Recherche

Shakespeare pièces

Extraits

ActuaLitté

Théâtre

Le théâtre incarné. Etudes en hommage à Monique Dubar

Faire vivre le théâtre dans ses aspects historiques, dramaturgiques, scénographiques et littéraires : telle a été et demeure la passion de Monique Dubar. Ses collègues et amis ont voulu lui rendre hommage dans ce livre. Proposées aux libres parcours des lecteurs, les études qu'il rassemble portent tantôt sur le texte lui-même, ses figures et ses stratégies, tantôt sur sa dramaturgie et sa mise en scène, tantôt enfin sur les procédés de réécriture et la réception des pièces. Nous avons souhaité que diverses périodes historiques y soient représentées, de (Antiquité à la production contemporaine : non seulement pour réunir des spécialistes de toutes les époques, mais pour honorer aussi l'étendue même des intérêts de Monique Dubar. Si le théâtre de Claudel et la période 1880-1940 se taillent la part belle dans cet ensemble, c'est que Monique Dubar a apporté la plus précieuse et la plus régulière contribution à l'étude de ces deux champs. Il était naturel de vouloir entrer en dialogue avec elle sur ces questions, et saluer ainsi ses travaux. Il fallait aussi que dans un ouvrage dédié à une germaniste passionnée, la littérature d'outre-Rhin fût représentée, comme devait l'être aussi cette région du Nord de la France, dont Monique Dubar se réclame toujours si fièrement, et qu'elle défend si justement : un Nord créatif, inventif, ouvert sur le monde. Un Nord qui vit d'échanges, de partages entre cultures diverses, et d'amitiés fidèles.

09/2003

ActuaLitté

Policier-Espionnage

Gil St-André Tome 14 : Une sale affaire

Qui est vraiment Gil Saint-André ? Redevenu à la fois lyonnais et auto-entrepreneur, toujours au volant de sa légendaire DS Citroën année 1970, Gil Saint-André arpente la ville et ses alentours, affrontant embouteillages et investisseurs avec sa bonhommie habituelle... Mais ce quotidien tranquille s'achève quand son avion est saboté à la suite d'une menace de mort. L'accident fatal est évité de justesse, mais les coups de fils anonymes se poursuivent. On lui reproche d'avoir violé et tué une jeune femme, il y a neuf ans, en Ariège. Gil se défend, ne comprend pas l'accusation et prétend même ne s'être jamais rendu dans le département. Bientôt, l'affaire se tasse. Personne n'a jamais douté de son innocence et les appels ont cessé. Pourtant, toute cette histoire continue de trotter dans un coin de la tête de Gil qui voudrait en connaitre l'origine. Contre l'avis général, il décide de reprendre l'investigation et assemble petit à petit les pièces d'un puzzle qu'il peine à comprendre. Car plus il se rapproche de son accusateur, plus les preuves l'accablent. Certaines sont flagrantes et son entourage commence à douter. Gil se retrouve bientôt cerné. Petite descente aux enfers pour Gil Saint-André rattrapé par un passé qu'il ne savait même pas exister... Une enquête auto-conclusive captivante entre Lyon et la campagne ariègeoise dans l'un des meilleurs opus de la série culte.

06/2021

ActuaLitté

Littérature Italienne

C'est ici que tout commence

Chaque année, le jeune Roberto retrouve Mattia, dont la mère tient une auberge à la montagne. Cet été 1981, un fait divers a frappé l'Italie : un enfant est tombé dans un puits artésien et le pays entier est resté suspendu à l'espoir vain d'un sauvetage. Roberto et Mattia en sont convaincus : à sa place, eux seraient restés en vie. Liés par une amitié intense et exclusive, galvanisés par cette période trouble d'affranchissement qu'est la prime adolescence, les deux garçons ne vont dès lors avoir de cesse que de s'entraîner à provoquer le danger, à déjouer la mort. Trente ans plus tard, Roberto est marchand d'art en Suisse. Son père, Carlo, avec qui il n'avait plus de contact, vient de mourir. En se rendant dans sa ville natale, Roberto ne souhaite qu'une chose : tourner la page familiale sans aucun état d'âme. Mais Carlo en a décidé autrement : il confronte post mortem son fils aux démons qu'il a toujours voulu fuir, conditionnant sa succession à une énigmatique donation. Contraint d'exhumer un passé sous scellés, Roberto va remettre ses pas dans ceux de l'adolescent qu'il fut, jusqu'à l'événement qui confisqua à jamais son insouciance. Le journal du jeune Roberto, les films tournés par Carlo, les témoignages d'archives composent les pièces d'un destin que Massimo Donati retrace dans un style trépidant et acéré.

06/2021

ActuaLitté

Poésie

Oeuvres complètes. Tome 2, Publications 1569-1572, Le Second Volume (1573), Canticorum Paraphrasis Poëtica (1573), Hymne de G. Aubert (circa 1573)

