Printemps passé, poème parisien
Extraits
Poésie
La chasse infinie précédé de Foghorn et suivi de Un émoi sans frontières ; Profonds Pay ; Phares, balises & feux brefs ; Périples et de Poèmes de guerre
Bientôt centenaire, Frédéric Jacques Temple, né en 1921 à Montpellier, est sûrement un des poètes les plus atypiques du siècle qu'il a traversé, indifférent aux modes et avant-gardes successives, gardant obstinément le cap, dans le sillage d'un Cendrars dont il fut proche, d'une poésie de l'ouvert, de la traversée des lieux et des espaces. Et si beaucoup de ses poèmes sont dédiés à quelque ami, poète ou peintre, ce n'est sûrement pas pour faire apparaître un réseau de relations mondaines, c'est parce que le principe même de sa poésie relève de la rencontre, que la poésie se justifie comme occasion du lien fraternel, comme une conversation continue et le déni de toute clôture dans sa propre singularité. Ami d'Edmond Charlot, d'Henri Miller, de Lawrence Durrell, de Joseph Delteil, de Pichette ou de Gaston Miron, combattant engagé en 1943 dans la campagne d'Italie, journaliste, homme de radio, voyageur impénitent sur terre et sur mer, de San Francisco à Saint Pétersbourg, de Dublin au désert du Néguev, Temple nourrit son oeuvre d'une vie qui est étreinte insatiable du monde.
01/2020
Critique littéraire
Cent ans de poésie en Martinique. Une anthologie 1903-2017
Cet ouvrage rassemble pour la première fois des poètes internationalement reconnus qui ont dessiné à partir du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui la carte poétique de la Martinique : Aimé Césaire, Edouard Glissant, Monchoachi... Et des poètes dont l'audience est moindre bien que leurs oeuvres constituent des points de passage obligés pour qui veut connaître la poésie de ce pays, qu'elle soit de langue française et/ou de langue créole. Chacun d'eux participent aussi à la définition du paysage poétique martiniquais : Roger Parsemain, Joseph Polius, Suzanne Dracius, Nicole Cage, Hanétha Vété-Congolo... Le livre comprend un avant-propos de Roger Little, professeur émérite à Trinity College (Dublin), suivi de 113 textes de 26 poètes. Chaque poète est présenté dans une notice bio-bibliographique. Plusieurs poèmes ou extraits offrent ensuite au lecteur la possibilité d'une véritable approche du travail de chaque auteur. En complément : un appareil critique composé de notes sur les faits historiques, les personnages cités, etc, d'un glossaire des termes rares ou créoles pour faciliter la lecture, d'une carte de la Martinique pour situer les lieux mentionnés.
05/2019
Poches Littérature internation
Né pour naître
Ce recueil rassemble des poèmes en prose, des préfaces, des articles, des discours, des essais et d'autres écrits de Pablo Neruda. Dans ces textes, chargés d'humour, de tendresse et parfois de violence lucide, il raconte l'Extrême-Orient des années de jeunesse qui inspira Résidence sur la terre, évoque l'Espagne de 1936, la condition des Indiens du Mexique, la revue Cheval vert, les amis d'alors, Lorca, Alberti, Miguel Hernandez, Ramon Gomez de la Serna, et fait revivre les rencontres insolites sous toutes les latitudes. Il célèbre le paysage marin, les brodeuses et les personnages typiques de l'Ile-Noire, recrée les mystérieuses cérémonies auxquelles se livrent d'étranges invités dans la maison d'un écrivain célèbre de Santiago, éclaire le drame du Chili sous la dictature de Gonzales Videla et la lutte civique et politique qu'il mena avant d'entrer dans la clandestinité... Ce volume complète ainsi les Mémoires du célèbre poète, publiés sous le titre J'avoue que j'ai vécu, qui oscilla toujours entre la prose lyrique et la description éblouie de la découverte du monde, et révèle un homme déchiré par les contradictions du monde moderne.
