Prix Livre d'Art SNE
Extraits
Connaissance de soi
Apprivoiser sa procrastination. L'art de faire autrement
"La procrastination, comme le retard, est toujours le symptôme d'une résistance plus profonde. La démasquer nous permet de nous en libérer sur le long terme". Mathilde Ramadier Qu'est-ce qui nous pousse à procrastiner ? Pourquoi cherchons-nous à repousser des tâches pourtant urgentes ? Cela alors même que nous redoutons l'angoisse du travail "à la dernière minute ? " Plutôt que de prendre des postures extrêmes visant à annihiler toute forme de remise à plus tard, Mathilde Ramadier nous invite à apprivoiser la procrastination : comprendre ce qu'elle signifie, déculpabiliser, et revoir vos objectifs de façon plus réaliste. Elle propose ainsi une approche plus saine de la procrastination, une prise de recul grâce à la philosophie et la neurologie. Car la procrastination est un moyen de mieux se connaître, de découvrir nos blocages, mais aussi les rouages de notre volonté, des techniques de survie et notre potentiel créatif, dans un monde qui s'accélère.
10/2023
Contes et nouvelles
Nouvelles 2017-2021, l'art et la manière
Anthologie des nouvelles soumises dans le cadre du concours de nouvelles de la Bibliothèque universitaire de l'Université Jean Monnet. A l'occasion du 5e anniversaire du concours de nouvelles " A la manière de " organisé par la Bibliothèque universitaire de l'UJM, les étudiants du master Edition - Livre d'artiste ont rassemblé dans un ouvrage toutes les contributions des éditions précédentes. Le design de la maquette a été mis au programme du master et le livre dans sa forme finale a été entièrement réalisé par l'étudiante dont le projet a le plus convaincu les professeurs encadrants. Un ouvrage qui rassemble donc différents pôles de l'Université Jean Monnet et met en avant la créativité de ses étudiants et l'imagination sans bornes des écrivains et écrivaines en herbe qui ont soumis leurs nouvelles. De Howard Philips Lovecraft à Mary Shelley en passant par Ray Bradbury, les thèmes toujours plus variés du concours nous font redécouvrir les styles des auteurs par le biais de nouveaux angles d'approche et à travers de nouvelles plumes.
10/2023
Erotique
Passions & Frissons. Art Book, Edition bilingue français-anglais
Raúlo Cáceres frappe encore avec ce second Art book. L'auteur présente une compilation d'illustrations inédites souvent réalisées à la demande des collectionneurs, allant du sous-entendu à l'explicite, reflet de plaisirs exotiques et de fétichismes cachés, mêlés à la fantaisie propre de l'artiste. Avec Passions & Frissons, préparez-vous à vous plonger dans un univers baigné de déesses, reines, prêtresses et guerrières dressant leurs croupes impies pour empoisonner votre âme extatique... Avec son dessin à l'encrage à la fois fou et instinctif, Raúlo Cáceres déploie dans cet art book, bilingue Français/Anglais toute la maîtrise de son travail. Raúlo Cáceres frappe encore avec ce second Art book. L'auteur présente une compilation d'illustrations inédites souvent réalisées à la demande des collectionneurs, allant du sous-entendu à l'explicite, reflet de plaisirs exotiques et de fétichismes cachés, mêlés à la fantaisie propre de l'artiste. Avec Passions & Frissons, préparez-vous à vous plonger dans un univers baigné de déesses, reines, prêtresses et guerrières dressant leurs croupes impies pour empoisonner votre âme extatique... Avec son dessin à l'encrage à la fois fou et instinctif, Raúlo Cáceres déploie dans cet art book, bilingue Français/Anglais toute la maîtrise de son travail.
02/2024
Sports
L'art de la triche dans le sport
La mauvaise foi, les simulations, les accidents bêtes, les ballons dégonflés, les grandes et petites manoeuvres, les juges subjectifs, les scandales, les réclamations, les coups en tous genres, le dopage, les faux pénis, les vrais contrôles, les vendus, les achetés, les suspendus, les arrangements, les truqueurs, les chromosomes contrariés, les gros sous, les petites primes, les exclusions temporaires ou définitives, les moteurs cachés, les sifflets dorés, les penaltys imaginaires, et le plus souvent à l'insu de son plein gré... La triche dans le sport comme vous ne l'avez jamais lu, en près de 300 histoires et anecdotes complètement folles. Pour gagner à coup-sûr !