Ce deuxième tome des œuvres de Scévole de Sainte-Marthe contient ce qui fut imprimé entre les Premières Oeuvres de 1569 et les publications de 1575 (à paraître dans un troisième volume). L'actualité des années 1569-1573 est très présente dans le volume : troisième guerre civile, mariages de Charles IX avec Elisabeth d'Autriche puis de Marguerite de Valois avec Henri de Navarre, quatrième guerre et siège de La Rochelle. D'autre part Sainte-Marthe, pourvu de l'office de Contrôleur général des Finances en Poitou, adresse des vers à ses nouvelles relations, particulièrement les "gens des finances", qui se trouvent ainsi associés à ses connaissances parisiennes. L'annotation s'efforce d'apporter des informations sur les dédicataires du poète et les auteurs de pièces liminaires, complétant notre connaissance de la société poitevine et de la vie littéraire en France dans la seconde moitié du XVIe siècle. Plus généralement, le livre s'inscrit dans une perspective clairement iréniste: dans le dernier sonnet, l'auteur attribue à sa poésie la capacité de "tempérer le Discord" et se juge par là investi du pouvoir de faire revenir la paix; cette signification essentielle du recueil peut être étendue à l'ensemble du contenu du tome II. L'édition des Oeuvres complètes de Scévole de Sainte-Marthe est établie par Jean Brunet, Professeur honoraire à la Faculté des Lettres de Poitiers, avec la collaboration de Pierre Martin, professeur dans la même Université.

01/2013

ActuaLitté

Beaux arts

Le lettrisme historique était une avant-garde

Le lettrisme est un pan de notre histoire ayant une certaine responsabilité dans l'héritage des formes et des processus artistiques contemporains. Il se poursuit encore aujourd'hui et laisse un nombre immense d'oeuvres dans tous les domaines des arts visuels. Pourtant, la relative connaissance qu'on en a permet à peine d'en préciser les contours historiques et bien souvent on ne le dissocie nullement de l'Internationale Lettriste ou des pratiques de poésies concrètes. La tendance générale en faisait soit le portrait apocalyptique, soit le plaçait dans la continuité d'un courant (surréalisme) ou dans l'origine d'un autre (les situationnistes). L'histoire de l'art après 1945 s'est donc écrite sans ce mouvement, oubliant l'apport qu'il avait eu dans la reconstruction des identités artistiques de la France d'après guerre. Cette absence dans l'histoire de l'art a inévitablement laissé la place à d'autres courants, plus ouverts à une critique comparatiste et contextuelle. Ainsi, cet ouvrage se propose de relever le défi d'une relecture des enjeux historiques du mouvement, tant pour nuancer une certaine littérature consacrée que pour apporter de nouvelles pièces au dossier de la modernité. Le livre analyse les premières années du lettrisme (1946-1953) jusqu'à la scission avec l'Internationale Lettriste et décrypte les modes de fonctionnement et les modalités de mise en place d'une avant-garde après 1945.

10/2011

ActuaLitté

Broderie, point de croix

Easy broderie upcycling. 20 modèles très faciles pour recycler en brodant

Qui n'a jamais fait un accroc dans son T-Shirt préféré, déchiré son jean adoré ou voulu jeter un sweat devenu trop sage ? Avec cet ouvrage, Les Gambettes Sauvages vous propose 20 idées faciles à broder pour customiser vos pièces mode et déco. Pour éviter de jeter bêtement un vêtement troué, défraîchi ou tout simplement parce qu'on en a assez de le porter, la broderie est une des solutions pour remédier au gaspillage vestimentaire et donner une nouvelle vie à ses habits et objets déco. Cet ouvrage présente des créations contemporaines qui s'inspirent du voyage et des saisons : Printemps à Tokyo, Eté à Lisbonne, Automne à Paris et Hiver à Stockholm. Vous apprendrez ainsi à réparer l'accroc d'un t-shirt au fil doré à la façon du kintsugi, à réveiller votre chapeau de paille avec des fleurs de bougainvilliers en raphia, à moderniser une lampe trop classique avec un abat-jour pétillant ou encore à broder vos gants avec un message ! T-shirt, jean, broche, espadrille, tote bag, sweat-shirt, coussins, pull, gants collier, abat-jour, et sans oublier l'inévitable chaussette, ce livre vous explique ainsi comment améliorer, repriser et donner un petit air de neuf à vos objets préférés et à votre garde-robe grâce à la broderie et à la customisation. Ce livre au design pétillant et illustré par son autrice comprend également un rappel des points de broderie et vous explique comment transférer les motifs.

10/2021

ActuaLitté

Critique Poésie

Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle (1549-1615). Tome V : M-P

Pendant soixante-dix ans, Jean Paul Barbier-Mueller a aimé la poésie et les livres. En quarante ans, il a publié le catalogue de la plus importante collection de livres de poésie de la Renaissance jamais constituée, Ma bibliothèque poétique. Ce catalogue est devenu un usuel dans de très nombreuses bibliothèques. Aux descriptions bibliographiques précises, Jean Paul Barbier-Mueller a toujours ajouté des éléments biographiques et historiques à ses notices, et il a souhaité développer dans un dictionnaire une masse de renseignements tirés de documents rares, de pièces liminaires, d'épîtres dédicatoires... Avec le concours de Nicolas Ducimetière et de Marine Molins, il a donc rédigé un Dictionnaire des poètes français de la seconde moitié du XVIe siècle, qui comptera près de cinq mille pages en six volumes. Il a ainsi sorti de l'ombre un grand nombre de poètes peu connus du XVIe siècle, plus de cinq cents, tout en donnant une quarantaine de grandes notices sur des poètes majeurs. Sa contribution sur Louise Labé, remarquable, nourrie de toute la recherche contemporaine et livrant une interprétation personnelle, risque de s'imposer parmi les seiziémistes. Chaque auteur est replacé dans le contexte historique de sa vie d'adulte et de sa région (situation politique, guerres de religion, etc.). Des généalogies et des notes biographiques de personnages influents, français et étrangers, ou de chefs militaires, chantés par "ses" poètes, sont données. Il s'agit du complément naturel et indispensable à Ma bibliothèque poétique.

