L'art d'être grand-père (Nouvelle édition illustrée) (Éd.1885)
Extraits
Théâtre - Pièces
1534
1534, le monde change. La société médiévale vit ses dernières heures. L'Eglise voit son autorité mise en cause par Luther. Les auteurs antiques sont redécouverts. De nouvelles idées apparaissent sous la plume d'Erasme, de Thomas More, de Rabelais, mais aussi de Machiavel. Les arts sont en ébullition. Les navigateurs découvrent de nouvelles terres dont ils prennent possession au nom des royaumes européens. Une nouvelle vision du monde se fait jour, à laquelle répond une nouvelle forme du pouvoir. François 1er décide de s'arrêter à Dieppe pour discuter avec Jehan Ango, armateur, marchand, banquier et protecteur des arts, qu'il connaît depuis de nombreuses années et qu'il sait libre d'esprit. Au-delà de leur vision du monde, c'est de l'exercice du pouvoir dont il va être question entre les deux hommes, d'un pouvoir qui se prépare à glisser progressivement vers l'absolutisme.
04/2022
Imagiers, premiers dictionnair
Mini Kami. Pio va à la crèche
Une collection unique de livres chevalet pratiques à ranger et faciles à utiliser. Librement inspiré du théâtre japonais, mini kami revisite l'art de conter et de partager des histoires. Léger, maniable et transportable, chaque livre s'articule autour de pages illustrées destinées à être vues et de pages de texte destinées à être lues. Une véritable complicité se crée entre l'adulte et les enfants, un mini théâtre à la portée de toutes et tous est né !
02/2024
Beaux arts
La guerre secrète des milliardaires de l'art
En portant leur duel fratricide du terrain des affaires sur celui des arts, les milliardaires Bernard Arnault et François Pinault sont devenus mécènes. Donations, fondation, musées, collections largement ouvertes au public témoignent de leur contribution. En retour, l'art a anobli leurs affaires, dopé leurs bénéfices, sculpté leur statue. Renforcé aussi leur volonté de décrocher le titre de nouveaux Médicis. Le soleil de cette philanthropie a pourtant sa part d'ombre. Déclaration d'amour de Bernard Arnault à l'art contemporain, la Fondation Vuitton est aussi un formidable outil marketing. Ce "cadeau aux Parisiens" et sa collection profitent d'abord au premier groupe mondial du luxe, avec un retour sur image inouï. Ami et promoteur d'artistes d'avant-garde, François Pinault est un grand collectionneur. Mais pourquoi ce refus obstiné de créer une fondation pour sa collection ? La Bourse de Commerce est-elle le musée d'un passionné ou la vitrine d'un homme d'affaires, parfait connaisseur du marché de l'art ? Dans un pays détestant la réussite et l'argent des autres, mais avec un Etat sans discours et sans moyens, l'affrontement des deux milliardaires a ouvert leurs concitoyens à la création contemporaine. Mais il révèle aussi les ambiguïtés de ce nouveau mécénat.
10/2019
Sociologie
L'art de la révolte. Snowden, Assange, Manning
Edward Snowden, Julian Assange et Chelsea Manning sont les figures essentielles des luttes qui se jouent autour des secrets d'Etat et de la surveillance de masse, des libertés à l'ère d'Internet, de la guerre et du terrorisme. Pour Geoffroy de Lagasnerie, ils sont bien plus que des lanceurs d'alerte : ce sont des personnages exemplaires qui réinventent un art de la révolte. La pratique de l'anonymat promue par WikiLeaks, les gestes de fuite et les demandes d'asile de Snowden ou d'Assange rompent avec les formes traditionnelles de la contestation. Dès lors, ces modes d'action nous conduisent à nous interroger sur le fonctionnement de l'espace démocratique, sur les notions de citoyenneté, d'Etat, de prise de parole, de collectif. La théorie contemporaine a concentré son attention sur les rassemblements populaires comme Occupy, les Indignés ou les printemps arabes. Et si c'étaient les démarches solitaires de Snowden, d'Assange, de Manning qui constituaient les foyers où s'élabore une conception inédite de la politique ?