10/2009
Poésie
Le fou de Laylâ
Sous le nom de Majnûn (le Fou) se cache un jeune homme qui n'a peut-être jamais existé. Car à ce sujet, histoire et légende sont inextricablement mêlées : l'histoire rapporte qu'au désert d'Arabie, dans la seconde moitié du vile siècle, circulent des poèmes chantant un amour parfait et impossible. Leurs auteurs, sous divers noms, se veulent, d'une tribu à l'autre, les meilleurs dans le genre, et pour avoir vécu cet amour, et pour le dire. La légende, elle, évoque un jeune homme, Qays, qui tombe amoureux de sa cousine Laylâ. Alors que rien ne devrait s'opposer à leur mariage, Qays, poète, décide de chanter son amour à tous vents, enfreignant ce faisant une règle majeure du code bédouin. Dès lors, tout s'enchaîne : le refus de la famille, le mariage forcé de Laylâ, Qays sombrant dans la folie et allant vivre avec les bêtes du désert, sa mort enfin, d'épuisement et de douleur. Homme de chair et de sang ou personnage inventé, Majnûn, de tous les poètes qui ont chanté l'amour dans l'Arabie de ce temps, est sans doute le plus grand.
06/2018
Poésie
Lettres à une muse. Poésie II
Dans ses "Lettres à une Muse" regroupant en trois tomes près de 700 poèmes en vers, Michel Bourgeois nous invite comme il le fait depuis plusieurs années dans ses romans, à voyager avec lui au coeur de l'univers fantasmagorique de la poésie, ici au travers de la relation si particulière existant entre le poète et sa ou ses muses, ces femmes mystérieuses qui, depuis l'aube des temps, incarnent l'inspiration. L'amour vaut-il, sans passion ? La poésie peut-elle exister sans démesure ? N'est-elle pas qu'une forme de folie, que l'art embellirait ? Comme dans "le Voleur de Nuits", c'est à la recherche d'une réponse à ces questions, que l'auteur vous convie. Magnificence (CDXV) : Un rayon de soleil m'a tiré un instant, De cet état second, dans lequel mes pensées, Dès que tournées vers vous me plongent doucement, Faisant de votre corps le plus beau des creusets, Le creuset de mes rêves, un berceau pour mes sens, Une sorte de graal pour chevalier profane, Mélange de pudeur et de magnificence, Brillant dans la pénombre, à la lueur diaphane. Bon voyage à toutes et à tous.
05/2021
Anglais apprentissage
Caliban N° 61/2019 : Ecrits et cris de la terre dans la monde anglophone. Textes en français et anglais
Les textes présentés dans ce numéro de Caliban montrent la terre comme écriture mais aussi la terre en souffrance, la terre blessée et la terre défendue, notamment par les textes. On y voit la terre palimpseste et l'agriculture comme écriture, des récits de voyageurs, les transformations du paysage comme reflet de l'histoire, les mythes des Premières Nations reflets de la terre vivante, la plume et l'outil à travers les poètes, et la terre qui soigne, les traces sauvages et les traces cultivées : le monde animal comme mémoire de la terre, les migrations, racines et déracinements. Le thème de la liberté et des terres volées y est abordé. On y parle aussi de l'écriture et des voix de la terre non humaine. Parmi les textes forts qui figurent dans ce numéro, on peut mentionner un texte inédit du chercheur en écocritique Scott Slovic, co-fondateur de l'association internationale ASLE (Association for the Study of Literature and the Environment), et un texte inédit du poète nigérian Niyi Osundare ainsi que plusieurs de ses poèmes en version anglaise et dans leur traduction française.
