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Extraits
Critique littéraire
Michel de L'Hospital chancelier-poète
Les noces du droit et de la littérature, de la politique et de la poésie ne sont plus guère pensables aujourd'hui. Or ces champs du savoir et de l'action étaient réunis sous l'Ancien Régime, quand le langage poétique paraissait le support le plus adéquat d'une pensée élevée. Michel de L'Hospital (v. 1505-1573) a incarné au plus haut point cette union. Entre 1543 et 1573, le chancelier-poète commente en latin poétique et philosophique les aléas de son existence et de son temps, tout en luttant pour la conciliation religieuse et la justice. Il réfléchit aux théories de l'écriture mais affiche ses distances avec les poètes professionnels autant qu'avec les poètes courtisans. Il voit en la poésie une clef pour comprendre le monde et soi-même. A la croisée de la poésie latine et néolatine, de la littérature française, des méditations juridiques et des courants philosophiques, cette oeuvre poétique vaste et complexe reflète toujours l'actualité. Un groupe de spécialistes de diverses disciplines en éclaire ici maintes facettes.
10/2020
Poésie
Rions en rime
Moi, de mon côté, je possède un goût très prononcé pour la rédaction et l'écriture de poèmes, et plus particulièrement pour la poésie triste, noire. J'ai d'ailleurs eu l'occasion, à maintes reprises, d'être l'heureux lauréat de divers concours nationaux et internationaux sur ce thème. Fort de cette expérience, je décide aujourd'hui de me tourner vers la poésie plus légère, appelée poésie humoristique, dans le but de changer du tout au tout de style et de plonger – une fois n'est pas coutume – dans l'univers du comique, de l'ironie et de l'absurde. Je dois avouer que ceci n'est pas pour me déplaire. Je vous offre donc dans cet ouvrage des textes, poèmes, rimes qui, j'espère et je le souhaite de tout coeur, vous feront sourire, rire peut-être, dans l'espoir de vous faire passer un excellent moment de lecture, de détente. Les personnes qui me reconnaîtront seront certainement surprises en s'apercevant que je peux changer de registre littéraire.
05/2019
Critique Poésie
Je demeure ta voix retenue : Hélène et René Guy Cadou
Nés en 1920 et 1922, René Guy et Hélène Cadou se sont rencontrés à travers la poésie. Par-delà le deuil, leurs oeuvres se répondent et s'éclairent mutuellement, ce qui invite à les considérer ensemble, en sortant d'une analyse qui a longtemps fait la part belle à la poésie du premier et présenté la seconde d'abord comme une muse. Il s'agit ainsi de lire Hélène Cadou "en liaison" avec René Guy, comme celle-ci semble nous y inviter : "Est-ce la poésie d'un autre en moi transmuée ? " A partir de cette question posée par la poétesse, l'ouvrage explore quatre thématiques communes aux deux oeuvres en dessinant entre elles un réseau de correspondances et d'échos. Il invite également à les replacer dans l'histoire du lyrisme au XXe siècle, des derniers feux "surromantiques" au "soupçon" d'une impuissance de la parole poétique. Ce volume est pensé parallèlement à l'exposition "Je demeure ta voix retenue" de la médiathèque Jacques-Demy de Nantes.
02/2022
Poésie
Tu es l'avenir
Galina Rymbu est née en Sibérie en 1990. Voix majeure de la poésie contemporaine russe elle fait un constat brillant et sans concession d'un monde post-soviétique en décrépitude, où la misère seule a su s'installer, et le fascisme de moins en moins rampant. Son écriture vibre, elle doit conjurer la peur et inspirer la lutte. Une prise de liberté qui se fait par le corps, l'écriture est charnelle, la révolution naîtra d'une réappropriation des sens et de la langue. Galina se transcende sous nos yeux, exaltée, presque mystique, elle lutte par-delà les frontières du réel, "monde d'une seule signification" pour créer une langue à même de construire une communauté capable d'un autre avenir. C'est inspiré et puissant, tout ce qu'on rêve de la poésie russe ! Mais voilà, depuis 2017, Galina Rymbu est réfugiée à Lviv, en Ukraine, avec sa famille. Tu es l'avenir s'ouvre sur le poème traces, une lecture suffocante, où la poésie apparaît comme tout dernier refuge.
