La Supplication film
Extraits
BD tout public
Les aigles décapitées Tome 21 : La main du prophète
Hugues de Crozenc poursuit toujours son fils Sigwald. Mais retardé par les intempéries, il se voit contraint de se réfugier chez une amène hôtesse qui lui apprend que la seule route de communication des environs est bloquée par les armées du roi assiégeant le château de Noirlac. Hugues sent un frisson le parcourir à l'idée que son fils ait récolté quelque ennui dans ce conflit qui ne le concerne pourtant pas. Il n'est malheureusement pas très loin de la vérité ?
02/2009
Littérature française (poches)
Chroniques de Los Angeles
" On ne résiste pas à Hollywood. Au bout d'un an le bilan est lourd : nous avons trois avocats, deux brokers, trois psys, un entraîneur privé qui s'occupe des muscles des stars, et des miens, un agent et un manager pour l'éventuelle carrière d'actrice de la fille. Et le fils renonce au prix Nobel de mathématiques pour suivre l'exemple de l'arrière-petit-fils d'Einstein, champion de skate à Los Angeles. C'est le début de la fin... "
05/2005
Policiers
Pièges et sacrifices
Tout commence lorsque, gonflé aux stéroïdes, le fils de Mike Lane, un riche Blanc du Cap, assassine la fille qu'il a ramenée chez lui. Pas question pour sa mère, Evelyn, que la police l'arrête et l'expédie à l'horrible prison de Pollsmoor... Le fils de sa femme de ménage, un jeune noir désoeuvré, fait un coupable idéal... Un roman noir sans concessions, empli de pièges tendus par des personnages perdus, par l'auteur remarqué de Le sable était brûlant.
02/2015
Immigration
Figures de l'Autre. Perceptions du migrant en France 1870-2022
La France, tôt confrontée à l'immigration, et marquée aussi par son passé colonial, a vu monter la prégnance de la figure de l'Autre dans la vie de tous les jours, comme au coeur du discours politique. Qu'il soit issu du regroupement familial, étudiant, travailleur qualifié ou non qualifié, travailleur temporaire, frontalier, réfugié, demandeur d'asile, sans papiers, le migrant incarne souvent une figure menaçante, toujours sujette aux mêmes stéréotypes. Au fil des diverses vagues d'immigration, les critères de l'altérité demeurent intacts : la religion (des Polonais "? bien trop catholiques ? " dans la France laïque de la Troisième République aux musulmans "? islamistes ? "), la violence (du "? couteau facile ? " des Italiens dans les années 1970 au terrorisme importé de Syrie), la concurrence déloyale sur le marché du travail (du "? un million de chômeurs, c'est un million d'immigrés de trop ! ? " des années 1970 au plombier polonais). En se basant sur les articles de journaux, les proclamations politiques, les ouvrages de sciences sociales, mais aussi les romans et films, Catherine Wihtol de Wenden montre comment la mémoire collective concernant l'image de l'Autre s'est construite de 1870 à nos jours. Et propose quelques pistes pour en finir avec la figure péjorative du migrant : une citoyenneté inclusive, la lutte contre les discriminations, la construction d'une mémoire du vivre ensemble par la mise en musées.
06/2022
Littérature française
Le vagabond d'amour
Léa approche de l'âge de la retraite.Un licenciement lui fait quitter la région parisienne et retourner dans "son" Auvergne. Que lui réserve son nouveau destin ? Léa est une battante. Malgré des luttes incessantes avec elle même et avec la vie, elle reste généreuse et enthousiaste, toujours à l'écoute des autres. Elle ne "s'écoute" pas souvent et encore moins la fée Clochette... cette petite voix intérieure qui pourrait l'empêcher d'agir suivant son coeur. Ses pas la guident dans une famille et dans un monde nouveaux pour elle : des joies et des peines partagées, et son propre chagrin qu'elle oublie dans la contemplation de la nature où elle se ressource chaque jour. Léa est une femme sensuelle qui vibre sous le soleil de la vie, cette vie qu'elle aime envers et contre tout. Marthe, la vieille dame dont elle s'occupe, la fascine. Son passé, qu'elle va découvrir au fil du temps, lui fait comprendre les réactions de Marc, son beau ténébreux de fils qui ne la laisse pas indifférente. "Tomber" amoureuse à l'approche de la soixantaine était aussi inconcevable qu'inconvenant avant cette rencontre qui la bouleverse profondément. Va-t-elle enfin trouver l'amour, la seule chose qui lui a toujours manqué parce qu'elle pense davantage à donner qu'à recevoir ?