12/2019
Poésie
Charbon
Après la publication de La Licorne noire en 2021, L'Arche poursuit la publication des oeuvres poétiques complètes d'Audre Lorde avec un nouveau recueil bilingue, Charbon (Coal). Publié en 1976, Charbon est le premier volume de Lorde publié par W. W. Norton & Co, maison majeure pour la poésie américaine qui publia tous les recueils de Lorde, ainsi que ses Collected Poems en 1997. Dans Charbon, Lorde explore les différentes facettes de son identité (noire, lesbienne, mère, guerrière, poète) à travers l'image du charbon devenant diamant, avec la poésie comme outil de transformation de soi, poursuivant l'héritage poétique symboliste. La transmission et la mémoire sont très présentes dans le recueil, notamment dans des adresses à ses enfants ou aux femmes, poussant chacune à l'émancipation par l'affirmation de la complexité des identités. Ce nouveau recueil montre l'articulation indispensable des pratiques théoriques et poétiques dans son oeuvre. Publié deux ans avant The Black Unicorn aux Etats-Unis, Coal montre clairement la montée en puissance de la prise de parole politique par la poésie pour Lorde, comme outil indispensable pour repenser l'articulation des différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines
10/2023
Poésie
écrits de l’intranquillité. prose en vers.
AVIS DE LECTRICE Ce recueil de poèmes fait percevoir le vers comme prétexte formel dans la composition et la transmission du message. Ce qui doit davantage retenir l'attention du lectorat, c'est le flot d'idées qui s'étalent sur le papier au fur et à mesure qu'elles surgissent de la pensée. Dès lors, il n'est plus question de la mise sur pied de la "poésie de rigueur" où tout doit être dit et recadré à la place qu'il faut ; mais il s'agit désormais d'une sorte de pensée transcrite prosaïquement et qui a la prétention de s'appeler poésie. D'ailleurs, cette explication semble juste et correcte, d'autant plus que son auteur, qui ne se réclame pas poète, ne recherche pas l'esthétique imposée par les canons poétiques, qu'il s'agisse de la poésie classique ou des principes de la prose poétique. Il apparaît clairement que la lecture de ce recueil poétique met en avant le message et répond justement à l'intention scripturaire d'un essayiste de la poésie qui se sert du vers pour paroler. ENDALLE DIPANDA
12/2022
Poésie
Elles
Suite Aux confins du silence, Celle que j'attendais et Cris et chuchotis, Abdoukhadre Diallo publie Elles. Dans ce nouveau recueil, le fécond poète saint-louisien peint avec grâce et générosité la femme. Celle-ci y est déclinée sous les figures de la mère, de la soeur, Fama, à qui le livre est dédié, de l'épouse et de la fille qu'il n'a pas eue. Il y intègre également un vibrant hommage à des femmes à qui il voue une grande admiration, évoquant des sentiments puissants à travers des éclats de vers tendres, éthérés et profonds. Le recueil se termine par "poèmes épars", nourris par ces deux mamelles que constituent la nature et la vie de tous les jours. Cet opus, si lyrique, touche, avec force douceur, le lecteur par sa sensibilité délicate et sa saveur particulière. Le langage y atteint une fulgurante évolution, ouvrant des pistes nouvelles pour le renouvellement de la poésie. Par son écriture à la fois concise et souveraine, et son art consommé de soumettre les mots pour "dire" le monde, Abdoukhadre Diallo prouve qu'il a assurément accédé à ce que les Grecs appelaient l'acmé, c'est-à-dire la maturité.