09/2023
Poésie
Les Magiciennes et autres idylles
C'est un formidable petit bijou littéraire que nous offrons aux lecteurs de poésie et à tous les esprits curieux avec la publication des mythiques idylles de Théocrite, un des tout premiers chefs-d'oeuvre de la poésie lyrique. Le poète grec Théocrite, né à Syracuse vers 310 avant Jésus-Christ et mort vers 250, ne mérite pas seulement d'être lu comme l'initiateur de la poésie bucolique à quoi on le réduit trop rapidement, il est un poète extraordinairement créatif et inventif comme le prouve l'ensemble que nous donnons ici alternant dans une forme alerte et variée lyrisme amoureux, célébrations de la sensualité, dialogues satiriques, chants du petit peuple sicilien, pêcheurs, moissonneurs, bergers dans le décor très concret du paysage méditerranéen admirablement évoqué. C'est dans la traduction originale et inédite de Pierre Vesperini qu'on le lira. Pour qui voudra aller plus loin, le traducteur propose un très riche apparat critique qui autorise une passionnante plongée dans la Grèce antique, tant dans ses mythes et son imaginaire que dans sa dimension la plus quotidienne et populaire.
11/2021
Poésie
Chant du temps. Et autres poèmes
On écrit contre. On écrit contre la peur. Jusqu'à ce que la peur soit telle qu'on ne puisse même pas mélanger l'onguent, le voile mortuaire de la mariée, la langue crevée de la salamandre dans le mortier du sort. Dehors, là-bas, dans la nuit, tout n'est que plaisanterie et mensonge. Chez Mercedes Roffé, poète argentine singulière et marquante, la poésie puise dans sa racine originelle. Elle recrée le monde à travers l'outil prodigieux du verbe. Ce parcours anthologique de poésie ecphractique, poèmes écrits à partir de compositions musicales et d'oeuvres visuelles, assume la tâche d'éclairer des correspondances mystérieuses entre objet, peinture, son et alphabet. Lequel ou laquelle crée l'autre ? Tout au long de ses textes, Mercedes Roffé tient la poésie en joue dans une tension telle que vérité ou mythification participent de l'oeuvre réelle ou imaginée. Le poème est témoin unique de ce remue-ménage, son dessein est de transmuter une réalité éparse dans l'histoire ou le devenir en arbre de vie où l'aventure devient enfin possible. Michel Cassir
06/2023
Poésie
Embruns de mots
Une cascade de mots glisse sur les pages et délivre un témoignage, une vie politique calédonienne où le non-dit s'immisce bien trop souvent, où les référendums cassent le rythme du quotidien et où les mots finissent par avoir plus d'importance que celles et ceux qui les prononcent. La musicalité et la douceur des sonorités dégagent des émotions brutes qui énoncent ou dénoncent sans langue de bois les injustices. Dans ce sixième recueil de poésie, Corine David tente une plongée dans deux univers opposés, la politique et la poésie. Elle entraîne le lecteur dans sa houle poétique qui le mènera à s'interroger sur la ou le politique et sur la manière de conter l'histoire. Par ses expériences, la poétesse offre une poésie sociale en quête d'un langage adéquat, à la hauteur des exigences morales et des valeurs, qu'implique toute forme d'engagement. Une certaine forme de conscience critique qui se dévoile au fil des mots, obligeant à s'interroger avec davantage d'affectivité que d'idéologie.