10/2021
Romans, témoignages & Co
Dans un monde idéal
"Tant qu'on n'a pas touché du doigt la réalité de ce cauchemar, on ne sait rien. On devine. On imagine. Et on passe son chemin". Sur la route de Briançon, la voiture de David percute un jeune exilé poursuivi par la police. Suivant son instinct, David le cache dans son coffre et le ramène chez sa compagne Gabrielle qui vit avec ses deux enfants. Bouleversé par le destin de cet adolescent, David s'engage à l'aider coûte que coûte. DU FILM AU ROMAN : Ce roman constitue véritablement un hors-champ et raconte ce que le film ellipse : l'histoire de Joko, mais aussi celle de Lili, la fille de Gabrielle. Jusqu'au divorce de ses parents, Lili a grandi à Marseille, menant une vie heureuse, confortable et protégée des tragédies du monde. Joko, lui, a vécu exactement l'inverse : il a dû quitter la Guinée-Conakry, son pays natal, qui ne lui offrait aucun avenir, traverser l'Afrique et gagner l'Europe, en solitaire. Lili et Joko ont tous les deux quinze ans et aucune raison de se rencontrer, si ce n'est qu'un soir, à la frontière italienne où la jeune fille vient de s'installer avec sa mère et son frère, la voiture manque percuter ce jeune migrant qui tente d'échapper à la police. C'est le début d'une course contre la montre pour lui sauver la vie.
11/2022
Cinéma
Cinéma et inconscient
Pourquoi la critique psychanalytique a-t-elle été si longtemps imparfaite pour traiter du cinéma qui cependant lui faisait la part belle ? Nés quasiment avec le siècle psychanalyse et cinéma entretiennent malgré tout d'innombrables relations : on parle, ici comme là, de séance, d'activités fantasmatiques démultipliées, d'identifications à l'analyste ou au héros, de projections - qu'elles soient paranoïdes, défensives, primaires ou d'un 16 mm, voire d'un Super 8... Le cinéma met volontiers en scène des personnages représentant des psychanalystes ou des psychiatres, le patient parle de son " film " quand il évoque un rêve, pour certains analystes le premier " écran blanc " est le sein maternel et nombreux sont les films qui tentent de restituer un matériel onirique. Or, l'inconscient paraît jouer des tours à l'emprise herméneutique lorsque celle-ci s'applique au cinéma. Leurres, chausse-trappes sembleraient duper le rapport du cinématographique et du psychanalytique, chacun comme pris dans un kaléidoscope vertigineux de fausses ressemblances. Ce livre tente ainsi de capter à nouveau l'essence si particulière du cinéma à la faveur de divers éclairages psychanalytiques, où le défilé psychique valorise plus que jamais l'image mobile pour l'amener à livrer in fine son chiffre énigmatique. On y verra ainsi l'évolution du rôle du psychanalyste, qui, de savant tout pétri de bienveillance pour son patient, se mue en cannibale rusé ; on y constatera les parallèles qu'entretiennent la grammaire analytique au cœur de l'interprétation et la rhétorique si variée des montages (fondus, cuts...) ; on y lira plusieurs analyses filmiques (freudiennes et lacaniennes) avant tout préoccupées de la vie inconsciente ; on y découvrira la mise à l'épreuve d'une toute nouvelle méthodologie analytique s'appliquant à détailler et à cerner les ressorts du comique au cinéma qui, au demeurant, laisse miroiter dans ses appeaux les larmes de la vie plus que jamais considérée comme une succession de deuils.
11/2001
Critique littéraire
Cahiers Roger Martin du Gard Tome 7 : Théâtre et cinéma
C'est évidemment comme romancier que Roger Martin du Gard s'est imposé et qu'il est connu. Mais il s'est passionné, dès sa jeunesse, pour le théâtre et le cinéma, à tel point qu'il a essayé, dans ses romans, surtout dans Jean Barois, mais aussi dans Les Thibault, de reprendre certains procédés, certaines techniques d'écriture ou de narration propres au théâtre ou au cinéma. Il a écrit des pièces de théâtre : deux farces (fort différentes entre elles), Le Testament du Père Leleu et La Gonfle, et un drame, Un Taciturne. On sait moins qu'il a écrit aussi plusieurs scénarios de films, parce qu'aucun d'eux n'a abouti à un film ; les cinéastes ont souvent été tentes d'adapter ses romans. Ce Cahier a pour but de mieux faire connaître les relations entre Roger Martin du Gard et les arts du spectacle. On lira d'abord un très important ensemble de lettres inédites de l'écrivain, rassemblées par B. Duchatelet, sur le scénario tiré des premiers volumes des Thibault auquel il a beaucoup travaillé avec l'aide de Pierre Herbart, mais qui n'a pu trouver de réalisateur. Dans la deuxième partie de ce volume, on trouvera deux dossiers sur l'adaptation télévisée des Thibault par J.-D. Verhaeghe pour France 2 en 2003, et la mise en scène de J.-C. Berutti, à la Comédie de Saint-Etienne en novembre 2003. A propos du téléfilm, J.-F. Massol a fait une brève revue de presse qui donne une idée de la réception de l'œuvre par la critique ; Ch. Andrieux, de son côté, donne la parole au réalisateur ; et A. Mottet compare une scène du roman dans les différentes adaptations faites par Roger Martin du Gard, puis dans les téléfilms. La représentation de La Gonfle est examinée de près par M. Rieuneau et les comédiens qui l'ont joué donnent à leur tour leur point de vue. Une bibliographie pour les dernières années et d'autres informations sur des travaux de recherche complètent ce recueil.
