L'homme troué. Poèmes
Extraits
Ecrits sur l'art
Le dormeur du rivage. Poème épique, Edition bilingue français-anglais
Léon Gautier, fusilier marin des Forces françaises libres, était le dernier vétéran français à avoir participé au jour-J. Il est décédé le 3 juillet 2023 et le président de la République lui a rendu les honneurs militaires. Avec la disparition du dernier acteur et témoin français de ce moment historique, une page se tourne et se pose alors la question de savoir comment faire acte de mémoire ? Jean-Christophe Ballot entreprend un travail mémoriel sur ce moment historique, héroïque et tragique de l’histoire de la Normandie : le débarquement allié de juin 1944. Inspiré par le poème d’Arthur Rimbaud, le dormeur du Val, il a composé un poème à partir de photographies. Pour nourrir ce récit, avec l’aide de Laurence Meiffret, ils ont associé des titres aux images. Il a repris des paroles de vétérans, témoignages précieux, intimes et sensibles du jour-J. Le photographe nous propose avec ce poème épique de revivre l’Histoire autrement. La tempête, l’écume et les cieux ténébreux sont naturellement les métaphores du combat, du chaos. Les falaises et le bunker figurent l’ennemi, l’obstacle ou l’objectif à atteindre. Il n’y a aucune illustration linéaire dans l’ouvrage, tout est ouvert à l’interprétation de chacun. Arthur Rimbaud transcende par la poésie la guerre de 1870 avec Le dormeur du val. Il associe la beauté de la nature à une situation tragique. C’est avec cette même alchimie, en déplaçant l’action du poème du vallon au rivage, que l’auteur a associé des paysages maritimes à l’apocalypse du Débarquement. Un rideau s’entrouvre. Les témoignages des soldats jaillissent dans l’entrebâillement des pages intérieures. Des brides de souvenirs affleurent à la surface de l’eau ou du papier. Une vague, une feuille recouvre, une autre découvre des voix d’outre-tombe.
06/2024
Poésie
Chemins de vie
Ce recueil de poèmes intitulé "Chemins de vie" est d'abord une aventure humaine égrenée de toute fioriture inutile pour se consacrer à un conte au goût effréné d'émotions et de sensibilités à savourer sans modération. Le poète partage avec ses lecteurs le reflet d'une vie et un brassage de poèmes empreint de beaucoup d'amour au moment où l'auteur fait passer son message tel un exutoire dont la teneur dépasse et nourrit son inspiration d'émerveillement et de finesse, car en définitive l'amour pour lui parait beau et désirable. Il est parfois truffé de questionnements pour lancer un défi au lecteur en faisant appel à son imagination créatrice pour pouvoir répondre à des questions existentielles auxquelles l'être humain fait face. Pour l'auteur, suggérer un poème ce n'est pas le nommer, mais le rêver aux lisières de l'invisible. Parler avec le langage des vers ou de la prose pour ne jamais tricher avec l'univers et faire renaître le goût de vivre chez le lecteur. Tout cela, s'exprime avec des mots chargés de sensibilité qui effacent les noirceurs, qui appellent aux lendemains glorieux et enchanteurs. Grâce à la poésie, nous nous livrons un combat de longue haleine vers la délivrance de tout ce qui nous enchaîne afin d'en sortir, sans retour, vainqueur. C'est ce que l'auteur souhaite nous transmettre.
