Recherche

jack kerouac peinture

Extraits

ActuaLitté

Impressionnisme

La Normandie berceau de l'impressionnisme

Cet ouvrage retrace l'histoire de l'impressionnisme, de ses mouvements précurseurs à son apogée, et remonte aux sources normandes de cette révolution artistique. Boudin, Renoir, Monet, Courbet sont autant d'artistes mis en avant dans ce livre exceptionnel qui présente leurs oeuvres ainsi que leurs parcours respectifs, à travers la presse de l'époque, la correspondance des artistes et leurs journaux intimes. Jacques-Sylvain Klein revient d'abord sur la révolution romantique et naturaliste entre 1820 et 1850 (Turner, Isabey, Corot, Millet), puis aborde la quête de lumière des années 1850-1870 avec la représentation des lieux de villégiature de la côte normande par Boudin, Courbet, Monet ou Jongkind (Etretat, Fécamp, Honfleur, Trouville...) et enfin "la déferlante impressionniste" (1870-1900) avec les premières expositions impressionnistes par les maîtres Monet, Pissarro et Gauguin, et les célèbres séries de Monet (Meules, Cathédrales) qui peint à la fin de sa vie inlassablement "Les Nymphéas" apothéose de son oeuvre célébrant la nature et ouvrant de nouvelles perspectives à la peinture du début du XXe siècle.

03/2024

ActuaLitté

Ecrits sur l'art

Faillite et universalité de la beauté, de l'Antiquité à notre contemporain

Depuis le beau platonicien, il semble qu'une avalanche, une décadence, puissent être observées, voire diagnostiquées. Pour qu'aujourd'hui n'en restent que le souvenir muséifié, les éclats, voire la parodie, jusqu'à sa disparition nimbée de mépris dans l'Art contemporain. Comment s'est opérée cette catastrophe esthétique ? Comment touche-t-elle l'obsolescence de la peinture, la figure même de l'artiste, livrant une image inquiétante de notre temps ? Suite à l'irruption du sublime, de l'esthétique des ruines, des pierres et du cosmos, de l'usage signifiant de la mode, des couleurs, puis de l'Art Brut, d'autres avatars de la beauté ont néanmoins surgi, à l'instar du beau photographique. Malgré la tendance à souiller les icônes dans l'Art contemporain, le tapage de la mocheté et du mauvais goût, témoin d'une inversion des valeurs, qui sait s'il reste la possibilité d'un dandysme inédit... L'essai de Thierry Guinhut, entre esthétique et philosophie politique, éclaire pour nous le devenir de la beauté au sein des affres de notre temps.

03/2024

ActuaLitté

Contes et nouvelles

Ici, là-bas...

Sous le parquet de sa maison en rénovation, un homme ordinaire trouve un journal extraordinaire. En découvrant ligne après ligne le destin d'un autre qui aurait pu être lui, il dévoile ses doutes sur l'existence, ses aspirations, sa volonté de courir, éperdument, après une liberté qu'on lui a dérobée à son insu. Dans ce sursaut de vie pure, il cherchera à retrouver le propriétaire du carnet, mais saura-t-il reconnaître un homme dont il n'a jamais vu les traits ? " Ici, là-bas " conclut le triptyque commencé avec " Envole-toi " et " Pars avec moi ". Au coeur du récit, la réflexion obsédante dans l'oeuvre de Damien Schmit sur la liberté et la condition humaine. Damien Schmit est également l'auteur de " Entre ciel et terre... ", " Cyclosphère ", " A coeur ouvert " et " Silenzio ", parus aux Editions du Panthéon. Professeur de français, Damien Schmit se passionne depuis toujours pour l'écriture, la peinture et la musique, qui s'entremêlent dans ses recueils, parus aux Editions du Panthéon.

