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Extraits
Littérature française
Les contes du troisième oeil
Véritable plongée dans le psychisme humain et les rouages les plus occultés de l'inconscient, Les Contes du troisième oeil sont un florilège de techniques, de styles, de matériaux et outils divers, tous réunis par l'amour de l'art, sur fond d'une poésie contemporaine. Un regard lyrique et symbolique sur les affres de la vie, des maux les plus durs aux extases les plus enivrées, de la jeune adolescence à l'aube de l'âge adulte. Les illustrateurs, artistes contemporains, accompagnent ce recueil, démontrant que l'art traditionnel ne s'est pas éteint avec les nouvelles générations. Pauline André écrit depuis ses 7 ans, aspirant depuis toujours à devenir écrivain. Après un baccalauréat littéraire passé au lycée Pierre-Bayen à Châlons-en-Champagne, où elle a connu quelques-uns des artistes présents dans ce recueil, elle s'est installée à Metz où elle étudie la psychologie et la psychanalyse.
01/2019
Beaux arts
Le jour qui vient. Edition bilingue français-anglais
Artistes cosmopolites pleinement engagés dans le mouvement du monde, avec liberté et lucidité, ils jouent de registres multiples et investissent tout autant la peinture, le dessin, la vidéo, la photographie que la sculpture. Avec Igshaan Adams, Ruby Onyinyechi Amanze, Clay Apenouvon, Yesmine Ben Khelil, Julien Creuzet, Frances Goodman, Bronwyn Katz, Lebohang Kganye, Banele Khoza, Lawrence Lemaoana, Monica de Miranda, Turiya Magadlela, Mohau Modisakeng, Emeka Ogboh ou encore Moffat Takadiwa, ce voyage artistique à travers une création critique, dense et prometteuse invite à la métamorphose de notre regard, de nos perceptions. Sans constituer une cartographie de la création contemporaine du continent africain, l'exposition nous emmène dans une réalité faite de circulations : celles des idées, des cultures, des objets et des personnes à travers les migrations. Ainsi, les artistes nous donnent à voir leurs visions pour un monde tel qu'ils voudraient l'imaginer pour demain.
05/2017
Poésie
Sentiences. Paroles de l'ouvert
Lorsque deux artistes décident de faire un livre ensemble, c'est pour chercher un fil secret qui les unisse dans l'indéfinissable. En regardant les toiles d'Anny Pelouze, il apparaît peu à peu et avec de plus en plus de force comme une audace liée à la matière, à la lumière sous forme de vibrations. Les poèmes d'Ivan Dmitrieff répondent spontanément à cette force de vibrations. Ses poèmes sont ceux du vivant dans le monde spirituel qui mène cette danse que l'on retrouve dans les peintures d'Anny Pelouze. Pour ces deux artistes, l'énergie n'a pas de contraires. Elle cherche sans chercher à trouver. Et ce qui les unit, c'est cette voie d'approche sensorielle de tout ce qui constitue notre monde émotionnel et symbolique, qui met en écho nos sens et n'en demeure pas moins réel.
03/2021
Sociologie
L'art et l'affect. Etude comparative de Jeff Koons et de Marina Abramovic
De nombreux théoriciens issus de domaines variés - sociologues, historiens, psychologues et autres philosophes - s'accordent à dire que le monde actuel est totalement gouverné par l'affect et vit à travers une certaine exacerbation du pathos. L'art, en étant pour chacun le miroir de la société, ne semble pas en reste quant à la décharge affective qu'il permet. Pourtant, les arts actuels offrent une grande variété de pratiques et de styles, par le biais d'artistes tout autant antithétiques. Parmi les plus médiatiques, Jeff Koons et Marina Abramovic semblent être ici les meilleurs exemples à étudier. L'affect serait-il le lien entre ces artistes si différents ? Serait-il leur seul point commun ? Dans un voyage au coeur des émotions de l'un et l'autre, nous verrons que l'affect est présent de manière bien plus profonde que l'on pouvait l'imaginer, au sein du processus créatif.
04/2021
Sociologie
Horizons maghrébins N° 80/2019 : Demain, le printemps. Pratiques d'imagination et d'anticipation dans le monde arabe
Le titre de cet ouvrage, inspiré d'une chanson de la très célèbre Fairuz qui évoque avec mélancolie les interrogations portées par le printemps à venir, est un clin d'oeil aux événements des printemps arabes qui, à partir de la fin 2010, ont amené de profondes transformations des sociétés de la région - y compris là où les anciens régimes se sont maintenus. Parmi ces transformations, l'émergence de nouveaux imaginaires incarnés dans les rues et les squares ou inscrits sur les murs et, avec eux, l'élaboration d'autres futurs possibles. Ce volume contient un Cahier-couleur de 8 pages, consacré à deux artistes marocains résidant actuellement à Marrakech, appartenant à deux générations différentes, permettant un dialogue artistique intergénérationnel et pluridisciplinaire, sur la thématique des imaginaires. L'anthropologue Alexandra Kollarova, qui a réalisé une thèse sur l'art contemporain à Marrakech, présente dans un essai ces deux artistes.