10/2019
Critique littéraire
Les fruits étranges et brillants de l'art
Derrière la pureté romanesque de Virginia, son amie Vita Sackville West pressentait le mordant, la dent acérée de Woolf, bref, tout l'esprit critique de celle qui reste la plus brillante pamphlétaire d'Angleterre. Ces essais, tout en éclairant les analyses de Trois guinées et d'Une chambre à soi, mêlent le charme d'une conversation intime, à bâtons rompus, à l'indépendance d'une critique impressionniste. A la faveur d'une visite du presbytère hanté par les ombres des soeurs Brontë, de l'évocation du boudoir où Jane Austen cachait ses manuscrits, ou de la disparition de Katherine Mansfield, elle illumine le moment où, "sondant les eaux, les fonds, les sombres profondeurs" , une romancière "laisse son imagination dériver librement autour de chaque rocher et chaque crevasse du monde submergé dans les profondeurs de son inconscient" .
05/1983
Beaux arts
Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine
L'exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit un ensemble de cent trente chefs-d'oeuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe. Depuis Le Déjeuner sur l'herbe (1866) de Claude Monet, le hiératique Mardi gras (1888-1890) de Paul Cézanne, l'odalisque tahitienne Eh quoi, tu es jalouse ? (1892) de Paul Gauguin, le panneau luminescent de L'Atelier du peintre (1911) de Henri Matisse, pour se conclure sur les Trois femmes (1908) et les papiers collés de Compotier, grappe de raisin, poire coupée (1914) de Pablo Picasso, la magnificence de la collection Chtchoukine trouve pleinement à s'exposer ici. Elargie à un ensemble d'une trentaine d'oeuvres majeures des avant-gardes russes, dont Contre-relief (1916) de Vladimir Tatline, la Ligne verte (1917) d'Olga Rozanova, ou la table monochrome du Carré noir (1929) de Kazimir Malévitch, l'exposition "Icônes de l'art moderne" porte à l'extrême l'amplitude de ce parcours de la création aux XIXe et XXe siècles. La présentation de ces oeuvres d'exception, formant le creuset sensible de notre regard commun, constitue une exemplaire "leçon de peinture".
10/2017
Poésie
L'art de la sieste et la quiétude
Dans cette anthologie de poésie chinoise, l'art de la sieste est célébré comme jamais : sous la brise douce de l'été, maîtres ch'an et taoïstes célèbrent le non-agir, le détachement, la joie de vivre et de se laisser vivre en harmonie avec la nature... Autant de réjouissances qui s'accompagnent souvent d'une coupe de vin, seul ou entre amis. Orné de superbes calligraphies, ce recueil est le compagnon idéal des longs après-midis à l'ombre des pins, ou des douces nuits embaumées de jasmin... "sur la mousse verte qui recouvre la terre, le début de l'éclaircie sous les arbres verdoyants, de la sieste je me réveille, personne seul le vent du sud, ancienne connaissance, ouvre furtivement la porte et feuillette un livre" .
06/2010
Littérature française
L'art presque perdu de ne rien faire
La nonchalance est une affaire de connaisseur. "J'étais devenu un spécialiste mondial de la sieste", nous révèle Dany Laferrière dès le début de son livre. Cela n'interdit pas de lire et de réfléchir, la sieste y est, au contraire, propice. Elle permet aux pensées de jaillir, s'attachant aux petites et aux grandes choses, aux rêves et aux lectures. Dany Laferrière nous parle d'Obama et de l'Histoire, de ses premières amours nimbées d'un parfum d'ilang-ilang, de Salinger et de Borges, de la guitare hawaïenne, du nomadisme et de la vie, car cet Art presque perdu de ne rien faire est, ni plus ni moins, un art de vivre.