07/2023

ActuaLitté

Professions médico-sociales

Entrée en IFAS-IFAP Dossier + oral. Aide-soignant et Auxiliaire de puériculture. Tout savoir pour réussir son admission !

Cet ouvrage apporte toutes les réponses sur les nouveaux critères de sélection et sur la réforme des études depuis 2021. Conçu sur mesure, selon le profil et les besoins du candidat, il propose des stratégies efficaces pour construire son projet, booster le dossier de candidature et réussir l'épreuve orale d'admission. L'accès aux instituts de formation d'aides-soignant(e)s (AS) et d'auxiliaires de puériculture (AP) s'effectue selon des modalités facilitées pour tous les candidats, titulaires ou non d'un titre ou d'un diplôme, quel que soit le parcours : sortant du système scolaire ; en reconversion ou en reprise d'études dans le cadre de la formation professionnelle continue. La majorité de la sélection fondée sur des attendus nationaux s'organise en deux étapes : un dossier : comprenant des pièces à fournir, un CV, une lettre de motivation, un document manuscrit relatant soit une situation personnelle ou professionnelle vécue, soit son projet professionnel ; un entretien : basé sur le dossier du candidat, pour apprécier les qualités humaines et relationnelles du candidat et son projet professionnel ainsi que ses motivations. La première partie de l'ouvrage détaille les enjeux de la sélection, les études et les professions, suivie de deux parties approfondies sur le dossier de candidature et l'épreuve orale. Chaque partie s'ouvre sur les réponses à vos questions et se poursuit par l'essentiel à savoir avec des méthodes clés, des exemples, des tests et des questions de jury corrigées.

09/2021

ActuaLitté

Littérature française

Océano Nox

"Un matin, elle le surprit agenouillé devant une photographie en pied. Il était livide et semblait plus mort qu'un mort. Ce fut soudain comme si l'hiver était revenu subrepticement, un peu comme une ouverture sur le froid à l'effarante transparence, une espèce de compromis de la douleur d'où il devait s'extraire la tête basse, tel un ilote au sortir du purgatoire... Il palabrait dans un idiome étrange, sanglotait éperdu sur quelque souvenir... Cylange crut entendre son prénom prononcé. Elle fut saisie d'une terreur inouïe et ne put dormir de trois jours tant l'image de cet homme vaincu par la génuflexion revint la frapper de son caractère insolite et quasiment fantastique. Et, durant ses veilles elle songea aux traits de la femme figée, les rapprocha de ceux de sa mère, parut mettre à nu une sorte de lointaine corrélation et s'en fut trouver l'homme à l'aube de second jour pour tenter d'éclaircir - de par son seul mutisme - une situation entachée de larges zones d'ombre". Né en 1966, Franz Woland écrit depuis toujours. Il est l'auteur de plusieurs recueils de poésie et de nouvelles, mais aussi de romans, pièces de théâtre, chroniques, ainsi que d'un essai. Océano Nox a été écrit sur les tables de billard au fond de bistrots ou dans des cellules psychiatriques, alors que l'auteur était promis, du haut de ses vingt ans, à un avenir que son talent prédisait brillant.

06/2022

ActuaLitté

Notions

Une voix et rien d'autre

Une voix et rien d'autre est une théorie de la voix, objet saisi depuis des angles aussi divers que la philosophie, la psychanalyse, la linguistique, l'éthique, la politique et la littérature. L'analyste doit rester silencieux, au moins en principe et la plupart du temps. Mais un étrange renversement se produit : c'est l'analyste, avec son silence, qui devient l'incarnation de la voix en tant qu'objet. Il est la personnification, l'incorporation de la voix, une voix silencieuse et aphone. C'est la voix qui ne dit rien et la voix qui ne peut être dite. C'est la voix silencieuse d'un appel, un appel à répondre, à assumer sa position de sujet. On est invité a parler, et on dirait tout ce qui nous vient a l'esprit pour interrompre le silence, pour réduire cette voix au silence, pour réduire le silence au silence; mais peut-être le processus entier de l'analyse est-il une manière d'apprendre à assumer cette voix. C'est la voix dans laquelle la voix linguistique, la voix éthique et la voix politique joignent leurs forces, coïncidant dans leur dimension de pure énonciation. Elles sont nouées ensemble autour de ce noyau central de l'objet voix, de son vide, et en réponse à cet objet, notre destin en tant que sujets linguistiques, éthiques, politiques doit être mis en pièces et rassemblé, traversé et assumé.

03/2012

ActuaLitté

Histoire du sport

Didier Roustan

Arrivé en stage et sur la pointe des pieds au milieu des années 1970, Didier Roustan rapidement adoubé par ses pairs n'a depuis, plus jamais quitté le petit écran. Sa passion pour le football lui a servi de sésame. Né avec les dribbles de Pelé, de ses premiers matchs au Stade des Hespérides de Cannes suivis avec son père à tous les grands stades du monde via son métier, il n'a cessé de cultiver l'amour du ballon rond tout en multipliant les pas de côté. Didier Roustan livre ici, dans le désordre, Puzzle oblige, quelques unes des pièces les plus marquantes de sa carrière. Il raconte avec malice et humour souvent, gravité parfois, certaines scènes cinématographiques captivantes dans l'intimité d'un casting haut en couleur ! Des Michel Platini, Diego Maradona, Eric Cantona, Bernard Tapie et tant d'autres d'un côté, à Georges de Caunes ou Pierre Lescure de l'autre. Car, du haut de ce Puzzle, c'est près d'un demi-siècle de football et de télé, qui nous contemple. Au fil des pages se dessine également le portrait d'un journaliste créatif, précurseur de ce ton décalé et imagé dans le sport qui fait désormais école. Et c'est finalement l'histoire d'un homme entier, fidèle à ses valeurs, ses amitiés et ses mentors, aussi tenace que généreux dans ses combats, que vous allez ici découvrir.