02/2005
Théâtre
Screens
Depuis trois jours Baptiste a disparu. Depuis trois jours Robbin Reynart est sans nouvelles de son fils. C'est un père en quête de réponses et d'empathie. Il s'interroge sur les causes de l'altercation qui a provoqué le départ du jeune homme. Qu'aurions-nous fait à sa place ? Laissé Baptiste s'abrutir des nuits entières devant l'écran ? Comment en arrive-t-on là, aux mains avec son gamin ? Le père évoque sa relation à un fils de plus en plus étranger, à un ado qui, entre addiction et détachement, se construit dans des relations virtuelles. Mais ce père qui cause comme un boss, entre tablette et oreillette, ne trouve comme remède à sa propre solitude que la présence virtuelle de ses milliers d'amis chinois. Ainsi, paroles du père, paroles du fils interrogent un quotidien envahi par les écrans et nous renvoient la balle.
07/2014
Histoire du cinéma
Panorama du cinéma nigérien
Panorama du cinéma nigérien est un ouvrage consacré à l'histoire du cinéma produit au Niger. Il se veut une vue d'ensemble et s'appuie sur sa genèse et son évolution à partir d'un corpus de films représentatifs dans lesquels on retrouve les films des pionniers comme Moustapha Alassane, Oumarou Ganda et ceux de la nouvelle génération tel Moussa Hamadou Djingarey. Malgré l'ancrage du cinéma nigérien dans la sous-région, au Niger, on note peu d'écrits scientifiques pour suivre son évolution d'où son choix, qui se justifie tout d'abord, par l'importance du cinéma sur le plan social, des rapports qu'il entretient avec les autres arts, de son ancrage sur le continent africain à travers la production des années 60-80, les distinctions des films nigériens, les participations aux festivals et l'organisation des rencontres cinématographiques au Niger.
06/2023
Cinéastes, réalisateurs
Maurice Pialat, de l'ombre à la lumière
Avec dix films et un feuilleton télévisé, Maurice Pialat s'est inscrit dans le monde du cinéma. Malheureusement, sa notoriété a souvent été liée à sa provocation devant un public cannois hostile, lors de la remise de la Palme d'or pour Sous le soleil de Satan. Cinq critiques ont ici tenu, non à lui rendre hommage, mais à étudier son oeuvre à travers les thèmes de l'amour, du désir, des femmes, de l'enfance, de la peinture et de l'art en général. Son cinéma est traversé de fulgurances et de personnages inoubliables. C'est dire que ses films s'inscrivent dans l'histoire du cinéma français en évoquant Jean Renoir ou Jean Eustache. Avec une préface de René Prédal, ce livre pourra intéresser étudiants et cinéphiles qui aimeraient mieux le connaître à travers ses courts-métrages ainsi que ses premiers films comme L'enfance nue.
12/2023
Livres 3 ans et +
Le grain de maïs
Il était un roi qui n'avait pas de descendance et qui en était fort tourmenté. Qui, à sa mort, lui
succéderait ? Il parcourut alors son royaume et adopta trois enfants qu'il éduqua comme des princes.
Un jour, il donna à chacun un grain de maïs : "Celui qui me rapportera la meilleure récolte sera digne
de me succéder sur le trône". Les trois enfants semèrent alors leur grain de maïs mais, au bout de
quelques semaines, force fut de constater que rien ne poussait. Les deux premiers fils se virent
conseiller d'en acheter un autre, "car après tout, un grain de maïs égale un autre grain de maïs", quant
le troisième écouta sa grand-mère : "Si ton grain de maïs ne pousse pas, dis tout simplement à ton
père le roi qu'il t'a donné un grain de maïs qui ne pousse pas, c'est tout."
Au jour dit, les trois fils se présentèrent devant leur père. Le roi demanda alors à ses deux premiers
fils : "Comment avez-vous réussi à faire pousser un grain de maïs cuit ?" Il remit alors sa couronne à
son troisième fils, le seul intègre, car "l’intégrité est la valeur suprême qu’il faut à un homme pour
guider son peuple."