11/2018
Beaux arts
Les mauvais sentiments : l'art de Kara Walker
Ce livre retrace le parcours de Kara Walker (1969), l'artiste afro-américaine la plus internationalement reconnue depuis Jean-Michel Basquiat. Puisant à la fois dans une méthode d'analyse formaliste et dans l'histoire politique de l'histoire de l'art, ce livre regarde les plus grandes oeuvres de la plasticienne comme les plus confidentielles. Il revient sur l'histoire de la réception de l'oeuvre de Kara Walker aux Etats-Unis, notamment en éclairant les controverses qui ont marqué ses grandes expositions depuis les années 1990. De ses incontournables silhouettes découpées dans du papier noir montrant des visions ricanantes et horrifiques d'un Vieux Sud esclavagiste, dont le kitsch emprunte à l'étourdissant imaginaire raciste au fondement de toute la culture visuelle américaine, jusqu'à sa géante éphémère en sucre dans un Williamsburg gentrifié (2014), Kara Walker affronte dans son travail les limites de la représentation. Comment intégrer la conscience de l'impossibilité de représenter les traumas collectifs dans le dispositif artistique, dans un contexte social et politique pollué par le racisme ? Comment figurer les corps noirs : c'est la question que nous pose Kara Walker et que ce livre tente d'explorer.
04/2019
Cuisine asiatique
Sushi Modoki. L'art japonais des sushis veggies
En japonais, modoki signifie "faire ressembler quelque chose à une autre". Cela peut aussi désigner la réplique elle-même, comme "objet en imitant un autre". Dans ce livre, découvrez plus de 50 recettes de sushis végétaliens trompe-l'oeil. La couleur, le goût et la texture des légumes vont, à l'aide de quelques astuces toutes simples, être sublimés pour que le résultat ressemble aux sushis traditionnels. Ces sushis modoki s'adressent : aux fans de sushis, aux végétariens et vegan, et à celles et ceux qui sont allergiques aux fruits de mer ou au poisson, ou qui n'aiment tout simplement pas ça.
01/2022
Histoire de l'art
Dates clés de l'histoire de l'art
Cet ouvrage décrit cinquante moments marquants de l'histoire de l'art - certains célèbres, d'autres moins - de la Renaissance à nos jours. Parmi ces dates clés : le dévoilement du David de Michel-Ange, la Fontaine de Marcel Duchamp, mais aussi les rencontres fortuites qui ont encouragé les artistes à créer de nouveaux styles fascinants, tels que l'impressionnisme, le pop art ou encore les expositions qui ont provoqué une réaction publique. L'approche narrative de Lee Cheshire est à la fois amusante et facile à retenir. Il célèbre l'ingéniosité et la collaboration artistique, mais ne craint pas d'aborder les disputes, les bagarres et les procès qui ont rythmé le cours souvent turbulent de l'art. Ce guide essentiel présente en outre une liste d'artistes, une sélection d'oeuvres pour aller plus loin et d'événements liés, ainsi qu'un glossaire indispensable de termes de l'art et un index des artistes.
04/2024
Art contemporain
Marges N° 38 : Sociologie de l'art contemporain
Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin-top : 0cm ; mso-para-margin-right : 0cm ; mso-para-margin-bottom : 8. 0pt ; mso-para-margin-left : 0cm ; line-height : 107% ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } Les dernières années ont vu se multiplier les recherches sur l'art moderne et contemporain inspirées par les méthodes de la sociologie ou de l'histoire sociale de l'art. Mais cette orientation est encore loin d'être courante, dans une discipline, l'histoire de l'art, qui a une longue tradition de défiance vis à-vis des sciences sociales. Peut-être plus que d'autres époques de l'histoire des arts plastiques, l'art contemporain semble appeler l'analyse sociologique. Les artistes eux-mêmes ont fait des conditions sociales de production et de réception de l'art un matériau de leurs oeuvres. Le champ de l'art contemporain se caractérise par la complexification et la multiplication des organisations qui le composent. L'art contemporain repose sur un vaste marché mondialisé des oeuvres et sur de denses réseaux d'institutions aux statuts très variés. Enfin, plus que d'autres disciplines artistiques, l'art contemporain apparaît comme une pratique culturelle socialement sélective, en butte à d'importants rejets de la part du grand public et de divers acteurs sociaux (élus et administrations d'Etat, organisations religieuses, etc.).