09/2014
Philosophie
La procrastination. L'art de reporter au lendemain
"Autant s'y mettre tout de suite (ou, allez... dès demain) !" Le philosophe américain John Perry est professeur émérite à l'université de Stanford en Californie. Etant de son propre aveu un procrastinateur invétéré, il a créé le concept révolutionnaire de "procrastination structurée". Traduit dans une vingtaine de langues, cet ouvrage lui vaut aujourd'hui une reconnaissance internationale.
09/2012
Critique littéraire
Faire de l'art avec un souvenir. Correspondance
Fanny Lévy, jeune enseignante, rencontre l'écrivain Louis Nucera au hasard d'une dédicace à Angoulême. Elle lui propose de lire son premier manuscrit, Le je du miroir, qu'il qualifiera plus tard de chef d'oeuvre. S'ensuit une correspondance passionnante entre deux amoureux de la littérature. Une amitié pure, malgré des caractères dissemblables. Seule les relie leur passion de l'écriture autobiographique. Louis Nucera y évoque Joseph Kessel, Jean-Jacques Brochier, Moretti, Georges Walter, Georges Brassens ou Georges Madarasz. Il devient l'ami, le parrain. Il invitera Fanny Lévy à Nice, dans sa famille, puis à Averne, la maison de Joseph Kessel, où elle relit, à sa demande, son manuscrit, L'ami, et où elle lui confie un volume de son journal intime.
09/2014
Régionalisme
L'art du meuble en Bresse. 1500-1900
La majorité des meubles bressans tels que vaisseliers et armoires ornant châteaux, manoirs et fermes remontent au XIXe siècle mais leur origine et leur renommée sont beaucoup plus anciennes et mystérieuses. Si ce mobilier se décline sous différentes sortes, tout semble avoir débuté avec le coffre, premier type de rangement mobile. Ont suivi ensuite armoires, crédences, vaisseliers... L'armoire est en effet le meuble par excellence ; elle requiert une fonction sociale et symbolique forte. Préparée de longue date pour l'un ou l'autre des fiancés, elle est fabriquée pour le mariage. Outre les loupes de frêne et d'orme, ce mobilier offre une riche décoration empreinte de symbolisme : rosace, fleurs et feuilles des végétaux locaux, décors géométriques forment un ensemble harmonieux qui fait du mobilier bressan l'un des plus beaux et des plus riches. Au travers des 216 pages, l'ouvrage écrit par Josette Foilleret, Antiquaire, se propose de présenter les caractéristiques du mobilier bressan, son histoire, sa fabrication, les menuisiers-ébénistes et leur corporation, les bois, les loupes, les différents ateliers répartis sur la Bresse et sur Bourg-en-Bresse plus spécifiquement. La symbolique liée à la sculpture et les différents types de meuble sont également détaillés dans l'ouvrage.
10/2014
Animaux, nature
L'art et la science de Ernst Haeckel
Le charme des microbes. Ernst Haeckel, le pionnier du XIXe siècle qui a saisi l'art et la beauté du monde naturel
06/2020
Sciences historiques
L'art de la guerre. Les treize articles
A l'égal des œuvres de Machiavel et de Clausewitz, ce traité de stratégie militaire, composé par Sun TZU (VIème-Vème siècles avant J.-C.), est un classique du genre. L'ART DE LA GUERRE OU LES TREIZE ARTICLES, où "chaque mot est une perle", pose les préceptes fondamentaux de la guerre et de la politique. Référence incontournable pour de nombreux stratèges contemporains, ce livre dangereux est un extraordinaire traité sur l'art de la tromperie et du retournement.
09/2012
Santé, diététique, beauté
L'art de manger peu. Changer pour mincir
"Je ne suis pas une professionnelle de la santé, mais justement... C'est en me plaçant du côté de tous ceux et celles qui comme moi ont toujours voulu perdre du poids, que j'ai tenté d'y voir clair parmi toutes les techniques connues (et moins connues) accessibles au grand public. J'ai tenté de cerner, pendant un peu plus d'un an, le plus d'aspects possible des problèmes liés au poids diététiques, bien sûr, mais aussi et surtout psychologiques, comportementaux et culturels. Vivant depuis quarante ans au Japon, pays qui possède le taux d'obésité le plus bas du monde, j'ai eu le temps d'observer avec émerveillement, il faut le dire, l'art de ce peuple de cultiver la minceur." Dominique Loreau se positionne ici en patiente experte et vous prodigue son nouvel art de vivre. Manger peu, manger beau, en bonne compagnie ; changer ses habitudes pour mincir durablement !