06/2023
Poésie
Lettres à vous
« Je viens d'une ville transparente Suspendue au devenir de son pays Je viens d'une ville qui se doit vivante Sur les ruines d'un temps révolu, elle survit. Des restes d'une gare, d'un vieux chemin de fer Je m'isole, je me courbe et je prie Je me mets à découvert Et pleure le maudit destin qui s'écrit... » Dans « Lettres à vous », Aïda Mawas s'adresse à tous avec des messages d'amour, de déceptions, d'espoirs, de choix, de décisions. L'auteur accorde une place très importante à l'amitié, aux rencontres qui marquent une vie, et revient avec un brin de nostalgie douloureuse sur sa ville natale, Tripoli. Ce deuxième recueil de poésie est une invitation au voyage, évoquant les traversées douces et amères de l'existence. Une valse des sens que l'on pourrait lire même les yeux fermés ; une rencontre entre la poésie arabe et la poésie contemporaine où la rime rythme les mots en donnant naissance à une mélodie soyeuse aux notes chaudes, douces et pertinentes à la fois.
06/2015
Photographie
Brassai, pour l'amour de Paris
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"... Au soir de sa vie, Brassaï confesse que Paris demeure au coeur de sa réflexion, le fil rouge de son oeuvre, une source d'inspiration inépuisable. A ce Paris vécu qu'il découvre tout enfant dans les années 1900, cette ville où il s'installe en 1924, après des études d'art à Berlin, et qu'il parcourt sans cesse lors de ses déambulations nocturnes, se superpose le Paris éternel, qu'il sublime et dont il propose une vision très personnelle, capturant "l'esprit" de chacun de ses quartiers : la foule élégante de la rue de Rivoli, les badauds devant les magasins des Grands Boulevards, les charbonniers le long de la Seine à Bercy, mais aussi la majesté des monuments prestigieux, en particulier Notre Dame et ses gargouilles qu'il traque de jour comme de nuit...
11/2013
Littérature française
Une transaction secrète
Virginia Woolf écrit dans Orlando : "Ecrire de la poésie, n'est-ce pas une transaction secrète, une voix répondant à une autre voix ?" C'est comprendre la poésie comme une attention à ce qui semble une parole dite par le monde, et la recherche de la traduction la plus juste de cette parole, plus ou moins forte et plus ou moins cachée. Dans ce recueil de textes critiques dont le plus ancien remonte à 1954, le plus récent datant de 1986, il y a une écoute, non plus de cette parole du monde, mais de la voix poétique elle-même, telle qu'elle a tenté cette traduction chez Scève ou Gongora, Hölderlin ou Novalis, Ungaretti ou Rilke, chez des prosateurs tels que Senancour, Paulhan ou Dhôtel, ou chez des poètes contemporains, de Ponge à Bonnefoy. De bout en bout, cette écoute est celle d'un poète pour qui écrire de la poésie, en lire ou en faire lire, ne saurait être qu'ouvrir un dialogue aussi vrai que possible dans un monde comme aéré par lui.
03/1987
Poésie
Les tresses royales
Les champions sont une poignée. La paume qui les tiendra sera tannée. La main qui les tiendra sera fétiche. Le bras qui les montrera sera tranché. Les héros sont une pincée. Les doigts qui les tiendront seront tranchés. La main qui les tiendra sera fétiche. La peau de ce malheureux sera tannée. Les tresses royales traite de la noblesse guerrière Soninké, dans la première moitié du XIXe siècle. C'est une période riche d'épopées, de légendes et de poésie orale. Les guésséré, caste de griots Soninké, en sont les dépositaires ; ils clament encore leur poésie lors de fêtes, de mariages ou de baptêmes. Baigné dans cette oralité au travers du célèbre guésséré Soninké Ganda Fadiga, l'auteur, descendant des guerriers, tente une symbiose entre la tradition orale, la poésie et le conte pour rendre hommage à ses ancêtres. Les références à la noblesse, à la quête, à la dignité, à l'identité, au patriotisme et à la bravoure sont actualisées par son regard contemporain de jeune homme du XXIe siècle.