04/2024
Ethnologie
De l'art du passage. Histoire et représentations
La Transat Jacques Vabre de 2007 a servi de toile de fond et de prétexte à l'organisation d'un colloque international qui, en déclinant les thèmes du passage et de la traversée, a suscité des questionnements sur les mondes latino-américain et caribéen, européen, arabe... Ont été explorées les notions de transfert, de transmissions, de frontières, de passerelles dans les domaines aussi variés que les arts et lettres, la religion, la civilisation, la linguistique. Le passage est l'action, le fait de passer. C'est le franchissement des océans, les explorations, l'exil, le déracinement, l'immigration clandestine, autant de frontières historiques, géographiques et politiques dressées, de barrières que de passerelles entre les hommes, quels que soient les époques et les continents, phénomènes transmis aussi par les mots et les arts.
07/2010
Beaux arts
Dada N° 281, avril 2024 : Art et sport
A priori,tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui icône sportive. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !
04/2024
Rugby
Stade toulousain. L'art du jeu en mouvement
Jeu de mains, jeu de Toulousains ! Ou comment le meilleur club français a réussi à gagner tout développant un jeu enthousiasmant. Vingt-et-un boucliers de Brennus, quatre fois vainqueur du Challenge Yves-Du-Manoir et de la Coupe de France, cinq victoires finales en Coupe d'Europe, le palmarès du Stade Toulousain est le plus beau et le plus impressionnant du rugby de clubs. Depuis soixante ans, Toulouse a laissé ses empreintes sur le rugby français. En gagnant des titres, mais aussi en imposant un style de jeu, une façon de penser, d'agir, de jouer. Mais d'où vient ce style ? Qui a inventé ce " jeu de mains, jeu de Toulousains " dont on vante les mérites partout sur la planète rugby ? La ville rose est fière de son équipe de rugby. Le Stade Toulousain est fier de son identité. Nous avons voulu savoir comment un club, une équipe, des joueurs, des entraîneurs, sont parvenus à maintenir une tradition ancrée dans les mémoires. " Jouer à la toulousaine " s'apparente souvent à " bien jouer au rugby ", de manière spectaculaire, dans un style souvent approché, jamais égalé, mais surtout avec une redoutable efficacité. La recherche de ce style inimitable, cette identité enracinée entre le Capitole et Saint-Sernin, remonte aux années 1960, lorsque Paul Blanc, ancien joueur du club promu entraîneur des rouge et noir, jeta les fondements d'un rugby total, inspiré des All Blacks, où le mouvement général se transforma en un tourbillon donnant le tournis à tous ses adversaires. Paul Blanc (1966-71), précurseur du " jeu à la toulousaine ", initia un style que ses successeurs, de Claude Labatut à Ugo Mola, en passant par Robert Bru, Jean Gajan, Pierre Villepreux, Jean-Claude Skrela, Albert Cigagna, Guy Novès s'évertuèrent à entretenir, adapter, enrichir. C'est dans ce tourbillon rouge et noir que nous vous entraînons, une noria de passes croisées, redoublées, sautées, de courses folles et coups de génie.
05/2023
Esthétique
La Nature dans l'art. Image et matière
Retrouver l'art dans la logique de la nature, avec toutes ses épaisseurs, c'est le propre de l'Art contemporain qui a détruit les formes de médiation entre l'acte créatif et l'objet naturel, pour retrouver la notion de Vie dans l'oeuvre et rejoindre l'acte vital. A cet égard, l'art va réimplanter le processus de création dans le coeur même du processus naturel. Le premier continue à exister dans l'autre et y trouve son ultime recours. L'art qui est le propre de la culture cherche aujourd'hui son salut dans l'objet naturel et son système biotique, pour lutter contre l'impasse de l'esthétique et la crise des valeurs ressaisie par les critiques postmodernes. Dans le cadre de la poïétique de l'acte artistique, Khélil Gouia a interrogé l'importance de la dimension temporelle dans la compréhension du parcours artistique, dans la pratique matérielle ainsi que dans l'image qu'elle produit. L'art dans le contexte du contemporain n'est pas simplement un substitut de la nature, ni même en rivalité avec celle-ci, mais plutôt en rapport de similitude ontologique. Dans cette optique, la pratique enseigne qu'il n'y a pas d'art sans respect de la Nature comme système vital.