09/2020
Littérature française (poches)
L'art difficile de ne presque rien faire
Vivre à son propre rythme, lire des auteurs oubliés, jouer au tennis sans esprit de compétition, faire la sieste au fond du jardin, contempler un vol de grues, repenser aux rêves de la nuit : autant d'expériences mystérieuses que le bruit assourdissant de la planète rend aujourd'hui presque impossibles. L'an difficile de ne presque rien faire aborde avec un humour délicieux l'une des questions épineuses de l'existence : comment préserver la jouissance de l'instant? Quelque part entre la sagesse chinoise du tao et le désir d'enfance, avec un scepticisme assumé face aux délires de la consommation ou du sport-spectacle, Denis Grozdanovitch nous invite avec une poésie quotidienne et lumineuse sur des sentiers qui ne mènent nulle part.
09/2010
Littérature française
L'art de vieillir sans déranger les jeunes
Dans ce roman à la fois drôlissime et tendre, souvent émouvant, Aurore Py nous emmène dans un lieu auquel on évite en général de penser, un EHPAD (comprenez Etablissement d'Hébergement pour Personnes Agées Dépendantes). On y rencontre Adèle, qui nous raconte son histoire. Ses blessures les plus intimes, ses réussites et ses fiertés, mais aussi son goût intact de l'aventure. Entraînant dans son sillage ses colocataires un peu particuliers, elle va donner un bon coup de pied dans la fourmilière et nous rappeler que le troisième âge peut, aussi, être une opportunité pour sortir de sa zone de confort et une chance pour rattraper, réparer, faire la paix avec les autres, et surtout avec soi-même.
05/2017
Beaux arts
Les femmes de la Bible dans l'art
Agar, Suzanne, Judith, Dalila, Elisabeth, la femme adultère, Marie Madeleine... Elles sont seize femmes de l'Ancien et du Nouveau Testament qui se racontent dans les chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art, de Fra Angelico à Lorenzo Lotto, en passant par Annibal Carrache, Nicolas Poussin ou encore Paul Gauguin et Maurice Denis. Christiane Lavaquerie-Klein et Laurence Paix-Rusterholtz analysent non seulement les tableaux de seize peintres mais également les points de vue d'autres artistes en mettant en avant les spécificités stylistiques ou narratives de ces pièces essentielles de l'art pictural. Ces comparaisons transversales permettent de voir qu'il n'existe pas une manière unique de représenter ces femmes, mais bien une riche palette d'expressions autour d'une même figure. Que les artistes répondent aux canons de l'Eglise, qu'ils prennent des libertés assumées ou qu'ils mêlent à la création leurs propres aspirations spirituelles, ils écrivent, à leur façon, une histoire de la condition féminine.
03/2019
Psychologie, psychanalyse
DE L'ART A LA MORT. Itinéraire psychanalytique
L'artiste, qui crée dans un moment de saisissement, mis pour ainsi dire hors de lui, le psychanalyste, qui se trouve un instant " saisi " par l'inconscient de son patient, l'être aimant, qui se laisse happer par le mourant, ne sont que des exemples extrêmes de la précarité des milites en quoi l'auteur discerne non pas une disposition nécessairement pathologique, ou un accident purement négatif, mais bien la chance de l'être dans ses efforts pour se construire lui-même et atteindre sa vérité ;
Expérience et reconnaissance de l'inconscient : nous sommes ici dans le droit fil de la pensée freudienne la plus irrécusable, celle de l'inquiétante étrangeté.
