Bibliothèques artistes Rencontres
Extraits
Divers
Sarah Bernhardt
" Les dieux ne meurent jamais ! " C'est ce que quelqu'un crie parmi la foule le jour des funérailles de Sarah Bernhardt. Artiste aux multiples talents et véritable icône, cette femme engagée et extravagante a su marquer les esprits. La toute première star internationale, voilà qui était " la Divine " !
04/2023
Tout-carton
Frimousse
"Frimousse ! Frimousse ! " Une petite fille cherche son chat dans son jardin. Le coquin joue à cache-cache. Trouveras-tu Frimousse ? Chaque coin du jardin est un clin d'oeil au tableau Chat et Oiseau de Paul Klee. Bonne visite dans l'univers de l'artiste ! Dès 2 ans.
01/2022
Ecrits sur l'art
Nationalismes, antisémitismes et débats autour de l'art juif. De quelques critiques d'art au temps de l'Ecole de Paris (1925-1933)
Le livre examine les prises de positions esthétiques et idéologiques parfois déroutantes de la critique d'art dans la France de l'entre-deux-guerres. Il met en rapport la revendication d'un art national avec le débat autour de la notion d'art et d'artiste juifs.
06/2023
Psychologie, psychanalyse
Autisme : le sacrifice invisible. Trajectoires des familles et Regards croisés des professionnels
Plusieurs fois, on lui a dit de ne pas parler d'échec alors que pour elle, reconnaître un échec de la prise en charge, c'est déjà rechercher des solutions. Ce mot est et restera pour Christiane Jean-Bart significatif de réflexion, de recherche de sens et donc il participe à améliorer l'accompagnement que nous devons aux enfants autistes. Malgré des évolutions positives dans ce domaine, l'auteure a voulu présenter une des clés de compréhension pour mieux orienter les politiques publiques. Pour ce faire, il a fallu qu'elle sorte de l'institution et qu'elle aille à la rencontre des familles. A chaque occasion, elle s'est sentie attendue, accueillie et même remerciée par les familles qui ont tant à révéler. Aujourd'hui, retracer leurs trajectoires lui semble indispensable à la compréhension de l'environnement dans lequel une personne autiste évolue. Les stratégies développées en disent long sur la nécessité de cette prise en compte. C'est bien de chaînons manquants dont il s'agit. Elle introduit le modèle écologique parce qu'elle est convaincue du nécessaire travail d'articulation, de complémentarité (à tous les niveaux) à avoir dans le domaine de l'autisme. Considérant que le soutien social a des effets positifs sur le bien-être des personnes, il s'agit d'avoir une vision globale de l'enfant autiste, de prendre en compte tout ce qui influera sur lui dans son environnement comme par exemple l'institution qui le prend en charge, sa famille, l'école, son voisinage... Dans une première partie, elle a tenu à rappeler que l'autisme était traité dans le champ de la folie. Les fictions qu'elle introduit sont là pour éclairer sur les méthodes, les moyens et les croyances des différentes époques. Puis elle expose l'impact de l'arrivée d'un enfant autiste sur le système familial ainsi que sur les autres systèmes. L'utilisation d'un outil innovant et prometteur pour les professionnels, la cible de Carlos Sluzki, a documenté le réseau social des familles. La rencontre avec des professionnels a permis d'analyser comment s'articulaient ces deux réseaux. Après lecture, vous avez la possibilité d'échanger avec l'auteure pour enrichir la réflexion : christiane.jeanbart @gmail.com.
