Laclos. Oeuvres complètes
Extraits
Mathématiques 5e
Mon livret pour progresser maths 6e
Vous retrouverez dans votre Livret pour Progresser maths 6e : - Une grille de suivi des compétences travaillées chaque trimestre. - Une organisation en 6 parties : Nombres entiers, Nombres décimaux, Fractions, Proportionnalité, Grandeurs et mesures, Espace et géométrie. - Une page par compétence. - Une progression pas à pas des exercices de consolidation. - Des tests d'autoévaluation. Pour l'approfondissement : - des exercices variés (problèmes, défis, énigmes, tâches complexes...) - le repérage des exercices basés sur des notions de 6
04/2023
Albums photo ou naissance
Les photos de classe de mes années primaires
Un bel album pour garder les souvenirs de ses années primaire, du CP au CM2, à compléter au fil des années et y coller ses photos de classe : Comment s'appelle ma maîtresse, mon maître ? Qui sont mes meilleurs(es) ami(es) ? Mon livre préféré ? Autant de trésors et souvenirs d'enfance à conserver ! Avec à la fin de l'album, une grande enveloppe avec une planche de stickers qui permet de le décorer.
10/2021
Manga
Pourquoi je galère toujours en amour ?
Trop "bonne copine", trop sérieuse, trop fangirl, trop ordinaire… Les mecs trouvent toujours une bonne raison pour pas sortir avec une fille ! À moins que ce ne soient peut-être les filles qui, à cause de leurs complexes, ne réalisent pas que c'est dans leurs petits "défauts" que se cache tout leur charme ?! Un recueil de nouvelles romantiques à découvrir en septembre prochain, et dans lequel chaque lectrice pourrait bien se reconnaître !
09/2015
Psyhologie sociale
Les 30 grandes notions de la psychologie sociale. 3e édition
Cette 3ème édition actualisée et complétée présente les phénomènes et processus fondamentaux étudiés en psychologie sociale. Ces grandes notions constituent une synthèse claire et pédagogique : elles ne renferment que l'essentiel et sont illustrées à l'aide d'exemples ou d'expériences. Sont ainsi abordées les grandes catégories d'étude de la psychologie sociale : les processus et phénomènes intrapersonnels ; les processus et phénomènes interpersonnels ; les processus et phénomènes intragroupes ; les processus et phénomènes intergroupes.
03/2024
Coloriage, gommettes et autoco
Animaux du monde. Autocollants puzzles
Le puzzle prend un nouveau format ! Dans ce livre d'autocollants, l'enfant découvre 7 puzzles à compléter avec 36 pièces autocollantes : les animaux de la banquise, de la forêt, de la jungle, de la savane, du désert, de la mer... Par la manipulation de pièces autocollantes, l'enfant développe sa concentration et sa coordination oeil-main. Une activité ludique de collage qui a donc de nombreux bienfaits pour le tout-petit !
06/2024
Coloriage, gommettes et autoco
Engins & véhicules. Autocollants puzzles
Le puzzle prend un nouveau format ! Dans ce livre d'autocollants, l'enfant découvre 7 puzzles à compléter avec 36 pièces autocollantes : à la gare, sur un chantier, dans l'espace, dans les airs, sur l'eau, en ville et dans une rue. Par la manipulation de pièces autocollantes, l'enfant développe sa concentration et sa coordination oeil-main. Une activité ludique de collage qui a donc de nombreux bienfaits pour le tout-petit !