10/2021
Petits classiques parascolaire
Poésies
Entre mai et octobre 1870, Rimbaud fugue à deux reprises, fuyant l'autoritarisme de sa mère et l'atmosphère étouffante de Charleville. C'est le plaisir de l'errance et le sentiment de liberté qui accompagnent ces aventures que racontent Les Cahiers de Douai. Rimbaud y évoque sa joie, la découverte du désir et ses premiers émois, mais aussi sa révolte contre les principes rigides du Second Empire. Poète précoce, génial et maudit, Arthur Rimbaud a marqué des générations d'artistes et de lecteurs par l'insolente modernité de ses textes, sa quête toujours inaboutie de rupture et de renouvellement. Renonçant à l'écriture à l'âge de 20 ans, il est devenu ce mythe qui ne cesse de nous fasciner. - Le texte intégral annoté des Cahiers de Douai et d'Illuminations, et un choix de lettres et de poèmes - Cinq questionnaires d'analyse de l'oeuvre - Un dossier " Spécial bac " proposant deux sujets d'écrit et deux sujets d'oral - Une présentation d'Arthur Rimbaud et de son époque - Le genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire littéraire - Une rubrique " Portfolio " pour la lecture d'images
09/2017
Critique littéraire
Lectures de La légende des siècles de Victor Hugo
Dans le prolongement de sa thèse sur Victor Hugo, poète de la Nature, l'étude consacrée à La Légende des siècles par Louis Aguettant est la bienvenue. Pour lui, la première série de la Légende est " probablement le chef-d'oeuvre de Hugo ". Elle se distingue d'abord par l'éclat de la vision poétique ; la vision est si intense qu'elle va jusqu'à une demi-hallucination, contagieuse pour le lecteur. Mais c'est aussi un développement prodigieux de la faculté mythique, soutenue par une puissance verbale extraordinaire : Hugo devient vraiment le souverain seigneur des mots, il en tire les effets les plus imprévus, il en joue comme un symphoniste de génie joue des timbres de l'orchestre moderne. La versification, et spécialement la rythmique, est plus variée, plus libre que jamais. La rime n'a jamais été plus riche. Tout cela engendre une virtuosité poétique de premier ordre. Assurément, Hugo n'a jamais eu autant de puissance que durant l'exil. A la suite de cette exégèse du génie épique de Hugo, Aguettant analyse en profondeur, avec cette grande culture qui le caractérise, six poèmes importants et divers de La Légende des siècles.
02/2010
Poésie
Le griot des temps modernes
Dans Le griot des temps modernes, l'auteur s'insurge contre les égocentrismes, les préjugés qui sont en train de ruiner l'humanité. L'ignorance en est la cause, car comme disait Socrate, "nul n'est méchant volontairement, et tout mal dérive d'une ignorance de soi qui se prend pour savoir". Il faut penser l'homme, repenser l'homme, panser ses plaies, l'emmener à s'écouter soi-même, mais aussi à écouter l'autre. Le poète est convaincu que la vie sans la paix, l'amour et la concorde n'a aucun sens. A travers ses poèmes, il ressuscite une ancienne méthode d'alerte, celle du griot, afin de battre, au plus fort des bruits des sidérurgies, le tam-tam du rappel ; conscient, conscient que l'homme peut troquer ses taches pour la vertu. Le tam-tam le soir autour du feu... C'était l'un de ses moments favoris / Perdu dans ses horizons funèbres / Imperturbable dans ses élucubrations. Sa poésie tutoie en éduquant, frappe doucereusement, pour insuffler l'espoir dans les coeurs de ceux qui n'y croient plus. "L'amour, la paix vit en nous pas très loin car nous sommes originellement amour".
01/2016
Poésie
Les poésies de AO Barnabooth. Suivies de Poésies diverses et des poèmes de AO Barnabooth éliminés de l'édition de 1913
"Lorsque Valéry Larbaud, âgé de 27 ans, publie en 1908 ses Poèmes par un riche amateur, il se désolidarise de son milieu dont il exhibe le plus excessif représentant. Il n'est, sous un nom d'emprunt, qu'un exécuteur littéraire. Mais quelle exécution ! C'est une vengeance contre son hérédité, un camouflet à sa mère qui lui a refusé son émancipation légale et l'a soumis à un conseil judiciaire, c'est une provocation sociale et intellectuelle, une confession, un manifeste, une apologie, un blâme. C'est une rébellion, un défi. C'est Barnabooth, le mystérieux narrateur de ses frasques, le milliardaire enfant gâté ; mais c'est aussi Valery Larbaud, l'héritier d'une famille aisée, le mystificateur passionné de vérité. Nous ne regardons pas voyager le poète, nous voyageons avec lui. Et, pour la première fois dans notre littérature (oui, l'événement est là), nous éprouvons le sentiment d'un mécanisme universel : la belle machinerie humaine - train de luxe, paquebot - conjuguée avec la respiration d'un homme qui nous confie, au rythme des trépidations, ses frémissements les plus secrets : O vie réelle sans art et sans métaphores, sois à moi" Robert Mallet.