03/2022
Poésie
Odes et ballades
"Ce petit livre "mal fagoté" que le libraire Pélicier affiche, le 8 juin 1822, en sa boutique de la place du Palais-Royal, et qui s'intitule Odes et Poésies diverses, est le premier livre qu'ait publié Victor Hugo. Il a vingt ans et, déjà, il a beaucoup écrit ; ses poèmes lui ont valu des prix et des distinctions à l'Académie française et à l'Académie des Jeux floraux ; avec ses frères, mais en prenant pour lui la part la plus grande, il a assuré, quinze mois durant, la rédaction et la publication d'une revue, Le Conservateur littéraire ; il n'est plus tout à fait un inconnu et ne passe pas pour le moindre de ces poètes qui, dans le sillage de Chateaubriand, chantent et défendent le Trône et l'Autel. La préface affirme que "la poésie n'est pas dans la forme des idées, mais dans les idées elles-mêmes". La forme ne rompt point, en effet, avec les règles post-classiques ; quant aux idées elles sont celles de tous les écrivains royalistes du temps ; mais elles sont sérieuses, graves, elles obligent le poète à se faire de la poésie l'idée la plus haute. Il accueille et rapporte la Vision du siècle révolutionnaire jugé et condamné par l'Eternel, dans les espaces infinis ; il maudit Bonaparte et explique les fléaux de l'histoire par la volonté divine qui châtie et redresse ; bref, cette poésie politique, si bornée, si dépassée dans sa prise de position, débouche sur une vision épique et métaphysique de l'Histoire"... Pierre Albouy
10/1980
Littérature française
Des heures
Dans ce recueil composé de soixante-dix-huit courts poèmes, on trouve renouvelés des thèmes chers à Jean Follain, les hommes, les animaux, les plantes, les pierres, les paysages du sol et de l'âme, les objets. Avec une extraordinaire économie de moyens, cette poésie donne le sentiment d'une extrême réalité. Quand on lit ses brèves pièces, on croit vraiment toucher les choses, toucher le temps. Jean Follain reconstruit avec les mots un univers de sons, d'odeurs, de visions dont il exprime l'essence. André Dhôtel dit de Jean Follain : "A maintes reprises, il invoque les choses lentes et y reconnaît on ne sait quel pouvoir souterrain propre à éterniser la diversité de l'univers" , et il ajoute : "Finalement il lui faut chercher quelque pouvoir qui accorde cet ensemble angoissant des vies et tenir dans sa main les fils qu'une simple vision ne peut démêler" .
04/1960
Critique littéraire
Un été avec Homère
L'Iliade est le récit de la guerre de Troie. L'Odyssée raconte le retour d'Ulysse en son royaume d'Ithaque. L'un décrit la guerre, l'autre la restauration de l'ordre. Tous deux dessinent les contours de la condition humaine. A Troie, c'est la ruée des masses enragées, manipulées par les dieux. Dans l'Odyssée on découvre Ulysse, circulant entre les îles, et découvrant soudain la possibilité d'échapper à la prédestination. Entre les deux poèmes se joue ainsi une très violente oscillation : malédiction de la guerre ici, possibilité d'une île là-bas, temps des héros de côté là, aventure intérieure de ce côté ci. Ces textes ont cristallisé des mythes qui se répandaient par le truchement des aèdes dans les populations des royaumes mycéniens et de la Grèce archaïque il y a 2500 ans. Ils nous semblent étranges, parfois monstrueux. Ils sont peuplés de créatures hideuses, de magiciennes belles comme la mort, d'armées en déroute, d'amis intransigeants, d'épouses sacrificielles et de guerriers furieux. Les tempêtes se lèvent, les murailles s'écroulent, les dieux font l'amour, les reines sanglotent, les soldats sèchent leurs larmes sur des tuniques en sang, les hommes s'étripent et une scène tendre interrompt le massacre pour nous rappeler que les caresses arrêtent la vengeance. Préparons nous : nous passerons des fleuves et des champs de bataille, nous serons jetés dans la mêlée, conviés à l'assemblée des dieux, nous essuierons des tempêtes et des averses de lumière, nous serons nimbés de brumes, pénétrerons dans des alcôves, visiterons des îles, prendrons pied sur des récifs. Parfois, des hommes mordront la poussière, à mort. D'autres seront sauvés. Toujours les dieux veilleront. Et toujours le soleil ruissellera et révèlera la beauté mêlée à la tragédie. Des hommes se démèneront pour mener leurs entreprises mais derrière chacun d'eux, un dieu veillera et jouera son jeu. L'Homme sera-t-il libre de ses choix ou devra-t-il obéir à son destin ? Est-il un pauvre pion ou une créature souveraine ? Les poèmes auront pour décor des îles, des caps et des royaumes dont un géographe, Victor Bérard, effectua dans les années 1920 une très précise localisation. La Mare Nostrum est ce haut lieu d'où a jailli l'une des sources de notre Europe, qui est la fille d'Athènes autant que de Jérusalem. Mais une question nous taraude. D'où viennent exactement ces chants, surgis des profondeurs, explosant dans l'éternité ? Et pourquoi conservent-ils à nos oreilles cette incomparable familiarité ? Comment expliquer qu'un récit de 2500 ans d'âge, résonne à nos oreilles avec un lustre neuf, un pétillement aussi frais que le ressac d'une calanque ? Pourquoi ces vers paraissent-ils avoir été écrits pas plus tard qu'aujourd'hui, par un très vieux poète à la jeunesse immortelle, pour nous apprendre de quoi seront fait nos lendemains ? En termes moins lyriques (Homère est le seul maître en la matière) d'où provient la fraîcheur de ce texte ? Pourquoi ces dieux et ces héros semblent malgré la terreur qu'ils inspirent et le mystère qui les nimbe, des êtres si amicaux ?