06/2024
Design
De Natura Rerum. Edition bilingue français-anglais
Cette première monographie offre une immersion visuelle et savante dans l'univers singulier de l'artiste. Designer et sculpteur, Erwan Boulloud explore, à travers ses créations, les multiples possibles qu'offre la matière, qu'elle soit minérale ou végétale - pierre, métal, verre, bois, béton... - polie ou brute. Fortement inspiré par les sciences naturelles, l'artiste imagine des pièces aux lignes sculpturales, des objets précieux qui trouveraient aisément leur place au sein des mystérieux cabinets de curiosités inventés par les curieux et savants de la Renaissance. Car tout est métamorphose chez Boulloud : " Au-delà de sa réussite esthétique, une oeuvre me paraît réussie dans sa capacité à générer de la descendance, pour moi, c'est le témoin de sa profondeur. " Prolifération cellulaire, sens du sacré et mécanique céleste sont au coeur de son travail où le mouvement, perceptible à l'oeil et retranscrit sur les surfaces, donne à voir des oeuvres en pleine mutation. S'inspirant des images de la mission spatiale Rosetta révélant la présence de dunes sédimentaires en mouvement sur la comète Tchouri pour ses Fractures cosmiques, ou encore de la théorie de la cristallisation pour ses Miroirs intralucides, Erwan Boulloud crée des oeuvres uniques ou déclinées en petites séries numérotées, dans lesquelles il capte la fugacité d'une histoire en évolution. Pour cette première monographie, les multiples facettes créatives de l'artiste se déploient au fil d'un thesaurus qui se feuillète par résonances : sciences mathématiques, géographiques, physiques mais aussi sens du poétique dessinent le territoire artistique d'un artiste qui joue en permanence avec les concepts d'hybridation, de disparition, de sédimentation ou encore avec notre perception du sacré... Alliant fonctionnalité et esthétique, les oeuvres d'Erwan Boulloud sont autant de spécimens vivants en constante évolution, leurs lignes, matières, dimensions se diffusent tel un rhizome merveilleux. Conçu comme un album rare, ponctué d'inserts thématiques imprimés sur des papiers de création, introduit par un long entretien avec l'artiste et d'un essai qui inscrit l'oeuvre dans l'histoire des arts et des sciences, cette première monographie offre une immersion visuelle et savante dans l'univers singulier de l'artiste.
07/2023
Beaux arts
Francis Bacon. Anatomie d'une énigme
Elevé dans une Irlande rurale dont il aura tôt fait de rejeter le poids des conventions, Francis Bacon trouve dans le Londres puis le Paris des années 1920 les sources d'une inspiration plus conforme à sa démesure. Ses premières oeuvres, animées d'une violence aussi vitale que destructrice, dérangent. L'intransigeance de sa vision ainsi que sa virtuosité picturale l'imposent cependant sur la scène artistique d'après guerre. Consacré comme un des peintres les plus originaux du XXe siècle, Francis Bacon deviendra également une légende vivante des milieux de débauche : son goût revendiqué pour les beuveries, le jeu et les orgies a repoussé chaque fois un peu plus loin les limites de la création chez cet artiste exigeant dont l'oeuvre, devenue exemplaire de notre modernité, exprime avec fureur les soubresauts d'une humanité convulsive. Michael Peppiatt signe ici une biographie de référence, enrichie dans cette nouvelle édition d'éléments inconnus jusqu'à aujourd'hui. Il fait ainsi apparaître les multiples facettes de cet artiste provocateur et secret et nous livre les grandes clés d'explication de son oeuvre.
09/2019
Pédagogie
Lire les contes détournés à l'école. A partir des contes de Perrault de la GS au CM2
Pourquoi lire des contes détournés ? Quelles compétences leur lecture permet-elle de construire ? Comment s'y prendre ? Les contes détournés sont si répandus aujourd'hui que le jeune lecteur risque d'y être confronté avant même d'avoir rencontré les oeuvres dont ils s'inspirent. Comment pourrait-il dans ce cas en faire une lecture pertinente ? En effet, un conte détourné est un texte double qui requiert une lecture spécifique faite de va-et-vient entre texte passé et texte nouveau. A partir des réécritures des Contes de Perrault, l'oeuvre la plus connue de toute la littérature française, l'auteur analyse et classe les différents modes du détournement des contes et s'attache à leur réception par de jeunes enfants. L'ouvrage s'appuie sur un vaste corpus emprunté à la littérature de jeunesse contemporaine et sur des séances de lecture authentiques, suivies dans des classes des cycles 2 et 3. La lecture des contes détournés nous invite à revenir aux contes sources et nous offre l'occasion d'entrer dans une oeuvre majeure de notre patrimoine.