10/2021

ActuaLitté

Sciences politiques

Réinventer les aurores

"Réinventer les aurores, c'est retrouver le souffle des premiers matins de la République : s'éveiller et s'émerveiller, lucides mais jamais désespérés. La réflexion que je livre est le résultat d'une longue fréquentation des textes, des acteurs de la vie politique et des citoyens de toutes conditions. C'est ma conception de la vie et de la politique, qui se rejoignent en leur point de plus grande fragilité, là où il s'agit d'affirmer que l'on peut reconstituer, maille après maille, le tissu de la société menacée par tout ce qui la délite, de la peur à la haine. Mon éthique est celle d'un amoureux de la République ; mon propos, celui d'un homme de parole et d'action. Je veux proposer un manifeste contre l'indifférence, un plaidoyer pour la fraternité, une politique de la jubilation et du bonheur retrouvé". H. K. Haïm Korsia est grand rabbin de France depuis 2014 et membre de l'Institut. Préface inédite Peinture de Pierre Soulages

02/2022

ActuaLitté

Beaux arts

Le roman vrai de l'impressionnisme. 30 journées qui ont changé l'art

Plus qu'une histoire de l'impressionnisme, ce sont des histoires singulières qui sont ici racontées par deux spécialistes. Documentés de façon très précise mais dans un style romancé, ces trente récits de journées bien réelles retracent l'évolution d'un mouvement qui a révolutionné la peinture. Du scandale d'Impression, soleil levant, exposé chez Nadar en 1874, au don par Claude Monet de ses Nymphéas à l'Etat français en 1918, l'ouvrage nous fait revivre les disputes d'Edgar Degas et Gustave Caillebotte au café Guerbois, le mariage d'Eugène Manet avec Berthe Morisot, le conflit qui opposait Pierre-Auguste Renoir à Camille Pissarro, l'installation du docteur Gachet à Auvers-sur-Oise ou la faillite du marchand Paul Durand-Ruel. En revenant sur les hauts lieux et les grandes dates de l'impressionnisme, ce "roman vrai" permet de mieux comprendre l'histoire de ces artistes qui, en quittant l'atelier pour peindre en plein air, allaient, par leur travail sur la touche et la lumière, bouleverser le regard.

05/2018

ActuaLitté

Romans historiques

Le Greco et le grand inquisiteur

Précurseur de l'art moderne, Domenikos Theotokopoulos (1541-1614), plus connu sous le nom d'El Greco, a ébloui le monde par son génie. Avec son art incomparable, il a transcendé les dimensions de la peinture en créant des oeuvres d'art imbibées de spiritualité dans l'Espagne du XVIe siècle, déchirée alors par les passions religieuses et notamment celles de la plus impitoyable : l'Inquisition. Il a vécu avec intensité sa vie artistique, luttant contre les forces des ténèbres, recherchant la lumière et l'extase. Au sommet de son art, le Greco croise le chemin du Grand Inquisiteur et sa haine implacable. S'ensuit un combat entre l'art et l'obscurantisme, l'art et l'intégrisme religieux. Un passionnant combat, où se mêlent de sombres intrigues et de vils intérêts politiques, dont ni le Grand Inquisiteur, ni le Greco ne sortiront indemnes. Lecture passionnante... Le livre est très prenant, très vivant aussi, et la plongée dans l'époque est assez saisissante, comme une machine à remonter le temps. Patrice LECONTE.

10/2019

ActuaLitté

Romans policiers

Un serpent en son sein. Roman

Des artistes doués sont chargés de la reproduction de toiles célèbres en vieillissant artificiellement les supports de peinture et en imitant la technique des peintres anciens. Ces uvres de faussaires, de grande qualité, sont authentifiées par un réseau d'experts complices qui émettent de faux certificats d'authenticité. Ils recommandent les uvres à prix extrêmement élevé à des institutions publiques ou à des comités d'acquisition de musées privés dans lesquels sont infiltrés des conservateurs corrompus. Et les musées, les institutions publiques acquièrent des faux à la place des grandes uvres pour un coût astronomique. D'autres complices, toujours membres du gang Sarkina, expliquent comment les toiles à voler sont repérées, stockées, modifiées au besoin pour rendre l'identification plus difficile. Des complices parmi les commissionnaires subtilisent les toiles entre deux déplacements et le pot aux roses n'est jamais découvert. Dans tous les cas, des experts en art complices les font agréer par des institutions internationales. Ces uvres sont par la suite, exposées, échangées, revendues comme des originaux.