04/2018
Poésie
116 poètes d'un autre monde pour la défense de l'écosystème planétaire et 21 lettres ouvertes
Huit années se sont écoulées depuis mon idée première de mettre en forme ce concept d'anthologie 116 Poètes d'un autre monde pour la défense de l'écosystème planétaire. Cet ouvrage fait partie de mon humble engagement en ma qualité de Poète, que je suis, pour la défense de certaines causes humaines essentielles et la dénonciation de celles-ci avec ma poésie. C'est ainsi que cette anthologie fait partie de ce chemin de révolte et de « résistance culturelle », conscience qui a jailli avec forte conviction chez le jeune poète que j'étais, en 1973, lors du féroce putsch militaire au Chili. En 1993, j'ai développé le concept d'exposition « Un Tableau, un Symbole, 120 Peintres français pour Sarajevo » (exposition coorganisée avec la Galerie Anne Fugier, en 1994, à la Cité des Sciences de la Villette). J’ai organisé également en 2003 la réunion à Paris de Poètes du Monde contre la guerre des Etats-Unis en Irak, et puis en 2010, le Rassemblement pour Haïti pour une collecte humanitaire, coorganisée avec la Délégation Wallonie-Bruxelles, Paris et la Croix-Rouge Internationale. Toutes ces actions ne sont pas des événements qui me réjouissent, elles ne sont pas non plus une raison pour applaudir. Loin de là ! Car elles représentent les aspects obscurs de nos sociétés et mon impuissance pour renverser ce mauvais sort aux airs de fatalité humaine, avec pour seule arme notre Poésie, l'Art. Diverses raisons personnelles m'ont empêché d’achever plus tôt cet ouvrage. Entre temps, il dormait dans un « bateau », suivant les tourments de mes voyages intérieurs / extérieurs et en amont des tourments infligés à notre planète. Huit années déjà depuis le début de ce projet ! Et les problèmes écologiques n’ont pas cessé et n’ont pas diminué, au contraire ! Ils ont augmenté en nombre, en danger et en ampleur. Cette anthologie trouve actuellement plus que jamais sa place au milieu de cette « folie inhumaine », autodestructrice. Aurons-nous un jour une planète propre ? Saine, en pleine santé ? OUI ! Je crois fermement que ce jour viendra ! Je remercie les Esprits solidaires et sensibles qui ont participé à cette anthologie pour la défense de notre patrimoine planétaire qu'est la terre tout entière, la vie notre vie ! Je leur suis reconnaissant pour leur noblesse d'esprits et leurs regards intelligents d'amour universel envers la vie qui nous entoure. Ma profonde gratitude va à l'action militante, culturelle de l'éditeur de cet ouvrage, François Mocaër, des Editions Unicité, Paris.
11/2013
Poésie
Le sommet de la route et l'ombre de la croix. Six poètes chrétiens du XXe siècle
Textes de Charles Péguy, Paul Claudel, Francis Jammes, Marie Noël, Patrice de la Tour du Pin, Jean Grosjean, et présentation et choix de Jean-Pierre Lemaire.
04/2021
Littérature française
Gomgam ou l'Homme prodigieux transporté dans l'air, sur la terre et sous les eaux. Livre véritablement nouveau. Titetufefnosy
Gomgam, ou l'Homme prodigieux transporté dans l'air, sur la terre et sous les eaux. Livre véritablement nouveau. Titetufefnosy Date de l'édition originale : 1711 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Droit
Préjugés et déni d'humanité. Les droits de l'Homme, la traite des Nègres, et l'esclavage pré et postmédiéval
L'esclave est-il un homme ? Si oui, les Droits de l'Homme le concernent aussi. Pourtant, des millions d'hommes, de femmes et d'enfants africains n'ont pu échapper à l'implacable humiliation de l'encan et de la servitude. Dans une approche diachronique, ce livre s'attache à conjurer une certaine amnésie de l'homme, en lui rappelant sommairement ses différents droits, forgés par l'usage dès l'aube de l'humanité. A travers différentes civilisations, l'auteur évoque les concepts de droit de source divine et profane, droits objectifs et subjectifs, philosophie du droit et anthropologie juridique, jurissociologie et juris-ethnologie, doctrines, typologies et systèmes de droit.