01/2010
Beaux arts
Les Sans Arche d'Adel Abdessemed et autres coups de balais
D'Adel Abdessemed, dont la langue n'est que forme pure, Hélène Cixous est depuis plusieurs années la voix, le porte-voix, peut-être la pythie. Elle parvient à approcher, comme personne jusqu'alors, l'oeuvre de l'artiste, dont elle donne le ton et le timbre, dont elle met au jour la pulsion souveraine, inentamée et, partant, innocente. L'artiste ne saurait être violent ou transgressif : il ne fait que présenter, que représenter la violence à l'oeuvre dans le monde, sans jugement moral. Ainsi est le monde, ainsi sont les bêtes, Ecce Homo, nous disent Adel Abdessemed et, à sa suite, Hélène Cixous. Faibles, oubliés, migrants, balayeurs, animaux que l'on abat ou que l'on révère seront évoqués par des oeuvres majeures, souvent récentes, de l'artiste franco-algérien. A cet effet, Hélène Cixous a choisi pour accompagner son texte une cinquantaine de dessins à la craie noire et de sculptures monumentales, témoins du talent protéiforme de l'un des artistes les plus importants du siècle.
03/2018
Développement personnel
La cause et l'effet
Savoir et comprendre comment fonctionne le monde est l'une des choses les plus puissantes qu'une personne puisse apprendre. Cette magnifique oeuvre de Charles F. Haanel est un livre nécessaire pour quiconque veut y parvenir. Le charme suprême de "La Cause et l'Effet" provient du caractère pratique de ses enseignements, de même que de la clarté et de la simplicité de son expression. Contrairement à de nombreuses oeuvres présentant des vérités psychiques, ce livre n'est pas un écheveau embrouillé de pensées éparpillées, mais bien un système ordonné, logique et raisonné. La Cause et l'Effet, en offrant une synthèse de la philosophie, de la science, de la métaphysique et de la religion entre autres, définit la place de l'homme dans l'univers et révèle ses pouvoirs latents avec un éclat qui éblouit le lecteur. Cette oeuvre traite également de la psychologie, de la causalité, de la personnalité, de la science de la vie et de la science de l'esprit. Devenez maître de votre vie en comprenant son fonctionnement.
Critique littéraire
Pierre Albert-Birot. L'invention de soi
Une longue vie donne à Pierre Albert-Birot [1876 - 1967] quatre-vingts années de création : soixante ans d'écriture, précédés par deux décennies de sculpture et de peinture. En janvier 1916, il "naît" avec sa revue SIC et s'engage dans les batailles littéraires. Jour après jour, le poète s'invente en même temps qu'une oeuvre considérable s'édifie : recueils de poèmes, pièces de théâtre, oeuvres en prose, et bien sûr l'épopée de Grabinoulor. Dix années de recherches dans la vie du poète, dans ses archives, dans son oeuvre, permettent à Marie-Louise Lentengre de reconstruire l'aventure intérieure d'un être et la lente éclosion d'une personnalité, d'en saisir les hésitations, et de voir le doute de l'homme se métamorphoser en triomphe de l'écriture. Marie-Louise Lentengre naît à Paris en 1944. Professeur de littérature française à l'université de Bologne, elle a publié des études sur Charles Baudelaire, Théophile Gautier, Villiers de l'Isle-Adam, Guillaume Apollinaire, Pierre Albert-Birot, Max Jacob, Raymond Radiguet, Yves Bonnefoy, Jean Tardieu.