11/1983
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 86 : Grèce(s)
L'histoire de l'art a longtemps voulu unifier ou structurer en périodes et styles régionaux les productions grecques. L'apport de nouvelles découvertes bouscule cependant cette construction et transforme notre vision. Publié à l'occasion du bicentenaire des guerres d'indépendance grecque, célébré en 2021, ce numéro dépasse la simple commémoration pour s'intéresser à la création et à la réception de la Grèce plurielle et changeante de l'Antiquité à nos jours.
De la céramique d'un "petit Syrien" du ve siècle avant J. -C. à l'art grec byzantin, du philhellénisme du xixe siècle aux peintres grecs de la modernité en passant par le moulage et la survivance de la statuaire grecque à travers les siècles, ce numéro, coordonné par Christine Peltre, professeur émérite à l'université de Strasbourg, et
De la céramique d'un "petit Syrien" du ve siècle avant J. -C. à l'art grec byzantin, du philhellénisme du xixe siècle aux peintres grecs de la modernité en passant par le moulage et la survivance de la statuaire grecque à travers les siècles, ce numéro, coordonné par Christine Peltre, professeur émérite à l'université de Strasbourg, et
02/2021
Beaux arts
Par amour de l'art. Une éducation intellectuelle
Le troisième et dernier volume du Temps d'apprendre à vivre n'est pas plus que le précédent une autobiographie. Il s'agit, au travers de portraits et mésaventures de découvrir un monde et un milieu - celui des écrivains, intellectuels et journalistes - pour en repérer les constantes, les embûches et les clés. Les permanents ressorts de l'ambition littéraire et artistique. Faire œuvre...
Toujours en partant d'une histoire personnelle, mais pour atteindre des significations qui dépassent le seul individu. En préférant aux aveux et querelles l'outil de connaissance. Et aux années d'apprentissage, les leçons de la vie.
04/2000
Histoire internationale
Master 2018 Histoire-Archéologie-Histoire de l'art
On l'oublie trop souvent - paradoxalement, les étudiants eux-mêmes -, mais le deuxième cycle universitaire dans le domaine des Sciences historiques et artistiques est, fondamentalement, celui dont l'objet est d'introduire le candidat à la recherche et à son monde. Le présent volume découle d'un colloque qui s'inscrit pleinement dans cette optique, car il permet à des étudiants de master et, dans une moindre mesure, de troisième année de licence de se soumettre à une première expérience de communication dans un cadre scientifique formel (une pratique qui est encore rare en France). Les contributions ont été sélectionnées par un comité scientifique formé d'enseignants-chercheurs et les articles qui en émanent ont aussi été soumis à la critique, via une relecture par le comité éditorial. Pour autant, celui-ci a fait le choix de respecter au maximum l'expression et la pensée de leurs auteurs qui sont, il faut le rappeler, des chercheurs en herbe. En outre, le lecteur relèvera peut-être l'absence d'unité des diverses contributions ici réunies. Celle-ci a été délibérément voulue. L'idée n'était pas d'offrir un volume sur un thème cohérent, mais de rendre compte de la diversité et de la richesse des études en Sciences historiques et artistiques menées par les étudiants de Lille, de Boulogne-sur-Mer et d'ailleurs.
02/2022
Verre, dinanderie, céramique
PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO
Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'annexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maîtres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'honneurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'industrie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéroclub de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fertile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.
08/2022
Monographies
Icônes de l'Art moderne. La collection Morozov
Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX ? et le début du XX ? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.
09/2021
Historique
Georgia O'Keeffe. Amazone de l'art moderne
Aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes artistes modernes, Georgia O'Keeffe est née en 1887 et a vécu 99 ans d'une vie faite d'art et de passion. Qui était cette artiste hors normes qui ne supportait pas qu'on parle d'elle en tant que "femme artiste" ? Comment parvint-elle à s'émanciper de tous les carcans, y compris amoureux, pour créer son propre langage, entre abstraction et réalité ?