07/2015
Littérature française
Immortelles
Florence, Suzanne, Judith. Elles forment une sarabande dans ma tête. Leur amitié m'a construite et m'a rendu différente. Avec elles, j'ai ressenti ce à quoi nous ne pensions jamais, ce que vivre signifiait. Une nuit d'été, la narratrice se réveille, submergée par une vague de souvenirs qu'elle croyait enfouis dans l'oubli. Sous ses yeux défilent alors les vies des trois amies avec qui elle a grandi, trois femmes aux destins poignants, trois parties d'elle aussi, qu'elle rassemble soudain. Il y a Florence, « la collectionneuse » d'hommes, rencontrée à Avignon parmi la foule venue applaudir Vilar et Béjart, la bohème moderne toujours entourée de comédiens ou d'artistes fantasques, de drogues et de musique. Suzanne, l'affranchie avec qui elle part à Barcelone goûter aux plaisirs d'une existence risquée, qu'elle suit un temps à la clinique de la Borde, aux côtés de Guattari et de Basaglia, et à qui toujours elle écrira, jusqu'en Afrique, où « la gitane » est partie soigner d'autres âmes. Il y a Judith, enfin, l'enfant de Buenos Aires, dont le passé remonte jusqu'au ghetto de Varsovie et que le destin a ramenée à Paris. Judith l'amoureuse, la timide, la studieuse, connue sur les bancs de Jussieu entre un séminaire de Deleuze et un cours de Kristeva, avec qui elle partage l'amour de la pensée. Avec elles, la narratrice a connu l'innocence, l'éveil sexuel, la violence du réel et les désillusions. Se souvenir de leurs visages et de leurs vies, c'est revenir sur les marches de la jeunesse, au pied de l'âge adulte, et replonger dans cette France des années 60-70, encore pleine de liberté et de fougue. Un hymne à l'amitié féminine.
08/2013
Critique littéraire
Correspondance (1886-1938)
Homme de théâtre russe, universellement connu pour sa méthode de formation de l'acteur "le Système", co-fondateur et directeur du Théâtre d'Art de Moscou, acteur, metteur en scène, pédagogue, Konstantin Stanislavski (1868-1938) a laissé une importante correspondance qui témoigne de son trajet théorique et sa longue pratique théâtrale. Les lettres présentées dans cet ouvrage révèlent d'abord son infatigable curiosité qui le pousse à rencontrer les artistes les plus divers pour apprendre auprès d'eux, discuter de son approche du théâtre et du jeu. Grâce aux tournées internationales du Théâtre d'Art en 1906 et 1922-1924, sa renommée s'étend et les échanges se multiplient avec Craig, Duncan, Gémier, Hébertot, Maeterlinck, Reinhardt. La correspondance permet de découvrir aussi les sacrifices personnels consentis au nom de la grande oeuvre : la création, l'administration, et la transmission du Théâtre d'Art de Moscou. A cet égard, les échanges avec l'autre directeur du Théâtre, Nemirovitch-Dantchenko, en disent long sur les difficultés de la cohabitation : pendant quarante ans, les deux directeurs ont tant bien que mal maintenu le cap dans les tempêtes des révolutions et des guerres, et ils ont réussi à sauver leur théâtre, au départ privé, puis nationalisé en 1919. Les lettres de Stanislvski permettent de suivre pas à pas la soviétisation de la compagnie qui faillit disparaître au début des années vingt comme bastion de l'art bourgeois mais qui fut choisie par Staline pour servir de modèle à toute l'URSS. Enfin, les lettres de Stanislavski racontent les angoisses de l'écriture du Système, les pressions idéologiques, les difficultés terminologiques, surmontées par la certitude que l'expérience d'une vie dans l'art servira et enrichira les futurs comédiens.