05/2022
Art mural, graffitis, tags
Paris Street Art. Saison 1
Victor Hugo écrivait dans Les Misérables : "Errer est humain, flâner est parisien". Ce livre en forme d'abécédaire érige cette citation au rang de démonstration ! Panorama du street art parisien, il rassemble plus de 300 photos et 200 artistes répertoriés pour faire écho avec les thèmes abordés. De A à Z, cette promenade poétique au hasard des oeuvres et des murs de la capitale nous permet de tisser des liens entre l'art et la ville. Un ouvrage au concept amusant et surprenant, désormais un classique du genre ! Parmi les 200 artistes ayant contribué à cet ouvrage, beaucoup ont témoigné et 26 ont commenté leur oeuvre en ouverture de chaque lettre de l'alphabet : Ender, Nadège Dauvergne, Spray Yarps, 13 bis, Seth, Shiry, Frez, Zag & Sia, Jinks Kunst, Polar Bear, Groove, Nice Art, Ernesto Novo, TWE, JBC, EZK, Combo, Levalet, Jace, Konny, Philippe Hérard, Gregos, TocToc, Paddy, Jérôme Mesnager et Mosko.
06/2024
Rock
L'antidiscothèque idéale. Tome 2
Apre?s le succe?s du Volume 1 paru voila? cinq ans, Christophe Conte revient avec L'Anti Discothe?que ide?ale #2 pour nous proposer a? nouveau des disques sublimes qui ont e?chappe? aux sempiternelles estampilles de "classique", "incontournable", "monument", etc. Sa mission, fouiller dans des discographies oublie?es pour en remonter des choses a? sauver, d'un e?clat plus secret ; extraire des bijoux inconnus d'artistes qui ne le sont pas moins ; ou encore, aller fouiner dans le grenier d'artistes dont on pensait tout connai?tre pour de?nicher l'enfant du placard, le disque maudit, escamote?, et lui offrir une seconde chance de briller. Ce n'est pas ici le livre d'un collectionneur compulsif mais celui d'un explorateur qui arpente dans tous les sens les nombreux territoires rarement explore?s de la vaste histoire musicale des de?cennies passe?es.
05/2021
Histoire de l'art
Eros et les Muses. Mythes de la production artistique à la Renaissance
L'amour est une force élémentaire à laquelle nul n'échappe. Ce pouvoir d'Eros concerne tout particulièrement les arts et les artistes. En effet, à la Renaissance et à l'époque baroque, le terme "amour" ne désigne pas seulement l'enthousiasme pour l'art et la collection d'oeuvres. L'amour et la sexualité fournissent des théories et des métaphores permettant de saisir le processus mystérieux de l'inspiration et de la production artistiques. Ce livre présente sept études de cas sur des thèmes et des protagonistes principaux : de Raphaël et son image d'une muse érotique à la collection érotique de l'empereur Rodolphe II à Prague, en passant par les idées de Van Dyck sur les artistes vieillissants - Titien et Sofonisba Anguissola. Même l'histoire précoce de la pornographie au début du XVIe siècle prend une nouvelle importance dans ce contexte.
11/2023
Ecrits sur l'art
Paul Durand-Ruel. Mémoires du marchand des impressionnistes
Paul Durand-Ruel a redéfini le rôle de marchand d'art. Il a été un exceptionnel entrepreneur et un précurseur sur la scène internationale en établissant un réseau de galeries à Paris, Londres, Bruxelles et New York, et en organisant des expositions dans le monde entier. Convaincu par le talent des artistes de l'école de Barbizon et des impressionnistes, et confiant dans son rôle de défenseur de leur art, Paul Durand-Ruel a su imposer les oeuvres de Auguste Renoir, Claude Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot ou Mary Cassatt... Ces mémoires sont le témoignage unique d'un homme qui a joué un rôle essentiel dans un des moments les plus importants de l'art français. Elles retracent la vie artistique et le marché de l'art du XIX ? siècle, mais aussi la conviction de Paul Durand-Ruel, ami et soutien des artistes, d'imposer l'impressionnisme.
03/2024
Littérature française
Les nuits Solidor. Mémoires imaginaires d'une égérie
Suzy Solidor incarne l'esprit débridé, moderne et festif des Années folles. Muse, rebelle, femme de la nuit qui règne sur son cabaret, elle séduit la France entière de sa voix rauque jusqu'à ce que la guerre éclate. Ouvertement bisexuelle, elle fascine de très nombreux artistes jusqu'à devenir la femme la plus peinte au monde. Foujita, Picabia, Lempicka, Cocteau, Bacon... plus de deux cents artistes ont été séduits par sa beauté à la fois anguleuse et charnelle. Cette femme au parcours hors du commun rêvait de devenir mannequin chez Lanvin : la voici nue devant l'objectif de Man Ray, en robe de soirée récitant les poèmes de Cocteau, ou ivre de bonheur au bras de son amant, l'aviateur Jean Mermoz. Après la guerre, après la fête, elle choisit la Provence pour ses vieux jours, et le monde l'oublie peu à peu...