04/2019
Poésie
Quand on a longtemps vécu seul
Galway Kinnell, décédé en octobre 2014, est une grande voix de la poésie américaine. Dans la lignée de Walt Whitman, sa poésie s'accomplit non dans l'imaginaire mais dans une relation passionnée à la vie des gens, à leurs douleurs, à leurs plaisirs. Elle est traversée d'un sentiment puissant de la beauté ordinaire et de la solitude. Ses textes ont ainsi l'étrange pouvoir, au-delà de la forte émotion qu'ils suscitent, d'inquiéter et rassurer à la fois, comme la voix d'un mineur fraternel au fond d'un boyau sombre. Prix Pulitzer de poésie, ce grand voyageur né en Providence (Rhode Island), engagé dans le mouvement des droits civiques et contre la guerre au Vietnam, fut l'ami d'Yves Bonnefoy et le traducteur en anglais de poètes aussi différents que François Villon et Rainer Maria Rilke. Ce recueil, inédit en français, est un concentré de son art. On y voit venir à la lumière, révélée dans le bain des mots, nos visages troublants de vivants douloureux.
11/2017
Critique littéraire
L'Heureux phoenix : pourquoi écrit-on des sonnets aujourd'hui ? Etude sur le sonnet actuel en France et en Russie (1940-2013)
L'Heureux Phoenix est le résultat d'une recherche sur ce drôle d'oiseau qu'est le sonnet contemporain. L'intérêt du sonnet consiste dans le fait que cette forme témoigne de l'état de la versification à un moment historique donné. Elle révèle notre représentation actuelle de la poésie, notre conception de la norme et de la licence, notre capacité effective de comprendre et d'apprécier le rythme, la rime, le mètre, la prosodie. Elle est porteuse des échantillons du langage présent. Si à ses débuts le sonnet n'utilisait que peu de strates langagières, celui d'aujourd'hui dispose d'un large spectre de niveaux de langue jusqu'à la langue verte et l'argot. Le sonnet participe à la définition et à la redéfinition de la poésie elle-même. La création d'aujourd'hui, ses règles, ses inspirations, ses ambitions y sont données sous une forme concentrée. En 2041 le sonnet aura 800 ans. C'est une occasion de revenir sur son histoire mais aussi de considérer la poésie actuelle sous le prisme de la tradition.
01/2019
Poésie
Une Fin d'après-midi
Une Fin d'après-midi de Tiphaine Mora est d'abord emblématique d'une poésie du quotidien au sens noble de l'expression, fidèle au projet baudelairien de transfiguration, rythmique et imagée, du quotidien le plus ordinaire en objet digne d'attention. Bien ancrée dans notre époque, influencée par la musique blues, le cinéma et la photographie anglo-saxons, voilà une poésie étrangement accessible, proche en cela d'un Prévert et en même temps suggestive comme une photographie de Henri Wessel. Refusant de réduire la poésie à un genre, persuadée au contraire qu'il s'agit d'un acte révélateur d'une force cachée, dépassant par là même le champ de la littérature, Tiphaine Mora fait de chacun de ses poèmes un petit univers à tonalité variable, tantôt marqué par le drame de la vie, tantôt imprégné de son mystère. Tiphaine Mora est née en 1991 en Auvergne où elle vit encore. Elle signe son premier roman, "Les Nénuphars ou les mémoires d'une décadente" à l'âge de 21 ans.
10/2022
Poésie
Un souvenir un jour frappe à ma porte
La poésie est aujourd’hui la grande délaissée de la littérature française. La poésie tient pourtant une place de choix dans l’originalité, la vitalité et la diversité de notre culture. Dans ce recueil, François Clavel tente de nous réconcilier avec cet art. Ses poèmes, ses petits textes d’humeur, expriment de façon savoureuse et très personnelle ce que pourrait être une poésie d’aujourd’hui, plus simple, plus parlante, plus accessible. Ces poèmes mettent en valeur l’amour du mot, de l’image, de la nature. Certains peuvent paraître enfantins : ils ont été écrits, en effet, à l’attention des plus jeunes. D’autres sont plus graves et font appel à un imaginaire plus profond. D’autres encore, interpellent les souffrances que recèle notre monde. D’autres, enfin, nous rappellent que la langue et le mot peuvent aussi être un jeu. Parfois à la limite du calembour, ils tentent de rendre aux mots et aux phrases une fraîcheur ludique qui a toujours fait la richesse de notre langue.