10/2018
Histoire de l'architecture
Création Pierre Vive du Patrimoine. Edition bilingue français-anglais
Le travail engagé par Georges Verney-Carron est aujourd'hui réuni dans ce livre, il rend compte de son goût de la perfection, du plaisir de communiquer ses envies qui a toujours été le sien en contribuant à la beauté de la ville et au confort de ses habitants. " Dès mes débuts en 1980, il m'a semblé essentiel de décloisonner notre cadre de vie, la ville, en alliant l'architecture, l'art et le design, de la manière la plus naturelle, la plus jouissive, la plus artistique et esthétique qui soit. Pour cela nous avons fait se rencontrer Architectes, artistes et designers, accueillant leurs réflexions, leurs créations avec plaisir et gourmandise. Ainsi, nous avons pu instaurer un dialogue des plus fructueux, des plus aimables entre leurs talents, les villes et leurs citoyens. " G. Verney-Carron. Le travail engagé par Georges Verney-Carron est aujourd'hui réuni dans ce livre, il rend compte de son goût de la perfection, du plaisir de communiquer ses envies qui a toujours été le sien en contribuant à la beauté de la ville et au confort de ses habitants. Tant les réalisations circonstancielles que pérennes l'attestent, en effet, la création d'aujourd'hui la plus exigeante, prend place avec aisance dans tous les espaces de la cité, qu'il s'agisse de parcs de stationnement réalisés par Wilmotte Associés et Daniel Buren ; François Morellet, Pierre Vurpas, architecture d'intérieure Wilmotte ; Marine Casimir, Wilmotte Associés ; Michel Verjux et Gérôme Thomas... Ou encore du tramway de Vincent Leroy, Mais aussi des oeuvres in situ de Felice Varini, Philippe Cazal, Gérard Collin-Thiébaut, Cécile Bart, Spencer Tunick... . De nombreux sites, de villes ont ainsi bénéficiés d'une plus-value esthétique, d'humour parfois, mais aussi de sens et enfin de davantage d'urbanité.
02/2024
Poésie
Sanglots pour Loango
"Ce soir, ou demain, ils dormiront au fond d'une cale puante de navire, infestée de cafards et de rats qui feront bombance de leurs chairs rôties sous le soleil et la longue marche. Seul un garde chiourme s'en rit. Segmenté en petites pièces de vers, toutes de grâce exquise, le chant de Florent Sogni Zaou est un long sanglot qui monte du cur d'un artiste au talent composé de facilité instinctive. On ne se lasse pas de la fraîcheur languide d'une pièce de vers comme celle-ci qui atteste le beau talent de cet artiste "Loango, je me souviens, ma mère me l'a dit, Loango, je me souviens, Loango c'était autrefois citadelle de la grâce et du sourire. A présent Loango est morte." A s'en souvenir, le poète en a le cur gros, et il pleure. Et son émotion est contagieuse."
07/2019
Musique, danse
Michael Jackson
Il ne fut rien de moins que la plus grande pop star de tous les temps. Un artiste total, maîtrisant chaque note, chaque pas, chaque apparition. Il y eut des centaines de Michael Jackson, mais un seul nous intéresse ici : le créateur. Ce livre ne parle que de Michael Jackson musicien, danseur, artiste. Michael Jackson est l'interprète de Thriller, album le plus vendu de l'histoire. Il est l'inventeur du clip tel que nous le connaissons aujourd'hui et a travaillé avec les plus grands, de Spike Lee à Francis Ford Coppola, jusqu'à Martin Scorsese et Steven Spielberg... Mais Michael Jackson, c'est aussi une carrière marquée par des collaborateurs de génie (Quincy Jones, Rod Temperton, Berry Gordy...). Ce livre retrace le parcours d'un talent précoce, devenu icône planétaire. Ce livre est l'histoire de la plus grande pop star de tous les temps.
05/2019
Policiers
Le messager de la vérité
Londres, en 1931. La veille de l'ouverture d'une exposition de ses oeuvres, l'artiste controversé Nick Bassington-Hope est retrouvé mort. La nuque fracassée après une mauvaise chute. Pour la police, il n'y a pas de doute, c'est un tragique mais banal accident. Pourtant, la soeur jumelle de la victime est persuadée que son frère a été assassiné et engage Maisie Dobbs. La détective se rend compte que l'enquête a été bâclée. D'autant que le tableau qui devait être le clou de l'exposition a mystérieusement disparu. Est-ce un vol qui aurait mal tourné ? Ou bien le jeune artiste, qui fréquentait des gens peu recommandables, avait-il des ennemis ? Depuis les quartiers mal famés de Londres jusqu'aux hôtels particuliers de l'aristocratie, entre avidité et trahisons, Maisie Dobbs va naviguer dans des eaux troubles et dangereuses pour faire triompher une inavouable vérité...