09/2021
Histoire de l'art
Histoire de l'art au Portugal. (1968-2000)
Les arts plastiques et la pensée critique au Portugal, tou tau long de la période que nous délimitons entre le début du Marcellisme (1968) et la fin du XXe siècle (2000), constituent un territoire d'étude fécond. Il est déjà possible de comprendre ce panorama, parfois complexe, en raison des mutations politiques, sociales et culturelles qui à cette époque survenaient dans la vie portugaise, notamment avec la Révolution d'Avril 1974 et la chute de la dictature qui s'ensuivit, mais aussi avec sa propre voie vers la stabilisation de la démocratie. L'objet de cette étude se fonde sur des événements, parcours d'artistes, oeuvres, politiques culturelles, institutions, enseignement artistique, publications périodiques spécialisées, problématisation théorique et critique, et trait d'union, bien sûr, avec la toile de fond internationale.
06/2022
Autres philosophes
Moi... et Max Stirner. L'art de vivre
Considéré comme la "bible" de l'anarchisme individualiste, L'Unique et la propriété de Max Stirner a été plus souvent évoqué que lu depuis sa parution en 1844. Initialement frappé parla censure, l'ouvrage a été rapidement remis en circulation, les autorités de l'époque le jugeant "trop absurde pour être dangereux." Au vingtième siècle encore, un philosophe comme Jürgen Habermas soulignait "l'absurdité de la frénésie stirnérienne". Et pourtant... L'Unique et sa propriété n'a cessé d'exister, comme un bloc erratique, de s'imposer à la pensée, comme sa limite même : celle d'un Moi qui affirme d'entrée de jeu n'avoir "fondé sa cause sur rien" et qui s'abandonne à une "allégresse sans pensée". Celui qui aura vraiment lu Stirner ne se résoudra pas à s'en faire le disciple ou le commentateur ; il lui opposera sa propre unicité, sa propre force, pour s'en repaître à sa guise...
06/2021
Littérature francophone
L'Art poétique de Boileau et les novateurs
L'Art poétique de Boileau et les novateurs, par M. A. Théry,... Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Développement personnel
Daïshizen. L'art japonais de ressentir la nature
Que ce soit dans le domaine de la technologie, de l'économie, de l'art ou de la philosophie, l'originalité des Japonais réside dans leur capacité à puiser leur savoir auprès de la nature. Bien plus qu'un simple amas de bois, d'eau et de matière minérale, ils savent y percevoir un ensemble cohérent, riche en enseignements : le daishizen, signifiant littéralement "Grande Nature". En vous révélant les enseignements de la pensée shintoïste et bouddhiste ainsi que les secrets cachés dans les mystérieux symboles de la nature japonaise, cet ouvrage vous offre un voyage poétique et apaisant au coeur de la spiritualité et de la philosophie du pays du Soleil levant.
10/2019
Littérature française
Chien-Caillou ou l'art de rien. 2023
Un homme et son lapin s'en vont rejoindre un homme et sa truie. Ensemble, entourés des parias de la Terre, ils tenteront la seule chose digne du vivant ? : vivre libres. ?? Une plongée parmi des gueules peu catholiques où l'on apprend que si l'art fait parfois mal il n'est pas le pire des maux.
09/2023
Littérature française
Handi-capable : l'art de sourire au handicap
Hier, il marchait, hier il courait. Hier, il était autonome. Aujourd'hui, il est paralysé à vie. Il n'a pas choisi de dépendre des autres. Dix ans après l'accident de voiture qui lui a ôté l'usage de ses jambes, il a fait le choix d'aller se former pendant dix ans sur les problématiques du handicap à l'Université. Cet ouvrage raconte son quotidien d'étudiant universitaire en situation de handicap, bien déterminé à contribuer activement à l'éclosion d'une société plus inclusive et empathique. Parvenu à mi-parcours de son énorme challenge, il ose se dévoiler pour motiver, soutenir, partager, célébrer la vie en disant : " La vie m'a volé mes jambes ? Je lui donne mon sourire ! Chacun son handicap, chacun sa force de vivre. Je veux vivre et faire de ma vie un bouquet de sourires malgré ma vulnérabilité. Ma joie est de donner la joie ! "
09/2021