02/2012
Généralités médicales
L'art de la médecine. Serment, Ancienne médecine, Art, Airs, eaux, lieux, Maladie sacrée, Nature de l'homme, Pronostic, Aphorismes
Sous le nom d'Hippocrate nous sont parvenus une soixantaine de traités médicaux, premiers textes conservés de la littérature médicale occidentale et seuls vestiges de la production grecque des Ve et IVe siècles av. J.-C. en la matière. Si le Corpus hippocratique offre un éclairage irremplaçable sur les débuts de l'art médical en Grèce, sa thérapeutique et sa déontologie, ou sur la conception de la santé et de la maladie, son intérêt dépasse le cadre de la seule médecine : contemporain de Sophocle, d'Euripide, de Socrate et de Thucydide, Hippocrate est un magnifique représentant, parfois ignoré, du " siècle de Périclès ", le siècle des Lumières grec. A ce titre, le Corpus hippocratique offre l'un des témoignages les plus riches et les plus brillants de l'éveil de l'esprit scientifique en Grèce. Ce volume présente, dans une traduction moderne, quelques-uns des plus illustres ouvrages hippocratiques : Serment ; Ancienne médecine ; Art ; Airs, eaux, lieux ; Maladie sacrée ; Nature de l'homme ; Pronostic et Aphorismes.
10/1999
Sciences de la terre et de la
Extrait de la Physique céleste, contenant l'état de la terre et de l'homme avant et après le déluge
Extrait de la "Physique céleste", contenant l'état de la terre et de l'homme avant et après le déluge, par Pierre Béron Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
BD tout public
Le Monstre. Trois femmes ; Un vieux peintre de l'Ouest ; L'homme qui n'avait pas de pouces ; Le Monstre
Cinquième recueil des aventures de l'Ouest américain revues par Paolo Serpieri, trait virtuose et efficacité graphique. Dans l'ultime histoire on voit pointer le fantastique monstrueux qui fera le succès de Druuna.
06/2018
Psychologie, psychanalyse
Freud et la femme-enfant. suivi de Sigmund Freud. Les mémoires de Fritz Wittels, l'homme, la doctrine, l'école
" La première chose que j'entendis dire sur Freud, c'est qu'il y avait un homme à Vienne, un Privatdozent en neurologie, qui disait sérieusement que, lorsqu'une fille rêvait d'ampoule électrique, elle signifiait en réalité par là un pénis ". Ce livre est d'abord celui d'un témoin de Fritz Wittels, membre du cercle des proches de Freud entre 1905 et 1911 (date de leur brouille) est surtout connu pour avoir été le premier biographe de Freud (texte publié en 1924, devenu introuvable et réédité dans ce volume). " Un biographe non sollicité ", comme le soulignera Freud lui-même qui n'appréciera que très modestement cette " caricature détestable de sa personne ". Entre Wittels et Freud, il y a Stekel ; psychanalyste du premier, objet de haine du second. " J'ai commis deux crimes dans ma vie, écrira Freud : j'ai attiré l'attention du monde sur la cocaïne et j'ai initié Stekel à la psychanalyse ". Mais Wittels est aussi le témoin de la Vienne du tournant du siècle, de ce qu'il nomme la " cité de Mozart, de Beethoven et de Freud ". Il faudrait ajouter au tableau d'époque un personnage à la gloire plus incertaine : la " grande hétaïre ", celle que Freud évoque à l'occasion sous les traits de la " cocotte " ou de " l'artiste de l'amour ", et que Wittels, parti en guerre pour la libération sexuelle, préfère appeler dans ses Mémoires, la " femme-enfant ".
03/1999
Science-fiction
L'assassin royal, deuxième époque Tome 2 : Serments et deuils ; Le dragon des glaces ; L'Homme noir ; Adieux et retrouvailles
Fitzchevalerie, Jadis assassin royal, œuvre aujourd’hui à la protection du prince devoir. Ce dernier d’apprête à affronter le dragon des îles d’Outre-Mer pour honorer la présence qu’il a faite à la Narcheska Elliana. Mais Fitz a d’autres motifs d’inquiétude : d’anciens ennemis, bien décidés à en découdre avec lui sont de retour.