04/2023
Monographies
L'art clandestin. Anonymat et invisibilité, du graffiti aux arts numériques
Ils sont graffeurs, street artistes, hackivistes ou artivistes plus ou moins célèbres. Dans la rue, sur le web ou dans les médias, leurs oeuvres sont omniprésentes. Eux, pourtant, avancent à couvert¿ : ils créent sous pseudonyme, fuient les journalistes et se protègent derrière toutes sortes de masques. Dans une société obsédée par la visibilité et le star system, leur discrétion étonne¿ : elle semble contradictoire avec la notion même d'espace public. Pour quelles raisons se rendre invisible ? Que signifie artistiquement et politiquement ce choix ? Quelles sont les formes et ruses de l'invisibilité ? Quels sont les obstacles (juridiques et technologiques notamment) auxquels elle se heurte ? À partir d'entretiens et d'études de cas, L'Art clandestin cerne la diversité de ces artistes sans visage, et souligne à quel point leur position résonne avec des thématiques contemporaines, de la mythologie du super-héros à l'essor de la reconnaissance faciale. . .
05/2022
Histoire de l'art
Body Talks – Interview
"Les deux personnes qui, avec Amelia Jones, sont interviewées dans cet entretien sont des figures constitutives d'une histoire de l'art peu connue qui émerge à Los Angeles au tout début des années soixante. C'est en relation à un travail d'archéologie dans les archives des actions produites par des femmes, hors des institutions qui ne favorisaient alors que les hommes, que j'ai eu le désir de cette discussion ouverte et chaleureuse, au domicile de Barbara T. Smith à Pasadena, à l'est de Los Angeles. Une contre-voix des figures repérées qu'étaient alors Chris Burden, Paul McCarthy, Allan Kaprow, amis proches de ces deux artistes tutélaires. A travers cette discussion engagée en 2019, se met en place un compagnonnage entre artistes de différentes générations et se dessine une ligne de femmes agissantes, qui toutes mettent leur corps en jeu". Carole Douillard
06/2022
Littérature française
Voyage introspectif au Burundi. Diagnostic d'un mal africain
Ceci n'est pas un roman. C'est l'authentique récit d'un drame vécu au quotidien par une société qui le vit comme une fatalité. Epris de silence, de conformisme et... de haine pour l'amour, les acteurs de ce drame, autant les victimes que les bourreaux, ont créé un enfer dont ils semblent incapables de se sortir. A travers ce récit, l'auteur tend un miroir à cette société, et espère ainsi ramener à sa conscience les éléments fondamentaux, sans doute profondément refoulés, qui firent le lit de ce drame. La société osera-t-elle s'y regarder ? Si elle ose, aura-t-elle le courage de se remettre en question comme l'exigerait indubitablement l'image qu'elle y verrait ? Pour l'auteur, piétiner ses mécanismes de défense traditionnels et oser faire ce pas est la condition incontournable à la sortie d'un chaos qui semble prendre racine, et qui ne peut accoucher que d'un avenir plus chaotique encore. L'auteur invite implicitement toute l'Afrique à se regarder dans ce même miroir, puisque ce récit parle d'elle aussi.
01/2020
Littérature française
Les trésors cachés
Après quarante-six ans d'absence de son pays natal, l'auteur retourne dans sa ville, Béja. Il retrouve son école où il avait passé des doux moments, mais, comme les amis et l'atmosphère de jadis manquent, tout lui paraît comme une scène sans acteurs. L'auteur peint les beaux souvenirs de son enfance et les secrets de la vie. Il relate d'une façon imagée l'ambiance de jadis à travers quelques récits pleins de fraîcheur. Ses mémoires reflètent la coexistence et l'amitié entre les voisins et les différentes ethnies. Il décrit l'amitié qui liait les habitants ; parfois un bouquet de jasmin était suffisant pour nouer un lien et pour créer un beau moment. L'auteur nous fait sentir la simplicité et la joie de vivre des habitants qu'il a connus. " C'est ma destinée qui a voulu me conduire et me forger, afin que je découvre les valeurs de nos ancêtres et de l'amour. Sans cette destinée je serais comme une bougie sans la flamme qui nous éclaire et qui nous anime, je serais sans aucun sentiment, tout simplement un corps sans âme. "
03/2007
Histoire internationale
Syrie. L'hirondelle refera le printemps
Syrie, l'hirondelle refera le printemps est un témoignage autobiographique. Ce livre relate le parcours de son auteur, depuis sa Syrie natale jusqu'à son arrivée en France. Son arrestation, son exil, et d'autres événements marquants sont relatés avec beaucoup de rigueur et de poésie. Le récit permet de comprendre la situation en Syrie pendant la révolution, la guerre civile, dans un pays ravagé. Puis il raconte les vagues d'exils. Au plus près des acteurs, le livre éclaire comme une balise de détresse sur le multiconflit qui déchire la Syrie depuis presque une décennie. Des témoignages puissants, récoltés parmi les proches de l'auteur, relatent avec une grande sensibilité les souffrances infligées aux opposants par un régime impitoyable et les stratégies de survie de populations démunies. Le travail des ONG sur place et bien évidemment les exactions quotidiennes des milices de toutes obédiences y sont aussi racontés.