01/2023

ActuaLitté

Divers

Les Mystérieux Voyages de Cornélius Dark

Les Mystérieux Voyages de Cornelius Dark sont un recueil de six histoires courtes réalisées dans les années 1970. L'ensemble forme un cycle achevé. Cornelius Dark est un prisonnier qui s'échappe de sa cellule grâce au pouvoir de son imagination. Ce concept narratif fut justement inspiré à Carlos Trillo par un épisode de Mort Cinder, dans lequel un prisonnier tente de s'échapper des tortures mentales générées par l'isolement. Breccia, écartelé entre son métier de professeur de bande dessinée, la production de série commerciales et ses ambitions plastiques, use ici de collages, peinture blanche et autre lavis qui lui permettent de franchir un nouveau palier esthétique. Alberto Breccia (1919-1993) est l'un des grands maîtres de la BD argentine. On lui doit notamment les grands classiques de la bande dessinée mondiale Mort Cinder (avec Héctor Oesterheld) et Perramus (avec Juan Sasturain). Carlos Trillo (1943-2011) est un scénariste de bande dessinée argentin. Il débute sa carrière en 1973, au sein du journal Satiricon, et rencontre Alberto Breccia, qu'il considère comme l'un de ses maîtres, l'année suivante.

01/2022

ActuaLitté

Essais biographiques

Salvador Dalí

Dalí dépoussiéré. Dalí dans la proximité de Warhol et de Duchamp, voilà ce que ce livre s'attache à faire découvrir ici plutôt - ou tout autant - qu'un Dalí en icône surréaliste, ce qu'il fut peu de temps, finalement : de 1929 à 1939. Un Dalí fasciné par la physique quantique et la théorie des catastrophes autant que par la toute-puissance du rêve et de l'inconscient. Un Dalí qui doit plus à Lorca qu'à Gala. Même amoureusement. Un Dalí qui écrit une autobiographie, un roman, des poèmes, crée des décors, écrit des scénarios, fait de la pub. Un Dalí chez qui, très vite, l'attitude prend le pas sur la forme. Un Dalí moderne, qui traverse l'art conceptuel, annonce l'hyperréalisme, ose être littéraire dans sa peinture. Adore Roussel. Invente l'objet. Dalí comme il faut le réexaminer aujourd'hui. Comme le fait ici Michel Nuridsany dans la nouvelle édition de cette biographie amusée et allante qui va à la fois au nerf et dans les détails. Avec un plaisir communicatif.

01/2024

ActuaLitté

Beaux arts

Hokusai. Manga

La Manga, publiée entre 1814 et 1878, est l'un des chefs-d'œuvre du livre illustré japonais de l'époque d'Edo. Cet album de gravures sur bois, composé de quinze volumes, comporte près de quatre mille dessins de Katsushika Hokusai (1760-1849), l'un des plus grands peintres de l'école ukiyo-e. Une sélection d'une soixantaine de planches est ici reproduite, à partir des exemplaires de la Manga conservés au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France et qui ont appartenu à l'origine au célèbre critique d'art et collectionneur Théodore Duret (1838-1927), le défenseur des impressionnistes. Destinée à servir de manuel de peinture, la Manga nous fait découvrir la méthode de l'artiste, en même temps que l'univers graphique de ce génie du trait que fut Hokusai. Interprète de la nature et observateur minutieux du monde des hommes, il fut aussi un génie du fantastique, laissant libre cours à son inventivité et à son humour.

03/2007

ActuaLitté

Littérature anglo-saxonne

L'amant de Lady Chatterley

Le roman le plus connu de D.H. Lawrence. Son succès repose sur l'idée que c'est le chef-d'oeuvre de la littérature érotique, l'histoire d'une épouse frustrée, au mari impuissant, et qui trouve l'épanouissement physique dans les bras vigoureux de son garde-chasse. Mais l'importance du livre est dans la peinture d'un choc historique et social qui constitue le monde moderne. Entre la communauté rurale anglaise et le monde industriel, c'est tout le tissu d'un pays qui se déchire. La forêt du roman, où vit Mellors, le garde-chasse, représente le dernier espace de sauvagerie et de liberté ; lady Chatterley l'y retrouve et s'y retrouve, tout en voyant basculer son univers habituel. Ce roman poétique doit être lu comme un mélange de voyage initiatique, de descente aux enfers, comme une grande lamentation sur l'état de l'Angleterre, aux échos bibliques. L'intrigue amoureuse séduit à une première lecture ; mais le roman a une valeur historique et symbolique.

