Exposition sculpture papier
Extraits
Enseignement professionel
Anglais 2de Bac pro Match point. Pochette élève, Edition 2019
La collection plébiscitée par les enseignants vous aide à mettre en oeuvre le nouveau programme en 2de bac pro Mise en activité de l'élève dans des contextes de la vie quotidienne et de la vie professionnelle : - des situations professionnelles dans les principales filières ; - du vocabulaire professionnel et quotidien dans un livret détachable en audio (fichiers mp3 enregistrés par des comédiens) ; - dans chaque unité, un zoom sur un métier "Job Discovery" . Pédagogie différenciée et collaborative : - des activités et des tâches finales de groupe pour favoriser le travail collaboratif ; - en fin de chaque unité, une page Skills Reviewpour que chaque élève s'autoévalue et suive sa progression. Maîtrise des 5 activités langagières et renforcement de la méthode grâce à des fiches contextualisées et récapitulatives. Richesse de l'offre numérique connectée : vidéos, liens web et exercices interactifs auto-corrigés permettent de varier les approches et d'augmenter le temps d'exposition à la langue. Pour tous les enseignants : Livre du professeur et ressources complémentaires à télécharger gratuitement. Test du manuel numérique. Nos ouvrages étant destinés à un usage scolaire et non à la formation en autonomie, les ressources associées (tels que les corrigés) sont uniquement mises à disposition des enseignants dans le cadre de leur préparation de cours. Ces ressources ne sont donc pas accessibles aux particuliers ou aux élèves.
05/2019
Critique littéraire
Germaine de Staël et Benjamin Constant, l'esprit de liberté
L'année 2017 est marquée par un double anniversaire exceptionnel : l'on célèbre à la fois le bicentenaire de la mort de Germaine de Staël et les 250 ans de la naissance de Benjamin Constant. Cette coïncidence de calendrier est une occasion idéale de mettre en valeur l'oeuvre foisonnante et la vie mouvementée de ce " couple " qui compte parmi les plus illustres de l'histoire littéraire et politique de l'Europe. Pionniers du romantisme et du libéralisme, penseurs majeurs de la modernité et de la diversité culturelle, contemporains et acteurs de la Révolution, de l'Empire et de la Restauration, romanciers novateurs, Germaine de Staël et Benjamin Constant ont joué un rôle décisif dans la vie intellectuelle de leur temps, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, et continuent d'exercer une forte influence sur la pensée contemporaine. Le présent ouvrage accompagne et prolonge l'exposition de la Fondation Bodmer sur Germaine de Staël et Benjamin Constant, en retraçant l'itinéraire de ces deux figures singulières, et en mettant en évidence la multiplicité de leurs engagements : combat en faveur des libertés individuelles, opposition à l'autoritarisme napoléonien, dénonciation de la traite des Noirs, ouverture sur l'étranger, place de la femme dans la société... Il met également en valeur la richesse de leurs idées, lesquelles sont encore d'une étonnante actualité.
05/2017
Beaux arts
Histoires de peintures
Avec l'enthousiasme, l'audace et l'érudition qu'on lui connaît, Daniel Axasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant les grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité de l'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci et Michel Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet. Son analyse se nourrit constamment d'exemples concrets (La Madone Sixtine de Raphaël, La Joconde, la Chambre des époux de Mantegna, Le Verrou de Fragonard...) dans un ensemble qui s'achève par certains aspects de l'art contemporain. Daniel Arasse inspire ainsi le goût de voir ou de revoir de grands moments de peinture, dont il propose une lecture subtile et ouverte. Par l'effet du don et de la générosité, la voix suscite le désir de voir et revoir mieux, elle nous surprend, nous réveille et nous entraîne dans un véritable enchantement de l'intelligence qui n'est jamais dépourvu d'humour. Ce livre est la transcription des vingt-cinq émissions proposées par l'auteur sur France Culture pendant l'été 2003.