03/2020
Littérature française
Sacrifice amer
Ces récits qui sont de notre terroir et qui ont pour base notre passé et aussi notre vécu quotidien sont pour la plupart d'une rigoureuse exactitude historique. Ce sont des tranches de vie où des hommes et des femmes se côtoient, s'apprécient, mais savent aussi se cacher leurs haines. Au travers de cet opuscule, l'auteur soude la maturité des enseignés expliquant dans un langage claire et simple, mis à la portée d'un large publique que l'apport du mystère au profit des initiés... L'auteur se découvre avec le temps un art, celui de crayonner quelques écrits qui finissent sans passion par prendre le chemin des parutions successives. Arsène Ondo-Eyeghe vous permet de découvrir au grand jour cette conviction des acteurs dévoués de l'ombre ténébreuse et ses nombreux mystères : "La nuit est le moment favorable aux actes, actions et interventions mémorables. ". .
07/2020
Education de l'enfant
Pardonnez-vous ! Parents pardonnez-vous et vivez heureux
L'auteur est coach professionnel et accompagne les famille dans une optique d'éducation bienveillante. Son expérience lui a fait considérer un pli courant qu'ont les parents, et qui consiste à vouloir atteindre une perfection dans l'éducation de leur enfant. Cette perfection, par principe inaccessible, et donc cause d'échecs, est source d'anxiétés et de culpabilités. Le consentement à l'imperfection de toute éducation, l'acceptation de la limite, de ses propres limites, est le meilleur vecteur d'épanouissement de tous, parents et enfants. En chapitres courts, très ancrés dans l'expérience, avec des pointes d'humour, l'auteure conduit ses lecteurs vers une prise en compte apaisée des impuissances inhérentes à la nature humaine, et vers des relations souples plus simples et plus fécondes. L'auteur met ainsi, par ce manuel profond mais simple de lecture, son expertise d'éducation bienveillante à la portée de tous.
Histoire internationale
Les quatre tournants manqués de l'Université congolaise. Analyse des réformes académiques du Congo-Zaïre (1971-2011)
L'auteur examine la cohérence de chaque réforme menée au Congo-Zaïre, puis la cohérence dans la consécution de ces réformes, enfin la cohérence entre l'Université voulue par chaque réforme et son environnement sociétal. L'analyse révèle un manque généralisé de cohérence, que l'auteur impute à cinq failles dans le processus décisionnel : non-représentation de tous les groupes d'acteurs politiques concernés, timing inadéquat entre émergence des problèmes et décisions, non-évaluation préalable des ressources nécessaires à la mise en oeuvre des décisions, divergences philosophiques entre les décideurs et les autres partenaires concernés, non-monitorage des réformes précédentes lors des décisions. Ce livre remédie à une double pénurie : pénurie de recherche sur la cohésion, l'amélioration et l'insertion sociétale des politiques académiques du Congo-Zaïre, pénurie de recherche et inexistence d'une tradition méthodologique sur l'analyse de cohérence des politiques d'Enseignement universitaire.
04/2012
Beaux arts
Van Gogh. Le suicidé de la société
Fin janvier 1947, le galeriste Pierre Loeb envoie à son ami Antonin Artaud, écrivain, dessinateur et poète, une page de l'hebdomadaire Arts entièrement consacrée à Vincent Van Gogh, dont une exposition est en cours à l'Orangerie à Paris. Il y est fait mention de la récente parution d'un volume, Du démon de Van Gogh, aux éditions A.D.I.A. à Nice. Cette publication, "destinée exclusivement au corps médical", comporte une étude conséquente du docteur François-Joachim Beer, dont de longs extraits sont reproduits sur la page du journal. Van Gogh y est notamment décrit comme un "déséquilibré avec excitations violentes à allure maniaque" et inspire en définitive au médecin ce diagnostic : "ce peintre de génie était atteint de psychopathie constitutionnelle dont les épisodes n'ont fait que s'aggraver le long de son existence". Ayant lui-même été interné durant de nombreuses années, et ce jusqu'en mai 1946, Antonin Artaud décide alors d'écrire à son tour sur le peintre, de réfuter la thèse de sa folie, fruit à ses yeux d'une construction sociale. Le 2 février, il se rend à l'Orangerie et commence peu après à rédiger et à dicter à voix haute le corps central de l'ouvrage. La "lucidité supérieure" propre à l'artiste, et commune à l'auteur et à son sujet, permet à Artaud de faire la part belle à la fougue du génie, force contestataire en soi. L'état de supplicié, Artaud lui-même l'a vécu. Nul mieux que lui ne saurait le transmettre. Et quand le poète aborde la peinture proprement dite, c'est comme s'il s'emparait du pinceau ou, au demeurant, du couteau. Il se fait tranchant, expressif, cinglant. Paru en décembre 1947 chez K éditeur à Paris, l'ouvrage reçoit le mois suivant le Prix Sainte-Beuve. Son auteur s'éteindra peu après, en mars 1948.