09/2012
Coloriage, gommettes et autoco
Color me. Isabelle Cornaro
Zoom avant, zoom arrière, ouverture de focale, plan séquence : voici un cahier de coloriages qui la joue comme au cinéma ! L'artiste Isabelle Cornaro nous embarque dans un film d'animation aux accents de polar, de film d'horreur et de science-fiction. Inspiré par la vogue pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants - et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Dans son scénario, les personnages usent de leur pouvoir de transformation et se pulvérisent pour devenir objets, dans des flashs aussi vifs qu'inquiétants. La couleur viendra-t-elle dénouer l'intrigue et dissiper les brumes ou au contraire nimber un peu plus la scène de mystère... ? A vos intuitions, vous fier, il faut.
11/2021
Autres éditeurs (K à O)
L'enfant patient
Il était un papa qui voulait apprendre à son fils la chose la plus précieuse au monde : la patience.
06/2022
Critique littéraire
Roger (Nimier)
Le 28 septembre 1962, l’écrivain et éditeur Roger Nimier se tue dans un accident de voiture. La littérature porte le deuil. Le panache, l’intelligence et le style également. En cinq romans, plusieurs essais, de nombreux articles de presse et des scénarios de films, Roger Nimier a donné le rythme à la vie littéraire des années 1950 et bousculé les habitudes d’une époque sous l’emprise de Sartre et de l’Existentialisme. Présenté comme le chef de file de l’éphémère mouvement des Hussards, Roger Nimier dépassait largement ce cadre trop étroit pour son talent. Il s’inscrivait dans le sillage désenchanté et ironique de Stendhal. Une lignée désinvolte et talentueuse qui n’a pas connu de descendants depuis.
Massin fut le directeur artistique de Gallimard pendant plus de vingt ans. Son bureau jouxtait celui de Nimier. Partageant une même insolence, les deux hommes sont devenus complices.
Aujourd’hui, pour célébrer le cinquantenaire du décès de Nimier, Massin a composé un recueil rassemblant les dessins, les notes, les télégrammes rédigés par son ami durant leurs nombreuses réunions chez Gallimard. On y découvre l’esprit frondeur et acerbe de Nimier, caricaturant les écrivains de l’époque, inventant des fausses couvertures ou des bandeaux de promotion grinçants pour les nouveautés. Le livre se clôture sur une session photos inédite, réalisée peu de temps avant l’accident. Émouvant, drôle, talentueux…
Un hommage qui ressemble à Nimier.
09/2012
Littérature française
Les voyageurs au sang d'or
Les Voyageurs au sang d'or est un roman de Kathy Dauthuille qui rend hommage au peuple Rom, à celles et ceux qui le composent et qui sont encore trop souvent pesécutés. Comment ne pas avoir en tête le film de Tony Gatlif "Liberté" consacré au Porajmos, la persécution des Roms pendant et après la seconde guerre mondiale... Ecrit dans une langue riche et poétique ce livre de Kathy Dauthuille est une véritable invitation au voyage, un appel à la rencontre de l'autre, cet inconnu qui gagne ainsi notre humanité. " On peut voyager non pour se fuir, chose impossible, mais pour se trouver. Le voyage devient alors un moyen. Il est donc bien vrai que dans ces immenses solitudes que doit traverser un homme de la naissance à la mort, il existe quelques lieux, quelques moments privilégiés où la vue d'un pays agit sur nous, comme un grand musicien sur un instrument banal qu'il révèle, à proprement parler, à lui même". J. GRENIER Les Voyageurs au sang d'or - Présentation de l'éditeur : Ils sont Gitans, Tsiganes, Manouches, Romanichels, Sintis, Bohémiens,... Ils sont Roms, ils sont êtres humains. Partis de l'Inde lointaine il y a plus de mille ans, ils n'ont cessé de migrer à travers le temps et l'espace vivant en clans, parfois craints, souvent maltraités au cours de leur longue histoire. Dans son roman Les Voyageurs au sang d'or, Kathy Dauthuille rend un hommage vibrant au peuple Rom. Elle nous fait pénétrer à l'intérieur d'un monde fermé, pourtant synonyme de liberté. Avec une écriture emprunte de poésie et de mystère, elle nous fait entrer en résonance avec la fibre humaine que nous portons tous au fond de nous. Tout au long d'un voyage en compagnie des Fils du Vent, l'eau semble parfois porter les roulottes qui sillonnent la terre en une mélopée toujours renouvelée.
