Editions Ars Magna
Extraits
Littérature française
Les 7 clés de l'arc-en-ciel
Un homme, amnésique et perclus de contusions, reprend conscience sur des rivages inconnus. Au bout de la jetée, le vieil Augustin Fresnel lui raconte la planète Fovéa et l'informe de sa mission. Son nom : Arjun Falis. Etait-il attendu sur cette terre figée, insolite, peuplée d'humains recréés, qui recèle les secrets d'une terrible destinée ? Louis de Broglie et les savants de la fraternelle des Ethologues en débattront. Arjun Falis découvrira-t-il l'origine de l'alternance aléatoire des jours et des nuits ? Réussira-t-il à expliquer l'étrange phénomène qui pousse les ombres à disparaître et la température à baisser inexorablement ? Parviendra-t-il à interpréter les écrits du grimoire perdu, le mystérieux Wobol, dont les lignes prophétisent l'extinction de l'astre de Fovéa - que ses habitants ont surnommé Scialy, sans trop savoir pourquoi. Certains, comme l'artiste peintre Kaloryne Macula, soupçonnent un complot millénariste universel. Peut-être y a-t-il, en cela, une part de vérité. Au fil du périple, Arjun Falis se met à douter de l'existence même de Fovéa. Serait-il victime d'une hallucination, ou le cobaye d'une expérience scientifique inconcevable ? Au terme du voyage, découvrira-t-il la vérité ?
02/2014
Manga
Card Captor Sakura - Clear Card Arc Tome 1
Guidée par une clef apparue en rêve et de mystérieuses cartes transparentes, Sakura est sur le point de débuter une nouvelle aventure ! Au mois d'avril, alors que les cerisiers sont en pleine floraison, Sakura entame son année de cinquième. Elle est folle de joie de retrouver son cher Shaolan, revenu au Japon, qui fréquente le même collège qu'elle. Mais une nuit, elle fait un rêve étrange... A son réveil, toutes ses cartes sont devenues transparentes ! C'est le début d'une histoire inédite, celle des mystérieuses Clear Cards !
11/2017
Sociologie
Cent ans de sous-reconnaissance des maladies professionnelles
La sous-reconnaissance des maladies liées au travail constitue aujourd'hui, en France comme dans d'autres pays industrialisés, un fait social massif. Qu'il s'agisse de cancers provoqués par l'exposition à des produits toxiques, de troubles musculo-squelettiques induits par des postures répétitives ou par le port de charges lourdes, ou d'atteintes psychologiques associées à certains modes de management, les effets du travail sur la santé restent un problème insuffisamment pris en charge par les pouvoirs publics.Les dispositifs devant assurer leur reconnaissance et leur indemnisation ne fonctionnent pas de façon satisfaisante, rendant en grande partie invisibles les origines professionnelles de nombreuses maladies et décès. Cette situation n'est pas nouvelle. Elle perdure depuis le début du 20e siècle malgré l'adoption, dans plusieurs pays occidentaux, de législations permettant d'indemniser les pathologies engendrées par les conditions de travail.Remarquablement résistantes à l'épreuve du temps, ces lois fondatrices structurent en effet toujours aujourd'hui le soubassement légal et épistémique de la reconnaissance des maladies professionnelles, continuant à s'avérer incapables de réparer correctement les maux du travail. Cet ouvrage rassemble des contributions d'historiens et de sociologues qui étudient les raisons de cette inertie, et donnent à voir les causes de la sous-reconnaissance chronique des maladies professionnelles, depuis les débats fondateurs jusqu'aux controverses contemporaines sur les dégâts que le travail peut induire pour la santé physique et mentale.Ces recherches ouvrent des pistes de réflexion pour revoir les modalités de la réparation de ces dégâts, et sortir de l'impasse que ceux-ci, depuis plus d'un siècle, occasionnent pour la justice sociale dans nos sociétés.