07/2016

ActuaLitté

Science-fiction, heroic fantas

Mystères et sortilèges Tome 6 : Que le spectacle commence !

Les élèves préparent un spectacle pour la fête de l'école. Mais Abi est déçue, car elle n'a pas obtenu le rôle de la sorcière... Pas de problème, avec un peu de magie le jour de la représentation, tout va s'arranger ! Vraiment, Abi ? Abi est déçue de ne pas avoir le rôle de la sorcière dans la pièce de l'école... Jusqu'où va-t-elle aller pour le récupérer ? " Mystères et Sortilèges " , la nouvelle série BD qui raconte les aventures d'Abi, une petite sorcière pleine d'imagination mais très maladroite. Rentrée des classes, rivalités, sortie scolaire ou encore atelier de peinture... Abi et ses amis extraordinaires vivent des aventures qui parlent à tous les enfants ! Une BD spécialement conçue pour lecteurs-débutants : - 48 pages faciles à lire grâce à une mise en page adaptée et des indications spatio-temporelles qui rythment l'histoire ; - les illustrations pleines de peps de Zoé Ruth, jeune illustratrice talentueuse ; - les bonus et les jeux pédagogiques à la fin du livre ; - les personnages à découper et à collectionner dans chaque tome.

04/2024

ActuaLitté

Ouvrages généraux

Le livre de Jonas

Texte atypique de la Bible hébraïque, rédigé dans le courant du V ? siècle avant J. -C. , le livre de Jonas met en scène le destin d'un prophète juif jaloux de l'amour de Dieu, avalé par un grand poisson après avoir refusé de prêcher le salut aux païens de Ninive, et dégluti sur le rivage trois jours plus tard. La critique anti-biblique l'a jugé invraisemblable. Il a cependant été une source d'inspiration inépuisable en peinture, en littérature et dans les autres arts. Pour Jacques Ellul, ce livre est porteur d'un enseignement sur la liberté de l'homme face au commandement divin. Et il prend tout son sens en rendant compte de l'infinie tendresse du Dieu d'Abraham, d'Isaac et de Jacob pour ses créatures, un Dieu qui parle à l'homme, ce que ne font pas les dieux lointains et frivoles des tragédies grecques composées à la même époque. Par là, il annonce le salut apporté à l'humanité tout entière par Jésus, Jonas accompli.

02/2024

ActuaLitté

Littérature anglo-saxonne

Les variations sentimentales

Adolescent, Paul s'était épris de Giovanni, menuisier sur une petite île italienne. Des années plus tard, à New York, c'est avec la belle Maud qu'il avait pensé construire une vie de couple. Il l'aimait intensément, tout en pensant à Manfred, cette silhouette aperçue sur un court de tennis à Central Park et qui l'obsédait. Puis Chloé était revenue dans sa vie. Ils étaient retournés sur ce campus en Nouvelle-Angleterre, lieu de leur rencontre. Mais le temps avait semblé jouer contre eux. Des années plus tard, quand Heidi, une jeune musicologue, lui avait adressé un article pour sa revue, Paul avait été charmé. Ce jeu de séduction intellectuelle pouvait-il se transformer en amour ? ... Dans ce récit d'une existence traversée d'êtres aimés, de rêves et de désillusions, André Aciman nous interroge avec subtilité sur l'énigme de nos désirs et de nos sentiments. Une maestria exceptionnelle dans la peinture des relations amoureuses. L'Obs. Un formidable roman. Page des libraires. Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Anne Damour.

01/2022

ActuaLitté

Histoire de l'art

Civilisation. Un point de vue personnel

Un portrait de 1000 ans d'art européen par l'un des plus grands historiens de l'art du XXe siècle. Dans ce livre, l'un des plus grands esprits du XXe siècle dresse le portrait inégalé d'un millénaire de beauté européenne. De l'architecture à l'ingénierie, de la peinture à la musique, de la poésie à la philosophie, de l'Ecosse à la Sicile, de la France aux Pays-Bas, de l'Italie à l'Allemagne, Kenneth Clark écrit le livre de l'admiration et de l'enthousiasme. Il y démontre que la civilisation vit tant qu'elle ajoute à notre humanité et notre dignité. Juchés à sa suite sur les épaules de génies, nous sentons à chaque page se dilater notre intellection et notre sensibilité. Et la leçon esthétique est une éthique : cette Civilisation éblouissante, telle la chaconne de Bach jouée par Yehudi Menuhin dans la Chapelle Sixtine, semble terrasser le mal et le désespoir. A-t-elle jamais cessé d'être nécessaire ? Ce livre fait partie de la sélection non-fiction du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.