11/2022
Poésie
Recueil de poèmes en or
"?La vie est une chanson d'amour ! Des fois triste, des fois glamour [...] La vie est une histoire d'amour Des fois dramatique, des fois de l'humour ! [...] La vie est un songe, des fois la réalité, souvent les mensonges.?" La poésie est partout dans nos vies, comme une allégorie du monde qui nous entoure. Dans ce recueil de poèmes, l'auteure jongle entre romantisme et mélancolie, entre le vers et la prose. En offrant des poèmes consacrés aux sentiments, elle appelle aux émotions et sensations du lecteur. Elle navigue entre des thèmes comme l'amour, la religion, les péchés et la mythologie. Dans cet exercice surréaliste qui laisse parler son inconscient et son imagination, sa poésie en or met en lumière la dimension esthétique du poème. La forme est tout aussi importante que le fond, et les mots sonnent comme autant de belles images. En laissant parler son coeur, chacun trouvera dans ce recueil de quoi illuminer son imaginaire et, qui sait, trouver l'inspiration pour écrire soi-même de la poésie ?
04/2022
Critique littéraire
Oeuvres complètes. Correspondance
Arthur Rimbaud (1854-1891) a traversé la poésie française comme un météore. Les fulgurances de son oeuvre, créée au sortir de l'adolescence puis abandonnée, les désordres de sa vie vagabonde et sa disparition prématurée fascinent et déconcertent à la fois. De son vivant déjà, il est une figure légendaire, un mythe, qui se résume souvent à une formule : voyou, voyant, mystique (fût-ce à l'état sauvage), communard, négrier, érotomane, scatologue. Autant d'étiquettes, de jugements à l'emporte-pièce qui masquent la vérité de sa vie et de son oeuvre. Certes, l'enfant prodige de Charleville, le compagnon turbulent de Verlaine ou le négociant implanté au Harar a multiplié les provocations à plaisir et cultivé les contradictions les plus irritantes à dessein. Rimbaud nous nargue, nous échappe. Comme il s'échappe à lui-même. " Homme aux semelles de vent ", il tend des cordes de clocher en clocher et danse. Rimbaud va vite. En quelques années, il crée une oeuvre, en vers et en prose, qui parachève des siècles de poésie et fonde les interrogations de toute poésie moderne. Robert Kopp.
09/2014
Critique littéraire
Le Siècle de Baudelaire
Le XIXe siècle a vu se produire un des grands événements de l'histoire de l'esprit, la banalisation de l'incroyance. Le plus intense et profond parmi les grands esprits de cette nouvelle époque, Baudelaire, se pose la question de l'existence de Dieu mais doit se résigner à comprendre qu'il ne croit pas. Si bien que surgit une question bien précise qui confère à la poésie une fonction et une importance toutes nouvelles. Faut-il penser à la transcendance seulement en termes de surnature ? Comment s'opère la transformation du rapport de l'humain à la transcendance ? Yves Bonnefoy prête attention aux contradictions dans lesquelles se débat l'auteur des Fleurs du mal : de ce point de vue, le XIXe siècle n'est pas seulement le siècle de Michelet, Marx, Nietzsche ou Freud, mais celui de Baudelaire. Pourquoi Baudelaire ? Car, si "Dieu est mort", la poésie est ce qui seul permet de répondre avec efficacité au besoin de préservation du sentiment de la transcendance. Ce n'est en effet que lorsque le religieux a chancelé qu'il devient possible de discerner le poétique en sa différence, la poésie en son être propre. Or le génie de Baudelaire aura été d'avoir eu, le premier, cette intuition du plein de la poésie, mais aussi d'avoir su en explorer le possible, l'éprouvant d'emblée comme un travail à porter loin dans la nuit de l'être psychique. La grandeur de Baudelaire, c'est précisément d'avoir compris qu'il fallait que le travail de la poésie ait lieu au coeur même du conceptuel, au plus secret de l'expérience vécue. Le poète a su courageusement ne pas se dérober à une tâche qui ne pouvait que le vouer, entre autres misères, à l'incompréhension de ses proches.