Bibles
Bible Journal de Bord, modèle rigide illustré
Si vous souhaitez méditer, annoter et illustrer votre Bible, le modèle Journal de bord est pour vous ! Que vous ayez l'âme d'un artiste ou éprouviez une profonde passion pour le texte biblique, vous aurez le plaisir d'étudier la Parole de Dieu et d'inscrire vos pensées dans les grandes marges prévues à cet effet. Vous pourrez écrire ou dessiner sur du papier bible de très haute qualité, testé et approuvé. Les références parallèles ont été disposées en regard du texte biblique. Plusieurs notes explicatives ont été intégrées et, en bonus, 22 illustrations d'artiste, pleines de sensibilité et de détails, placées ici et là en guise d'inspiration. A colorier et à méditer. Avec tout ce qu'elle renferme, la Bible Journal de bord est conçue pour vous inciter à cultiver et enrichir votre relation intime et vivante avec le Dieu de la Parole.
02/2021
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Orelsan. Entre ombres et lumières
Dans le paysage du rap français, Orelsan fait figure d'extra-terrestre. Ce jeune homme de province n'avait rien pour devenir une star du hip-hop. Pourtant, en seulement trois albums, il s'est imposé comme l'artiste phare de la scène française.
Cette biographie retrace le parcours d'Aurélien, qui a grandi en Normandie dans une famille sans problèmes, loin des ghettos de banlieue. De son adolescence entre mangas et jeux vidéos, il a toutefois gardé les blessures d'un jeune homme timide qui a souvent eut du mal à s'intégrer.
Ce parcours atypique a fait d'Orelsan celui qu'il est aujourd'hui : simple, fidèle, mais aussi provocateur, ambitieux et bourreau de travail, dont les textes incisifs reflètent parfaitement la vie d'une partie de sa génération.
Un artiste qui trace son chemin en toute indépendance et sans fausse note, entre ombres et lumières.
05/2021
Beaux arts
Gérard Fromanger
Gérard Fromanger est à la fois le jeune peintre du début des années 1960, ami de Jacques Prévert, l'auteur, avec Jean-Luc Godard, d'un célèbre film-tract, réalisé dans l'effervescence des événements de Mai 68, une figure importante du mouvement de la Figuration narrative, ainsi que l'artiste commenté par Gilles Deleuze, Michel Foucault et Félix Guattari. Son nom évoque des silhouettes, d'abord rouges puis multicolores, traversant un décor urbain. Par-delà ces associations, l'oeuvre de Fromanger a su être le témoin des mutations profondes de la société (marchandisation du monde, substitution des signes au réel), tout en donnant naissance à une peinture pleinement consciente d'elle-même. Cet ouvrage publié à l'occasion de l'exposition monographique du Centre Pompidou met en perspective ce double engagement en présentant plus de 150 oeuvres de l'artiste, analysées par Michel Gauthier et Olivier Zahm.
02/2016
Monographies
Catalogue don Giorgio Griffa
Depuis la fin des années 1960, l'artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) réalise des oeuvres abstraites reconnaissables à leurs toiles vierges, non apprêtées et non tendues, travaillées à même le sol. Associé au mouvement de la Pittura analitica (Peinture analytique) au tournant des années 1970, il conserve tout au long de sa carrière une grande indépendance et originalité. Sa peinture, à la fois austère et joyeuse, se décline en cycles et oscille avec un équilibre subtil entre l'apollinien et le dionysiaque. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne présentent un don exceptionnel de l'artiste d'un ensemble de dix-huit oeuvres au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Retraçant les recherches picturales de Giorgio Griffa de 1969 à 2021, ce parcours permet de redécouvrir un acteur majeur de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du XXe siècle.