10/2015
Petits classiques parascolaire
Les Cahier de Douai (Poésies). Suivi d 'une anthologie sur la révolte en poésie
Avec Les Cahiers de Douai, constitué de 22 poèmes lyriques et moqueurs, satiriques et indignés, Rimbaud dévoile son génie précoce. Surnommé par Verlaine "l'homme aux semelles de vent", ce poète adolescent, qui a su incarner la figure de la révolte, a profondément révolutionné la poésie.
04/2018
Histoire des femmes
Le Japon des femmes. 60 vies extraordinaires
Les légendes de la société matriarcale du Japon ancien sont peuplées de reines et d'impératrices, de prêtresses et de déesses. Le shintoïsme compte de nombreuses divinités féminines importantes, à commencer par la déesse du soleil Amaterasu, dont on dit que la famille impériale descend. Mais à partir du Ve siècle environ, avec l'introduction du bouddhisme et de la pensée confucéenne, les femmes ont été progressivement confinées à un rôle subalterne, bien que de nombreuses aristocrates aient réussi à préserver leur prestige. Au cours des siècles suivants, compte tenu de l'importance accordée aux oeuvres littéraires traitant de sujets amoureux, les femmes ont atteint l'excellence dans le domaine de l'écriture grâce à leur sensibilité, apportant une contribution fondamentale au développement de la littérature japonaise. On y trouve des auteurs célèbres de romans, de journaux intimes, de récits et de poèmes : au début du XIe siècle date le Genji monogatari, selon certains le premier roman moderne, écrit par une dame de la cour, Murasaki Shikibu. A l'époque féodale, les femmes samouraïs qui se distinguaient par leur courage et leur habileté au combat ne manquaient pas ; à l'époque suivante, celle des Tokugawa (1603-1867), nous trouvons d'autres figures de proue dans divers domaines. Avec la période Meiji (1868-1912), la tendance à réduire la figure féminine dans une position d'infériorité n'a pas empêché à certaines femmes de se rebeller contre les règles imposées, gagnant un espace dans des domaines qui leur étaient jusqu'alors fermés, comme certaines formes de théâtre. Plus récemment, des artistes comme Yayoi Kusama ou Yoko Ono, des stylistes d'avant-garde comme Rei Kawakubo, des écrivains comme Natsuo Kirino et Banana Yoshimoto, sans oublier les nombreux mangaka à qui l'on doit certaines des bandes dessinées les plus réussies de ces dernières décennies, ont interprété au mieux l'esprit du temps ; et, enfin, les deux dernières impératrices, d'origine bourgeoise, ont sanctionné au siècle dernier une nouvelle ère pour le Japon et la maison régnante.
10/2021
Littérature française
Sabiduria. L'île de la sagesse
En 1516, l'humaniste anglais Thomas More écrit son ouvrage majeur Utopie. Il avait imaginé l'île d'Utopie comme une contre-image positive de ce que pourrait être l'Angleterre si elle était mieux gouvernée à cette époque. Il indique la voie du " Bien commun " en critiquant le pouvoir, l'inégalité des richesses, l'intolérance religieuse et en faisant l'éloge de la sagesse. Au XIXe siècle, Pierre-Joseph Proudhon développe sa pensée du mutuellisme et de l'organisation coopérative. Aujourd'hui, l'homme de ce récit ne trouve pas le bonheur dans la société où il vit. Son mal-être le marginalise. Il trouve alors refuge dans la contemplation de la nature. La mer et son horizon le transportent vers une île où la sagesse habite les hommes. Une île où chacune et chacun vivent unis, en paix, sans religion, sans possession, où l'homme n'est pas considéré comme la menace principale de l'avenir de la planète. Le miracle va-t-il s'accomplir ?