04/2024
Hypnose thérapeutique
L'art de l'hypnose avec François Roustang
Après avoir été jésuite, puis psychanalyste pendant vingt ans, François Roustang s'intéresse à l'hypnose. Il se forme aux Etats-Unis avec Judith Fliess et le courant des héritiers de Milton Erickson. Sa plongée dans le phénomène hypnotique sera pour lui, une vraie révélation et une ouverture. Tout l'intéresse : les patients, la théorisation, la singularité, la recherche scientifique, les cas cliniques et l'enseignement. Sa soif de comprendre a apporté un magnifique éclairage sur le phénomène hypnotique. Il lui trouve plusieurs définitions : veille paradoxale, veille généralisée, perception élargie. Les découvertes de François Roustang, sa façon originale de travailler, la profondeur de sa pensée apparaissent tout au long de ce livre, qui permet de préciser un peu plus le phénomène hypnotique et la transmission de la pratique de l'hypnose au sein de l'école de formation fondée avec Jean-Marc Benhaiem. Sont ainsi rassemblés des contenus inédits, fruits des échanges de Jean-Marc Benhaiem et de François Roustang, qui s'échelonnent de septembre 2002 à novembre 2016, année du décès de ce grand penseur.
02/2024
Animaux, nature
Feux de camp. L'art et la pratique
A première vue, rien de très compliqué. Superposez des bûches les unes sur les autres, ajoutez quelques journaux froissés et un ou deux allume-feu... Mais comment faire sans l'aide de votre journal préféré ou des petits cubes d'allumage ? Dans ce livre, vous trouverez de nombreux conseils pratiques pour démarrer un feu et l'entretenir. Et une fois que les flammes sont là ? Vous n'aurez que l'embarras du choix : initiation à l'astronomie et aux secrets des étoiles, cours accéléré pour devenir un pro du ukulélé, chansons et histoires captivantes, recettes des véritables s'mores à l'américaine ou des délicieuses baguettes cuites au feu de bois... Le livre indispensable pour des soirées conviviales à l'extérieur, en pleine nature ou dans votre jardin !
05/2020
Art de l'Asie du sud-est
L'Inde. L'art indien dans son empire
L'Inde... vaste continent contrasté, berceau d'une civilisation dont les représentations architecturales, picturales, sculpturales et mythologiques nous transportent dans un univers où nos références d'occidentaux n'ont que peu de place, bien qu'Alexandre Le Grand ait tenté d'y laisser son empreinte. René Grousset nous invite à la (re) découvrir à travers ses sculptures dont les gracieuses attitudes relèvent du merveilleux et d'un véritable hymne à la vie - l'Inde n'est-elle pas le berceau de Bouddha ? - ses peintures délicates, sa monumentale architecture, son panthéon peuplé de dieux, déesses et avatars. A travers cette présentation il nous conte l'histoire de l'Inde conquérante et conquise, diffusant son art en Indochine, au Cambodge, au Siam, s'enrichissant de ses occupants grecs, moghols et musulmans notamment. L'érudition de l'auteur ne gâche pas le plaisir de la lecture, tant on le sent admiratif, voire amoureux de tant de richesse et de beauté. Pour le lecteur d'aujourd'hui qui y est né ou qui y a sa souche, c'est un autre prisme de son histoire qu'il explore ou approfondit. Pour celui qui n'en vient pas, c'est une invitation à "aller voir" ce pays qui fut, du xviie au xxe siècle, principalement sous influence anglaise et française, mais dont l'histoire est autrement plus ancienne et rayonnante.
06/2023
Histoire de l'art
Pionnières. Ces femmes qui ont fait l'art
Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne ! Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse, ... Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même... porter un pantalon ! Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas !
06/2022
Histoire de l'art
Art queer. Histoire et théorie des représentations LGBTQIA+
L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queers représentent une minorité sociale. Quand leurs oeuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Néanmoins, les enjeux que l'art queer représente sont davantage pris en compte, notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur l'hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. Les diverses thématiques traitées dans l'ouvrage mettent en lumière le rôle et la place des artistes dans les luttes sociales. Elles permettent de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de "faire communauté" au sein de nos sociétés.
03/2024
Pensée positive
L'art subtil de s'en foutre. Journal
Un journal guidé pour devenir soi-même Dans le style direct et impertinent de Mark Manson, ce journal pourra être rempli comme bon vous semble. Une fois par jour, une fois par semaine, ou à tout moment. Ou pas. Laissez-le et revenez-y. Ou pas. Ce journal est divisé en cinq sections qui reflètent les thèmes de L'Art subtil de s'en foutre et comprend des questions guidées qui vous aident à réfléchir aux problèmes les plus profonds concernant les émotions, les valeurs et le but de la vie. La sagesse de Manson est complétée par des exercices pour vous faire rire, réfléchir et grandir, et son attitude directe n'a d'égale que sa sincérité en voulant que vous luttiez vraiment avec vous-même et les choses qui comptent. En ce qui concerne les grands sujets - des choses comme le bonheur, les valeurs et la responsabilité -, la vie est ponctuée de questions apparemment sans fin... Manson aborde ces problèmes avec son irrévérence unique, offrant des idées et des observations pour vous aider à trouver vos propres réponses. Ce journal offre amplement d'espace pour contempler les hauts et les bas de la vie et vous guide pour voir comment les moments clés de votre vie - à la fois tragiques et comiques - sont des opportunités de croissance (et parfois juste des occasions de rire).
06/2022
Ecrits sur l'art
Ce que l'art nous empêche de voir
Intelligent, subtil, clair et pétillant : un des très bons livres contemporains sur art et psychanalyse. A partir d'une curieuse histoire : le vol de la Joconde au Louvre, en 1911, et la foule qui se précipita en masse au musée pour contempler l'espace vide du tableau, Darian Leader explore les ressorts psychologiques qui font que l'on regarde les oeuvres d'art. Qu'espérons-nous y trouver ? Et que nous cachent-elles ?
06/2022
Gestion
L'art de déléguer. Manager dans la confiance
Et si la délégation, souvent évoquée mais rarement mise en oeuvre, était la clé d'un management réussi ? Chaque manager est différent, chaque collaborateur l'est tout autant. C'est dans cette richesse et cette complexité que l'art de déléguer prend tout son sens. Cet ouvrage vous propose de comprendre et cerner votre personnalité de manager ainsi que celle de vos collaborateurs, puis de construire un "mapping de responsabilité". En vous fournissant des clés managériales concrètes et des outils de coaching, il vous permet de mettre en oeuvre une délégation réussie ; mieux, une "délég'action" ! En s'appuyant sur une vaste enquête de terrain auprès de DRH et sur de nombreux témoignages de managers et dirigeants, l'auteur propose une vision bienveillante de la délégation, permettant aux talents de s'exprimer et à l'entreprise de gagner en efficacité et en créativité.
03/2015
Thèmes photo
The Great Offshore. Art - Argent - Souveraineté - Gouvernance - Colonialisme
Ces cahiers photographiques ponctuent cinq grandes parties thématiques, portant sur cinq itérations parmi les plus remarquables du phénomène offshore : le marché spéculatif des crypto-monnaies à Malte ; la financiarisation du marché de l'art et l'émergence des freeports en Suisse, au Luxembourg et à Singapour ; le business florissant des sociétés "boîtes-aux-lettres" aux Pays-Bas ; l'influence que la Corporation de la City maintient dans l'ancien Empire britannique ; la législation du Luxembourg qui drague les fonds spéculatifs les plus futuristes. Chacun de ces chapitres, rassemblant des textes d'auteurs, de philosophes et d'artistes, est mis en regard avec le travail photographique de terrain du collectif RYBN.ORG.
06/2022
Grands couturiers
Yves Saint Laurent. L'art de la forme
Pures, abstraites, géométriques ou graphiques, Yves Saint Laurent a inventé une multitude de nouvelles silhouettes en transgressant les formes traditionnelles de la mode. A travers 40 ans de couture, l'ouvrage Yves Saint Laurent, L'Art de la forme et ses trois chapitres - "Minimalisme", "Couleurs", "Noir et Blanc" - explorent la modernité du couturier et ses interrogations sur l'origine de la forme, en proposant des parallèles avec l'histoire de l'art du XXesup ; siècle.