Outre certains aspects de Baudelaire lui-même, ce volume étudie enfin les poètes qui assumèrent de diverses façons, directe ou indirecte, son héritage : notamment Mallarmé, Laforgue, Paul Valéry, Hofmannsthal...
10/2014
Musique, danse
Traverser le feu. Intégrale des chansons
Trente albums, du Velvet Underground aux derniers textes pas encore enregistrés. Derrière l'icône rock, une œuvre de poésie urbaine qui traverse un demi-siècle.
10/2008
Critique littéraire
Connaissnce de la littérature. L'oeuvre et ses techniques
Une étude des "techniques" propres à la poésie, au roman et au théâtre et, à travers elle, une contribution à l'"art de la lecture".
04/1983
Poésie
Rêves de soleil
Les textes du présent recueil ont été écrits durant le printemps 2020 parce que la poésie, comme la peinture, offre un regard sur la vie.
07/2021
Poésie
Hermes baby. Ma machine à écrire
Série de poèmes, souvent humoristiques, sur le thème de l'écriture par Jean-Jacques Nuel éditeur de poésie (éditions le Pont au change) et poète.
03/2021
Humour
Gogole # 1
Gogole est-il vraiment votre ami ? C'est ce que certains semblent suggérer, mais que suggère Gogole ? Miroir déformant de la réalité ou poésie absurde ?
04/2019
Critique littéraire
La création poétique au XVIe siècle en France. De Maurice Scève à Agrippa d'Aubigné
Une somme sur la poésie au XVIe siècle, détaillant les thématiques et cherchant toujours à faire la part entre l'imitation et la création personnelle.
01/1994
Tout-carton
Les couleurs de tous les jours
Jaune comme le soleil, rouge comme une fraise, gris comme la pluie, de belles images graphiques illustrent les couleurs de tous les jours avec poésie.
10/2022
Tout-carton
Ça pousse !
Des graines se dispersent au gré de la nature. Que deviendront-elles ? Un album pour découvrir avec poésie les différents modes de dispersion des graines.
05/2021
BD tout public
Revenants
Olivier Morel a réalisé un film, L’Ame en sang, qui parle des vétérans de la guerre d’Irak atteints du trouble de stress post-traumatique. Ce film poignant, utile, diffusé sur Arte en 2011, et dans de nombreux festivals aux États-Unis et en Europe, rappelle que le nombre de suicides de vétérans est aujourd’hui supérieur à celui des soldats tués sur le sol irakien. Revenants n’est pas le livre du film. Mais il raconte l’histoire du film. C’est-à-dire l’histoire qui relie, intimement pourrait-on dire, le réalisateur aux vétérans qu’il a rencontrés. Olivier est donc le narrateur du livre. Né français, naturalisé américain et vivant aux Etats-Unis depuis 2005, son histoire personnelle s’inscrit pleinement dans le récit du livre. Revenants raconte surtout, dans ce lien qui unit le réalisateur aux vétérans, Ryan, Jason, Vince, Lisa, Wendy ou Kevin, cette délicate intimité qui projette Olivier au coeur des interrogations d’une société malade de sa guerre. La méthode narrative qu’a choisie Maël pour Revenants, tout en délicatesse allusive, refusant toute intrusion voyeuriste, a un rapport, dans le résultat, avec S de Gipi ou, plus évident encore, avec Le Photographe, de Guibert, Lefèvre et Lemercier. Ce n’est pas là le moindre des compliments que l’on pourrait adresser à Revenants.
09/2013
Documentaires jeunesse
Le raton laveur Willi et Frédérique la renarde : Un livre d'histoires pour philosopher avec les enfants. Un livre d'histoires pour philosopher avec les enfants
Dans ce livre d'histoires, Willi et Frédérique sont les personnages principaux. Un jour, ils rencontrent une grenouille magique qui les accompagne dans un fabuleux voyage. Au cours de ce voyage, quelques " grandes questions " surgissent, invitant idéalement à philosopher avec les enfants à partir de 4 ans. L'histoire devient ainsi un voyage de découverte à travers le monde imaginaire des enfants. Beaucoup de plaisir et quantité d'idées passionnantes sont garantis - pas uniquement pour les enfants !