02/2020
Poésie
Pressoir
Seize années séparent la publication d'Essart (Unes, 2021) de celle de Pressoir. Seize ans marqués pour Gabriela Mistral par des déchirements collectifs - la seconde guerre mondiale - et intimes - le suicide de son fils adoptif Miguel à l'âge de 17 ans. C'est pourquoi Pressoir, paru en 1954, dernier livre que publiera Mistral avant sa mort trois ans plus tard, est à ce point marqué par la séparation et l'arrivée, la construction et la défaite. Sentiment renforcé par les errances successives dues à sa fonction de consul. Si la capacité de transfigurer le monde, d'imprégner la terre de sacré et de mythologies qui soulevait les poèmes d'Essart semble avoir disparu de ce livre plus solitaire, c'est que la métamorphose est ici plus secrète, plus animale. L'immense bestiaire a disparu, il ne reste que la biche et le coyote. Les vallées et les fleuves sont loin, il ne reste que les murs de la maison. Livre intérieur, livre de portes, de fenêtres et d'escaliers, livre de fer et de ciment : "nous avons remplacé l'univers par un mur et une conversation" , dit Mistral qui cherche les êtres aimés dans le noir d'une vie qui s'en va. La langue et l'espace se sont resserrés, les vers raccourcis, les poèmes acérés, leur souffle se fait plus bref. Le monde est nu et écorché, plein d'arbres brûlés, "maintenant je vais apprendre le pays de l'âpreté" dit-elle en glissant d'un poème à l'autre, entre deux buées, semblant s'enfoncer toujours plus loin vers l'autre rive, la rive inconnue de la disparition et des retrouvailles rêvées. Mistral convoque toute la force du deuil, du souvenir et de l'amour, convoque au fil de poèmes bouleversants les visages chers, les dernières promesses de pitaya et de menthe, de pain et de sel. Et même si les "fruits sont sans lumière" , même si "la lumière est malade" et que les regards perdus sont "de pure absence et d'exil" , la poète chilienne fait là sa dernière ronde avant minuit, son ultime vagabondage dans sa terre désolée - "rase patrie, rase poussière" - ¬elle puise dans son coeur esseulé et dans le sentiment d'abandon qui l'envahit la beauté d'un dernier chant. La parole est difficile, préservée au creux de la main comme une flamme légère, fragile dans la nuit du givre. Le resserrement de la langue n'est pas un tarissement de l'inspiration, des puissances exceptionnelles qui traversaient ses précédents livres, mais "un rêve qui chemine" , une réduction du poème à son seul espace possible dans un monde qui se referme. Réduction à l'essentiel d'une parole rare dont Gabriela Mistral, danseuse qui danse "la danse de la perte" , préserve et transporte la lumière pour transmettre son dernier message terrestre avant la nuit.
09/2023
Poésie
La cervelle omnibus
Ces poèmes en prose, écrits par Lovay dans sa jeunesse et aujourd'hui complétés, sont fulgurants, parfois lapidaires. Ici résonnent des clameurs violentes que la barbarie du temps a engendrées. Le monde des hommes et celui des animaux sont indissociablement liés, la beauté de la nature, du roc, de la glace et du ciel rayonnent. Aucune prétention à la prophétie, comme Rimbaud, souvent évoqué à propos de son oeuvre, mais la vision tourmentée d'un esprit qui veut rester lucide.
02/2013
Poésie
Terreur dans mes roses
Terreur dans mes roses est un poème de la fougue indécise. On va partout, et on se donne l'infini du choix, mais qui pour choisir ? Voir les roses et en être pétrifiés. Ici, tout est profond - et sans hauteur, et dévoilé. Selon Joseph Camiglieri Sabattier, la fougue pousse l'homme à agir sans penser, ou à penser qu'il faut agir, et le mène à tout faire, à aller partout, à tout rencontrer, à tout toucher, à tout désirer comme d'un seul oeil. La fougue de Joseph ne pense pas au futur, ou seulement sous le signe de la poursuite d'elle-même. Mais enfin, le monde lui se révolte et impose qu'elle se régisse. La fougue a mené l'homme face à tout - lourd d'alternatives, lourd de choix. Il ne sait que choisir, il s'est imposé des choix sans fond, des choix qu'il ne considérait pas plus qu'une persévération dans son état. Dans le poème, le personnage est indécis et s'épuise à courir, à douter, et toujours à vouloir goûter. Alors qu'il se décide, il est épuisé et mortifié - qui écoute les paroles d'un mourant ? Tout le monde. Joseph Camiglieri Sabattier explore le monde. Il aime utiliser les mots pour ce qu'ils sont profondément. Sa poésie est une exaltation intellectuelle et physique qui modèle notre monde. Joseph s'extrait ainsi du quotidien et trouve une vraie qualité au monde. Elle lui permet de mieux supporter son existence dans celui-ci. Terreur dans mes roses : courrez le long des quais sans penser à la fin ; maintenant face à la légèreté de la liberté, paraît la pesanteur de l'alternative. A qui nos avenirs ?