Philosophie
Lignes de front
„Parfois, il faut hurler pour se faire entendre." Auteur, philosophe, artiste, féministe, enseignante, agitatrice, Avital Ronell fait feu de tout bois. Herméneutique, psychanalyse, philologie, amant de cordes à son arc textuel. Et la diversité de ses angles d'attaque (qu'elle sample avec ce mélange d'intuition et d'ironie, de vitesse et de précision interprétative qui font sa marque) lui permet de diagnostiquer les symptômes du „ monde" déchiré qui nous incombe. Le présent recueil nous entraîne sur des terrains accidentés, mouvants, bouleversés, qui se raccordent peu à peu pour composer d'étranges paysages réels. La première ligne de front" nous fait remonter jusqu'à un naufrage dans les eaux territoriales japonaises, en septembre 1944 : le plus jeune pilote de l'US Nasy, un certain George H. W. Bush, attend d'être secouru sans se douter encore qu'il sera le dernier président des Etats-Unis à avoir combattu au cours de la Deuxième Guerre mondiale et qu'il ordonnera un jour l'invasion de l'Irak. Nous nous retrouvons ensuite à New York le 3 juin 1968. jour où Valerie Solanas, l'auteur féministe radicale du SCUM Manifesto, tire trois coups de revolver sur Andy Warhol. Ronell nous conduit enfin sur la double scène d'un „ dialogue" entre Allemands qui passe nécessairement par la part irréductible de l'étranger : à Bordeaux, vers 1802, Friedrich Hölderlin écrit l'un de ses plus beaux poèmes, où surgissent de mystérieuses figures de femmes brunes à Fribourg-en-Brisgau, au cours du semestre 1941-1942, Martin Heidegger consacre à ce poème un séminaire entier, et doit du coup se mesurer au trouble que ces silhouettes féminines suscitent en lui. Un émouvant hommage à Philippe Lacoue-Labarthe, qui fut l'un des maîtres de Ronell, suivi d'une brève méditation inspirée par Jean-François Lyotard, conclut le triptyque, par ailleurs précédé d'un avant-propos inédit.
10/2010
Poches Littérature internation
Impressions et paysages
En 1916-1917, le jeune Lorca participe a à quatre excursions universitaires à travers l'Espagne, sous la direction de Martin Dominguez Berrueta, professeur de littérature et d'art à l'université de Grenade. L'horizon de Lorca s'élargit, il découvre l'unité de l'Espagne dans, sa diversité - la Castille surtout l'impressionne-, rencontre Antonio Machado à Baeza, Unamuno à Salamanque, connaît ses premiers triomphes de pianiste, lorsque le soir, au cours de festivités organisées en l'honneur des étudiants, il joue ses compostions et, naturellement, il note ses impressions de voyage. Rentré à Grenade, le jeune auteur remanie son texte ; il y englobe des évocations andalouses et galiciennes, des variations sur des thèmes divers (jardins, ruines, crépuscules, Etc.) provenant d'écrits antérieurs. Impressions et paysages parait, à compte d'auteur, à Grenade, au début d'avril 1916. A peine remarqué, il tombe vite dans l'oubli. Quelques années plus tard, l'écrivain, devenu plus exigeant, entassera les exemplaires restants et en fera un autodafé. Si ce geste signale que le poète n'aurait pas inclus le livre dans ses oeuvres complètes, Impressions et paysages fournit un document indispensable sur révolution créatrice du jeune Lorca. A mesure qu'il peint avec application et ingénuité les silhouettes, les couleurs et les musiques qui rencontre sur son chemin, il fortifie son pouvoir d'évocation et enrichit son univers poétique. Il s'y définit déjà avec une énorme sensibilité non seulement à la beauté, et à l'art en général, mais aussi aux êtres qui l'entourent, aux animaux q.i souffrent, au mystère de la vie et de la mort. La plupart des thèmes qu'il traitera dans le Livre de poèmes, sa vision esthétique et religieuse du monde, sa morale d'amour et d'épanouissement physique, en un mot sa personnalité d'homme et d'artiste sont déjà déchiffrables dans cette première oeuvre imprimée.
02/2015
Littérature Italienne
Mon frère le Carso
Livre majeur d'un poète mort jeune, Il mio Carso (Mon Karst), publié en 1912 et traduit en 1921 par Benjamin Crémieux sous le titre de Mon frère le Carso, évoque le haut-plateau calcaire qui fait le lien autour de Trieste entre le nord-est italien et le nord-ouest croate. Région à la végétation dense et au relief remarquable, le karst, ou carso, a fasciné Slataper qui en a fait un décor envoûtant. Au même titre que Italo Svevo, Umberto Saba ou Claudio Magris, Scipio Slataper est un enfant de Trieste, le plus grand port de l'Adriatique. Une ville que l'on a souvent comparé à une Dublin du sud, et l'on ne s'étonne pas de l'immense poésie qu'a produit ce lieu. C'est la ville du "si" , du "ja" et du "da" disait Scipio Slataper, dans ses chroniques. Nous aimons Trieste pour l'âme tourmentée qu'elle nous a donnée, écrivait encore l'auteur... Il mio Carso, publié à la Libreria della Voce en 1912, est son oeuvre la plus importante, le seul roman de sa brève carrière littéraire, prématurément interrompue par la guerre. Il s'agit d'un parcours au ton lyrique qui forge ce que l'on peut nommer son autobiographie intellectuelle et morale - le livre est prémonitoire puisqu'il paraît onze ans avant La Conscience de Zéno de Svevo (1923) ! D'une écriture d'une grande douceur, le récit témoigne du cheminement de l'auteur, exalté tel un artiste en devenir, confiant en ses capacités et en son égo. Le narrateur sera foudroyé par le suicide de son amante, Anna Pulitzer. Ravagé, il est alors amené à s'interroger sur son existence et à souhaiter un cadre existentiel bâti sur des principes plus essentiels. La portée du livre est importante : en 1921, il est traduit en français par Benjamin Crémieux, collaborateur fameux de la revue Europe alors naissante.