09/2023

ActuaLitté

Critique littéraire

Ecriture. Carnets IX 1985-1986

"Sans l'écriture, je ne suis pas" . Dans son journal, Louis Calaferte évoque sans cesse l'angoisse dans laquelle il se trouve de ne pouvoir mener à bien l'oeuvre en cours ou celle, quand il n'écrit pas, de voir à jamais tarie la source d'où elle jaillit. "Je ne vis pas : j'écris. Voilà plus de trente ans que je mijote au fond de cet enfer" . La tentation de ne plus écrire est chez lui permanente. Quelle énergie pourtant, quelle rage... et quelle production ! Voyons plutôt : en 1985, il travaille déjà à La mécanique des femmes, publie Lignes intérieures, écrit Aux armes citoyens, poursuit Promenades dans un parc, entame L'incarnation, achève Memento Mori dont il sort épuisé (ce dernier titre clôt la trilogie entamée avec Souche d'un autoportrait). A cela s'ajoutent quatre pièces de théâtre. En 1986, il tourne L'incarnation, cette plongée dans la verticalité de l'être. Les notations personnelles sur sa vie quotidienne, ses lectures, son rapport à la nature et l'amour qu'il porte à sa femme sont entrecoupées de séquences de fiction d'une étonnante étrangeté. Ce journal est à l'écrivain ce que le carnet de croquis est au peintre. On y suit les travaux en cours, pris entre apathie et effervescence. Rarement lecteur aura été à ce point immergé dans l'intensité vibrante d'un inconscient littéraire livré sans masque ni censure.

11/2001

ActuaLitté

Littérature étrangère

Epigrammes d'un cynique. Suivies de morceaux choisis, fables fantastiques et lettres

Epigrammes d'un cynique, un livre inédit d'Ambrose Bierce publié en 1911, soit deux ans avant sa disparition définitive au Mexique, un livre qui n'est pas sans parenté avec son fameux Dictionnaire du diable, où règne le même esprit sardonique et pourfendeur de celui qui fut si bien surnommé "Bitter Bierce", le "Tout-puissant Dieu Bierce" ou encore le "philosophe grincheux". De son vivant, la question "qui est Ambrose Bierce ?" faisait déjà couler beaucoup d'encre ! Qu'est-ce donc qu'un cynique ? C'est pour l'acrimonieux lexicographe une crapule à la vue défectueuse qui voit les choses comme elles sont et non pas comme elles devraient être. Autant dire un esprit fâché, voire chagrin, une tête lucide qui ne mâche pas ses mots et quelque peu portée sur la médisance, cette "pente secrète de l'âme à penser mal de tous les hommes" observait La Bruyère. Non seulement de tout homme, mais aussi de ses institutions comme de ses entreprises, de son risible théâtre comme de ses dieux... Ses acerbes aphorismes sont suivis des Rêveries philosophiques et théologiques extraites des Délices d'un monstre ainsi que de divers textes inédits en français, d'extraits de sa correspondance et d'une dizaine de ses Fables fantastiques, qui pour Jacques Sternberg "mettent régulièrement en pièces la morale traditionnelle". De cette noire figure si prolifique de la littérature américaine, il reste encore beaucoup à découvrir...

03/2014

ActuaLitté

Littérature française

Le macareux islandais

Serge Blaps, fringant quinqua dilettante et rentier fortuné malgré lui, se voit contraint, par le plus grand des hasards et un matin d'hiver plutôt moche, de replonger dans les eaux troubles de son passé au grand risque de réveiller le possible monstre qui sommeille en lui. Cet homme inodore et insipide, comme il aime à se définir, accepte de confronter sa double personnalité ambiguë à une douzaine d'hommes de bonne volonté en autant de conversations où la réalité dogmatique de ses interlocuteurs deviendra, peu à peu, l'arbitre intransigeant de son ultime combat avec lui-même. Dès lors, inéluctabilité d'un destin imprévu, rédemption puis châtiment sans retour achèveront de clore sa vie marquée de la tache indélébile du mal. Un roman philosophique noir et néanmoins teinté d'humour. L'histoire d'un individu paumé dans une société bancale alors que, selon la formule, il avait tout pour être heureux. Jacques Hiver, auteur dramatique et scénariste, signe des pièces de théâtre, des fictions et documentaires pour la radio et la télévision. Eclectique dans ses choix d'écriture, il évoque aussi bien Buffon, naturaliste inscrit dans le siècle des Lumières que Feydeau et son paradoxe : rire et souffrances. Profondément attaché aux valeurs humanistes, il travaille, sans concession, sur tous les sujets de société qui, grâce à une dramaturgie incisive, sont à même d'interpeller des auditeurs, ou spectateurs, sur la réalité des maux du siècle : SIDA, suicide et misère des peuples.