12/1993
Beaux arts
Henry Parayre (1879-1970)
Sculpteur de l'entre-deux guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant l'expression intérieure dans les nus féminins comme dans les portraits. La retenue, le calme et la stabilité caractérisent le plus souvent ses oeuvres. Il se rattache au courant néo-classique en rupture totale avec l'art académique représenté par Alexandre Falguière et Antonin Merdé, toulousains comme lui, dont l'ombre a longtemps plané sur les sculpteurs de la Ville Rose. Il expose régulièrement, tant à Toulouse au Salon des Artistes Méridionaux dont il fut l'un des fondateurs, qu'à Paris au Salon des Indépendants, au Salon d'Automne ainsi qu'à la galerie Billiet. Cet ouvrage contient, avec la biographie de l'artiste, le catalogue raisonné de l'ensemble de son oeuvre sculpté, soit environ 170 statues, bas-reliefs ou bustes, classés chronologiquement de 1902 aux années 1950. Les dessins et l'oeuvre décorative, en particulier la céramique à laquelle Henry Parayre s'est intéressé comme nombre d'artistes de son temps, sont également traités.
05/2012
Romans graphiques
L'enfer de dante
Paul et Gaëtan Brizzi ont adapté la partie la plus célèbre de la Divine Comédie : L'Enfer de Dante, l'une des plus grandes oeuvres littéraires de tous les temps. L'Enfer est la première partie de la Divine Comédie de Dante, un grand classique de la littérature italienne. Si le récit est complexe, l'idée centrale est simple.
Guidé par le poète Virgile, Dante traverse les neuf cercles de l'Enfer pour retrouver sa bien-aimée Béatrice au Paradis. Paul et Gaëtan Brizzi ont réalisé un travail remarquable de réécriture pour rendre accessible cette oeuvre réputée difficile sans la dénaturer et trahir l'esprit du génie italien.
Ils ont su la traduire en bande dessinée tout en veillant à préserver l'essentiel : un goût pour la démesure, la tension dramatique du récit et la noirceur inévitable du propos. Cette adaptation prend la forme d'un roman graphique hybride à la croisée entre la bande dessinée et l'illustration. L'ouvrage comporte de somptueuses pages au graphisme dantesque à la hauteur de l'oeuvre littéraire.
01/2023
Littérature française
Klaus Mann ou le vain Icare
Dans cette biographie romancée de Klaus Mann, Patrick Schindler nous fait découvrir, à travers la vie quotidienne et l'oeuvre de l'écrivain, les circonstances qui l'ont amené à se suicider en 1949, juste après la guerre, alors qu'il n'avait même pas 43 ans. Deux guerres mondiales, les désillusions du Berlin décadent de l'entre-deux, l'exil et, enfin, l'échec de la "dénazification" en Allemagne. Les oeuvres, romans, biographies, autobiographies et articles de Klaus Mann furent trop longtemps considérés comme un genre mineur, comparés à ceux de son père, Thomas Mann, et de son oncle, Heinrich. A tort. Car l'oeuvre de Klaus constitue une richesse mémorielle, un témoignage incontournable de cette jeunesse allemande de l'entre-deux-guerres. Jeunesse grisée par la joie insouciante des bouchons de champagne qui fusent. Puis, jeunesse prise crescendo par l'angoisse et la terreur grandissante annoncée par le bruit des bottes nazies qui claquent sur le pavé des villes allemandes. Jusqu'à "l'explosion du volcan".
07/2021
Romans de terroir
Domnine. Roman provençal
Paru en 1894, deux ans avant la mort de l'écrivain, Domnine, roman provençal est l'ultime oeuvre de Paul Arène, écrite à Antibes où il s'était retiré et où il décédera en 1896. On retrouve, dans ce roman, à nouveau tout le charme et l'originalité de la Provence célébrée au fil de ses oeuvres. Domnine est une Mandre, ainsi désigne-t-on cette population louche qui sème la terreur dans les bas-fonds de la cité de Rochegude. "Une Mandre, dans le pays, cet atavique sobriquet signifiait tout ensemble renard femelle et prostituée". Pourtant grâce à soeur Nanon, qui la prend sous son aile, Domnine échappe au sort misérable qui lui est destiné et se marie à un brave cultivateur. Cependant son destin, lié au sexe et à la mort, finira par la rattraper. Après La Chèvre d'Or, Quelques contes de Provence, Jean des Figues, La Gueuse parfumée, voici une nouvelle oeuvre de Paul Arène rééditée pour le plus grand plaisir des Provençaux et des amoureux de la Provence éternelle...