02/2023
Romans noirs
Dernière sortie pour Wonderland
" Un pédophile se cachait-il derrière l'auteur d'Alice au Pays des Merveilles ? Lewis Carroll a-t-il brouillé les cartes ? Sous les airs d'un roman gigogne, à la construction virtuose, l'enquête de Ghislain Gilberti remonte la piste, les actes et les faux-semblants d'un effroyable pervers. " Norah Spencer, CBS News " Un pédophile se cachait-il derrière l'auteur d' Alice au Pays des Merveilles ? Lewis Carroll a-t-il brouillé les cartes ? Sous les airs d'un roman gigogne, à la construction virtuose, l'enquête de Ghislain Gilberti remonte la piste, les actes et les faux-semblants d'un effroyable pervers. " Norah Spencer, CBS News Durant une free party, Alice Price, étudiante et artiste de la scène électronique underground, goûte à une drogue inconnue. Les effets du produit la dépassent rapidement et, aux frontières de l'overdose, un étrange lapin blanc la propulse au coeur d'un monde parallèle et piégé : l'univers de Lewis Carroll. La chenille, le chapelier fou, le lièvre de mars, le chat du Cheshire, tous les personnages du conte victorien sont là et invitent cette Alice contemporaine dans les sombres mystères de la création du vrai Wonderland. Les innocents ne sont pas toujours ceux que l'on croit, les alliés sont rares et les périls nombreux. Si elle veut rester vivante, la jeune Alice n'a plus le choix et doit reconstituer le puzzle diabolique de Lewis Carroll. En brisant le mythe Disney, Ghislain Gilberti s'attaque à un emblème intouchable de l'Angleterre depuis le XIXe siècle : Lewis Carroll, introverti maladif, toxicomane, atteint du syndrome de puer aeternus, amateur de photographies pornographiques infantiles, pédophile... C'est sans concession que Dernière Sortie pour Wonderland referme pour toujours la porte du Pays des Merveilles et met un point final à la pudibonderie hypocrite que même Tim Burton n'a pas pu briser avec ses dernières adaptations cinématographiques.
12/1949
Littérature française
Poe, Edgar Allan - Sa vie et ses oeuvres. Un essai de Charles Baudelaire
C'est vers 1848 que Charles Baudelaire découvrit l'oeuvre de Poe ; il entreprit alors de le traduire. Quelques contes parurent ainsi dans des revues, puis, en 1852, la notice biographique que nous publions ici, reprise en 1856 dans la publication chez Michel Lévy du premier recueil intitulé Histoires extraordinaires. Un second volume, les Nouvelles histoires extraordinaires, parut un an plus tard chez le même éditeur. Vinrent ensuite les Aventures d'Arthur Gordon Pym en 1858, Eureka en 1864 et enfin les Histoires grotesques et sérieuses publiées en 1865. Bien que parfois contestées pour une certaine infidélité aux textes originaux, ces traductions permirent à l'oeuvre de Poe d'atteindre à une véritable notoriété en France. Les noms de Charles Baudelaire et d'Edgar Allan Poe sont en France intimement liés. C'est que s'il ne fut pas le premier à traduire Poe pour le public français (certains contes avaient déjà été publiés dans des revues), Charles Baudelaire entreprit ce travail avec l'intention résolue de faire de l'auteur américain "un grand homme pour la France" (lettre de Baudelaire à Sainte-Beuve du 19 mars 1856). Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres, paru pour la première fois en 1852 dans la Revue de Paris, puis repris comme introduction aux Histoires extraordinaires (1856), contribua largement à forger cette légende. Car c'est bien d'une légende qu'il s'agit ici, dans la mesure où cette notice ne retrace pas exactement la vie de l'auteur américain. Mais là n'est pas son véritable intérêt. Au-delà de sa dimension strictement biographique, ce texte apparaît plutôt comme un plaidoyer. En racontant l'histoire "d'un de ces illustres malheureux, trop riche de poésie et de passion, qui est venu, après tant d'autres, faire en ce bas monde le rude apprentissage du génie chez les âmes inférieures" , Charles Baudelaire s'attache surtout à défendre l'Artiste, amoureux du Beau, contre une société tout entière imprégnée de matérialisme et de pragmatisme.