06/2006
Théâtre
La Dorotea
Lope de Vega, " prodige de la Nature " selon Cervantès, a écrit plus de quatre cents pièces de théâtre, d'innombrables sonnets et poèmes, des épopées, des nouvelles, des romans. La Dorotea (1632), parue alors qu'il avait soixante-dix ans, se distingue comme son chef-d'œuvre. Ce texte, qui en Espagne a été comparé à Don Quichotte, met en scène une intrigue d'un type nouveau : les aléas d'une rupture. Dorotea prend l'initiative, alors qu'elle l'aime encore, de quitter son amant Fernando, pour accepter les faveurs d'un prétendant plus riche. Les deux amants se retrouveront fugacement, avant de se perdre pour toujours. A travers cette fiction dialoguée, c'est la vie de Lope qui s'écrit à demi-mot : Dorotea incarne les maîtresses successives dont le poète a fait le deuil, notamment la première, qui l'a trahi, et la dernière, qui meurt en 1632. Mais plus qu'un texte autobiographique, La Dorotea -" théâtre du for intérieur" et roman- conversation tout à la fois - est une œuvre ironique et inclassable, dont nous proposons la première traduction française depuis le XIXe siècle.
11/2006
Poésie
Les planches courbes. Précédé de Ce qui fut sans lumière et de La vie errante
L'oeuvre poétique d'Yves Bonnefoy, désormais publiée en Poésie/Gallimard, regroupe, sous les intitulés de "Poèmes" et de "L'heure présente", les recueils initiaux et les derniers en date, les livres de la maturité (La Vie errante, Ce qui fut sans lumière et Les Planches courbes) demeurant jusqu'ici en éditions séparées. En rassemblant ces trois titres en un seul volume, c'est tout le parcours d'Yves Bonnefoy qui se trouve ainsi ré-architecturé, révélant ses lignes de force mais aussi ses contrepoints et ses nuances. D'un état du monde "dévasté par le langage", le poète entreprend d'affronter ce désordre extrême à partir de la simplicité des choses afin de modifier le regard qu'on porte sur elles en allant à la rencontre de ce qui, déjà, cherche un affranchissement. Car il y a chez Yves Bonnefoy une ferveur et un courage qui refusent de céder aux modes et à l'avilissement généralisé du langage. Sa parole sait magistralement faire place au sens et au chant qui s'élève. Elle est à la fois affirmée et fragile, inquiète et souveraine.
10/2015
Littérature française
Bal chez Alfeoni
Noël Devaulx écrit des contes comme d'autres écrivent des poèmes. Ce recueil est formé de récits dont la signification dépasse infiniment le thème. Le thème lui-même est mystérieux : dans Bal chez Alféoni qui donne son titre au livre, on voit un monde mythique suscité par un poète, coûter la vie à celui-ci. Pour un Ballet est l'histoire d'un petit Etat spécialisé dans l'éducation internationale de la jeunesse dorée. Mais sous une morale rigide et un extrême raffinement, se dévoilent brusquement le vice et la mort. Ailleurs, la Voie antique, fraîchement exhumée, évoque le monde des Conquérants et bouleverse les habitudes d'un village. Au jardin de mon Père est une illustration familière de la Genèse vue à travers Chestov. On le voit par ces brefs résumés de quelques-unes des nouvelles de Noël Devaulx, nous n'avons pas affaire ici à un conteur ordinaire. Mais l'insolite et le mystérieux sont les masques habituels que prennent la vérité et la poésie. Dans ces très beaux récits, l'auteur de Sainte Barbegrise semble avoir approché du plus près ses hantises. Il y déploie un art précis, subtil, souvent puissant.
01/1956
Poésie
Ma vie, ma réalité. Tome 1
Cinquante-neuf poèmes qui interpellent et sensibilisent. Ce recueil est la peinture du vécu d'un jeune homme, de son enfance à nos jours, qui retrace le film de sa vie. L'oeuvre à travers cette peinture prône un monde meilleur et vise à la sensibilisation des moeurs. Contrairement au roman, qui est l'empire de la narration, la poésie est le royaume des mots. Cette oeuvre est une poésie romanesque, car elle relate le développement psychologique de l'auteur en jouant avec les mots tout en reflétant ses différents états d'âme au cours de sa vie. Dans ce recueil, Amadeo ne se veut pas seulement thérapeute mais il se met à nu, pour mieux exprimer la profondeur de son âme. Ce qui n'est qu'humain. Le public peut s'identifier à lui, comprendre ses plus grandes angoisses, ses plus grands soucis, ses plus fortes émotions. En plus de peindre le film de son existence, il exprime à l'aide de sa plume, un monde réel, à la fois intérieur et extérieur. Dans le souci d'éclairer notre vision du monde, le poète en fait des portraits dans sa dimension sociale, familiale et sentimentale.