01/2023

ActuaLitté

Beaux arts

L'invention de la figure

Cet essai se propose de compléter l'opposition traditionnelle entre civilisations "orales" et "écrites" par une distinction supplémentaire à l'intérieur de l'écrit, entre cultures de l'idéogramme et de l'alphabet. L'alphabet est une écriture de seconde génération, et ses relations avec le visible sont différentes de celles que connaît l'idéogramme. C'est pourtant à lui que nous devons notre conception de la "figure" comme "représentation", qui projette dans le monde de l'image un modèle directement inspiré pat- la lettre. Il s'agit ici de montrer que l'origine de la figure est à chercher du côté du fragment et du parcours, non de l'imitation ou de l'unité distinctive : sa logique ne relève pas du verbe mais du rêve. Le regard occidental doit cependant aussi à la lettre une forme d'expertise originale, laquelle a suscité à son tour des créations visuelles inédites : l'imaginaire du trompe-l'oeil et celui du "signe", en peinture, de même que l'invention d'une véritable langue écrite typographique, en sont les exemples majeurs.

10/2011

ActuaLitté

Beaux arts

Fabio Mauri. Le passé en actes, Edition bilingue français-anglais

Fabio Mauri (1926-2009) incarne en Italie la figure de l'artiste-intellectuel. Il a développé, à Rome, tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, une oeuvre inclassable et extérieure aux divers mouvements artistiques qui ont ponctué la création italienne, une oeuvre hétérogène et colossale comme en attestent les archives conservées au Studio Fabio Mauri (Rome). Fabio Mauri : le passé en actes est la première étude consacrée au travail performatif de l'artiste qui a commencé au début des années 1970 et s'est poursuivi jusqu'aux années 2000. Construit à partir d'une large assise de sources, cet essai analyse la place de la performance dans son oeuvre ; la performance comme colonne vertébrale et moyen d'expression qui relie l'écriture, le dessin, la peinture, la mise en scène de théâtre, le cinéma, l'installation et couvre l'ensemble de ces années de création dans une conception artistique résolument pluridisciplinaire et transversale où la Seconde Guerre mondiale et le "ventennio fascista" sont au coeur de la pensée de l'artiste.

03/2018

ActuaLitté

Littérature française

Les Tarahumaras

Si, en 1936, un poète désespéré par l'Europe n'avait cherché, au prix de difficultés et de souffrances incroyables, à se porter à la rencontre des Tarahumaras, mangeurs de peyotl, leur nom ne nous serait pas aussi familier, il ne serait pas devenu ce vocable évocateur de fabuleux paysages : montagnes peuplées d' " effigies naturelles " et gravées de signes magiques, ciels qui auraient inspiré leurs bleus aux peintres d'avant la Renaissance, cortèges de Rois mages apparaissent à la tombée du jour dans un " pays construit comme des pays de peinture " ; et, pour beaucoup d'entre nous, les Tarahumaras ne seraient pas ce peuple fier et intact, obsédé de philosphie, qui a su maintenir, en des danses accompagnées de miroirs, de croix, de clochettes ou de râpes, les grands rites solaires : rite du peyotl au cours duquel un mystérieux alphabet sort du foie du participant et se répand dans l'espace, rite des rois de l'Atlantide déjà bien étrangement décrit par Platon, rite sombre du Tutuguri avec son tympanon lancinant.