07/2014

ActuaLitté

Littérature française

De terre et de chair

Ecrivaine et sculptrice, Valérie Rossignol révèle le processus de création de la femme artiste quand l'homme en est le sujet, par l'écriture et par la sculpture. Le livre se présente en diptyque. Dans "Homme de Terre" , l'auteure éclaire ce qui se joue entre la sculptrice et son modèle. L'homme, nu, se dévoile : "on ne peut pas tricher" . L'artiste catalyse la fusion des êtres et transmet à la terre sa forme, la vie. Même si elles créent leur propre espace temps, ces séances de travail sont en résonance avec le monde : ainsi celle qui s'est tenue au lendemain des attentats du Bataclan. "J'ai créé un homme de terre, pendant qu'un homme de chair mourait. [... ] J'ai pris sa nudité, puisqu'il me l'offrait et je l'ai donnée à tous ceux qui craignaient de se déshumaniser". La relation prend corps par la terre. "Homme de Chair" est une lettre à l'homme aimé qui nous entraîne dans une spirale charnelle et spirituelle, où les émotions sont autant de pièces d'un puzzle qui s'agrandit à l'inverse d'une peau de chagrin. "L'espace intérieur ne s'agrandit que s'il est porté par l'amour. Je pourrais tout aussi bien rétrécir. M'égarer comme autrefois. [... ] Mais en cet instant, je suis solidement amarrée. Tu me retiens, avec toute la force de ton esprit". La relation prend corps par la chair.

06/2019

ActuaLitté

Décoration

De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre

Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.

08/2020

ActuaLitté

Economie

L'invention de la crise. Escroquerie sur un futur en perdition

La crise n'est pas une fatalité, ni un accident de parcours, c'est une invention construite de toutes pièces, qui permet au capitalisme financier de parfaire sa domination en usurpant tous les pouvoirs. Nous sommes entrés dans l'état d'urgence d'une guerre ouverte contre les populations. Ce n'est pas le dysfonctionnement du système qui est ici en cause, mais bien l'économie elle-même dans son fonctionnement, son achèvement inévitable. Il s'agit maintenant d'appréhender le système sous tous ses aspects et dans toute la complexité de ses interactions, pour mieux comprendre comment la création de richesses a été accaparée par la haute bourgeoisie dans le processus de la mondialisation, accéléré par l'informatisation généralisée, la prolifération des dettes, et par le pillage d'un futur déjà ruiné. L'escroquerie de ce temps décompté se précipite, l'espace se restreint aux marchandages et aux spéculations dévastatrices, alors notre survie s'amenuise dans les restrictions, la misère et la barbarie. Le règne de l'exploitation et de la servitude, des séparations guerrières et des arnaques mafieuses, paraît se réduire aujourd'hui au scénario d'une catastrophe programmée. Quand il n'y a plus d'avenir on peut alors abandonner les préjugés réducteurs d'un passé révolu. C'est le moment de prendre le pouvoir sur ses propres conditions d'existence au cours de situations incertaines, par des pratiques libertaires en coopérant tous ensemble à l'auto-organisation d'une démocratie générale.

01/2012

ActuaLitté

Histoire de France

Peut-on prouver l'existence de Napoléon ?

« Quant aux personnes qui font profession d’avoir personnellement connu Napoléon Bonaparte, et d’avoir été les témoins oculaires de ses principales actions, ce n’est pas pour elles que nous écrivons. S’il en existe qui aient la conviction intime de la vérité de tout ce qu’elles avancent, nous n’avons qu’à les exhorter à la tolérance et à la charité envers ceux de leurs semblables qui n’ont pas les mêmes moyens de s’assurer de la vérité, et qui sont bien excusables de douter d’événements aussi extraordinaires dans l’absence de preuves irrécusables »… Toute l’épopée napoléonienne passée au crible de l’irrévérence et de la satire. Un pamphlet qui s’inscrit évidemment, d’abord, dans l’affrontement national entre les deux grandes puissances qu’ont dressées l’une contre l’autre les guerres de l’Empire. Mais ce texte est aussi, au-delà, une réflexion sur la vérité en histoire, sur la mémoire et la rumeur, sur la propagande et les doctrines officielles, sur ce que l’on croit savoir et les moyens que l’on a de le vérifier, sur les stratégies de communication des États et la tyrannie de l’information obligée… Au fil d’un texte savoureux, une réflexion politique d’une grande actualité : les pages sur la disparition providentielle d’un ennemi que l’on a inventé de toutes pièces sont d’une troublante modernité.

06/2012

ActuaLitté

Littérature érotique et sentim

Fra Francesc Moner’s Bilingual Poetics of Love and Reason

Fra Francesc Moner (1462/3-1491/2) is a Catalan author, who flourished in Barcelona during the second decade subsequent to the marriage of Ferdinand of Aragon and Isabella of Castile in 1469. Moner's extant production amounts to seventy-four pieces, a collection of poems and prose works of various genres, written in Catalan and in Castilian. A comprehensive study that profiles the creativity of a whole career is a rare occurrence for a Hispanic author like Moner, whose lifetime straddles the boundaries between the Middle Ages and the Renaissance. This book highlights the two main aspects of Fra Francesc's contribution : first, the resourceful bilingualism stemming from Moner's mastery of not only his native Catalan but also Castilian, the language that in the late 1400s kept gaining the ascendancy and prestige of officialdom throughout the Spanish realm ; second, the fashioning of an iconic text of subjectivity in the wake of the landmark innovations brought about by Ausiàs March, the Valencian luminary of the first half of the fifteenth century. Moner develops a love-centered poetics that integrates the distinctive strains of multiple traditions. By probing into Moner's poetics of love and reason, the reader catches a glimpse of an author engaged in intense soul-searching. Moner, in turn, shares with his readers some extraordinary insights into the compelling moments of the human condition – precisely the condition of the human being torn between the allure of the flesh and the aspiration toward the Divine.