06/2023
Esthétique
Dialectique et création. L’art comme fait politique
La création artistique, est une activité fondamentale, constituante, même, de l'humain en tant qu'être social sachant qu'il n'y pas de création artistique qui ne soit sous-tendue, délibérément ou non, par une vocation sociale. Le postulat de cet ouvrage, c'est que l'oeuvre d'art, en tant que résultat d'un processus de création, est un acte politique en soi.
06/2024
Bijouterie, horlogerie
Un art nouveau. Métamorphoses du bijou, 1880-1914
Dès la fin du xixe, la joaillerie devient un vecteur important de l'expérimentation formelle et de l'innovation plastique de son époque, grâce au développement des connaissances en matière de pierre, des techniques de taille et de sertissage. Livres et expositions permettent de mettre en valeur cet art décoratif de premier plan qui accompagne le romantisme dans ses derniers feux avant d'adopter le répertoire Art nouveau naissant. Les paysages de l'âme, les songes et cauchemars du symbolisme imaginés par Lalique, Fouquet ou Carabin, de même que les formes et motifs empruntés à la Renaissance d'Eugène Grasset ou Lucien Gaillard cèdent la place à une faune et une flore issues d'un nouvel imaginaire biologique, aquatique et sous-marin, nourries par la vulgarisation des grandes découvertes scientifiques et de la pensée évolutionniste. Pour mieux représenter la nature, Vever, Lalique, Boucheron, Fouquet ou Nocq introduisent des matériaux nouveaux : corne, plume, éventail plus diversifié de pierres semi-précieuses. L'étude des plantes comme des minéraux et cristaux, notamment grâce aux magnifiques planches élaborées par le biologiste Ernst Haeckel, ouvre également la voie, dès les années 1900, à un nouvel ordre décoratif révélant la structure cristalline des micro-organismes. Cette géométrisation tout en retenue ouvre le champ de l'abstraction et du mouvement Art déco qui s'affirmera dès les années 1910 avant de triompher dans les années 1920. Accompagné d'un glossaire des matériaux et techniques et de notices biographiques des principaux acteurs de l'époque, cet ouvrage permet de comprendre la richesse et l'évolution stylistique du bijou et de le replacer dans l'art de son temps.
06/2023
Droit constitutionnel
Traité de l'art de faire des armes
Traité de l'art de faire des armes, par Pierre Baillon,... professeur d'escrime à l'école de Sorèze... Date de l'édition originale : 1853 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Philosophie
L'art de jouir. Pour un matérialisme hédoniste
Par tradition, on n'aime pas le corps dans l'histoire de la philosophie. Cette méfiance immémoriale semble, de surcroît, privilégier deux appendices qui disent la parenté de l'homme et de l'animal : le nez et le phallus. Afin de conjurer une telle proximité, l'Occident a inventé des corps purs et séraphiques, mis en forme par des machines à faire des anges : de la castration au mariage bourgeois, en passant par toutes les techniques de l'idéal ascétique.
Pour Michel Onfray, un tel état de fait ne saurait durer. Et au fil d'analyses enjouées, qui ne manquent jamais ni de précision ni de clarté, il rappelle que souvent les philosophes ont découvert leurs intuitions essentielles à la suite de crises qui mettaient en jeu la machine corporelle. Ce qui revient à montrer que l'histoire de la philosophie ne se réduit pas à une pure histoire de l'esprit.
Puis, poursuivant sa réflexion, il propose de dépasser la lignée morale, qui va de Platon à nos modernes contempteurs du corps, pour réhabiliter une pensée hédoniste dont l'époque éprouve le plus grand besoin. Des cyrénaïques aux enragés de Mai 68, en passant par les gnostiques licencieux, les Frères du Libre-Esprit, les libertins érudits et quelques autres, dont Sade, Fourier ou La Mettrie -lequel, en son temps, écrivit aussi un Art de jouir.