01/2021
Histoire de France
Craonne. 100 ans de batailles inachevées (1914-2018)
En quoi ce village de l'Aisne et cette terre délivrent-ils, cent ans après, un message singulier et nécessaire en phase avec le monde dans lequel nous vivons Voici une terre qui, cent ans après, porte toujours les stigmates de la Grande Guerre. Craonne est en premier lieu, un musée de guerre à ciel ouvert, un conservatoire et un témoignage in situ des ravages matériels et humains de la guerre : terre meurtrie, empoisonnée et perdue, village détruit et disparu, monuments... Mais paradoxalement, cette terre interdite aux activités humaines est aussi devenue un conservatoire biologique, un laboratoire des ressources de la nature, un observatoire de ses capacités de résilience (de la guerre à la biodiversité, de la mort à la vie). Un site, deux causes singulières, complémentaires et citoyennes. De la mémoire blessée à la reconquête historique et mémorielle : une terre et des Hommes dont l'histoire et la mémoire ont longtemps été minorées sinon effacées pour des raisons éminemment politiques : il s'est d'abord agi de réinscrire l'histoire de la Grande Guerre de ce territoire dans le grand récit national en menant un travail d'Histoire (collecte de témoignages, travaux historiques, manifestations de valorisation et actions de patrimonialisation). L'histoire de Craonne est votre histoire...
11/2018
Beaux arts
Les collections du Musée des arts décoratifs : Retables
Dans nombre d'églises européennes, sur les murs sombres des chapelles, des retables peints ou sculptés, ornent les autels. Ils racontent sur leurs panneaux les épisodes de la vie du Christ, de la Vierge, des saints, ou des scènes de l'Apocalypse, et remontent an Moyen Age et à la Renaissance. Le musée des Arts décoratifs en possède une collection exceptionnelle : un nombre de soixante-deux. Ils sont présentés ici pour la première fois dans leur totalité. Parmi eux, beaucoup ont été restaurés. Certains n'étaient jamais sortis des réserves du musée. Monique Blanc, conservateur du département Moyen Age-Renaissance, a pu mener une étude approfondie de ces œuvres, préciser leur attribution et révéler leurs auteurs. C'est donc un véritable ouvrage de référence qui s'adresse aux connaisseurs, aux amateurs et à tous ceux que cette période de l'art passionne.
07/1998
Beaux arts
Mauvais sang. Les nazis et l'art "dégénéré"
L'exposition "d'art dégénéré" de Munich, juillet 1937, est bien connue. Elle a fait l'objet de multiples publications et commentaires, et même de reconstitutions. Elle figure dans les programmes scolaires. Et cependant, il lui est donné une lecture qui, sans être fausse, occulte le sens profond que les nazis lui donnaient et qu'il est toujours dangereux de ne pas voir. Car il ne s'agit pas seulement d'une machine de guerre contre l'art contemporain et ses acteurs. Il s'agit, par l'exemple de peintures, de sculptures, de dessins ou de textes, de faire la preuve de l'effet sur le Volk, sur la communauté du peuple assemblée derrière son Führer, de ce que donne en actes artistiques la perversion par le sang, autrement dit le métissage du non-aryen. Heureusement pour nous, ce que les nazis ont cru être un art corrompu, bon pour le bûcher, s'avère n'être rien de moins que l'art vivant du XXe siècle, un art foisonnant, inventif, novateur, l'un des plus riches de toute l'histoire de l'art.
05/2018
Théâtre
L'art du présent. Entretiens avec Fabienne Pascaud
Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.
10/2016
Histoire internationale
Master 2018 Histoire-Archéologie-Histoire de l'art
On l'oublie trop souvent - paradoxalement, les étudiants eux-mêmes -, mais le deuxième cycle universitaire dans le domaine des Sciences historiques et artistiques est, fondamentalement, celui dont l'objet est d'introduire le candidat à la recherche et à son monde. Le présent volume découle d'un colloque qui s'inscrit pleinement dans cette optique, car il permet à des étudiants de master et, dans une moindre mesure, de troisième année de licence de se soumettre à une première expérience de communication dans un cadre scientifique formel (une pratique qui est encore rare en France). Les contributions ont été sélectionnées par un comité scientifique formé d'enseignants-chercheurs et les articles qui en émanent ont aussi été soumis à la critique, via une relecture par le comité éditorial. Pour autant, celui-ci a fait le choix de respecter au maximum l'expression et la pensée de leurs auteurs qui sont, il faut le rappeler, des chercheurs en herbe. En outre, le lecteur relèvera peut-être l'absence d'unité des diverses contributions ici réunies. Celle-ci a été délibérément voulue. L'idée n'était pas d'offrir un volume sur un thème cohérent, mais de rendre compte de la diversité et de la richesse des études en Sciences historiques et artistiques menées par les étudiants de Lille, de Boulogne-sur-Mer et d'ailleurs.