03/1997

ActuaLitté

sociologie du sport

Le sport et son pesant d'or

"Combien de médailles à Paris 2024 ? Si chacun y va de sa proclamation, parfois jusqu'à 80 médailles, force est de constater que la rationalité économique et statistique nous ramène à la raison. Dans notre rapport, remis à l'Observatoire de l'économie du sport, estimant la prospective des résultats des J. O. de Paris 2024, L'équipe de France pourrait totaliser, au mieux, comme dans un rêve, jusqu'à 60 médailles et plus probablement entre 47 et 48". L'économie du sport, à l'échelle d'une nation relève d'un choix politique, notamment dans la répartition budgétaire, au regard d'autres activités, comme le cinéma ou la peinture. Nous connaissons aujourd'hui la parfaite corrélation entre l'argent affecté au sport de haut niveau et le nombre de médailles olympiques gagnées, et de l'auteur d'ajouter : "Nous voyons ici une préoccupation des pouvoirs publics qui mériterait d'être davantage questionnée, mais j'ai le pessimisme de penser qu'aucun homme ou femme politique n'aurait le courage de changer cet état des choses".

04/2024

ActuaLitté

Littérature française

Le monde et le pantalon. Suivi de Peintres de l'empêchement

Ce texte a été publié aux Editions de Minuit en 1989, puis en 1991 suivi de Peintres de l'empêchement. - Le Monde et le Pantalon : écrit en français au début de 1945, à l'occasion des expositions d'Abraham et de Gerardus van Velde respectivement aux galeries Mai et Maeght. Première publication sous le titre " La peinture des van Velde ou Le monde et le pantalon ", dans la revue Les Cahiers d'Art, 1945-1946, avec six reproductions noir et blanc d'Abraham van Velde et neuf de Gerardus. Son titre vient d'une plaisanterie reprise en 1957 dans Fin de partie et citée en exergue : " Le client. - Dieu a fait le monde en six jours, et vous, vous n'êtes pas foutu de me faire un pantalon en six mois. Le tailleur. - Mais, Monsieur, regardez le monde, et regardez votre pantalon. " - Peintres de l'empêchement : article en français sur Bram et Geer van Velde. Première publication dans la revue Derrière le Miroir, n°11-12, juin 1948.

12/1990

ActuaLitté

Franc-maçonnerie

Le symbolisme de la rose

Partant des sources antiques, grecques et latines, l'auteur examine l'apport des sources chrétiennes au symbolisme de la rose, qui culmine dans les rosaces des cathédrales. Au Moyen Age, les deux romans de la rose et la rose éternelle de Dante l'ont abondamment citée. Puis on trouve la rose évoquée en littérature (Ronsard, Hugo, ...) et en peinture (Leslie et Chagall, ...). Enfin, le mouvement de la Rose-Croix, apparu au début du XVIIe s., en a fait un symbole alchimique central qui explique que l'on retrouve cette fleur dans le grade de Chevalier Rose-Croix et dans la franc-maçonnerie féminine. Portée par une vaste érudition, la passion de l'auteur pour son sujet transparaît dans ce livre : les nombreuses dimensions symboliques de la rose, fleur du renouveau, de la jeunesse, de la beauté, de la pureté, qui est associée au plaisir et à la jouissance comme à la souffrance (les épines), sont bien mises en évidence par une utilisation didactique des multiples sources artistiques, patristiques, philosophiques et ésotériques qui évoquent cette fleur exceptionnelle.

06/2021

ActuaLitté

Amériques

Etats-Unis. Votre passeport pour découvrir le monde

Le Routard vous invite à un tour foisonnant et vertigineux des Etats-Unis Dans cet ouvrage grand format tout en couleurs, richement illustré de photos stupéfiantes et illustrations inédites, le tout rythmé par un design graphique différent. Une nouvelle façon de voir les Etats-Unis à travers des thématiques originales, sérieuses, décalées voire délirantes. Les incontournables bien sûr, mais aussi des sujets insolites ou méconnus Partez à la découverte : - D'une nature XXL, belle et sauvage ; - Des plus belles routes mythiques ; - De la culture US dans tous ses états : ciné, peinture, musique, street art ; - Des plus grandes villes pour sentir le pouls de chacune d'entre elles ; - De tout l'univers de la food version US : les hotspots de la street food, BBQ, les spécialités du typical american brunch... - Et de tout ce qui est fou, fou, fou ! Amazing america ! Le Routard a mis toute son expérience et son savoir-faire pour vous proposer plus qu'un livre, un véritable voyage à lui tout seul ! Ouvrez-le, et vous ne serez pas prêt de le refermer...