01/2023
Biographies
Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres
C'est vers 1848 que Charles Baudelaire découvrit l'oeuvre de Poe ; il entreprit alors de le traduire. Quelques contes parurent ainsi dans des revues, puis, en 1852, la notice biographique que nous publions ici, reprise en 1856 dans la publication chez Michel Lévy du premier recueil intitulé Histoires extraordinaires. Un second volume, les Nouvelles histoires extraordinaires, parut un an plus tard chez le même éditeur. Vinrent ensuite les Aventures d'Arthur Gordon Pym en 1858, Eureka en 1864 et enfin les Histoires grotesques et sérieuses publiées en 1865. Bien que parfois contestées pour une certaine infidélité aux textes originaux, ces traductions permirent à l'oeuvre de Poe d'atteindre à une véritable notoriété en France. Les noms de Charles Baudelaire et d'Edgar Allan Poe sont en France intimement liés. C'est que s'il ne fut pas le premier à traduire Poe pour le public français (certains contes avaient déjà été publiés dans des revues), Charles Baudelaire entreprit ce travail avec l'intention résolue de faire de l'auteur américain "un grand homme pour la France" (lettre de Baudelaire à Sainte-Beuve du 19 mars 1856). Edgar Poe, sa vie et ses oeuvres, paru pour la première fois en 1852 dans la Revue de Paris, puis repris comme introduction aux Histoires extraordinaires (1856), contribua largement à forger cette légende. Car c'est bien d'une légende qu'il s'agit ici, dans la mesure où cette notice ne retrace pas exactement la vie de l'auteur américain. Mais là n'est pas son véritable intérêt. Au-delà de sa dimension strictement biographique, ce texte apparaît plutôt comme un plaidoyer. En racontant l'histoire "d'un de ces illustres malheureux, trop riche de poésie et de passion, qui est venu, après tant d'autres, faire en ce bas monde le rude apprentissage du génie chez les âmes inférieures" , Charles Baudelaire s'attache surtout à défendre l'Artiste, amoureux du Beau, contre une société tout entière imprégnée de matérialisme et de pragmatisme.
10/2022
Beaux arts
Jean-Marc Bustamante. Edition anglaise
This book was published on the occasion of Jean-Marc Bustamante's exhibition at the French Pavilion of the 50th Venice Biennale (15 June - 2 November 2003), for which the artist asked Alfred Pacquement and Jean-Pierre Criqui to serve as curators.
09/2003
Aventure
Edgard P. Jacobs. Le rêveur d'apocalypses
L'aventure dessinée d'Edgar P. Jacobs. Amateur d'art antique égyptien, collectionneur d'armes en tous genres, chanteur lyrique amoureux de la scène... Avant d'être le créateur de Blake et Mortimer, Edgar P. Jacobs est un homme d'une grande curiosité, animé par des passions nombreuses qui ont toute sa vie transporté son imagination. Ainsi, à 18 ans, il se rêve davantage en chanteur d'opéra qu'en dessinateur de bande dessinée. Malgré un passage à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il préfère considérer le dessin comme un gagne-pain et non comme une véritable vocation. Mais la guerre arrive et dans les années 1940, les Allemands exigent que le contenu de la série américaine Flash Gordon soit repris et modifié. La tache revient à Jacobs qui fournit ensuite au journal les planches de sa première série : Le Rayon U. Plus tard, il rencontre Hergé, l'assiste sur Tintin- sans jamais être crédité - et finit par créer les aventures de deux héros anglais appelés à devenir des incontournables du genre : le colonel Francis Blake et le professeur Philip Mortimer. La bande dessinée est devenue son art et son métier, mais l'histoire de Jacobs ne s'arrête pas là... A l'occasion de l'anniversaire de la première publication des aventures de Blake et Mortimer dans le journal Tintin il y a 75 ans, voici le portrait biographique de l'un des plus grands auteurs du Neuvième Art. François Rivière, qui s'est longuement entretenu avec le maitre de son vivant, y raconte l'artiste au travers de nombreuses et fascinantes anecdotes qui ont constitué la vie de l'auteur belge. Philippe Wurm, l'un des héritiers évidents et revendiqués de la ligne Jacobs, met en scène cette fascinante destinée " à la manière de ", d'un trait fin et précis confondant de mimétisme. L'ouvrage se déclinera en deux éditions : Jacobs - Le rêveur d'apocalypses propose la bande dessinée complète en couleurs complétée d'un appareil critique succinct détaillant " l'homme Jacobs ". Jacobs - Le rêveur d'apocalypse - édition spéciale est l'édition luxe du même ouvrage, en noir et blanc, enrichie d'un appareil critique très dense (photographies, cartes postales, documents d'époque, notes, essais...) sur les coulisses de la création de l'oeuvre de Jacobs et les recherches effectuées par Wurm et Rivière. Car le moindre des paradoxes n'est pas que Jacobs a inventé des mondes et des voyages extraordinaires, aux quatre coins du monde et au-delà des univers connus, sans jamais quitter - ou presque - Bruxelles et ses environs...