02/2022
Histoire de l'art
La gloire du Christ dans l'art + coffret
Reprenant le même principe que L'enfance du Christ dans l'art, La vie publique du Christ dans l'art et La mort et la résurrection du Christ dans l'art, ce beau livre propose cent oeuvres pour traverser l'histoire de l'art et redécouvrir la mort et la résurrection du Christ. L'ouvrage s'articule autour de grandes thématiques : de la résurrection du Christ à l'Apocalypse, en passant par les apparitions de Jésus, l'Ascension, la Pentecôte, le Jugement dernier, etc. , en s'attachant à chaque fois à retracer l'apport artistique du Moyen Age au XXIe siècle. Proposé dans un coffret où glisser les trois volumes précédents. A propos de l'auteur : Marie-Gabrielle Leblanc est historienne d'art, spécialiste de la peinture flamande du XVe siècle, de l'art baroque européen, de l'art copte des chrétiens d'Egypte et de l'art orthodoxe byzantin. Organisatrice de voyages culturels et de pèlerinages, elle est depuis quarante ans reporter et critique d'art d'abord à Famille chrétienne, puis à France catholique.
10/2022
Verre, dinanderie, céramique
PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO
Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'annexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maîtres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'honneurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'industrie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéroclub de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fertile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.
08/2022
Bricolage et création
Je peins à l'aquarelle dès 8 ans
Peindre à l'aquarelle, c'est apprivoiser l'eau : un vrai jeu d'enfant ! Tu verras qu'on obtient des effets magiques avec des moyens très simples. Ce livre t'explique tout : le matériel à choisir, le maniement du pinceau, puis les techniques essentielles de l'aquarelliste. Comment peindre un dégradé, obtenir des textures variées, flouter les couleurs, les fusionner, les superposer... Tous ces secrets sont à ta portée ! Tu pourras suivre les modèles étape par étape ou créer tes propres oeuvres en utilisant tes techniques préférées.
02/2022
Religion
Souvenirs pour demain. Diocèse de Créteil 50 ans
Le diocèse de Créteil a 50 ans. Décrété par Rome, le 9 octobre 1966, il fait partie des nouveaux diocèses dont les limites territoriales épousent les contours des départements de l'Ile-de-France nouvellement créés. A ce jour quatre évêques se sont succédé. Chacun avec son charisme propre, complétant l'oeuvre de son prédécesseur, a permis l'émergence d'un "Peuple de Dieu" aux mille visages où la coresponsabilité entre prêtres, religieux, religieuses, diacres, et laïcs en mission ecclésiale est une réalité quotidienne. L'auteur, journaliste, aujourd'hui directrice de la communication du diocèse de Créteil, raconte ces 50 années. La parole est donnée à de nombreux témoins rendant le récit vivant. Une iconographie abondante permet de restituer les moments forts de cette histoire.
10/2016
Seinen/Homme
17 ans Une chronique du mal Tome 2
La bande de Miyamoto continue de tourmenter Sachiko, dont l'état physique et moral se dégrade de plus en plus. Miyamoto devient plus virulent et ne supporte plus aucune contradiction, ce qui tend de plus en plus les relations entre les membres du gang. Kazuya, chez qui Sachiko est séquestrée, fait désormais régner la terreur à la maison et s'en prend physiquement à ses parents qui n'osent rien dire. Miki, sentant sa soeur de plus en plus en danger, continue inlassablement à la chercher, tandis que la police commence enfin à bouger.