11/2023

ActuaLitté

Contes et nouvelles

Portraits imaginaires

Eminent critique littéraire et historien de l'art admirateur de John Ruskin, Walter Pater publie entre 1885 et 1887 dans le "Macmillan's Magazine" quatre essais d'une élégance de style annonçant déjà Marcel Proust : "Un prince des peintres de cour" (sur Antoine Watteau et Jean-Baptiste Pater), "Denys L'Auxerrois" (sur le retour du paganisme au Moyen Age), "Sebastien van Storck" (sur la peinture hollandaise du XVIIe siècle et la philosophie de Baruch Spinoza), et "Le duc Carl de Rosenmold" (sur la renaissance allemande au XVIIIe siècle). S'élevant de la critique d'art au "portrait imaginaire" , ces quatre textes témoignent de l'idéal de vie de l'auteur qui influença entre autres Oscar Wilde, W. B. Yeats, James Joyce et Ezra Pound : un épicurisme exaltant le culte de la Beauté, non pas orienté vers une application facile et des plaisirs vulgaires, mais vers de nobles et profondes émotions afin que la vie devienne elle-même un chef-d'oeuvre aussi parfait qu'une oeuvre d'art.

05/2023

ActuaLitté

Techniques photo

Les secrets de la photo minimaliste. Concept, composition, esthétisme

Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi " d'art minimal " - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage complètement remanié (texte et images) à l'occasion de la 2e édition, le photographe Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe choisit de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc. Denis Dubesset est également auteur, dans la même collection, d'ouvrages sur la macro créative, sur le style en photographie et sur les secrets du cadrage.

04/2024

ActuaLitté

Criminalité

Faites entrer l'acquitté (et quelques autres criminels)

De la Belle Epoque aux années 1950, les incroyables histoires d'acquittés coupables et de quelques assassins qui auraient " mérité " de l'être... Il y a les grands criminels, les grands procès... Et puis ceux qui sont passés à travers les mailles du filet, alors que leur culpabilité était pourtant avérée. Le juge Thiel, avec son style bien à lui, sa grande culture et une bonne dose d'humour, campe le décor, raconte leurs histoires et leurs crimes, leurs démêlés judiciaires à rebondissements, et en profite pour faire la peinture d'une époque romanesque, charnière, virulente. De la Belle époque à la fin de la Seconde Guerre mondiale, il ouvre pour nous les portes du tribunal pour nous dépeindre et les dossiers d'instruction : Esterhazy, le traître, Jeanne Weber, " l'ogresse de la Goutte-d'Or ", Henriette Caillaux face au directeur du Figaro, les soeurs Papin, " les arracheuses d'yeux ", le docteur Petiot et sa médecine implacable... En filigrane se dessine une réflexion sur la justice, et sa réalité, que le juge Thiel connaît dans ses archives et ses moindres ressorts.

10/2023

ActuaLitté

Critique

Lire les Salons de Baudelaire

Rendez-vous officiel scandant la vie artistique du XIXe siècle, le Salon de peinture offre l'occasion aux journalistes et aux écrivains de faire entendre leur voix. Se constituant peu à peu en tant que véritable genre littéraire, le Salon polarise la critique d'art et propose une réflexion autour de l'actualité artistique. Parmi les nombreuses et remarquables plumes qui se sont prêtées à cet exercice, celle de Charles Baudelaire s'est imposée comme l'une des plus profondes et virtuoses. Moqueur, véhément, précis dans ses haines comme dans ses admirations, parfois lyrique, parfois philosophique, le ton du poète-salonnier fascine. "Ce genre d'article si ennuyeux qu'on appelle le Salon" devient chez Baudelaire le lieu d'une invention critique qui enjambe le recensement par le recours à une théorisation souveraine. Rassemblant une vingtaine de contributions, cet ouvrage entend saisir la singularité de la pensée baudelairienne de l'art, l'inscrire dans son siècle, et suivre, dans le Salon de 1845, le Salon de 1846 et le Salon de 1859, le développement d'une esthétique résolument moderne.