09/2019
Histoire de l'art
Jules-Emile Zingg. De la ferme aux murs des écoles
Jules-Emile Zingg est un peintre franc-comtois. Ses oeuvres sont en partie indissociables du grand programme de scolarisation de la France qu'entreprit la Me République. En effet, il est un des peintres choisis par la Ville de Paris, en 1932, pour décorer les murs et les préaux de certaines écoles. C'est le pan central de ce petit ouvrage qui aborde aussi les autres aspects de l'oeuvre picturale de Zingg. La plus grande partie de l'oeuvre de ce peintre rend hommage au monde rural français, il est considéré comme le dernier peintre à avoir exprimé la beauté et la décence d'un monde rural au moment où celui-ci commence à disparaître. Bien que ne partageant aucune des idées du régime de Vichy, la popularité qu'il connaissait auprès des idéologues proches du maréchal Pétain, l'a trop injustement effacé de la mémoire collective. Passionnée d'histoire, Garance Naimi, étudiante en Histoire de l'Art à Dijon, met en lumière les vertus et l'art de ce peintre franc-comtois pour lequel elle vit une passion communicative.
02/2021
Musicologie
Ni bruit ni silence. La musicalité de l'environnement sonore - Documents 1994-2020
Peter Streiff est sans conteste l'un des compositeurs les plus avancés dans le domaine de la création musicale aujourd'hui. Il l'est par le fait qu'il participe à un mouvement qui accorde la priorité, au-delà du matériau sonore, à l'écoute. La sienne, cela va de soi, mais aussi celle de l'auditeur. Il faut comprendre par-là que la place est faite à un espace de réflexion sur le champ même du déroulement de ses oeuvres, sorte de temps favorable pour l'auditeur de se représenter un monde qui lui appartient en propre, associé toutefois à ce que Peter Streiff donne à écouter. La musique jouée va, en parallèle avec celle propre à chaque auditeur. Cela rejoint éloquemment vers ce vers quoi toute oeuvre grande oeuvre propose : un chemin déterminé et simultanément une liberté de parcours. Les processus de création, que Peter Streiff propose ici, apparaissent sous des formes multiples. Sont réunis des concepts, des modèles, des écoutes in situ, des processus que chacun peut suivre, réaliser.
11/2021
Histoire du protestantisme
Jean Hus. Témoin de la vérité
Jean Hus Témoin de la vérité La vie et l'oeuvre de Jean Hus sont étroitement liées aux aspirations du peuple tchèque et en particulier à un courant de la tradition chrétienne soucieuse de vivre en fidélité avec l'Evangile. Cette recherche d'une vie en conformité avec l'enseignement du Christ a conduit Jean Hus à se dresser contre tout asservissement, toute oppression, toute exploitation camouflés derrière des paravents religieux. Doté de grandes capacités intellectuelles, d'une extrême lucidité, mettant en jeu sa propre vie, Hus personnifie l'unité de la pensée et de l'action, l'unité de la foi et des oeuvres. Même après son exécution en 1415, Jean Hus par son message a continué à inspirer le peuple tchèque. Son prestige tient aussi à la relecture marxiste qui a été faite de son oeuvre et qui a contribué à faire de lui un héros national. Inspiré par la pensée du théologien anglais John Wyclif, il est considéré comme un précurseur de la Réforme protestante.
06/2021
Beaux arts
Louis Bouquet. Le peintre, le poète et le héros
A lui seul, le décor consacré à l’Afrique noire du salon Paul Reynaud du musée des Colonies suffirait à la gloire de Louis Bouquet (1885-1952). Mais si les grands décors de l’artiste, musée des Colonies et église du Saint-Esprit à Paris, hôtel de ville de Puteaux et Grande Poste de Lyon, forment la partie la plus visible de son oeuvre et firent sa célébrité, le reste de sa production picturale reste en réalité entièrement à découvrir. Il est vrai que Bouquet ne connut jamais de succès de galerie, bien que de nombreuses manifestations individuelles ou collectives aient jalonné sa carrière. Philippe Dufieux nous invite à suivre l’artiste depuis ses premières oeuvres symbolistes et nabies, élaborées sous l’égide de Marcel Lenoir et de Maurice Denis, en passant par la maturation d’un art original et synthétique, jusqu’à son épanouissement sur les vastes surfaces murales offertes par l’architecture au début des années 1930. Peintre, dessinateur, portraitiste, graveur, illustrateur... Symboliste, nabi, cubiste, expressionniste, classique enfin... Son oeuvre rassemble en lui toutes ces écoles en les dépassant souverainement.