01/2021
Histoire du droit
Thèse de doctorat soutenu le 17 mars 1856
Thèse pour le doctorat : l'acte public sur les matières ci-après sera soutenu le lundi 17 mars 1856... / par Alexandre Lompré,... ; Faculté de droit de Paris Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Mouvements artistiques
Look Close, Think Far. Art at the Ackland
This richly illustrated volume introduces one of America's finest university art museums - one whose directors, curators, donors, and patrons have left a remarkable legacy, a museum collection that encourages us all to "look close, think far. " The selection of over 280 highlights is presented with brief commentaries and an essay that traces the growth of the Ackland Art Museum's outstanding collection. The Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill is one of the United States' most distinguished public university art museums. Founded in 1958, it now houses over 20, 000 works of art, covering some 5, 000 years of cultures from around the globe. "Look Close, Think Far" is the tagline of the Ackland, informing everything from the dynamic and varied program of special exhibitions to ambitious interpretation, education, and outreach activities. It applies especially strongly to the museum's extensive permanent collection. Although an integral part of the oldest public university in the United States, the Ackland is a relatively young institution. Now approaching its sixty-fifth year, it has become the proud steward of over 20, 000 works of art from an impressively broad range of world cultures and time periods. The Museum is known for its special strengths in art of the European tradition, with very strong holdings in prints and drawings ; the arts of Asia, and especially China, Japan, and India ; a small but fine collection of classical art from Africa ; and recent and contemporary art. This publication showcases a cross-section though the diverse collection, with 283 works, giving an impression of the Ackland's permanent collection that is true to its character, representative of its breadth, and indicative of its quality. The essay gives special attention to the early stages and the less obvious, more idiosyncratic moments that have contributed to the Ackland's personality and individuality. The approach taken by the editor Peter Nisbet, deputy director for curatorial affairs at the Ackland, differs from most conventional volumes of museum collection highlights in several refreshing ways. Instead of separating works along the lines of curatorial departments, the arrangement emphasizes the unity of the collection by merging works from different cultures. These are presented in a largely chronological sequence, but one that surprises by starting with the present and extending back in time. Within this order, works of art are deliberately paired across individual page openings, to stimulate visual attention, reflective thinking, and sometimes maybe just a smile.
08/2022
Bonzaï
L'art du bonsaï. Guide pratique et philosophique
Les ventes de bonsaï augmentent de 3% chaque année. Sur le marché, les prix oscillent entre quelques dizaines et plusieurs milliers d'euros pour les plantes de collection, considérées comme de véritables oeuvres d'art. Ce livre complet d'une incroyable richesse s'adresse aux amoureux de bonsaï, du simple amateur au vrai passionné. " Bonsaï " est un mot japonais qui signifie " arbre en pot " mais c'est en fait bien plus que cela ! Entretenir puis créer ses propres bonsaïs, c'est surtout tenter d'atteindre une harmonie absolue, en conservant le naturel, et en s'inspirant du passé. Cultiver un bonsaï réunit la pratique du jardinier, le respect des maîtres japonais, l'écoute de la nature et l'humilité face à elle. Ce livre ne se contente donc pas d'être un guide de culture, il fait le tour des connaissances à acquérir : les origines, les différents styles, les techniques de culture basiques et avancées, en revenant toujours à la philosophie qui sous-tend l'art du bonsaï. Un ouvrage complet que tout amoureux du bonsaï se doit de lire et de relire...
02/2023
Education de l'enfant
Accompagner son enfant de 0 à 6 ans
Sans jugement et avec bienveillance, l'auteur nous livre une foule de conseils sur le jeu, l'alimentation, le sommeil, l'arrivée et le départ de la crèche, les besoins affectifs et physiologiques de l'enfant de 0 à 6 ans... L'enfant est décrit comme une boule d'amour vis-à-vis de ses parents sans pour autant omettre qu'il peut être un petit démon mais cela n'est pas de sa faute et avec un peu de compréhension de la part des adultes celui-ci va grandir dans un monde apaisé avec des parents et des professionnels formidables. Le fameux triptyque enfant – parent – professionnels prend tout son sens dans les propos de l'auteur soulignant avec force d'exemple le formidable chemin parcouru par tous. C'est véritablement tout un village qui élève un enfant et les adultes s'élèvent avec lui, mettant en valeur tout l'enjeu de la petite enfance.