04/2010
Acteurs
David Niven. Mémoires
S'il fallait décerner un prix d'élégance aux acteurs, alors David Niven recueillerait tous les suffrages. Rarement le complet rayé et le trait de moustache auront été si bien portés à Hollywood, et l'on ne s'étonnera pas que Ian Fleming pût l'imaginer dans le rôle de James Bond. Est-il annoncé au casting d'un film qu'on s'attend à le voir dîner en chemise à plastron, noeud papillon et slippers aux pieds ; avec lui, on pressent surtout les dialogues ironiques et toute la panoplie de l'humour "so british" - ce tranchant de l'intelligence. Mais avant la célébrité, Niven aura connu une véritable vie d'aventures. Renvoyé pour indiscipline de plusieurs écoles britanniques, insolent à l'armée, mis aux arrêts pour insubordination, il se gagne la sympathie du geôlier en partageant une bouteille de whisky puis s'échappe par la fenêtre. On le retrouve quelques mois plus tard aux Etats-Unis, versé dans le plagiat littéraire, le commerce de spiritueux, la danse professionnelle et même la course de poneys, avant que le destin se ressaisisse et le pousse vers les caméras des grands studios. Ainsi débute une carrière de près de cent films avec, très vite, des rôles principaux. Niven, révèle surtout une disposition pour les comédies romantiques où sa souriante désinvolture fait merveille ; il rencontre ensuite le succès international, d'abord grâce à son rôle de Phileas Fogg dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours de Michael Anderson (1956), puis avec Les Canons de Navarone (1961) de John Lee Thompson et Les Cinquante-Cing Jours de Pékin (1963) de Nicholas Ray. Parus et traduits en deux volumes dans les années 970, introuvables en français depuis, ses souvenirs sont ici republiés pour la première fois. Tout refroidit vite, la gloire d'un acteur en particulier. Mais que l'on se rassure dans les librairies : peu de choses sont aussi vivantes qu'une page écrite par David Niven.
05/2021
Techniques d'écriture
Comment structurer vos romans à succès. Comment mieux raconter de bonnes histoires
Comment raconter une histoire pour que le lecteur soit accroché du début à la fin ? Comment structurer son roman pour qu'il ou elle le lise sans s'arrêter et dise à la fin : "c'est un bon roman" ? Que vous écriviez un policier, de la fantasy ou du fantastique, de la romance même, il existe des structures narratives qui font partie de l'inconscient collectif et que les auteurs à succès utilisent avec succès pour écrire des best-sellers. Dans ce quatrième tome de sa série sur l'art de l'écriture narrative et le métier d'écrivain, Fred Godefroy décortique ces structures narratives qui s'appliquent aussi bien au roman qu'au film pour vous les rendre lisibles et vous fournir les outils dont vous avez besoin pour écrire la meilleure version de votre roman, surtout si vous êtes encore novice. En appliquant cette méthode détaillée et illustrée de nombreux exemples, vous ne pouvez pas vous égarer, et au contraire vous tirerez le meilleur de vos idées et de vos personnages. En appliquant cette méthode, vous découvrirez : - les différentes structures utilisées par tous les films et romans, - les différentes étapes du parcours du héros, - les pivots dramatiques qui relancent votre histoire et transforment votre protagoniste, - le maillage des chapitres : c'est indispensable pour écrire un roman que les lecteurs ne peuvent pas lâcher, - les 9 étapes qui font un roman à succès, - des techniques avancées pour structurer aussi votre saga ou votre série. Monde du quotidien, milking, événement déclencheur, rencontre du mentor, climax : vous comprendrez tout le jargon des auteurs et vous saurez comment l'utiliser et comment l'appliquer pour surmonter les épreuves, manipuler le lecteur et adapter la structure à votre expérience et à vos souhaits. Car pour manipuler la structure, il faut d'abord la connaître sur le bout des doigts et savoir l'appliquer les yeux fermés.
01/2024
Littérature étrangère
Les figures de l'ombre
L'histoire extraordinaire de trois scientifiques Afro-Américaines qui ont propulsé les Etats-Unis en tête de la conquête spatiale Les "ordinateurs de couleur". Tel était le descriptif de poste des mathématiciennes afro-américaines Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson et Christine Darden, employées à la NASA dans les années soixante. Armées de simples crayons, règles et calculatrices, très loin des ordinateurs hyper performants que nous connaissons aujourd'hui, ces quatre scientifiques ont permis la réussite de la mission de John Glenn en 1962 : il fut le premier astronaute américain en orbite, dix mois seulement après Youri Gagarine. Grâce à ces femmes, les Etats-Unis devaient prendre la tête de la course à la conquête spatiale. Pourtant, leurs noms sont restés inconnus du grand public pendant plus de cinquante ans. Dans une Amérique des années soixante rongée par la ségrégation raciale (à la NASA, Blancs et Noirs de déjeunaient pas à la même table), sans compter le sexisme auquel elles devaient faire face, leurs carrières ont été pour ainsi dire oblitérées. C'est après un travail de recherche très méticuleux que Margot Lee Shetterly réhabilite aujourd'hui leur histoire dans ce document exceptionnel, adapté au cinéma par Hollywood, avec entre autres Taraji P. Henson et Kevin Costner (sortie le 1er février 2017). "Un texte inspirant et éclairant" Kirkus Review Un véritable hommage à des femmes d'exception Le film se pose comme un sérieux prétendant aux Oscars 2017 (Bande annonce du film).