11/2010
Philosophie
Wittgenstein et le motif esthétique
L'art qui occupa une place si importante dans la vie de Ludwig Wittgenstein serait, pour la plupart des commentateurs, un thème négligé dans son oeuvre, au point que certains ont voulu faire de lui un tenant de l'anti-essentialisme artistique. Grâce à une nouvelle ressource documentaire - la Bergen electronic edition du Nachlass - ce livre propose de rouvrir le dossier. Apparemment ineffable dans le Tractatus logico-philosophicus, l'esthétique se laisse caractériser par une étude serrée des textes. Ainsi que de bons lecteurs l'ont déjà relevé, les remarques si fréquentes de Wittgenstein sur les artistes et leurs oeuvres participent déjà d'une théorie esthétique. Sous la forme de métaphores et de références, le motif esthétique informe ou irrigue toute l'oeuvre. Il y a même, selon les analyses de cet essai, une solution esthétique aux célèbres paradoxes du Tractatus. Enfin, l'esthétique liée aux concepts de raisons, de monstration, d'aspect se voit attribuer une essence dans un texte inédit, dont la mise au jour commentée et systématisée invalide la thèse d'un anti-essentialisme artistique chez Wittgenstein.
06/2011
Documentaires jeunesse
Le Musée de l'art pour les enfants. Tome 2
Pourquoi les élèves de l'école peinte par Raphaël sont-ils tous aussi dissipés ? Qui a fait d'un gribouillis un chef-d'œuvre ? Comment peindre la vitesse ? Une collection d'objets peut-elle être une œuvre d'art ? Y a-t-il des sculptures conçues pour disparaître ? Peut-on se fier à un tableau ? Comment faire son propre portrait ? Peut-on peindre de la musique ? S'inscrivant dans la lignée du Musée de l'art pour les enfants, volume 1, qui a connu un succès international, ce second volume continue à stimuler l'esprit et la créativité des enfants de sept à onze ans. Il présente des œuvres de trente nouveaux artistes, de toutes époques confondues, sélectionnées pour inviter les enfants à se demander pourquoi et comment elles ont été créées. Ludiques pour les jeunes lecteurs, ces deux volumes du Musée de l'art pour les enfants constituent un outil idéal pour les enseignants et les parents, et une parfaite introduction au monde de l'art pour tous ceux qui l'abordent pour la première fois.
11/2007
Critique littéraire
Proust ou le bonheur du petit personnage qui compare
La méfiance dont l'œuvre de Proust témoigne envers la tradition littéraire française, tant du néo-classicisme que de " l'art. pour l'art ", semble avoir eu pour corollaire des références à des contre-modèles étrangers - notamment anglais, allemands ou russes - desquels procède en partie ce providentialisme qui imprègne A la recherche du temps perdu. Second paradoxe essentiel., Proust aura découvert des traits importants de sa " modernité " sans connaître les écrivains européens qui peuvent nous apparaître comme les plus proches de lui parmi ses contemporains, Robert Musil, ltalo Svevo ou James Joyce (sur l'œuvre desquels portent plusieurs des parallèles comparatistes de ce livre) mais en proposant des lectures empathiques et " en avance sur son temps " de grands romanciers du XIXe siècle comme Flaubert, comme Tolstoï ou comme Dostoïevski. Ce vaste parcours culturel, mis en rapport avec des chapitres consacrés aux représentations proustiennes de "l'amour-jalousie", montrera aussi à quel point: l'affect et l'intellectualité se sont trouvés étonnamment imbriqués chez un écrivain qui a toujours su admirablement faire dialoguer avec sa fantasmatique propre les grandes œuvres du répertoire.