01/2024
Critique littéraire
Mythocritique. Tome 2, Apollinaire entre deux mondes
En sept chapitres, comme il y a sept épées dans le plus divagant en apparence des poèmes d' "Alcools" , l'auteur étudie les éléments qui constituent un contrepoint mythique dans une poésie parfaitement maîtrisée.
11/1997
Critique littéraire
Présence d'Anna Akhmatova en Europe francophone
L'engouement pour l'oeuvre d'Anna Akhmatova (1889-1966) fut énorme en URSS. Malgré les silences qui lui furent imposés de temps à autre par le pouvoir, elle publia de nombreux recueils de poèmes, et ne perdit jamais la faveur, voire la ferveur des foules. A l'étranger, ceux qui l'ont lue sont en majorité impressionnés par son oeuvre ; Requiem et Poème sans héros sont souvent cités comme ses sommets. Mais en francophonie, ses lecteurs sont réduits à un tout petit nombre, les recueils de traductions se comptent sur les doigts des deux mains. Anna Akhmatova n'est pas connue en France. Pour un écrivain adulé chez lui, qui aurait pu recevoir le Prix Nobel, la chose est étonnante ; elle n'est pas incompréhensible. Cette étude concerne la réception d'Anna Akhmatova en France. Fondée sur le recensement et l'étude des livres, des articles de revues, de journaux, de dictionnaires dont elle fut l'objet, elle ne prétend pas expliquer définitivement les racines et les mécanismes de cette désaffection, mais elle en suggère quelques raisons et montre ses modalités et son évolution dans le temps.
01/1987
Poésie
Prendre feu
Parcours de poésie manifeste, radicalement autre, voué aux énergies souveraines du vivant, de la lumière, de l'amour, ce livre affronte et disqualifie la part désenchantée du monde, ses névroses programmées, ses gémissements obligatoires, ses échos mortifères. La double signature ici n'annonce pas un dialogue, mais un monologue à deux suivi de poèmes en partage, le tout composant une ouvre commune, quoique des plus singulières. Il s'agit de s'aventurer, et toute parole se change alors en signe de feu. Poètes, essayistes, traducteurs, auteurs de nombreuses anthologies, Zéno Bianu (né à Paris en 1950) et André Velter (né dans les Ardennes en 1945) se sont toujours ingéniés à mettre au jour ce qui les fascine et les émerveille. Avec Prendre feu, c'est ensemble qu'ils entendent rejoindre les fraternités essentielles et convoquer les utopies actives.
03/2013
Lecture 6-9 ans
Le chevalier tartiflette et le dragon de la tarte aux pommes
Voilà un chevalier comme on n'en voit guère : un chevalier qui déteste la guerre. Dès sa naissance, on l'a destiné à une carrière militaire, or être marmiton est sa seule ambition. Il passe son temps à cuisiner de nouvelles recettes et rencontre un tout petit, petit, dragon. Un album qui aborde les thèmes de la cuisine, la paix et l'amitié, et illustre l'importance d'être soi-même.
10/2018
Littérature étrangère
Notes sans titre. Mumyôshô : Propos sur les poètes et la poèsie
" Il arrive aussi qu'une dame récemment entrée au Palais, ou au contraire rompue à tous ses usages, vous adresse, en guise de ce qu'elles appellent "une équivoque", un ou deux vers d'un poème que vous n'avez jamais entendu. Si on comprend ce qu'elle veut dire, on lui répondra comme on veut. Mais si le sens reste obscur, on peut répondre par un simple "Vous n'y songez pas..." Pareille réponse est adaptée à tous les cas. Elle convient aussi bien pour le cas où la dame vous exprime son amour que pour celui où elle vous fait des reproches ou se plaint de vous. Si vous le dites sur un ton de fâcherie, vous semblerez avoir cédé à un mouvement d'humeur, mais vous pourrez toujours tourner le reproche en un spirituel badinage." Kamo no Chômei, " Des procédés pour le cas où une femme vous adresse un poème ", Notes sans titre, vers 1212.
11/2010
Poésie
Les poètes de langue d'oc. Les troubadours périgourdins et limousins
Recueil des troubadours périgourdins et limousins. : Arnaut de Mareuil, Bertran de Born, Arnaut Daniel, Elias Cairels, Guiraut de Borneilh, Bernartz de Ventador, Ebles lo Chantador, Gui d'Ussel, Marie de Vantador, et d'autres encore.