03/2010

ActuaLitté

Science-fiction

Les dossiers secrets de Harry Dickson Tome 2 : La Confrérie des hommes griffus ; La maison du pluvier

Par une froide nuit d’hiver, Tom Wills, le jeune assistant de Harry Dickson, est attaqué par un inconnu armé de longues griffes d’acier. Quand, peu de temps après, le cadavre de l’agresseur, lui-même lacéré, est retrouvé, les deux détectives se lancent sur la piste du mystère. Aidé par les indices fournis par un éleveur de cochons et une petite couturière, ils se retrouvent dans un petit village perdu au fin fond de la campagne anglaise, où, la nuit, les tam-tams rythment d’horribles cérémonies. Sauront-ils éviter les traquenards de la « Confrérie des hommes griffus » ? Les marais du Fen, dans le Lincolnshire, sont hantés par une légende : au Moyen-Age, Hugh Pugsley, chevalier anglais de retour de la bataille d’Azincourt, s’y serait noyé avec son destrier en voulant cacher un petit coffre rempli de pièces d’or. Depuis, son fantôme rôderait toujours aux alentours. Et il semble s’acharner à tourmenter une famille qui habite près des marais, entourée d’une étrange collection d’oiseaux naturalisés. Harry Dickson et son élève se lancent alors à la chasse au revenant dans le marécage pour tenter d’aider les habitants de « La Maison du Pluvier ». Après le premier tome des Dossiers secrets de Harry Dickson, la plume talentueuse de Brice Tarvel fait à nouveau revivre le « Sherlock Holmes américain » créé par Jean Ray, pour deux nouvelles aventures inédites pleines de mystère et de rebondissements, dans un style plus vrai que nature.

11/2010

ActuaLitté

Théâtre

Oeuvres choisies. Volume 2, Jeppe du Mont ou Le Paysan métamorphosé suivi de Don Ranudo de Colibrados ou Pauvreté et Orgueil

Ludvig Holberg, grand dramaturge scandinave, est né en 1684 en Norvège, au sein du royaume du Danemark. La production littéraire de ce fin lettré, curieux des langues et des cultures européennes, couvre, outre le théâtre, tous les domaines de la pensée théologie, métaphysique, histoire, roman. Son couvre dramatique est intimement liée à celle du premier théâtre public danois, pour lequel il écrit une série de quinze comédies à partir de 1722. Ses pièces vont rapidement connaître le succès auprès d'une bourgeoisie avide de plaisirs, cherchant à imiter la cour et ses fêtes brillantes. Jeppe du Mont demeure encore aujourd'hui la comédie la plus populaire au Danemark. Son personnage principal, un pauvre paysan ivrogne à qui l'on fait croire qu'il est baron, est devenu légendaire. Développant avec virtuosité le thème du " roi d'un jour ", Holberg s'y fait l'ordonnateur d'un jeu de masques où toutes les transgressions sont possibles. Dans Don Ranudo de Colibrados, un Grand d'Espagne désargenté tente par tous les moyens d'empêcher le mariage de sa fille avec un jeune homme de petite noblesse, mais fort riche. Ce mariage pourrait le sauver de la ruine, mais son orgueil de caste lui interdit d'y consentir. Et pour que l'amour triomphe, il faudra que le jeune homme se déguise en prince éthiopien. Le théâtre de Holberg, inspiré de Molière et de la comédie italienne, réactive aussi une tradition carnavalesque et dionysiaque proche d'Aristophane.

06/2004

ActuaLitté

Généralités médicales

LE TESTAMENT DU DOCTEUR LAMAZE. Médecin accoucheur

" Je n'ai pas connu mon grand-père mais on m'a élevée dans sa légende : Fernand Lamaze a été un accoucheur comme il n'en existe plus, entièrement dévoué à son métier et à la cause des femmes, donnant la vie comme on donne l'absolution, par goût du sacerdoce. " " Médecin accoucheur à la clinique du Belvédère mais aussi à celle des Métallos, aux Bluets, sa liberté n'avait pas de prix. En 1951, à la suite d'un voyage en Union soviétique, il osa s'attaquer à l'un des grands tabous, le biblique précepte de l'enfantement dans la souffrance, et, malgré les attaques du corps médical, introduisit en France la méthode dite de " l'accouchement sans douleur ", ouvrant ainsi la voie à tous les autres combats. " " Mon grand-père était un héros, en somme, figé pour l'éternité. Mais qui se cachait véritablement derrière cette image d'Épinal ? " " Je suis partie à sa recherche. J'ai exploré chaque piste, interrogé les derniers témoins, fouillé les mémoires. Au fur et à mesure que j'avançais, les pièces du puzzle ne coïncidaient plus. Mon personnage se dérobait, me forçant à le traquer dans ses plus intimes retraites. " " Au terme de cette enquête, des zones d'ombre subsistent, mais Lamaze en ressort grandi, plus humain par ses faiblesses et ses contradictions, illuminé par un rêve qui le dépasse, celui de permettre aux hommes de vivre comme il voulait les faire venir au monde, sans douleur. "

01/1999

ActuaLitté

Théâtre

Théâtre. Volume 1, Siegfried ; La fin de Siegfried ; Amphitryon 38 ; Judith ; Intermezzo