03/2022
Enseignement primaire
Le Bibliobus n° 13 CP/CE1 Parcours de lecture de 4 oeuvres : Les Trois Petits Cochons ; Comment le chien devînt l'ami du chat ; Ca mange quoi un dragon? ; Guillaume superpoète
Le bibliobus Hachette : des recueils illustrés d'œuvres intégrales, pour bâtir une culture littéraire au cycle 2. Les Trois Petits Cochons :
Conte traditionnel anglais : Trois petits cochons doivent construire chacun leur maison. Chacun choisit des matériaux différents. Mais attention, le grand méchant loup guette... Les maisons vont-elles résister à la colère du loup ? Ça mange quoi un dragon ? d'Yves-Marie Clément : Le nouveau voisin a un nom bizarre, Varan de Komodo. Il a aussi de très grandes dents. Et il préfère la chair fraîche aux gâteaux. Est-il aussi méchant qu'il en a l'air ? Comment le chien devint l'ennemi du chat : Conte populaire chinois : Il y a très longtemps, en Chine, vivait un pauvre homme avec sa femme et ses deux bêtes favorites, un chat et un chien. Ces deux-là étaient de bons amis, jusqu'au jour où ils partirent à la recherche d'un coffre volé... Guillaume super poète de Pakita : Vous connaissez Guillaume ? Il porte souvent un nœud papillon et il écrit des poèmes. Mais Mathieu se moque de lui. A la récré, ils vont se bagarrer avec des rimes...
03/2006
Poésie
"Villaines" tranches de vie. Poésie à Cambrai
Président d'Honneur de l'association littéraire et poétique ''La Pléiade'', créée par Pascaline ANDREAZ, François-Xavier VILLAIN, maire de Cambrai et ancien député du Nord, entretient depuis près de trente ans des échanges cordiaux, respectueux et réguliers avec l'auteure de ce recueil, par ailleurs ancienne fonctionnaire de la Ville de Cambrai, dans le domaine culturel, au Musée des Beaux-Arts. Dans la pure tradition cambrésienne, chère à l'illustre poète local Auguste DORCHAIN, Pascaline ANDREAZ s'est employée à échanger avec l'édile dans une forme versifiée, avec pour objectif d'analyser et de commenter les actions et l'engagement public de l'intéressé. Même si certains poèmes lui ont fait parfois grincer des dents, avec tolérance et en amoureux des Belles Lettres, l'élu a toujours encouragé Pascaline ANDREAZ pour ses figures de style littéraire. Avec l'autorisation du premier magistrat de la Ville de Cambrai, l'auteure livre ici un condensé de son talent dans lequel les mots, les sonorités et les descriptions de ses émotions reflètent la relation personnelle et originale entre la poétesse et l'élu de la République...
03/2023
Zen
Dôgen et la poésie. Traduction du recueil de waka : Sansho-Dôei
Maître Dôgen, fondateur de l'école Sôtô du zen japonais et auteur du Shôbôgenzô, était également un moine-poète dont le talent s'exprime dans le recueil de waka – " chant du pays de Wa, le Japon " - intitulé Sanshô-Dôei, littéralement " Louange de la Voie au Faîte du Pin parasol ". Dans cette oeuvre, Dôgen exprime une autre facette de sa personnalité, son jardin secret, où se ressent une sensibilité proprement japonaise et l'influence de la religion traditionnelle du Shintô. Cet ouvrage de référence présente une traduction complète et commentée de l‘ensemble de ces poèmes ainsi qu'une introduction sur les liens entre le zen et la poésie. Une étude stylistique éclairante donne accès à une compréhension plus fine de cet univers poétique. Yoko Orimo est la traductrice de l'oeuvre majeure de Dôgen, le Shôbôgenzô, (édition intégrale bilingue en 2019) pour laquelle elle a reçu une médaille de l'Académie des Belles-Lettres en 2020, ainsi que le prix spécial de la traduction de la Fondation Konishi en 2021. Elle est également l'auteure de Comme la lune au milieu de l'eau, préfacé par Christian Bobin.