09/2019
Poésie
Lexique amoureux. La forêt de l'amour en nous ; Les feuillets de Khaoula ; Commencement du corps fin de l'océan ; Histoire qui se déchire sur le corps d'une femme
"Si la figure publique et internationale d'Adonis, à travers ses interventions journalistiques, ses déclarations fermes mais jamais tonitruantes, dans ses conférences et ses entretiens, est pour beaucoup de lecteurs celle d'un poète révolté contre les désastres du fondamentalisme, contre l'ingérence du religieux dans le politique et contre les naïvetés un peu idéalistes de l'idée même d'une révolution populaire, si aisément manipulable, il est probable que sa place dans l'histoire de la poésie sera conçue avec le temps comme plus complexe. Assurément, elle est singulière par son parcours d'enfant de paysans syriens devenu un intellectuel de haut rang, un érudit exceptionnel et un esprit remarquablement libre, sans la moindre pesanteur didactique, sans la moindre arrogance, mais aux arguments pointus et implacables, qui, pour revendiquer la modernité, n'en renie jamais pour autant le passé littéraire de sa langue, ni sa dette envers la grande poésie classique arabe, préislamique. Mais c'est aussi, ainsi que le prouve le choix de ces recueils tout habités de sensualité et de passion amoureuse, un poète qui aura su rendre aux femmes leur rôle et leur voix. En renversant bien des clichés sur la poésie arabe, en la laïcisant, en la démasculinisant, en l'affranchissant d'identités trop nationales, en l'universalisant, en la confrontant à d'autres expériences linguistiques, en se souvenant aussi de la leçon de la philosophie arabe médiévale, où lyrisme et rationalisme n'étaient pas contradictoires, et qui avait permis de préserver, d'approfondir et de transmettre l'héritage grec antique, il a créé un univers où le livre, le paysage, l'histoire, le corps se donnent mutuellement des armes, dans un renvoi de reflets tantôt sanglants tantôt aimants, à l'image de la lune, lumière de l'amour et du meurtre". René de Ceccatty.
09/2018
Poésie
A travers tout. Poetry Strikes Back
Pendant presque six ans à Marseille (de 2014 à fin 2019), Mathias Richard a créé A travers tout, livre-somme testament qu'il définit comme son "grand oeuvre en poésie". Une démarche totale, textuelle, vocale, performative, existentielle. "J'essaie de fabriquer une drogue très spéciale qui utilise les mots comme conduit." A travers : toutes sortes d'épreuves, de situations, de sentiments, états, rencontres, sensations, pensées ; et toutes sortes de formes (explosion de formes, de procédés formels). A travers la vie et (presque) la mort. Ce sont les reliquats d'une existence, des textes arrachés à la difficulté de survivre, à l'expérience d'être un animal vivant, pensant, sentant. Les traces d'une traversée. En perpétuelle adaptation, transformation, réinvention. Chaosmose. Ce livre fait tenir, coexister, plein de choses différentes ensemble. Une chose et son "contraire". On y trouve des syntextes et sursyntextes, des prenssées, des mots-pivots, de la Poetry Body Music, des équations de pensée (causecades), des textes de liste, des partitions, des french poems, des textes pour la performance, des incantations à crier, des confidences chuchotées, de la poésie sonore pour danser, et même des chansons ! Ecriture pour l'oeil et écriture pour l'oreille. Ecriture mentale, écriture corporelle. Combinaisons. Ces textes ont donné lieu à des performances, des publications, des vidéos et émissions de radios, dans une dizaine de pays. Ils sont de véritables adresses à l'autre, aux autres. On sent chez Mathias Richard le désir de s'adresser à chaque être humain.
09/2022