02/2022
Art contemporain
Arne Quinze
Arne Quinze a débuté dans les années 1980 en tant qu'artiste graffeur avant de passer très vite du " street art " au " public art ". Son nom est devenu synonyme d'installations monumentales, souvent de couleurs vives et réalisées en bois. Nous les trouvons à présent partout dans le monde, de l'Allemagne et de la France aux Etats-Unis en passant par la Chine et le Brésil. Pourtant, son oeuvre comprend aussi des peintures, de plus petites sculptures et des installations lumineuses. Arne Quinze vous la fait découvrir dans son ensemble avec plus de 500 illustrations et une interview détaillée. Avec une préface de Xavier Roland, directeur du Musée des Beaux-Arts de Mons (BAM), qui accueillera en mai la première grande exposition rétrospective de l'artiste, et une interview de Quinze par Clare Lilley, l'une des plus grandes spécialistes actuelles de l'art contemporain.
09/2021
Littérature française (poches)
Cinq photos de ma femme
A quatre-vingts ans, Max Opass entreprend de faire faire le portrait de sa femme décédée. Parce qu'il veut retrouver " la petite lumière dans ses yeux ", il se met en quête d'un artiste capable de répondre à sa demande. Un peintre conceptuel, une artiste du dimanche, deux étudiants des Beaux-Arts, une joueuse de bridge qui peint à ses heures perdues vont le mettre sur une voie qu'il ne soupçonnait pas en se lançant dans l'aventure. Au fil des jours, Max repense toute l'histoire de sa vie, découvre qu'il n'y a pas compris grand-chose. Pas plus qu'il n'a compris ceux qui l'aimaient. Comme toujours chez Agnès Desarthe, l'exploration du réel s'accompagne d'une interrogation spirituelle. Cinq Photos de ma femme est un admirable roman sur l'idolâtrie, c'est-à-dire sur l'attachement aux images.
01/1999
Musique, danse
Mylène révélée
Depuis ses débuts en 1984 avec "Maman a tort", Mylène Farmer s'est imposée comme un cas à part dans la chanson francophone, voire mondiale. Artiste musicale française qui vend le plus de disques, de vidéos, elle mène sa carrière de main de maître, avec une cohérence, une exigence, une originalité absolues. L'oeuvre s'est construite autour d'une personnalité, elle aussi d'exception : mutine, attachante, sincère, joueuse, provocante, secrète, impudique, Mylène est tout cela, tour à tour ou à la fois. L'artiste s'incarne en un corps, habillé ou dénudé, malmené parfois, magnifié souvent, mis en scène et sans cesse photographié. Il était temps d'explorer ses multiples facettes, y compris les moins connues (son rapport à la littérature, par exemple), avec admiration mais sans aveuglement. Trente ans de carrière, trente ans d'aventures racontés. Sa vie, son oeuvre. Mylène, révélée, enfin, au plus juste.
03/2016
Monographies
Lyonel Feininger. La ville et la mer
Une exposition au musée Jenisch de Vevey est consacrée à "Lyonel Feininger. La ville et la mer" à l'occasion du 150e anniversaire de cet artiste américain. Né à New-York, Feininger a fait carrière en Allemagne et est devenu une figure majeure de l'avant-garde européenne, surtout connu pour sa participation à la création du Bauhaus. Le catalogue repose sur le prêt d'une collection privée rassemblant 215 oeuvres de l'artiste : dessins, estampes et peintures. L'exposition, organisée du 15 octobre 2021 au 9 janvier 2022, prendra place au Pavillon de l'estampe du Musée Jenisch, espace dédié à la gravure et géré par le Cabinet cantonal des estampes. Elle montrera environ 60-70 oeuvres, principalement des gravures mais également quelques dessins et peintures en lien avec cette production. Le catalogue est composé de quatre essais et d'une présentation exhaustive de la collection.