03/2012
Régionalisme
L'annexion de la Savoie à la France. Histoire et commémorations (1860-1960)
1860, La Savoie devenait française : le voeu des populations venait couronner l'oeuvre des souverains. 1960. La Savoie est à l'heure du centenaire : le souvenir de l'annexion de 1860 se consommait dans des commémorations qui célébraient la modernité d'un territoire irrémédiablement transfiguré par la prospérité de l'après-guerre. Le présent ouvrage accompagne l'exposition préparée par les institutions culturelles et patrimoniales de la ville de Chambéry (bibliothèque municipale, archives et musées) organisée en 2010 au Musée savoisien. Il se propose de replacer l'événement dans son contexte, d'en dégager les causes et la signification : un transfert de nationalité qui concerne bien entendu des populations, mais qui s'inscrit aussi dans le jeu complexe des relations internationales. L'événement est par la suite mis en scène dans des commémorations (1892, 1910 et 1960) qui permettent de suivre ce que les générations successives ont bien voulu retenir de 1860. Histoire d'abord donc, histoire de la mémoire ensuite : l'événement n'épuise pas immédiatement sa signification, mais se complique de relectures et de réappropriations qui nécessitent toujours un peu de recul critique. Cet ouvrage présente une sélection de plus de 200 documents de toute nature, souvent inédits et issus de multiples lieux de conservation, qui permettent de retracer l'annexion et son souvenir en présentant au lecteur les sources de l'histoire.
04/2010
Physique, chimie
Principes élémentaires de mécanique statistique
Ce magnifique livre est en quelque sorte le véritable testament du grand physicien Gibbs, 1839-1903. On lui doit un mémoire célèbre sur l'équilibre des substances hétérogènes. C'est ici son chef d'œuvre.
Publié en anglais en 1902, cet ouvrage a été traduit en français chez Hermann en 1926. Il s'intéresse particulièrement aux fondements rationnels de la thermodynamique et est, selon le préfacier de l'édition française, Marcel Brillouin, une œuvre aussi géniale, en son genre, que la Mécanique analytique de Lagrange, par exemple.
Brillouin continuait ainsi sa présentation : Les vingt-trois années écoulées depuis la publication en Amérique ont confirmé l'intérêt exceptionnel de cette œuvre de Gibbs et ont fait mieux comprendre quel puissant effort de coordination et d'exposition elle représente... Au second volume de la théorie des gaz de Boltzmann, comparez les 200 pages de Gibbs. Comme tout est en ordre, et s'enchaîne. Comme les propriétés mathématiques certaines sont bien séparées des propriétés statistiques ; et celles-ci présentées elles-mêmes dans de courts chapitres, dont chacun a un objet limité et bien défini ! Et quelle clarté projetée sur tout le sujet par la distinction, entièrement due à Gibbs, entre les propriétés de la distribution canonique et celles de la distribution micro canonique, et aussi entre les grands ensembles et les petits ensembles, entre les définitions générique et spécifique des phases.
06/1998
Littérature française
Le calame noir
Qui était Siyah Qalam, autrement dit "le calame noir" ? Fasciné par les nomades des steppes d'Asie centrale, ce peintre énigmatique de la fin du XVe siècle a laissé des dessins très loin des canons esthétiques de son époque. Son style réaliste intrigue depuis toujours les historiens d'art islamique. Un album de ses oeuvres conservé au musée de Topkapi renferme son secret. On y voit des hommes et des femmes au sein d'un campement d'été dans leurs tâches quotidiennes, mais aussi des descriptions de cérémonies occultes grouillant de démons et de créatures maléfiques. Pour quelle raison cet artiste de la cour de Tabriz a-t-il laissé autant de témoignages sur ces peuplades vouées à l'oubli ? Personne n'est en mesure d'éclaircir le mystère de ces dessins presque magiques, à l'exception de Suzanne, l'héroïne de ce roman, qui, déambulant dans les salles d'une exposition, est soudain happée par une voix venue d'un autre temps, d'un autre continent. Une âme errante, celle d'Aygül, la propre fille de Siyah Qalam, qui lui raconte l'histoire si singulière de son père, cet homme de talent et peintre du réel en proie aux vicissitudes de son temps. Par-delà les siècles, un lien fort finit par s'établir entre les destins de ces deux femmes qui ont en commun l'impossible deuil du père.