05/2006
Critique littéraire
Lautréamont
Signe des temps : longtemps, dans la Bibliothèque de la Pléiade, les oeuvres poétiques de Germain Nouveau furent mariées, en un volume, avec Les Chants de Maldoror de Lautréamont. Aujourd'hui, Isidore Ducasse, dit Lautréamont, possède son volume propre. C'est dire le changement de perspective qui s'est opéré concernant cet écrivain météoritique, né en 1846, mort en 1870, auteur anonyme du premier des Chants à vingt-deux ans. Analysée sur le coup comme la preuve d'une folie délirante par Bloy et de Gourmont, puis redécouverte par Breton qui recopia les Poésies à la Bibliothèque nationale et s'en ouvrit à son compagnon de chambrée, Louis Aragon, qui s'inspirera de Lautréamont dans ses premiers textes en prose, l'oeuvre bénéficia de l'étude tout à fait neuve que Marcelin Pleynet lui consacra en 1967. Après celle par les surréalistes, ce fut la deuxième redécouverte de Lautréamont - une redécouverte fondamentale puisqu'elle nous restitua jusqu'à aujourd'hui l'exacte dimension d'une oeuvre sans précédent ni équivalent.
06/2013
Poésie
Le chant des morts
Publié en 1948, avec 125 lithographies de Pablo Picasso, Le chant des morts, qui devait ensuite prendre place dans Main d'oeuvre, est l'un des ensembles poétiques majeurs de Pierre Reverdy et l'un des plus singuliers puisqu'en résonance directe avec les années d'occupation, les déportations et l'ignominie des camps d'extermination. Jamais Reverdy n'avait ainsi retranscrit, dans sa langue unique, sa "magie verbale" disait André Breton, une suite aussi repérable d'événements historiques. C'est comme si la permanence du chant de Reverdy s'alliait d'un même souffle au chant si présent des morts pour une cantate trop humaine à force d'inhumanités encore et encore repérées, répétées, révélées. En reproduisant l'édition originale, avec les lithographies de Picasso, Poésie/Gallimard poursuit sa redécouverte des grandes oeuvres qui ont vu la rencontre substantielle d'un poète et d'un peintre. Car il s'agit bien ici d'une oeuvre commune tant les traits de Picasso, d'une rare puissance répétitive, portent, propulsent, escortent les poèmes sublimes et infiniment douloureux de Reverdy.
11/2016
Pédagogie
Woyzeck, Georg Büchner
Oeuvre inachevée, retrouvée sous forme d'une liasse de manuscrits à la mort de Georg Büchner - à l'âge de 23 ans -, Woyzeck a été miraculeusement sauvée de l'oubli grâce aux travaux de chercheurs et d'éditeurs successifs. Inspirée d'un fait divers, la pièce de l'auteur allemand est considérée comme une oeuvre pionnière de la dramaturgie contemporaine : par son sujet - un drame dont le héros est issu du peuple - et par son écriture - une approche fragmentée. Woyzeck est le théâtre de tous les possibles. C'est l'une des raisons pour lesquelles elle compte au nombre des pièces les plus jouées du répertoire théâtral mondial. Enseignants et élèves trouveront ici une analyse, richement illustrée, d'une dizaine de mises en scène données en France, depuis les années 1970 à aujourd'hui, qui permet de découvrir les multiples interprétations de cette pièce au théâtre, mais aussi à l'opéra, au cinéma et en danse. Woyzeck de Georg Büchner est l'une des oeuvres inscrites au programme limitatif de l'option théâtre, enseignement de spécialité, série L, en classe de terminale.