02/2023
Esthétique
Art et interférence. Réflexions sur l'entre-deux
Cet essai se présente comme une étude critique de la question de l'interférence élaborée à partir d'une réflexion sur les limites sémiotiques et herméneutiques de l'oeuvre d'art. Cela, bien entendu, à un moment précis de fart actuel caractérisé par la prolifération d'expériences hybrides et/ou intermédiales dont les frontières deviennent de plus en plus poreuses soulevant par là même l'idée d'un art dit "indiscipliné". Pour ce faire, ce livre propose une lecture analytique d'un ensemble de pratiques artistiques transversales de différentes natures (textuelles, visuelles et audiovisuelles). S'inscrivant dans des contextes historiques plus ou moins divergents, celles-ci semblent bousculer, à plus d'un titre, les limites établies tant entre les arts ("effrangement des arts") qu'entre ceux-ci et les autres sphères d'activités humaines (interdisciplinarité). L'hypothèse principale que cautionne ce texte et qui le traverse en filigrane consiste à démontrer, arguments à l'appui, ceci : il n'y a pas d'interférence possible en dehors des points de différence qui, en l'occurrence, sont en même temps des points de connivence.
02/2021
Revues
Lire N° 516, mars 2023 : Les soeurs Brontë
Au programme de ce numéro : Le grand entretien avec Mélissa Da Costa L'univers d'un écrivain : visitre chez Michel Pastoureau Le grand dossier sur les soeurs Brontë : Trois soeurs puissantes L'Enquête : Sur les traces de Cormac McCarthy
02/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Mon livre de stickers Pixel art 100% Minecraft
Crée 10 incroyables scènes Minecraft en stickers pixels ! Crée d'impressionnantes scènes dignes d'un vrai minecrafteur grâce à cet incroyable livre de stickers pixels ! Colle les stickers carrés sur les grandes scènes illustrées pour reproduire les monstres les plus connus de ton jeu préféré : creeper, zombie-villageois, golem des neiges, enderman, Ender Dragon etc. Suis les modèles numérotés présents sur les pages, tu verras c'est facile ! Avec plus de 500 stickers carrés de toutes les couleurs ! Un livre non-officiel.
02/2022
Bourgogne
Cent ans de millésimes en Bourgogne 1920-2020
Cette cinquième édition, enrichie de nouvelles années et de commentaires de dégustations, s'adresse à tous, dégustateurs avertis, amateurs gourmands ou passionnés de dégustation géo-sensorielle. Au fil des pages, les millésimes bourguignons se dévoilent avec simplicité dans leur singularité et leur potentiel de garde pour les plus grands. Les vins de Bourgogne tiennent leur originalité et leur hiérarchie du terroir dont ils sont nés, mais leur qualité est aussi intimement liée au climat de l'année et au travail du vigneron.
09/2021
Broderie, point de croix
25 hoop-art brodés au fil des saisons
Isabelle Biche, plus connue sous le nom de l'Atelier d'Isabelle, vous a certainement déjà séduite lors de vos visites sur les salons de loisirs créatifs, Son univers est joyeux, pétillant, coloré, inspiré de ses nombreux voyages aux Etats-Unis, Elle nous propose ici un joli tour des techniques de broderie qu'elle affectionne tout particulièrement : feutrine brodée et appliquée, broderie traditionnelle, punch needle... De quoi vous faire passer de jolis moments créatifs avec un peu de fil, une aiguille, une toile et un tambour à broder...
08/2021
Revues de cinéma
Mad Movies N° 70, spécial 50 ans (HC)
Pour fêter les 50 ans de MadMovies, nous avons réuni dans un même hors-série de 196 pages les plus grands noms du cinéma dhorreur : Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg, Tobe Hooper, Peter Jackson, Sam Raimi, George Romero... Retrouvez les plus grands entretiens publiés dans notre revue depuis sa création, réactualisés et enrichis danalyses inédites, dans un ouvrage de référence pour tout fanatique du cinéma de genre !