08/2018
Faits de société
Un silence toxique
Automne 2018 : la France découvre l'"affaire des bébés sans bras". Dans trois régions, plusieurs enfants sont venus au monde privés de main ou d'avant-bras. Emmanuelle Amar, épidémiologiste en charge de la surveillance en Rhône-Alpes, devient le visage de ce scandale. Voilà près de dix ans qu'elle alerte les autorités sur le nombre anormalement élevé d'enfants nés avec cette malformation dans le département de l'Ain. Des années que ses rapports restent lettre morte. Mais elle sait combien il est difficile de faire reconnaître un problème sanitaire : son Registre est déjà à l'origine de l'affaire Dépakine. A la suite de la médiatisation de l'affaire, Santé publique France met en place un comité d'experts. Le problème pourrait être double. Au-delà de l'origine inconnue de ce mal - l'exposition à des produits chimiques nocifs présents dans l'environnement est une piste sérieuse -, les autorités font preuve d'opacité, jusqu'à remettre en cause l'existence de certains cas. Alors que les familles restent insatisfaites des dernières réponses officielles, Emmanuelle Amar prend la parole dans ce récit précis et salutaire pour raconter ce qui s'apparente à un parcours du combattant. Entre indifférence de ses interlocuteurs, enquêtes bâclées, attaques et volte-face des autorités sanitaires, la lanceuse d'alerte lyonnaise reste combative. Ce livre est le récit de son engagement pour la vérité.
10/2019
Littérature française
Souvenirs de la banlieue Tome 2 : Michel
1967. "C'était l'année de l'amour. C'était l'année de l'Expo. ". . Les nouvelles sont bonnes pour la famille Pelletier. Des visiteurs débarquent d'un peu partout pour voir cette fameuse "Terre des Hommes" , certains d'aussi loin que l'Ouest canadien. Sylvie a droit à une nouvelle maison ; Michel et Paul-Eugène, à un vrai magasin d'antiquités. Un voyage en Europe pour Sonia. Un prix pour Junior. Mais le bonheur des Pelletier amène avec lui son lot de jaloux. La tante Ginette se montre mesquine à leur endroit et manigance pour enrôler la moitié des membres de la famille Belley dans son camp. Dur coup pour Sylvie qui les a à peu près tous élevés... Et même si les choses vont bien dans la demeure des Pelletier, rien n'est aussi simple qu'il ne le paraît. Quand son fils lui annonce qu'il veut se marier, Michel doit revoir ses principes. Sylvie tente de faire entendre raison à son mari qui, selon elle, pourrait cesser de s'éclipser dès que tante Irma leur rend visite. Et que dire des jumeaux qui donnent de plus en plus de cheveux blancs à leurs parents ? L'année 1967 restera marquée à jamais dans la mémoire de Michel et de sa famille, mais pas seulement en raison de cette Exposition universelle qui les affecte tous à leur manière...
05/2018
BD tout public
Mondes (im)parfaits. Autour des Cités obscures de Schuiten et Peeters
La Maison d'Ailleurs, musée de la science-fiction, de l'utopie et des voyages extraordinaires d'Yverdon-les-Bains (Suisse), présente une grande exposition : "MONDES imPARFAITS. Autour des Cités obscures de Schuiten et Peeters", du 17 novembre 2019 au 25 octobre 2020. Ce livre en est le prolongement et l'approfondissement, autour des notions d'utopie et de dystopie. L'acte de naissance officiel de l'utopie est la publication en 1516 du récit Utopia de l'humaniste anglais Thomas More. Il y met en scène un monde autre dans lequel les êtres humains sont postulés comme heureux, en raison d'une organisation socio-politigue novatrice. Mais la dernière phrase d'Utopia laisse entendre que cette cité devrait rester au rang de "souhait", c'est-à-dire de modèle à ne surtout pas réaliser. En effet, dès que l'on se met a raconter, de l'intérieur, ce qui se passe en utopie, la cité supposée parfaite exprime sa dimension aliénante et se transforme en dystopie. Du Meilleur des mondes et 1984 à Blade Runner, La Servante écarlate et Black Minor, les dernières décennies ont vu se multiplier de tels récits, en littérature, au cinéma et ailleurs. "MONDES imPARFAITS" propose une synthèse solide sur le sujet, agrémentée de nombreux documents et de dessins rares ou inédits des Cités obscures de François Schuiten et Benoît Peeters.