11/2021
Chanson française
Françoise Hardy, temps d'élégance
Avec sa délicate silhouette longiligne et sa voix chaude et profonde, Françoise Hardy est une véritable icône française. Une artiste qui incarne certes les sixties, mais qui a su traverser les époques et les modes, toujours avec le même succès de Tous les garçons et les filles à Partir quand-même, en passant par Message personnel. Grâce à des entretiens inédits, ce livre nous fait entrer dans l'intimité d'une artiste qui a gardé tout son mystère. Une femme aux visages multiples, de la timide étudiante en Lettres à la passionnée de spiritualité. Sans oublier l'amoureuse enflammée et sa relation en clair-obscur avec Jacques Dutronc. Cette biographie ouvre aussi la porte sur une femme qui parle sans détour de la vieillesse et de la maladie qu'elle combat depuis des années à la manière dont elle a toujours conduit sa vie : avec courage et élégance.
11/2023
Policiers historiques
Le messager de la vérité
Londres, en 1931. La veille de l'ouverture d'une exposition de ses oeuvres, l'artiste controversé Nick Bassington-Hope est retrouvé mort. La nuque fracassée après une mauvaise chute. Pour la police, il n'y a pas de doute, c'est un tragique mais banal accident. Pourtant, la soeur jumelle de la victime est persuadée que son frère a été assassiné et engage Maisie Dobbs. La détective se rend compte que l'enquête a été bâclée. D'autant que le tableau qui devait être le clou de l'exposition a mystérieusement disparu. Est-ce un vol qui aurait mal tourné ? Ou bien le jeune artiste, qui fréquentait des gens peu recommandables, avait-il des ennemis ? Depuis les quartiers mal famés de Londres jusqu'aux hôtels particuliers de l'aristocratie, entre avidité et trahisons, Maisie Dobbs va naviguer dans des eaux troubles et dangereuses pour faire triompher une inavouable vérité...
11/2021
Art contemporain
Jean Jullien
La première monographie consacrée à l'artiste français Jean Jullien et à son travail joyeux et plein d'esprit Immédiatement reconnaissable, le travail de Jean Jullien, connu pour ses représentations espiègles de la vie quotidienne, est d'une grande diversité. Ses illustrations font apparaître des personnages expressifs dans des situations qui parlent à tous. Organisé en trois chapitres ¿ Personnel, Collaborations et Public ¿, cet ouvrage explore l'approche artistique de Jean Jullien et couvre l'ensemble de sa carrière, de ses premiers partenariats à son évolution vers la peinture. Il permet également de comprendre son processus créatif à travers croquis et dessins inédits. Jean Jullien est un artiste français dont le travail est apparu dans de nombreuses expositions et publications, notamment le New Yorker, le Guardian et Télérama. Il a collaboré entre autres avec des lieux et des marques comme colette, le Jardin des Plantes à Nantes, Champion USA ou Petit Bateau.