02/2017
Animaux, nature
La planète bleue
La planète bleue plonge au cœur des océans pour nous faire découvrir une planète inconnue : la mer. Vue de l'espace, la Terre paraît bleue, flottant telle une pierre précieuse dans l'immensité noire de l'Univers. Berceau des premières formes de vie, les océans recouvrent plus des deux tiers de notre planète. Des minuscules bactéries aux baleines bleues, toutes sortes d'animaux, de plantes et d'algues aux mœurs variées y cohabitent. Des milliers, voire des millions d'espèces restent encore à découvrir aujourd'hui. Fruit du travail exceptionnel d'une équipe de spécialistes de biologie et de photographie marine, ce livre propose un incroyable voyage dans ce monde largement ignoré du peuple des mers. La planète bleue explore tout en images la vie mystérieuse des six grands habitats océaniques et rend un magnifique hommage à l'immense diversité
de la faune et de la flore marines. Depuis les rivages et les côtes jusqu'au grand large, ce périple est riche en rencontres extraordinaires : naissance des crabes, lutte des bancs de sardines contre les prédateurs de la mer et des airs, réunions incongrues des manchots, jeux cruels des orques et ballets de dauphins, majestueuses baleines, monstres étranges et méconnus qui peuplent les ténèbres des profondeurs jamais atteintes. Le livre du film : retrouvez dans cet ouvrage les scènes les plus fascinantes du film, avec 500 photos exceptionnelles et un texte vivant et accessible pour partir à la découverte des mystères de La planète bleue.
01/2004
Littérature française
Quand le silence s'est tu
Un retour aux sources sur la terre africaine avec en toile de fond une relation père fils.
10/2014
Vie chrétienne
L'offrande de Dieu
Tout comme la souffrance de Job, la mort de Jésus sur la croix est un scandale pour notre intelligence et notre coeur, même si la résurrection vient la transfigurer. Comment le Père a-t-il pu accepter ou même vouloir la mort de son Fils ? A qui le Christ offre-t-il sa vie ? Pourquoi le Père aurait-il eu besoin de la mort de son Fils ? Nous l'a-t-il donnée ? Mais en quoi cette offrande nous libère-t-elle ? Questions difficiles ! Ne nous suffit-il pas de savoir que Dieu nous aime et nous l'a manifesté en Jésus Christ ? Pourtant, selon les réponses que nous donnons, le visage de Dieu change. La figure du Père qui exige la mort de son Fils pour solder les dettes d'une humanité pécheresse n'est pas celle d'un Dieu qui préfère mourir plutôt que d'attenter à la vie des hommes, fussent-ils ses ennemis. Nous adoptons alors des manières d'être au monde qui ne sont pas les mêmes. Dieu n'est-il pas, de manière consciente ou inconsciente, le référent de notre agir ? L'auteur reprend successivement les passages et les expressions des évangiles qui nous posent ces questions et nous invite à entrer dans l'offrande que Dieu nous fait de sa vie en son Fils.
01/2023
BD tout public
Simirniakov
Dans la Russie prérévolutionnaire de la fin du XIXè siècle, Simirniakov, fils, petit fils, arrière petit fils de propriétaire terrien, affronte, avec l'aide du fidèle Oboïevski, intendant et régisseur du domaine, la désobéissance narquoise et grandissante de ses serfs. La situation s'envenime quand Nounourskine, son fils, incendie une isba lors d'une nuit d'ivresse. Las des responsabilités engendrées par son statut de chef de famille et l'administration de sa propriété, il doute, fuit, aspire à la solitude et la tranquillité d'une vie simple. Après avoir déposé sa famille à St Petersbourg, il assiste, déguisé, à une réunion de moujiks révolutionnaires organisée par un syndicat dont il a lui-même encouragé la création. Démasqué, Simirniakov cède son domaine aux moujiks et s'exile volontairement dans la cabane de son enfance. Inquiet de sa disparition, Oboeïvski tente d'organiser une battue avec les moujiks, qui désormais affranchis, refusent. C'est seul lui aussi qu'il s'enfonce dans le terrible hiver russe. D'un fait historique, l'abolition du servage en Russie qui conduira à la révolution de 1917, Vanoli a conçu ce conte qui oscille entre drame et burlesque, politique et trivialité. On y croise des chansons des Beatles et des moujiks volants, un cheval qui parle, et la modernité en marche. Du très bon Vanoli, expressionniste et glacé.