11/2019
Policiers
Le linceul du vieux monde
1899. Les ultimes préparatifs de l'Exposition Universelle. Une ère de science et de progrès s'ouvre pour faire oublier les déchirements de l'affaire Dreyfus. Les temps sont à l'optimisme mais voilà qu'une affaire de moeurs sème le trouble et inquiète Paris : dans les tramways, on pique à l'aide d'aiguilles des femmes à l'entrejambe. Lorsque l'une d'entre elles meurt, la presse se déchaîne contre les anarchistes qui exploitent le fait divers pour semer la terreur. Une estampe, mais qu'en sait la Sûreté ? Dans un Paris nostalgique, peuplé de regrets, Nino, un vieux militant hanté par le souvenir des violences et des échecs, enquête pour mettre hors de cause les mouvements libertaires, avec l'aide inopinée d'un Oscar Wilde en butte aux affres de l'exil, bien décidé à réaliser son dernier chef-d'oeuvre : le dynamitage de la tour Eiffel. Un roman d'aventures baroque, à la manière des feuilletons du XIX siècle, qui ressuscite un Paris populaire, ouvrier et solidaire, loin des clichés de la ville Lumière. Mêlant aphorismes précieux et argot fin de siècle, Sébastien Rutés salue dans un hommage tendre et décalé l'anarchisme parisien et le poète irlandais qui vit ses derniers jours entouré de personnages réunis par la défaite des idéaux.
10/2008
Beaux arts
Retour vers l'abîme. L'art à l'épreuve du génocide
Retour sur l'abîme évoquera à travers un certain nombre d'oeuvres, une des tragédies fondamentales du XXème siècle européen : le génocide des communautés juives et tsiganes d'Europe il y a 70 ans lors de la seconde guerre mondiale. L'exposition montrera à la fois des oeuvres d'artistes juifs assassinés par la machine de destruction du nazisme, ou victimes potentiels en tant que "malades mentaux" et d'artistes contemporains du génocide. Elle présentera des oeuvres qui abordent la question de l'absence et de la disparition, interrogent la perception, la représentation et l'évocation du génocide, en évoque les victimes et les bourreaux, portent sur l'enfouissement de cette tragédie dans l'ordinaire du présent et du paysage actuel et s'intéressent à la persistance ou au recouvrement de ses traces et indices dans notre présent et notre mémoire collective. Le génocide nazi s'esquisse par des mis à l'index puis des autodafés d'oeuvres et de livres suivi de la stigmatisation et de l'exclusion de êtres en amont de leur "élimination". Il a connu un prélude avec le programme T4 d'extermination des handicapés mentaux, une acmé avec le programme 'extermination des Einsatzgruppen et leurs auxiliaires et des camps d'extermination et se clôt avec la libération des camps d'Auschwitz-Birkenau et Dachau.
10/2015
Philosophie
Introduction à la phénoménologie
La phénoménologie est l'un des courants majeurs de la pensée du XXe siècle. Plus qu'une doctrine, c'est le recours à une même démarche qui rassemble les penseurs qui s'en réclament, suscitant, depuis 1900, des philosophies très différentes. En effet, certaines ont repensé la perception, d'autres élaboré une nouvelle ontologie, d'autres encore ont questionné l'éthique, ou analysé le sens de l'expérience artistique, ou enfin réfléchi sur l'histoire de l'existence humaine.