11/2021
Histoire internationale
De Bojador à Boujdour. Nomades, poètes et marins du Sahara atlantique
Au milieu des sables du désert et face aux vagues de l’océan, plantée au bord de la route entre Laâyoune et Dakhla, la ville de Boujdour est née un beau jour de la fin de l’année 1975. Au départ, un phare, figure de proue du Cabo bojador, incontournable défi pour la navigation médiévale en direction de l’Afrique centrale et australe puis des Indes. Point cardinal des verbes créateurs des cultures sahariennes et portugaises, Bojador fut le théâtre de l’épanouissement conjugué de la poésie saharienne et portugaise. Nés de la bouche des nomades et des marins, le gaf hassani et le fado portugais résonnèrent ensemble, sans le savoir, de part et d’autre du cap des poètes. Muse des poètes, Bojador vit jaillir de ses vagues d’imagination des maîtres comme Camoes, Pessoa ou Nuno Júdice, côté portugais, et plus récemment, Ruijel ou Ould Mlihah, côté saharien. Suite au départ des Espagnols fin 1975, se sont agrégés à l’amarre du phare des tentes, puis des habitations en dur, des commerces, un port, le tout organisé en places, en rues puis en avenues... La ville de Boujdour typifie l’ingéniosité sociale en cours au Sahara atlantique depuis quelques décennies. Seule une incursion au coeur de l’histoire et de l’organisation sociale des tribus sahariennes est à même d’expliquer la rapidité avec laquelle un esprit urbain saharien a pris corps à Boujdour, à partir d’un simple phare et d’un campement.
10/2014
Poésie
Des poètes derrières les barreaux. F. Villon, J. Genet, A Sarrazin...
Protégée par de hauts murs et des siècles de silence, la prison
hésite toujours au bord de notre présent. Il faut, pour la
raconter, y être en quelque sorte introduit et l'avoir vécue de
l'intérieur. Mais il faut aussi un regard pour oser la décrire et
trouver les mots justes pour la maintenir à distance
raisonnable. Partant de l'expérience douloureuse qu'en
rapportent plusieurs poètes (Villon, Chénier, Rimbaud,
Apollinaire, Genet, Sarrazin), l'auteur nous invite à pénétrer au
coeur des prisons parisiennes. Du Châtelet à la Santé, en
passant par la Conciergerie, Saint-Lazare, Mazas et la Petite
Roquette, il s'agit d'un voyage intérieur, d'une exploration à la
fois géographique, historique et littéraire. Dans la
confrontation des témoignages poétiques, des archives
pénitentiaires et des règlements, dans la distance imaginaire
des lieux et des hommes, Franck Balandier propose ainsi une
lecture inédite du monde carcéral.
02/2012
Policiers
La reine des pommes. Une enquête d'Ed Cercueil et Fossoyeur
Jackson est le gars le plus candide d'Harlem, pour ne pas dire demeuré. Et dans le coin, il y a un tas de dégourdis qui commencent par lui étouffer son pognon. Sa petite amie, Imabelle, une fille superbe à la peau couleur de banane, l'entube comme c'est pas permis. Enfin, son frère, qui est bonne soeur dans le civil, cherche aussi à le posséder. Seulement Jackson, lui, c'est un bon chrétien. Y a que la foi qui sauve et il a tout à fait raison de croire aux miracles.
06/2019
Critique littéraire
Trois poètes corses irrédentistes. M. Angeli, P. Giovacchini, A.F. Filippini
L'Entre-deux-guerres a été marqué en Corse par une grande effervescence politique et culturelle. Délaissant tout autant les revendications corsistes que les positionnements loyalistes envers la France, plusieurs intellectuels prirent le parti de l'irrédentisme prôné par l'Italie fasciste. Petru Giovacchini, Marcu Angeli et Anion Francescu Filippini, les trois poètes corses étudiés dans cet ouvrage, furent sans doute les plus emblématiques d'entre eux. Cela explique que, dans l'après-guerre, alors qu'ils furent pour certains condamnés et bannis, leur oeuvre ait aussi été frappée d'ostracisme. Sans jamais céder à la tentation d'une réhabilitation politique, la présente étude entend l'aire le point sur les rapports entre littérature et idéologie, source constante d'interrogation. Elle liche aussi et surtout, en revenant au grain de l'écriture, de proposer une analyse littéraire inédite : décrire comment un constant effort d'innovation fixe le sens de leurs oeuvres et combien ces choix stylistiques les insèrent dans les grands courants de la poésie européenne.
07/2013
