose vague où les jours devraient selon toute logique s'organiser simplement, avec un bol de café le matin et un rayon de soleil qui vous emplirait de sa bienveillante présence, et où par une magie aussi efficace que naturelle, vos besoins soient pris en charge automatiquement. Admettons aussi que vous vous réveillez un matin et que ce rêve se heurte à la rugueuse hostilité de la réalité. Que, dans une prospective absurde, il n'y ait ni bol de café, ni rayon de soleil. Juste un paupérisme effrayant. Admettons aussi que vous ayez du goût pour la déco. Que le Monopoly soit un truc qui vous a toujours fait triper. Que votre banquier ne soit pas contre l'idée de vous prêter trois fifrelins. Et que, pris d'une impulsion déconcertante, vous décidiez de concrétiser cette idée folle : acheter un appart et le louer pour rembourser le crédit de façon à ce qu'un jour, cela vous serve à retraiter paisiblement. Admettons aussi que vous ayez des scrupules à entrer aussi brutalement dans le monde du Grand Capital et de ses suppôts. Que l'idée d'avoir des "locataires" , quelque part, vous chiffonne. Alors ce livre est pour vous. Ce n'est pas vraiment un roman - et pourtant c'en est un car d'un certain point de vue, l'immobilier est incroyablement romanesque, et l'architecture éminemment littéraire. Ce n'est pas vraiment un guide - et pourtant c'en est un, car l'immobilier est une jungle impitoyable nécessitant un balisage rigoureux, sous peine de se faire dévorer dans l'instant". D'une lecture attrayante, cet ouvrage permettra de vous poser toutes les bonnes questions nécessaires à l'exercice de votre nouvelle activité : promoteur immobilier ! 15 ? charges comprises".

Il suffit d'un regard pour que, de manière inexpliquée, presque magique, un fragment remarquable ou insolite de notre environnement le plus quotidien, qui nous avait jusqu'ici échappé, se révèle avec la force de l'évidence. Comme un secret enfoui dans les arcanes de la mémoire, dans les volutes de l'inconscient, qui refait surface. Et nous parle. Infatigable explorateur urbain, Marc Saboya, historien de l'architecture, offre ici un recueil de notes de promenades à travers Bordeaux, telle que la cité se présente à nous aujourd'hui, c'est-à-dire dans toute la plénitude de son décor retrouvé, dans toute son infinie diversité. Insatiable chasseur de ces détails (une corniche tronquée, une cariatide sectionnée) ou de ces caractéristiques (le "Bordeaux classique", le gothique vintage de Sainte-Croix ou de Charles-Perrens) qui "font sens" à condition qu'on sache les reconnaître, il recrée, dans ce dictionnaire sensible et réjouissant, le récit d'une ville au visage intemporel et pourtant toujours changeant. Voyages dans l'espace de la ville et dans le temps de l'humanité, ces parcours qui épousent la fausse fantaisie d'un abécédaire - de A comme "Alchimie" à Z comme " Ziggourat " - entraînent le lecteur dans l'imaginaire merveilleux d'un Bordeaux réenchanté par la force du regard, tout en proposant des correspondances rimbaldiennes à destination de Venise, Cordoue, New York ou Le Caire, ainsi que des escapades "régionales" à Hendaye ou chez Montaigne... Sait-on tout ce que doit la munificente place de la Bourse au théâtre de Vicence ? En quoi le port de Bordeaux a-t-il pu évoquer la baie de Constantinople à Saint-Simon ? Ouel message porte ce soulier abandonné sur une corniche de maison rue Condillac ? Ouel dialogue s'instaure-t-il entre les flèches gothiques de la cathédrale Saint-André et le signal Art déco du Mama Shelter ? Oue deviennent les visions urbaines du futur lorsque celui-ci est dépassé, tel le Mériadeck de Chaban ou le quartier de La Bastide jadis rêvé par Ricardo Bofill ? Bordeaux bruit de mille et une images qui murmurent à l'oreille de qui plonge dans le décor mouvant de son architecture comme dans un miroir d'eau.