Cet ouvrage expose la méthode et les concepts de cette pensée à travers, en premier lieu, l'étude de celle de Husserl, son fondateur, puis de celles de Heidegger, de Sartre, de Merleau-Ponty, de Lévinas, de Gadamer et de Ricoeur. Afin de réduire la distance inhérente à une exposition trop didactique tout en atténuant les difficultés dans l'accès à cette pensée réputée aride, cette introduction à la phénoménologie s'élabore autour de commentaires de textes dûment choisis. Elle suit les transformations de problématiques issues de Husserl (le temps, le rapport à autrui, le corps) qui servent de fils conducteurs pour appréhender l'histoire du mouvement phénoménologique. Son articulation est donc à la fois thématique et historique.
Ce livre est recommandé aux étudiants des 1er et 2ème cycles de philosophie, aux étudiants de lettres et sciences humaines, ainsi qu'aux étudiants préparant les concours d'entrée aux Grandes Ecoles Littéraires.
07/1997
Beaux arts
Hervé Di Rosa
En 1981, une exposition dans le loft parisien du critique d'art Bernard Lamarche-Vadel, intitulée Finir en beauté, soulevait une petite tempête dans le monde de l'art : une très jeune génération d'artistes surgissait dont les oeuvres rompaient complètement avec la tradition des avant-gardes modernistes. Bientôt baptisé Figuration libre, le courant, qui rejoignait ce que, à un plan international, on appela Bad Painting, se caractérisait par un emprunt en effet très libre à la bande dessinée, aux techniques du graffiti et à l'esthétique accompagnant la musique pop. Au sein de ce groupe, Hervé Di Rosa se distingue aussitôt par le foisonnement de son imaginaire, la densité de ses images, la mise en place de personnages fétiches. Dans les années 1990, l'artiste entreprend de grands voyages en Amérique Latine, au Moyen-Orient, en Asie, en Afrique, à la rencontre d'artistes et d'artisans, apprenant d'eux leurs techniques traditionnelles, faisant appel parfois à leur collaboration. C'est à une véritable encyclopédie esthétique que son oeuvre s'assimile progressivement. Par ailleurs, grand collectionneur de toutes les formes d'art populaire, objets d'aéroport, objets publicitaires, tableaux de peintres du dimanche ou art brut, Hervé Di Rosa a conçu la notion d'art modeste et fondé, dans la ville de Sète, le très actif musée des Arts modestes.
04/2019
Beaux arts
Bye bye, bye baby, bye bye
Guy Peellaert (1934-2008) choisit de peindre, à partir des années 1970, une série de planches mettant en scène les figures les plus célèbres du rock'n'roll et du rythm'n'blues. Peellaert veut mettre en scène les mythologies qui traversent ces musiques essentiellement populaires. Il imagine une sorte d'Olympe d'où gravitent ces dieux de la musique, montrant Elvis Presley avec ses apôtres, Tina Turner prête à dévorer le micro, Jerry Lee Lewis sur une affiche placée à coté de la jeune fille mineure qui lui coûta sa carrière. Les oeuvres de Peellaert s'inscrivent dans une tradition de la figuration belge qui remonte aux proverbes historiés présents dans les tableaux de Bruegel jusqu'aux bandes dessinées d'Hergé. En développant une ligne figurative à partir de l'aérographe associé à des tons pastels, les planches de l'album Rock Dreams mettent en images les stars de la musique transformées en icônes d'un monde fantastique. L'exposition consacrée à Guy Peellaert au musée Maillol est intitulée "Bye Bye, Bye Baby, Bye Bye Guy Peellaert" . Elle réunit 25 à 30 parmi les plus célèbres des planches originales de cet album. Chacun de ces grands musiciens se trouve placé au centre de son propre mythe imaginé par Peellaert comme une mystification à laquelle nous sommes tous prêts à rêver.