11/2023

ActuaLitté

Contes et nouvelles

Souvenirs de Manhattan et autres tableaux

Ce recueil offre une exploration profonde de personnages en quête de sens, naviguant sur les flots tumultueux de leur existence à la recherche d'une connexion plus profonde avec eux-mêmes, leurs proches et la vie elle-même. A travers une variété de parcours - de la danseuse en fauteuil roulant qui se tourne vers la peinture, à la mère de famille cherchant du répit en vacances, jusqu'au jeune enseignant de français déstabilisé par ses sentiments pour une élève - ces histoires mettent en scène des individus aux prises avec leurs désirs, leurs doutes et leur sentiment d'étrangeté dans le monde. Plus qu'une simple recherche d'ailleurs ou de nouveauté, c'est un profond sentiment d'inadéquation qui les anime, les poussant parfois vers des révélations ou des actes inattendus. Chaque récit est une immersion dans un monde vibrant et particulier, offrant un instantané de l'âme du personnage dans sa lutte pour trouver sa place. Ces histoires sont comme des tableaux vivants, capturant l'essence de moments chargés d'émotion.

04/2024

ActuaLitté

Romans policiers

Dans les règles de l'art

Mikhalis Krokos, écrivain installé à Paris, retourne à Athènes pour le lancement de son nouveau livre. Mais en cet été 2017 caniculaire, son séjour s'annonce comme un cauchemar ? : la Documenta, l'une des plus grandes expositions internationales d'art contemporain, a envahi la ville. Cerise sur le gâteau, son amie Christina se retrouve impliquée dans le vol d'un tableau, et son vieux camarade Harry, roi de la fête et des mondanités, ne semble pas étranger à l'affaire. Krokos n'aura pas d'autre choix que partir en quête d'une croûte censément sans valeur, entre ruelles surchauffées d'Athènes et villas chics d'Hydra, sans savoir que la situation va bien vite le dépasser. Sous une épaisse couche de peinture, c'est les dessous les plus sombres du monde de l'art qui se dévoilent. Dans les règles de l'art est un polar urbain au rythme effréné, où l'on saute dans des taxis, pousse les portes des bars de nuit, va de performances en happenings toujours plus décalés. Jusqu'au bad trip final.

10/2022

ActuaLitté

Tapis

Teresa Lanceta. La mémoire tissée, Edition français-anglais-espagnol

Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture. Adoptant le tissage comme moyen d'expression dès les années 1970, Lanceta s'immerge dans les communautés de tisserands du Moyen Atlas au Maroc dans les années 1980 et fusionne leurs traditions textiles avec sa vision unique. Son art transcende les catégories artistiques, offrant des variations de formes et de couleurs entre signes et figuration. Le nomadisme et le multiculturalisme sont des fils conducteurs de son travail, qui s'inspire des communautés gitanes espagnoles et explore la mémoire et la fonction des tissus en tant que langage collectif. Engagée socialement et écologiquement, Lanceta défend un art durable. Cet ouvrage présente un panorama de ses créations des années 1980 à nos jours en étudiant la part d'engagement social de l'artiste et son rapport à l'identité catalane et espagnole.

06/2024

ActuaLitté

Littérature française

Vers le monde étrange de Marie Tome 3 : Gorée et sa mystique plasticienne

Madaour Sène a parfaitement conscience que Marie ignore sa source réelle d'inspiration. Elle ne doit pas savoir que c'est son diable d'amant qui lui inspire ses oeuvres. Elle travaille sans relâche, essentiellement au coeur de la nuit, lorsqu'elle sent sur l'ensemble de son corps les caresses du diable. C'est à ce moment-là qu'en face de son chevalet, il lui semble que l'univers lui appartient et qu'elle peut se permettre de tout reproduire grâce à la magie de la peinture. Avant de lui offrir une exposition parrainée par le ministère de la Culture, Madaour Sène s'entretient avec elle devant les caméras de la télévision nationale sur son expression plasticienne, et sur la mission globale des artistes. Ces entretiens captent forcément l'attention de tous les hommes de culture. Cependant, pour les membres clandestins du Parti Populaire, Madaour Sène n'est rien de moins qu'un traître. Ils ont malgré tout la certitude qu'il va un jour revenir au bercail et faire avec eux la révolution.

06/2022