Pas la peine de connaître les allées de Castorama ou Leroy Merlin par coeur pour coller 2 planches de fois ensemble, même si c'est ce qu'on essaie de vous faire croire. Vous avez envie de bricoler mais les bibles du bricolage de 1000 pages vous font peur ? Nous aussi ! C'est pour ça qu'on a pensé ce livre. Voici une vision décomplexée du bricolage pour ceux qui ont envie de se lancer mais qui font face à un gros syndrome d'imposture, ceux qui ont juste besoin d'une info vite fait et qui n'ont pas envie de chercher pendant des heures dans un index incompréhensible, ceux qui cherchent des idées pour se laisser guider dans leur prochain projet... Vous y trouverez toutes les clefs pour savoir comment vous débrouiller pour créer vos propres accessoires déco et petits meubles. D'abord les bases théoriques sur lesquelles vous appuyer si vous avez déjà une idée de ce que vous voulez réaliser, puis des projets DIY en pas-à-pas si vous n'avez pas d'inspiration. - Une présentation de la boîte à outils de base et des matériaux et quincailleries utiles (pour pouvoir utiliser les bons noms au magasin) - Les techniques utiles pour les projets de décoration au sens large : décapage et ponçage, assemblage du bois, peinture et traitements, perçage, notion d'électricité, cimenterie de base, tapisserie, cannage... - Des tutoriels DIY avec des photos inspirantes pour mettre en pratique et apprendre à créer des meubles et accessoires adaptés à ses besoins et personnalisés en commençant par des choses simples (porte manteau, bougeoir, cadre...) pour aller vers des projets plus compliqués (meubles). - Des encadrés pratiques pour aborder des sujets connexes (par exemple : utiliser du bois de palettes, diagnostiquer les travaux à faire sur un meuble chiné, bricoler avec et pour les enfants, comment devenir un éco-bricoleur et prendre en compte l'environnement, comment utiliser des chutes de papier-peint...) - Notre version du bricolage pour les nuls. - Un livre moderne sur un ton décalé, dans le même esprit que Comment ne pas faire crever ses plantes.

Cet ouvrage, richement illustré, présente l'évolution historique des lieux, des édifices et des acteurs de l'architecture et de l'urbanisme en Algérie de 1830, fin de l'hégémonie ottomane au Maghreb, à l'aube du XXIe siècle, dans un pays ayant recouvré son indépendance depuis un demi-siècle. Il met en lumière la créativité des réalisations, les expérimentations techniques et l'importance de l'héritage matériel et culturel. Le but de ce livre est de décrypter ce passé afin de donner des pistes de recherches et d'analyses pour l'avenir. S'articulant autour de 1962, date de l'indépendance, l'ouvrage est rythmé par décennies. Ainsi, il met en évidence : - l'importation du modèle européen dans les villes, où l'architecture locale fut parfois malmenée ; - à la charnière des XIXe et XXe siècles, avec la frénésie pour les expositions universelles et coloniales, le goût pour l'orientalisme qui permit le sauvetage de quelques édifices ou ensembles urbains ; - durant les années 1930, la construction dopée par la célébration du centenaire de la conquête de l'Algérie et influencée par l'Art déco en vogue ; - après-guerre, l'émancipation de l'Algérie, qui devint un terrain d'expérimentation fabuleux pour les nouveautés architecturales et constructives du Mouvement moderne ; - à l'indépendance, l'édification de quelques projets importants confiés à des architectes internationalement reconnus, comme le brésilien Oscar Niemeyer, puis l'intégration des premiers architectes algériens dans les ministères, les administrations ou les organismes étatiques, permettant des réalisations parfois inspirées de l'architecture ottomane ; - depuis les années 1990, le virage libéral de l'Etat algérien, qui impacte le statut des architectes qui, toujours plus nombreux, ouvrent des agences privées dans les grandes villes. L'ouvrage met ainsi en évidence de nombreuses réalisations architecturales remarquables, pas seulement celles des principales villes d'Algérie que sont Alger, Oran et Constantine, mais de tout son territoire, comme à Orléansville (Chlef), Ghardaïa. Ce livre, véritable voyage dans l'histoire de l'architecture, constitue une référence pour les architectes et tous les curieux désireux de prendre conscience des efforts de l'administration algérienne et des architectes, algériens et étrangers, pour dépasser les empreintes du colonialisme et écrire une architecture ayant sa propre identité.