12/2021
Autres
Philosophie N° 162, juin 2024
Ce numéro s'ouvre sur la traduction, par Thomas Piel, de la seconde partie du dernier chapitre du grand livre d'Aron Gurwitsch, Leibniz. Philosophie du panlogisme, qui prolonge et achève l'interprétation phénoménologique de l'oeuvre de Leibniz comme une "philosophie transcendantale". L'analyse se poursuit ici par l'interprétation de la prétention à l'existence des possibles, du statut de l'existence comme prédicat, ainsi que des apories relatives à la conception leibnizienne de la création continuée, où la philosophie transcendantale de Leibniz atteint son expression la plus prégnante et la plus décisive. Suit un dossier intitulé "L'Ecole de Kyoto : histoire et horizons". Romaric Jannel y donne la traduction de "L'humain et l'environnement" de Miki Kiyoshi, publié en 1940 dans son Introduction à la philosophie. Miki y aborde la question de la relation entre l'humain et l'environnement en faisant usage de la distinction essentielle entre "sujet contemplatif" et "sujet agissant", qui fut reprise par nombre de penseurs liés à l'Ecole de Kyoto. Dans "La structure E-A-M dans les explications schématiques de Nishida Kitard", Jacynthe Tremblay s'intéresse à la distinction fondamentale, dans la philosophie de Nishida, entre les deux plans du "monde dialectique", ceux du sujet et de l'objet, qu'il illustre par une série de formules et de schémas. En qualité de médium, ce monde dialectique possède le statut d'un lieu englobant en lequel l'être humain nais, agit et meurt, et rencontre le domaine des objets. Dans "Le corps "auto-éveillant" : ce qui ressort de l'appréciation nishidienne de Maine de Biran", Yasuhiko Sugimura part de la sympathie de Nishida envers la philosophie du sens intime typiquement française", notamment Maine de Biran. S'il invoque Biran quand il déplace l'accent de sa philosophie du néant absolu vers l'idée de corporéité auto-éveillante, Nishida prend ensuite ses distances pour élaborer un concept tout à fait spécifique de corporéité. Dans "Expérience pure de Nishida Kitaro et expérience directe de Motora Yujiro", Frédéric Girard part de l'Etude sur le bien, où Nishida met en avant le concept d'expérience pure ou immédiate. Il mentionne le Traité sur l'acte de foi dans le Grand Véhicule, qui lui a permis de mettre en évidence la vérité authentique qu'il cherchait à illustrer, et s'inspire de son professeur Motora, qui fait état de l'expérience directe en rapport avec l'expérience du Zen. Dans "Transcendance et matière chez le premier Tanabe Hajime de l'expérience pure à la corporéité ", Morten E. Jelby montre comment Tanabe mobilise la pensée heideggérienne dans une interrogation sur l'articulation de la "conscience en général" avec le monde. Il en retrace l'itinéraire à partir du concept d'expérience pure jusqu'à la dialectique du corps, en passant parle statut de la matière de la donation et de la chose-en-soi. Enfin, dans "En deçà et au-delà du logos avec Yamauchi Tokuryù", Romaric Jannel mobilise la pensée de Yamauchi autour de cette question si, pour surmonter le problème de l'ineffabilité de la vérité de l'Etre, il faut "faire venir le silence à la parole", encore faut-il que l'étant que nous sommes puisse saisir cette dernière. Il mobilise sa notion de tétralemme pour discuter, en termes métaphysiques nourris de pensée bouddhique, de tout ce qui est ainsi que de tout ce qui n'est pas.
06/2024
Poésie
Echos du silence. Paysage du Québec en mars
En 1988, Patrick Le Bescont, photographe et éditeur des toutes jeunes éditions Filigranes, publie son premier livre Echos du silence. Paysage du Québec en mars. Il y invite le grand écrivain et poète franco-chinois François Cheng à être son complice et son premier regard. En 2018, Créaphis publie une reprise de ce livre, dans la collection Format Passeport. Cette nouvelle édition traduit en miniature une immensité. Les poèmes de François Cheng, d'une forme brève de quelques vers libres, sont une sorte de précipité. Les auteurs se font écho, s'accordent à distance, s'attachent à saisir les différentes nuances du paysage de fin d'hiver, traduites dans des gammes de gris et de blanc où sont parsemés des points noirs d'une encre profonde. Entre ciel et fleuve, à peine visibles, une vie bien présente faite d'arbres, d'herbes, d'animaux et d'humains, de traces. Petits jalons posés comme des pointillés sur une page, les photographies sont aussi écriture de poésie par de petits signes calligraphiques. Il faudrait aussi pouvoir entendre ce livre. La voix murmurante de François Cheng fait aussi écho aux brisures, ruptures et craquements de la glace de ce Saint-Laurent en mars, au début de sa lumineuse débâcle. Les poésies ont gardé leur force et leur précision. Attitude contemplative empreinte d'une leçon de philosophie du corps et du paysage. Une belle réflexion en écho aux photographies. Dessinateur et ébéniste de formation, Patrick Le Bescont a construit lui-même sa chambre photographique en bois, de grand format. Dans ce voyage, il accomplit en artiste et en artisan une tâche et un chef-d'oeuvre initiatique.
11/2018
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Côte d'Azur. Edition 2023-2024
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! La Côte d'Azur, lieu mythique, visitée par les têtes couronnées comme par les congés payés. A découvrir hors des sentiers battus et surtout hors saison, lorsque l'on a (presque) pour soi l'une des plus belles côtes de France et un arrière-pays merveilleux ! Dans Le Routard Côte d'Azur, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - une première partie en couleurs pour découvrir la région à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (embarquer à Toulon sur un bateau-bus pour traverser l'une des plus belles rades au monde, partir nez au vent dans les rues de Grasse, taper la pétanque à Saint-Paul-de-Vence...), des visites (saisir l'énergie - et le génie ! - de l'artiste au musée Picasso d'Antibes, visiter le musée océanographique de Monaco, découvrir l'abbaye du Thoronet...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - plus de 20 cartes et un plan détachable de Nice avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir la Côte d'Azur hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis bientôt 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