03/2019
Littérature française
L'homme qui avait peur de rêver. Les yeux fermés, le coeur ouvert...
A tous ceux qui ont peur de croire en leurs rêves, doutent de leur capacité à les réaliser, ou peinent à se souvenir de ceux qu'ils ont enfouis... A la veille d'une compétition de golf prestigieuse, Mathieu, fils de paysan de 45 ans, y voit la possibilité de changer de vie. Alors qu'il s'endort aux côtés de la fille du président de la Fédération française de golf, il rêve de sa victoire face aux plus grands joueurs de la planète... Dans ce rêve étrange, une femme sublime se dirige vers lui, mais au moment de la saluer, il s'effondre, aveuglé tant par les flashs des photographes que par l'aura de cette mystérieuse créature onirique. Totalement inconscient, il ne perçoit que la voix sensuelle et péremptoire de celle dont la beauté l'a foudroyé : "L'amour rend aveugle ceux qui ne voient pas avec leur coeur..." Au réveil, atteint d'une cécité inexplicable, Mathieu est à l'aube d'une transformation de vie radicale. Au fil des jours, contraint de regarder le monde autrement, il va, pas à pas, redonner du sens à son existence. "Lorsque la vie se déconstruit et qu'elle est à refaire", disait René Char, "il n'y a que deux conduites à tenir : ou on la rêve ou on l'accomplit."
10/2019
Poches Littérature internation
Mes sacrées tantes
Après La Colère des aubergines, Bulbul Sharma nous revient avec des histoires pétillantes de drôlerie. Des femmes partent en voyage, et leur vie bascule. Elles partent pour se marier, pour aller voir leur fils, pour échapper au crime qu'elles croient avoir commis ou à une belle-famille tyrannique. Sous leurs regards baissés et leurs saris chatoyants, elles cachent un coeur limpide, un courage à toute épreuve, et elles accueillent les surprises du chemin avec une sagesse relevée au sel de l'humour. Au fil de leurs voyages, défilent les paysages de l'Inde, des rizières vert émeraude aux défilés escarpés de montagne, et les rencontres improbables : danseuses travesties en veuves, raja déchu d'un palais surgi des mille et une nuits, fantôme amoureux ou ours chapardeur. Mais au détour de la route, c'est leur paysage intérieur qui soudain change : les chaînes qui entravent leurs pas depuis des siècles se font plus légères, et au bout du voyage, parfois, les attend la paix. Ou la liberté. Ou l'amour. Les histoires de Bulbul Sharma nous prennent par la main pour nous emmener sur des chemins détournés, imprégnés des senteurs de l'Inde ; elles ont la malice de la fable, la délicatesse de la miniature indienne, la poésie des contes de fées ; et si elles nous font éclater de rire, c'est avant de nous toucher au coeur.
08/2009
Littérature française
Les dieux m'aiment-ils ?
Oui, elle est aimée des dieux, Hélène Blanchard, à partir du jour où, disposant d'un cahier neuf, elle prend la décision de se raconter par écrit. A quarante ans - premier âge des bilans intérieurs - elle habite auprès de son mari et de ses deux fils une ferme au coeur de la Provence. Des heures de solitude et de silence, l'éclat de la lumière sur les brûlants paysages environnants vont lui permettre de réveiller sa mémoire aux mille trésors. Ainsi va-t-elle revivre le foisonnement du passé en essayant d'y découvrir le fil des événements qui l'ont conduite à son présent. Surgissent à mesure les parents, les amies, les amoureux, en contrepoint d'un "aujourd'hui" à la fois comblé et mélancolique : les jeux du temps sont faits, il n'y aura plus de retouches au tableau. La liberté narrative de l'auteur nous fait circuler d'un plan à l'autre avec acuité mais sans la moindre amertume. N'obéissant pas à la chronologie des souvenirs, la petite fille d'autrefois, poussée par son ardeur à vivre, rejoint la femme de maintenant, enfin prête à se retourner. A travers ces deux figures d'elle-même, Hélène Blanchard observe, souffre, aime, et finalement réussit à créer un double univers secret qui ravit le lecteur par sa précision, sa souplesse, sa modestie et la profondeur de ses émotions.