10/2022
Poésie
Le nom de l'amour. (Anthologie 1975-2015)
Nuno Júdice est né en 1949 en Algarve, au sud du Portugal. Mais Lisbonne, où il fit ses études, est son lieu mental, ville de poésie insinuante et de spéculations sans fin. Dès son premier recueil paru en 1972, A noçao de poema, il mêle étrangement une théorie de l'acte poétique à un lyrisme très personnel, ce qui éclaire sans doute la fascination qu'exerce cette oeuvre majeure de la littérature portugaise contemporaine. L'apparente simplicité de la langue y est sans cesse contestée par la syntaxe inattendue des images et par un murmure confus d'émotions qui cherchent une impossible maîtrise. Cette anthologie (1975-2015), composée par Manuela Júdice, semble révéler le filigrane d'une oeuvre qui a parfois pris les formes enténébrées de la chute, de l'abîme et de la mort. Ce motif ici dévoilé, c'est la figure - ou le nom - de l'amour. Magnifiquement traduit par le poète Max de Carvalho, ce recueil où la sensualité imprègne toute chose et où le désir suit les humeurs de la mer, nous révèle le versant solaire d'une quête obstinée de l'unité perdue.
02/2018
Poésie
L'Offrande lyrique
"Gitanjali, Song Offerings", publié sous le titre "L'Offrande Lyrique", ici dans la traduction française d'André Gide, est sans doute l'oeuvre la plus connue de Rabindranath Tagore, Prix Nobel de littérature 1913. Composé d'une suite de cent trois poèmes en prose, à la fois humble et magnifique fruit des méditations quotidiennes du plus mystique des poètes et du plus poète des mystiques bengalis, le recueil se veut un cantique d'amour, une offrande de prières et de chants à "Celui qui réside en tant que centre de toutes mes activités, mes résolutions, mes peines et mes plaisirs, qui est le point de rencontre de tous les atomes et du vaste univers. ". . L'amour en effet, compris par Tagore dans sa valeur universelle et dans une vision panthéiste de l'univers telle qu'elle est représentée dans les "Upanishad", et telle qu'elle a été élaborée ensuite par les grands maîtres du "Vedanta" , est le principe d'où découle tout bien. Il s'en fait ici le meilleur apôtre avec sa parole lyrique inspirée, l'ampleur de ses images, la lumière, la force et la noblesse de son style.
03/2023
Autres philosophes
Mars ou La guerre jugée. suivi de De quelques-unes des causes réelles de la guerre entre nations civilisées. 1921, 1916
Publié au sortir de la Première Guerre mondiale où Alain s'était engagé volontairement comme simple soldat, "Mars ou La guerre jugée" est une suite de 93 brefs essais - plus vingt autres rajoutés en 1936 - ayant l'allure et la beauté d'autant de poèmes en prose. Alain y dessine le visage ambigu de Mars, dieu de la guerre, avec la rigueur de l'homme de science, la pénétration du philosophe et le bonheur d'expression du poète. Il y démonte tout le mécanisme de la guerre dans ses causes profondes, ses contradictions et ses mensonges, évitant cependant les trop évidents aspects immédiats de la tragédie : la souffrance, la mort et la destruction. Là où l'on ne voit souvent que l'apparence de la guerre, Alain continue lui de voir l'homme, "sentencieux toujours, observateur étonnant, sachant tout du ciel et de la terre, et embarqué pour les dix ans du siège de Troie" . Révolté, il s'attaque en particulier au traitement inhumain que la hiérarchie militaire inflige à l'homme de troupe, qui est pour lui sans doute l'un des côtés les plus hideux du visage de Mars, ce "dieu vaniteux, triste et méchant" .