04/2019
Littérature française
L'ombre du ciel
L'ombre du ciel est la toute première oeuvre du jeune écrivain burkinabé Tiguéni Ouédraogo. Le roman retrace l'histoire d'une fille, Mariétou, prise en tenaille dans les orages culturels de son village Konkistenga, un village où la femme n'ose pas prendre la parole. L'opposition entre tradition et modernité y sont de rigueur. Issue de ce milieu, Mariétou a été très tôt contrainte au mariage forcé au détriment de l'école du Blanc et connaitra ainsi une misère humaine suite à toutes sortes d'épreuves difficiles de la vie. Courageuse et déterminée, elle put cependant se faire une place au soleil grâce aux oeuvres caritatives de la Mission catholique. C'est ainsi qu'elle obtint un doctorat en en droit qui lui permit d'avoir un poste au ministère des Droits humains. L'ombre du ciel est une peinture de la société, un reflet de notre vécu quotidien. Cette oeuvre est pleine de rebondissements qui donnent des pincements au coeur et vous plonge dans un univers de rêves.
02/2016
Critique littéraire
Corneille
On ne retient de lui que six ou sept pièces, alors qu'il en écrivit plus de trente, qui furent traduites et représentées avec succès dans toute l'Europe. On fait l'impasse sur ses comédies, jugées négligeables, alors qu'elles contiennent des merveilles; ses œuvres de piété sont passées sous silence, alors qu'elles sont une composante majeure de son œuvre et un fleuron précieux de son génie. On veut que vieilli, pauvre et malade, il se fût trouvé abandonné de tout son talent, alors que ses dernières pièces comptent encore des chef-d'œuvre et que sa misère finale est une légende. On fait de lui le chantre du conflit entre l'amour et le devoir, et du Cid l'exemple type de ce conflit, alors que, pour lui, l'amour et le devoir vont toujours de pair et que, par amour, les amants se doivent à leur devoir. Dans ce ",Qui suis-je?" Corneille, l'auteur s'efforce de faire justice de tous ces faux sens, confusions et idées reçues.
11/2005
Ecrits sur l'art
La Mariée de Marcel Duchamp
Ouvrage de fiction à la limite des genres de l'essai, de la biographie et du roman policier, ce livre est un hommage étonnant et unique à Marcel Duchamp. L'oeuvre la plus connue de l'artiste franco-américain est le Grand Verre, intitulé La mariée mise à nu par ses célibataires, même. "? Qui est la mariée qui figure si souvent dans l'oeuvre de Duchamp ??? "? : K. Schippers mène l'enquête pour tenter de répondre à cette question. L'intrigue se déploie au fil des voyages successifs du narrateur sur les lieux où vécut Marcel Duchamp, à travers les entretiens et rencontres avec des personnes qui ont connu l'artiste, et dans les spéculations du narrateur nées de ses observations des oeuvres de Duchamp. En reconstituant son environnement artistique, il mène une réflexion profonde sur le travail de cet artiste hors norme. Il ne procède pas à une analyse ou à l'élaboration de nouveaux paradigmes d'étude, mais travaille sur le style pour restituer l'esprit duchampien.
02/2022
Littérature française
Le passage des anges
Lorsqu'il meurt en 1928, à l'âge de 26 ans, Odilon-Jean Périer est encore un jeune homme. On peut toutefois considérer qu'il est déjà l'auteur d'une oeuvre dont certains reconnaissent, non sans raison, qu'elle est teintée d'esprit nouveau et qu'elle fait résonnance avec les oeuvres d'Apollinaire, de Segalen et de Cocteau. Parmi cette oeuvre essentiellement poétique, se trouve un bien étrange roman : Le passage des anges. Trop souvent et malencontreusement considéré comme un roman de facture dadaiste ou surréaliste, Le passage des anges est un texte absolument déconcertant et définitivement inclassable, qui se joue des contraintes du genre et des codes. Surtout on y découvre avec bonheur, au côté de ces trois anges qui défilent dans ces pages comme on traverse un songe, une sorte de joie juvénile, un enthousiasme débordant, une simplicité chaleureuses et plus légère que l'air, un lyrisme volubile, qui font d'Odilon-Jean Périer, cet éternel jeune homme, un auteur à part dans l'histoire des lettres belges.
10/2018