06/2022
Lecture 6-9 ans
Les secrets de Lalie. Le secret du vieux chêne ; Le secret du silence ; Le secret du cadeau
Artiste, peut-être, mais avant tout créatrice de bien-être pour l'enfant ! Au travers de ces trois albums, Duhnat écrit pour les plus jeunes (à partir de 2 ans) dans le souci de révéler chez eux la part d'altruisme et de bienveillance qui les habite. Aussi, elle a dans sa boîte à outils une grande expérience en sophrologie et en méditation dont elle n'hésite pas à se servir dans un souci d'apaisement,de paix intérieure à développer dès le plus jeune âge. Ajouté à cela cinq ans passés en école d'art, et une quinzaine d'années de peinture ponctuées de multiples expositions, c'est petit à petit que Lalie est née, et que l'écriture est devenue une nouvelle passion pour l'artiste aux multiples facettes. "Je ne me suis jamais sentie aussi épanouie qu'en créant "Les secrets de Lalie"
11/2019
Manga guides et revues
Sisterhood
Little Thunder, de son vrai nom Men Xiao Lei, est une mangaka et illustratrice née en 1984 à Hongkong. En 2011, son manga Kylooe est primé à l'occasion du Prix international du manga organisé par le Ministère japonais des Affaires étrangères, qui récompense des auteurs étrangers de bande dessinée. Artiste active dans différents domaines, elle illustre des romans, des jaquettes de disques et collabore avec des marques de mode et de décoration intérieure. Elle aime le pole dance, la photo et les chats. Ce premier recueil français de l'oeuvre de Little Thunder présente de nombreuses illustrations et contient ses mangas City of Darkness, The Artist, Loser et sa suite Lost Forever, réalisée spécialement pour cette édition. Le compte Instagram de l'artiste qui excelle à dessiner des femmes gracieuses et pleines de force, dépasse les 800 000 abonnés et elle continue de séduire le monde entier.
10/2021
Art contemporain
Sarkis. Temps d'expositions
D'aussi loin que son oeuvre a commencé à prendre forme Sarkis l'a photographiée, dans ses ateliers et ses expositions. Cette pratique ininterrompue compose une vaste archive visuelle dont la singularité tient dans la pluralité de ses destinations, conjuguant la fonction documentaire avec une dimension proprement artistique. Ce livre se propose de sillonner la production de l'artiste à travers les images du photographe, dépliant en une succession de séquences quelques-unes des grandes questions que cette oeuvre pleine reformule au long de plus de cinquante ans de création. Le fil des expositions vient s'y dérouler à la faveur d'associations et d'invitations telles que l'artiste n'a cessé d'en susciter dans son travail : les temps se croisent et bifurquent d'ateliers en installations, les lieux en appellent d'autres et les expositions apparaissent sous un nouveau jour dans les voisinages tissés par cette polyphonie photographique.
10/2021
Bibles
La Bible. Journal de bord
Si vous souhaitez méditer, annoter et illustrer votre Bible, le modèle Journal de bord est pour vous ! Que vous ayez l'âme d'un artiste ou éprouviez une profonde passion pour le texte biblique, vous aurez le plaisir d'étudier la Parole de Dieu et d'inscrire vos pensées dans les grandes marges prévues à cet effet. Vous pourrez écrire ou dessiner sur du papier bible de très haute qualité, testé et approuvé. Les références parallèles ont été disposées en regard du texte biblique. Plusieurs notes explicatives ont été intégrées et, en bonus, 22 illustrations d'artiste, pleines de sensibilité et de détails, placées ici et là en guise d'inspiration. A colorier et à méditer. Avec tout ce qu'elle renferme, la Bible Journal de bord est conçue pour vous inciter à cultiver et enrichir votre relation intime et vivante avec le Dieu de la Parole.
12/2021
Musique, danse
David Bowie : A Life
David Bowie : A life est une biographie kaléidoscope articulée autour de plus de 180 interviews compilées de 1947 à sa mort. Dylan Jones livre des témoignages de première main : amis, rivaux, amants, maîtresses ou encore collaborateurs de l'artiste, s'exprimant parfois pour la première fois. Le journaliste relate les détails de la vie de Bowie, de sa banlieue londonienne de naissance en passant par New York, Los Angeles, Berlin et tous les lieux où il a puisé les innombrables inspirations qui ont façonné son immense carrière. Les anecdotes vont de la chambre à coucher au studio d'enregistrement et nous dessinent les multiples facettes de cet être aussi tourmenté qu'exceptionnel. Bowie lui-même se prête à l'exercice avec de nombreux entretiens donnés à Dylan Jones. Plus qu'une biographie, ce livre retrace le cheminement, souvent tortueux, parfois cruel, mais toujours fascinant de cet artiste unique et inoubliable.