11/2023
Livres 0-3 ans
Je suis moi
Pour les parents et leur tout-petit. Un album sur la douceur de la naissance et la découverte du monde et des autres. A lire comme un poème dès les premiers instants, tout doucement, avec amour. Bienvenue au monde !
09/2019
Poésie
La vie d’une femme, la poésie dans l’âme…
Fruit des rencontres entre collègues, amis, famille et même de parfaits inconnus croisés dans une rue, chaque poème, chaque citation, est le ressenti qu'a Eli-Cat. Elle y décrit leurs joies, leurs tristesses, leurs peurs et leurs tendresses.
02/2022
Poésie
Une femme morte n'écrit pas
Un long poème narratif ponctué de 12x2 dessins, montage d'énoncés et de notations dans lequel une poétesse (grosse et vieille) tient une sorte de journal où s'articule la destruction du corps privé à celle du corps social.
05/2023
Poésie
Les noces d’Hérodiade. Mystère
D'abord pensées par Mallarmé comme une pièce dramatique, les [i]Noces d'Hérodiade[/i] deviennent peu à peu, au fil des réécritures, un poème symboliste sur le thème de la pureté, inspiré de la figure biblique de Salomée.
11/2022
Théâtre
Ce nuage à côté de toi
Entre caresse et morsure, un homme et une femme apostrophent la toute puissance du désir. Pour empêcher la catastrophe du quotidien, ils s'inventent une langue-poème capable d'abolir les frontières de leur histoire, vieille comme le monde.
07/2014
Rhône-Alpes
La livradoise. L'énigme Claude Dravaine
Cet ouvrage se présente comme une enquête originale sur les mystères de la vie et de la mort de Claude Dravaine, auteure oubliée, qui passa l'essentiel de sa vie en Auvergne, près d'Ambert, dans la vallée des moulins à papier de Nouara. Cette brillante étudiante intégra en 1913 l'Ecole Normale Supérieure où elle fut reçue première à une époque où rares étaient les filles qui poursuivaient des études. Dès lors, commença une vie fantasque, d'abord en Angleterre où elle fréquenta les milieux ésotériques, puis en France où elle partagea son temps entre les milieux artistiques parisiens et l'Auvergne. Amie d'Henri Pourrat et des frères Angeli, elle eut Alexandre Vialatte pour élève. Après avoir quitté l'enseignement, elle devint critique littéraire analysant les ouvrages des plus grands écrivains comme Giono ou Ramuz. Apicultrice dans un moulin à papier abandonné par ses ancêtres, elle écrivit plusieurs romans et devint la première femme admise à l'Académie des sciences et lettres de Clermont–Ferrand. Sa mort sur la Côte d'Azur est, comme sa vie, une énigme que ce livre essaie de percer.
12/2023
Littérature française
Retour de Barbarie
En décembre 1943, l'écrivain Raymond Guérin (1905-1955) est libéré du stalag où il vient de passer plus de trois ans. De retour à Paris, il découvre la France de l'Occupation, bien différente de celle qu'il avait laissée en 1940. "La sottise bat son plein" , écrit-il dans son journal, en constatant que la vie culturelle continue comme si de rien n'était et combien les Parisiens se sont habitués à l'occupant et au marché noir. Piloté par Jean Paulhan ou Gaston Gallimard, il reprend contact avec le petit monde littéraire. Il rend visite à Camus, Sartre, Queneau, Chardonne, à son compagnon de détention Henri Cartier-Bresson. Mais à son ami Henri Calet, il écrit : "Je me fais l'effet d'un revenant, d'un fantôme. Je n'ai plus ma place dans ce monde étouffant et fascisé". Epuisé, écoeuré, Guérin rentre chez lui, dans le Sud-Ouest. Quelques mois plus tard, c'est avec un enthousiasme ému qu'il commente la Libération de la France. Mais l'euphorie des premiers jours ne dure pas. Dans des pages décapantes, il commente la veulerie des procès d'épuration auxquels il assiste.
02/2024