De 1928, date des premières représentations de Siegfried, à sa mort, en janvier 1944, Jean Giraudoux a écrit une quinzaine de pièces de théâtre qui font de lui, avec Claudel, l'auteur français le plus important de la première moitié du XXe siècle. S'il a continué à être joué et lu depuis la guerre, c'est qu'il a été le dernier écrivain à croire que le théâtre faisait partie intégrante de la littérature. Loin de tout réalisme, ce théâtre prolonge jusqu'à nous les prestiges du classicisme français, dont Giraudoux a retrouvé le style en le teintant d'ironie savante. La culture, chez lui, ne peut faire oublier son modernisme ni son appartenance à une époque qu'il a voulu placer entre les parenthèses de deux guerres. Grand créateur de personnages, vus souvent à travers les acteurs prestigieux de la troupe de Jouvet qui les ont interprétés en premier, Giraudoux se signale à nous non seulement pas la perfection de l'écriture, mais par une sensibilité qui lui fait retrouver, si abstrait et si raffiné soit-il, la réalité des passions. Son humour léger ne l'écarte pas non plus d'une morale du bonheur, où l'éternel féminin joue un rôle de premier plan. Qu'il utilise les grands thèmes classiques ou qu'il invente des situations et des personnages inédits, le théâtre de Giraudoux, plus grave qu'il ne paraît, veut nous réconcilier avec la vie. Guy Dumur

03/1982

ActuaLitté

Théâtre

Théâtre. Volume 3, Ondine ; Sodome et Gomorrhe ; L'Apollon de Bellac ; La folle de Chaillot ; Pour Lucrèce ; Les Gracques

De 1928, date des premières représentations de Siegfried, à sa mort, en janvier 1944, Jean Giraudoux a écrit une quinzaine de pièces de théâtre qui font de lui, avec Claudel, l'auteur français le plus important de la première moitié du XXe siècle. S'il a continué à être joué et lu depuis la guerre, c'est qu'il a été le dernier écrivain à croire que le théâtre faisait partie intégrante de la littérature. Loin de tout réalisme, ce théâtre prolonge jusqu'à nous les prestiges du classicisme français, dont Giraudoux a retrouvé le style en le teintant d'ironie savante. La culture, chez lui, ne peut faire oublier son modernisme ni son appartenance à une époque qu'il a voulu placer entre les parenthèses de deux guerres. Grand créateur de personnages, vus souvent à travers les acteurs prestigieux de la troupe de Jouvet qui les ont interprétés en premier, Giraudoux se signale à nous non seulement pas la perfection de l'écriture, mais par une sensibilité qui lui fait retrouver, si abstrait et si raffiné soit-il, la réalité des passions. Son humour léger ne l'écarte pas non plus d'une morale du bonheur, où l'éternel féminin joue un rôle de premier plan. Qu'il utilise les grands thèmes classiques ou qu'il invente des situations et des personnages inédits, le théâtre de Giraudoux, plus grave qu'il ne paraît, veut nous réconcilier avec la vie. Guy Dumur

03/1982

ActuaLitté

Faits de société

Vilamègbo. Enfants d'Afrique en esclavage

Vilamègbo signifie " enfant confié " en langue mina du Togo. Selon une vieille coutume africaine, les villageois pauvres, incapables de nourrir et d'éduquer leurs enfants, les confiaient à leur proche famille. En échange de ces secours, les petits vilamègbo contribuaient aux tâches ménagères. Mais, sous l'emprise de la misère et des mirages lointains de l'abondance, les traditions ancestrales d'entraide sont aujourd'hui dévoyées. De nombreux parents vendent leur progéniture, un commerce clandestin, des filières de traite se développent et des bandes de trafiquants prospèrent. Des milliers d'enfants sont envoyés en camion ou en pirogue vers le Nigeria, le Gabon, le Bénin ou le Ghana. Les fillettes servent de portefaix sur les marchés, de marchandes des rues ou de domestiques. Les garçons sont livrés aux travaux forcés sur les plantations de cacao, de coton et dans les carrières de pierre. L'exploitation, les abus, les coups, les viols, un salaire de quelques pièces, et souvent la délinquance et la prostitution sont l'unique tribut de leur voyage. Les pays d'Afrique de l'Ouest sont les premiers pourvoyeurs de main-d'œuvre enfantine. Réduits en esclavage, 400000 enfants travaillent au Togo, 500000 au Bénin. De nombreuses ONG s'emploient à combattre ce fléau qui s'étend. Les gouvernements, rongés par la pénurie et la corruption, se déclarent impuissants. Un document bouleversant sur ces enfants oubliés d'Afrique, privés de rêves et d'avenir.

04/2007

ActuaLitté

Théâtre

Orphée. suivi de Iris. Épilogue de "Mha ou le reniement"

Dans Orphée, SIGNE H est désemparé : malgré l'euphorie d'une technologie triomphante, tout est en crise dans le monde, et l'angoisse s'y étend. Il importe de parler aux nations. Mais comment les rendre attentives ? On fait appel à Orphée. Lui seul peut encore, comme autrefois, immobiliser la création, maîtriser les éléments, et nous forcer à écouter. Son salaire ? Qu'on lui rende Eurydice. Commencent alors les difficultés. Impossible solution, si ce n'est... ce cri. Le cri d'Eurydice. Dans Iris, IRIS et OENS se sont longtemps combattus, sans pour autant cesser de s'aimer. Les années ont passé, accablantes, pour l'un comme pour l'autre. Ils se retrouvent. Voici l'ultime rencontre du bien et du mal - ou du meilleur et du pire -, voire du tragique et du bouffon. L'édifice dramatique d'Etienne Rebaudengo comporte douze pièces majeures. Leur ensemble est une exhortation à célébrer, par un chant à la fois limpide et fervent, la grandeur du phénomène-vie sur notre planète. Un tel chant ne pouvait être confié qu'à la scène. Par le chatoiement du verbe et l'action des comédiens, le théâtre se trouve en mesure de vitaliser une culture planétaire dont le besoin se fait de jour en jour plus immédiat. Entreprise audacieuse et aujourd'hui unique, cet ensemble de douze chants affirme et consacre, par la scène, l'une des voies de l'originalité contemporaine.