09/2006
Art floral
Ikebana. L'art floral au fil des saison
Pour ceux qui aiment les fleurs, tout sur un art antique entre tradition et modernité. De magnifiques fleurs dans de remarquables récipients : telle est l'essence de l'ikebana, l'art floral japonais traditionnel que les auteurs réinterprètent ici selon une approche innovante. Les 53 créations raffinées, faciles à reproduire avec des plantes et des fleurs des champs ou du jardin et des objets d'usage quotidien, témoignent de la splendeur de la nature déclinée au fil des saisons. Les 4 chapitres, un pour chaque saison, fourmillent de conseils et de suggestions pour les professionnels, mais aussi les simples amateurs, car l'ikebana est un art à la portée de tous, qui ne requiert ni techniques particulièrement élaborées ni matériel coûteux.
02/2022
Prière et spiritualité
Carmel N° 177, 2021 : L'art du repos
Le reposest un art délicat. Entre défoulement et ressourcement, il est appelé à devenir, finalement, une anticipation du repos promis par Dieu. La Bible ne cesse de parler de ce repos. Les saints du Carmel aussi. Sa dimension théologale n'exclut pas une mise en humaine qui relève de la saine détente. C'est à cet art que ce numéro de la revue Carmel veut introduire. Art d'autant plus nécessaire que l'homme d'aujourd'hui semble s'épuiser. Sommaire : - Le repos dans la Bible - Entrer dans le repos de Dieu avec Saint Jean de la Croix - L'art de bien se reposer - La détente au Carmel - Le loisir selon Piepper - Chronique : le Cantique, une invitation, trois sorties, une fugue
05/2021
Histoire de France
Des Anglais dans la Résistance. Le service secret britannique d'action (SOE) en France, 1940-1944
Ce livre fut pendant des années interdit de diffusion en langue française. Pourquoi ? Parce qu’il
écornait l’image selon laquelle la Résistance aurait été une affaire purement franco-française. En 1940, Churchill créa le SOE, Special Operations Executive, avec mission de « mettre le feu à
l’Europe ». Opérant d’abord en France à l’insu de la France Libre, le service britannique s’entendit
ensuite avec elle pour des actions communes. Tous les agents de la France Libre chargés d’actions
subversives ou d’organisations militaires dans l’Hexagone furent ainsi formés par le SOE, qui
assura la plus grande partie des livraisons d’armes et de matériels radio à la France métropolitaine.
Le service britannique n’en multiplia pas moins ses « organisateurs » et ses propres réseaux, d’où
de nombreuses frictions entre Churchill et de Gaulle. Ayant accédé aux archives les plus secrètes, Michael Foot révèle des statistiques impressionnantes, 1 800 agents et passagers, parachutés, déposés ou débarqués en France, et livre les clés d’épisodes qui ont défrayé la chronique comme l’affaire du réseau CARTE, le drame Grandclément ou la chute du réseau PROSPER. C’est dire que cet ouvrage fait la part belle aux exploits, drames, trahisons, parties mortelles de poker menteur entre SOE et services de sécurité allemands. Surtout, comme le montre Jean-Louis Crémieux-Brilhac dans un substantiel avant-propos, la surprise est extrême de découvrir l’ampleur de l’action directement menée en France par les Britanniques et le nombre de Français qui y furent engagés.
04/2014
Sports
L'ESSENTIEL DU KARATE-JITSU. Méthode de self-défense
Le karaté-jitsu offre un éventail extrêmement riche de ripostes simples, particulièrement efficaces, qui permet au karatéka de redécouvrir sa discipline.
En plus des coups frappés généralement utilisés en karaté, le karaté-jitsu intègre en effet nombre de projections, de clés, d'étranglements et de liaisons debout-sol - autant de techniques qui permettent d'enrichir un fantastique arsenal défensif. Toutes les ripostes présentées ici sont en effet d'extraordinaires techniques de contre-attaque dans l'attaque (Sen-No-Sen) ou de blocage immédiatement suivi d'une contre-attaque (Go-No-Sen).
Avec de plus de 600 photos, L'Essentiel du karaté-jitsu permettra à tous les karatékas de découvrir la part la plus traditionnelle du karaté - plus défensif qu'offensif - ; il permettra plus généralement aux pratiquants d'arts martiaux encore peu favorisés avec les techniques de projections, de clés ou d'étranglements, d'en découvrir les potentialités inouïes - l'efficacité redoutable.
11/1999