01/2019
Beaux arts
Winslow Homer. Poète des flots
Encore largement méconnu du public européen, Winslow Homer (1836-1910) est pourtant l'un des plus grands peintres américains du XXe siècle. Cet artiste atteint l'apogée de son talent à travers la représentation de l'eau, l'un de ses sujets de prédilection. Winslow Homer : poète des flots présente une magistrale sélection de marines qui démontre à la fois l'originalité du style de l'artiste et sa puissance picturale et narrative. En effet, ces oeuvres révèlent le parcours artistique d'un peintre qui a su trouver sa propre voie, éminemment moderne et distinctement américaine. L'extraordinaire capacité de Winslow Homer à adapter ses moyens plastiques à son environnement et à capter l'essence des paysages qui l'entourent se retrouve au fil des pages : des marines de la côte Est des Etats-Unis aux éclatantes aquarelles tropicales des Caraïbes ou encore aux étonnantes scènes de pêche monochromes du Canada.
05/2006
Beaux arts
Posada
En 1913, José Guadalupe Posada, dessinateur et graveur lithographe mexicain de génie, mourrait dans l'oubli. Un siècle plus tard, il est reconnu comme un artiste d'envergure internationale. Ses squelettes animés sont maintenant ancrés dans l'imaginaire collectif ; on reconnaît ainsi au premier regard la Catrina, squelette féminin coiffée d'un luxueux chapeau, devenue une figure emblématique du Mexique. Ils ne représentent pourtant qu'une part infime de sa production. Cette monographie regroupe de nombreuses reproductions d'images, pour la plupart inédites en France. Elles sont complétées de traductions et de notices. L'oeuvre de Posada est ainsi replacée dans le contexte politique et social du Mexique du tournant du XX siècle, mais aussi son parcours artistique et personnel. Simple curieux ou amateur averti trouveront dans cet ouvrage de quoi en savoir plus sur cet artiste méconnu dont l'oeuvre influence aujourd'hui la création dans de multiples domaines.
09/2019
Beaux arts
Rodin. Les mains du génie
" Il a été, tour à tour, le supplice et l'exaltation de la Volupté, la douleur de la Vie, la terreur de la Mort avec L'Enfer; la voix de l'Histoire, avec Les Bourgeois de Calais; le fracas de l'Elément avec Victor Hugo; l'Humanité multiple avec Balzac ", s'enthousiasme l'écrivain Octave Mirbeau. En effet, Auguste Rodin ose tout. Sa créativité, ses capacités de travail sont sans limites. Après 1900, la gloire enfin venue, l'artiste voit défiler dans son atelier du Dépôt des marbres, connaisseurs et belles admiratrices, disciples et assistants. Souvent considéré comme le dernier sculpteur inscrit dans la tradition occidentale de la représentation du corps, Rodin annonce sans conteste l'art du XXe siècle par son usage de l'accidentel, du fragment et de l'assemblage. Spécialiste des archives de l'artiste, Hélène Pinet restitue le parcours d'un génie qui sut magnifier l'humain.
11/2009
Littérature française
Strategies d'évitement du pire
La qualité d'artiste n'est pas toujours de tout repos. En témoigne le récit que ce peintre fait de son séjour dans une petite cité normande. Accueilli pour une "résidence" , il assiste à des événements plutôt déconcertants. Bientôt, il est pris pour cible et le voilà obligé de fuir dans une ville sillonnée par des blaireaux et des martres, sous l'égide d'une mafia de chauffeurs de taxi. Pourquoi lui a-t-on demandé de venir ? Quel sort réserve-t-on de nos jours aux représentants de l'art ? Dans un monde régi par Orwell et Kafka, voici notre artiste contraint de mettre en oeuvre de véritables stratégies d'évitement du pire. Auteur de romans, d'essais et de livres pour la jeunesse, Thierry Maricourt livre avec Stratégies d'évitement du pire une fable peut-être moins loufoque qu'il n'y paraît.
03/2019