10/1996

ActuaLitté

Actualité et médias

Médiabusiness. Le nouvel eldorado

La vague de fond de la mondialisation est en train de submerger un des derniers univers encore protégé, celui des médias. Un mouvement profond et durable travaille souterrainement le monde de la presse, de la radio, de la télévision. Parce que l'usage d'internet a fait voler en éclats la notion de frontières. Mais aussi parce que, dans cet univers où l'argent coule à flots, les financiers viennent de prendre le pouvoir. Tous les médias, quels qu'ils soient, sont désormais des proies pour les investisseurs et les grands groupes de communication internationaux. L'enjeu est de taille : un marché publicitaire colossal et le contrôle stratégique des moyens d'information. Pourquoi et comment est survenue cette révolution qui change à notre insu toutes les règles traditionnelles du fonctionnement des médias ? A travers le prisme français, les auteurs abordent la question à l'échelle de l'Europe et du monde. Danièle Granet et Catherine Lamour ont mené l'enquête pendant deux ans dans ce milieu fascinant et complexe, dont on dit qu'il est le " quatrième pouvoir ", mais le seul à être sans contre-pouvoirs. Elles ont voulu comprendre et faire comprendre les transformations radicales qui s'y produisent. Pour la première fois, toutes les pièces du puzzle qui se cache derrière le mot " médias " ont été rassemblées et mises en perspective, faisant apparaître cette industrie soi-disant " pas comme les autres " sous son véritable jour : un business mondial et le nouvel eldorado de la finance.

09/2006

ActuaLitté

Littérature érotique et sentim

La grâce de l'ange

Une naissance angélique dévoile une guerre séculaire à une jeune fille innocente et orpheline. Lya trouvera de l'aide auprès de son ange gardien. En fuite, ils devront survivre et sauvegarder l'enfant à tout prix, synonyme d'espoir pour l'avenir de l'humanité. Une poignante histoire d'Amour fantastique, face à l'affrontement de Pouvoir contre son plus vieux détracteur ! Elle entendit l'homme se lancer à sa poursuite d'autant plus qu'il cria dans son dos : "Donne-le-moi ! " Lya détala en l'emportant, tenaillée par la panique qui la guettait. Son poursuivant, bien bâti, ne pouvait que la rattraper. Son seul avantage restait sa connaissance des lieux et de leur particularité. En effet, la maison regorgeait d'automates autonomes qui jalonnaient les couloirs et les pièces. Plus ou moins importantes, les machines lui furent utiles. Lya les propulsa sur la route de son poursuivant. Plusieurs d'entre elles fonctionnaient en boucle sur de petits guéridons hauts sur pattes ou se promenaient sur les murs en effectuant toujours les mêmes manoeuvres. Lya s'en servit avec panache, dopée par une frousse indescriptible. Sa fuite fut ponctuée du bruit désagréable des délicats mécanismes qui se brisaient derrière elle. Elle courait, dévalait les marches d'une traite en réduisant au mieux les changements de direction, au risque de chuter. Jusqu'au moment où une boule de feu frôla sa tête dans le dernier couloir. "STOP ! Ou la prochaine sera pour toi ! "

04/2015

ActuaLitté

Littérature française

Monsieur de.

Un amant - Monsieur de. -, aristocrate et homme du monde de la plus haute lignée qui lui a fait des promesses répétées durant 63 ans, la trompée ouvertement et snas vergogne mais ne la jamais épousée. Des acteurs et metteurs en scène de grand renom - comme Henri Vidal, Georges Marchal ou Vittorio de Sica - que Monsieur de. a écartés de sa route par un chantage affectif inimaginable. Une vie riche en surprises et événements, constellée de pièces de théâtre à succès, de films qui ont marqué les esprits et séduit la France... Renée Saint Cyr n'est vraiment pas une personnalité comme les autres. Dans ce livre, la doyenne internationale des comédiens confie ses secrets les plus intimes. Elle raconte son enfance au tournant d'un autre siècle, ses rapports avec des parents séparés et une mère qui ne l'aimait pas, son premier et seul mari - Léopold Lautner -, des tournages et aussi un parcours artistique rare, d'une longévité exceptionnelle. Brossant des portraits fascinants, à la fois tendres et sévères, les pages de ce récit sont hantées par la personnalité trouble et insaisissable de ce fameux Monsieur de. qui a, d'une certaine manière, volé sa vie privée. Avec une écriture étonnamment moderne, vive, et un ton cru parfois, Renée Saint Cyr révèle ce qu'elle n'a jamais dit. Une première audacieuse pour une très grande dame qui fête, cette année, ses... 100 ans.

05/2004

ActuaLitté

Littérature française

Amphithéâtre des sciences mortes. Comment on devient fée, érotique.

Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 6Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr

05/2017