02/1987
Littérature française
La désincarnation
"A ce moment précis la littérature n'a tenu qu'à un fil. Deux amis conseillaient à un troisième qui venait de leur lire une longue mélopée dans laquelle il avait mis le meilleur de lui-même, de carrément laisser tomber. Pas grave, dirons-nous. La littérature s'en remettra. Oui, mais plus comme avant. La littérature pour survivre passe ici, à Croisset, près de Rouen, par un renoncement. Car le jeune Gustave, fils bon à rien du docteur Flaubert, jusque-là s'en faisait une autre idée. Pendant de longs mois il s'était donné dans sa Tentation de saint Antoine des "éperduments de style" qu'il ne retrouverait jamais. Pour l'opérer de son "cancer du lyrisme", Maxime Du Camp et Louis Bouilhet, les deux amis, lui prescrivent un traitement de cheval : écrire un roman "à la Balzac", "terre à terre". Ce sera, contraint et forcé, Madame Bovary. Pas commodes, les temps qui s'annoncent pour ceux-là qui privilégient la phrase et le chant. Désormais le réalisme impose sa loi d'airain, les visions sont renvoyées au désert et les morts priés de ne pas ressusciter. Comme si cette fission entre la terre et le ciel renvoyait à une autre guerre secrète, déclenchée il y a plusieurs siècles autour de cette question de la double nature. La rencontre de Croisset, ultime avatar du concile de Nicée ?" Jean Rouaud.
04/2001
Romans de terroir
Les enfants de Louis
De nouveau Français depuis 1918, Louis Freyburger redevient Allemand en 1940. La victoire lui rend sa nationalité première et c'est en Français qu'il entrera dans le royaume des ombres. Où il retrouvera le père, les fils et les petits-fils que les trois guerres lui ont arrachés. Mais n'en déplaise aux autres compatriotes de Rabelais, la sagesse qu'elle vendange aux treilles de ses vignes a fait de cette famille alsacienne la plus gaie de l'Hexagone, pour ne pas dire de la planète.
06/2014
Beaux arts
Hans Richter. La traversée du siècle
Hans Richter (1888-1976) a traversé toute l'histoire de l'art du XXe siècle : issu de l'expressionnisme, à la croisée du mouvement Dada, du constructivisme et du néo-plasticisme, il est l'inventeur du film abstrait et l'un des acteurs majeurs des avant-gardes des années 1910 et 1920. De Theo van Doesburg à El Lissitzky, de Kasimir Malévitch à Ludwig Mies van der Rohe ou Marcel Duchamp, il a tissé des liens d'amitié et collaboré avec bon nombre d'artistes européens de premier plan avant d'accompagner le basculement de la scène artistique de l'Europe vers les Etats-Unis, où il émigre au début des années 194o, et où il contribuera, à travers ses expositions, ses publications et son enseignement, à écrire l'histoire du mouvement moderne. Mais la vie de Richter n'est pas limitée à la sphère de l'histoire de l'art : elle se confond avec l'Histoire tout court, souvent tragique, du siècle dernier, de la Grande Guerre à la révolution spartakiste et à la République de Weimar, de l'effondrement économique à l'avènement du nazisme et à la persécution des juifs. L'exposition "Hans Richter. La traversée du siècle" présentée au Centre Pompidou-Metz dresse ainsi le portrait d'un artiste-cinéaste qui a constitué un nouveau système des arts dans lequel le film occupe une place déterminante et d'un grand témoin de son temps, résolument engagé dans le réel.
10/2013
Acteurs
Louis de Funès, la Traversée du siècle
Quantité de films dans lesquels Louis de Funès a tourné, qu'il occupe un simple second rôle ou le rôle principal, s'inscrivent dans leur époque et illustrent une certaine vision de la réalité du moment. En trente-huit ans de carrière, l'acteur a joué dans dix-huit pièces de théâtre et tourné 157 films dont quarante-cinq dont il occupa le premier rôle. Sept de ces films se classèrent premier dans le box-office lors de l'année de leur sortie en salle, ce qu'aucun autre comédien français ne peut revendiquer. Près de quarante ans après sa disparition, sur les cent plus grands succès du cinéma français, quatorze sont des films ayant Louis de Funès pour interprète. Là encore, aucun autre acteur ne peut se prévaloir d'une telle performance. Par-delà la destinée, la flamboyante carrière et l'héritage artistique du comédien Louis de Funès, un parallèle peut s'établir entre la vie et la filmographie de ce grand acteur et la chronologie des événements du siècle dernier. Contrairement à ce que beaucoup de critiques et cinéphiles ont longtemps pensé, les rôles endossés par le comédien ont très souvent épousé les modes liées à un contexte social, culturel, économique ou politique. La personnalité de Louis de Funès, à la fois conservatrice et lucide sur le monde qui évolue, permet de mieux éclairer ses choix artistiques.
09/2023