12/2022
Vie de famille
L'Art de plier les serviettes de table
L'Art de plier les serviettes de table, par Mme Agnès Verboom Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Littérature française
Une jeunesse entachée par 18 ans de divorce
Ce livre relate une histoire rigoureusement vécue, une histoire ahurissante au demeurant, à peine croyable et se déroulant dans un embrouillamini indescriptible. En guise de préambule, l'auteur relate sa jeunesse à Megève, son service militaire en Algérie, son premier emploi à Marseille où il fit la connaissance de celle qui allait devenir sa femme... et son calvaire au travers d'une pléthore d'aventures tumultueuses et, sexuellement parlant, odieuses. L'imbroglio du divorce dura 18 années avec des dizaines de procédures judiciaires engagées par sa femme et entrecoupées par le chagrin qu'occasionna la mort du père de l'auteur. Dix-huit ans d'angoisse perpétuelle, de tromperies, de mensonges, de coucheries, de sévices corporels... L'auteur acquit la conviction que sa femme avait une perception délirante du réel, perception qui révélait une schizophrénie grave. Cette expérience fut d'autant plus cruelle qu'il ne rencontra aucun soutien dans le monde juridique, bien au contraire...
09/2021
Activités manuelles
40 techniques d'art du visuel en maternelle
Voici un répertoire complet de techniques plastiques pour la mise en oeuvre d'activités artistiques à l'école maternelle. Cet ouvrage pédagogique pensé et réalisé par deux enseignantes est clef en main : 40 productions inédites, mais surtout 40 techniques artistiques détaillées étape par étape et accompagnées de photographies. Chaque production différenciée est destinée au trois niveaux de maternelle : petite, moyenne et grande sections. Le recueil est découpé selon les cinq périodes de l'année scolaire avec pour chacune 7 à 9 productions artistiques détaillées sur des thèmes souvent travaillés : la rentrée, les animaux, la mer, les rois et reines, la météo, les saisons, les insectes, Noël, Halloween, le bonhomme... Les séances sont détaillées : le titre donné à la production, la technique artistique utilisée, la photo de la production finale, le matériel nécessaire à sa réalisation, les objectifs, la différenciation pédagogique, le déroulement étape par étape, illustré avec parfois des fichiers en annexe à photocopier. Grâce à cet ouvrage, vous découvrirez des idées à reproduire mais aussi et surtout des bases réadaptables à tous vos projets et cela our toute votre carrière !
09/2021
Monographies
Icônes de l'Art moderne. La collection Morozov
Le second volet de la grande manifestation "Icônes de l'art moderne" organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'oeuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des oeuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIX ? et le début du XX ? siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.
09/2021
Historique
Georgia O'Keeffe. Amazone de l'art moderne
Aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes artistes modernes, Georgia O'Keeffe est née en 1887 et a vécu 99 ans d'une vie faite d'art et de passion. Qui était cette artiste hors normes qui ne supportait pas qu'on parle d'elle en tant que "femme artiste" ? Comment parvint-elle à s'émanciper de tous les carcans, y compris amoureux, pour créer son propre langage, entre abstraction et réalité ?
09/2021
Antiquité - Généralités
L'art du bronze à l'époque gauloise
L'art du bronze à l'époque gauloise / par M. Ch. Coyon,... Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Football
Girls Power. 150 ans de football au féminin
De sa naissance en Angleterre à la fin du XIXe siècle à son véritable développement à partir des années 1960, avec l'épopée des joueuses rémoises et les victoires américaines en Coupe du monde et aux Jeux olympiques, ce livre retrace cent cinquante ans d'histoire du ballon rond au féminin. Intrinsèquement liée aux luttes féministes, cette histoire est faite de hauts et de bas, portée par des joueuses courageuses, qui se sont battues pour pouvoir exercer un sport et assouvir leur passion, souvent en dépit de l'avis des gouvernements, journalistes et fédérations de leur époque, qui auraient préféré voir ces femmes à la maison plutôt que sur un terrain. Dans les années 1990, après bien des batailles, le football féminin connaît enfin l'âge de son expansion sur tous les continents et continue aujourd'hui à gagner en puissance. Hubert Artus fait ainsi un tour du monde inédit et mouvementé de l'état de la discipline, des pays africains au Proche-Orient, de l'Amérique latine à l'Asie. Ce livre est nourri d'interviews de joueuses, de coachs et d'agents en activité, ainsi que de futures jeunes stars françaises, explorant ainsi le football féminin de demain, celui de l'égalité salariale et du soft power.
06/2022