05/2009
Poésie
Anthologie de la poésie en Bretagne au XXe siècle
Donner à entendre les inflexions de cette voix qu'on appelle la poésie, tout en explorant les lieux et l'âme de la Bretagne, telle est l'intention de ce recueil. Le genre de l'anthologie, comme celui de la revue de création, consiste à mettre en forme soit des combinaisons hétérogènes, soit des assemblages selon une problématique ou un thème. Mais contrairement à la revue dont la dynamique correspond à un work in progress pour des livres futurs, l'anthologie fait le chemin en sens inverse. L'une sème des graines tandis que l'autre cueille des fleurs. Néanmoins, faire des choix n'est jamais sans risque : alors que le poème était le maillon actif d'une pensée ou d'une vision, le voilà maintenant isolé et contraint de partager un espace où on ne parle pas toujours le même langage que lui. Ne va-t-il pas perdre tune partie de son éloquence au sein de ce florilège artificiellement composé ? Ou bien va-t-il résonner de nouveaux échos dans cet ensemble à plusieurs voix ? ... Le mieux est peut-être d'entrer dans cette anthologie comme dans une " exposition temporaire ", et de suivre le bon conseil de Saint-Pol-Roux : si les " poèmes souffrent sur les pages épinglés comme les papillons d'un collectionneur. Ötons les épingles. Le papillon repartira vers les fleurs de la vie ".
07/2019
Beaux arts
Picasso, Léger, Masson. Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres
Le LaM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, propose, du 28 septembre 2013 au 12 janvier 2014, une exposition intitulée Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres. À l’occasion de son trentième anniversaire, le musée retracera dans un parcours exceptionnel l’histoire de la galerie fondée par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler au tout début du XXe siècle. Lieu de naissance du cubisme, la petite galerie fondée à Paris par un juif allemand vit en première ligne les soubresauts de l’avant-garde et de l’Histoire. Devenue Galerie Simon pendant la Première Guerre mondiale, puis Galerie Louise Leiris pendant la Seconde, elle reste envers et contre tout entre les mains de son fondateur pendant plusieurs décennies. Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Laurens, Fernand Léger, André Masson s’y rencontrent et assurent le succès d’une galerie fidèle à ses artistes et ses principes esthétiques. Le catalogue reconstituera, vingt-cinq ans après la biographie du marchand par Pierre Assouline, l’histoire de la galerie et de ses acteurs : Kahnweiler bien sûr, son associée Louise Leiris, son époux Michel Leiris, et leurs amis à tous : les artistes. Plusieurs essais renouvelleront l’approche historique en approfondissant certaines thématiques comme le primitivisme, le portrait de collectionneur, ou le motif de la tauromachie cher à Michel Leiris.
09/2013
Beaux arts
Un siècle de banlieue japonaise. Au paroxysme de la société de consommation
Ce livre apporte des informations inédites et précieuses sur le processus d'urbanisation de la banlieue japonaise et d'une façon plus générale, de l'impact de ce dernier sur le fonctionnement social au Japon. Afin de mener une réflexion en profondeur sur ces espaces, il présente une histoire complète de l'habitat urbain japonais, du XIXe siècle à nos jours, dans un pays où le capitalisme est à un stade avancé et où l'exposition aux désastres naturels est un facteur clé de la gestion de la population. L'ouvrage montre les étapes du phénomène de banlieusardisation à travers les principaux acteurs de l'urbanisation. Une description de l'occupation des différents logements et du fonctionnement social des quartiers permet en outre de comprendre l'évolution de la vie des banlieues. Comme le montre ce livre, ce phénomène de banlieusardisation se poursuit actuellement. Répondant à des logiques économiques strictes, les nouvelles formes de logements sont rapidement reprises par le secteur privé de la construction, qui les répandra sur l'ensemble du territoire. A mi-chemin entre la protection sociale et l'assujettissement économique, les cités de logements publics sont aujourd'hui, dans l'ensemble des sociétés postindustrielles, les lieux de drames sociaux les plus divers. Les documents originaux (photos) ou difficilement accessibles, même au Japon (photos anciennes, cartes), et les témoignages présents dans cet ouvrage sont particulièrement précieux.
02/2019
Sciences politiques
Raisons et logiques d'état
Les familles politiques de droite ou de gauche française se partagent le pouvoir depuis une quarantaine d'années en France. Selon un sondage d'opinion, la droite et la gauche représentent au mieux l'unité républicaine. Cette problématique pousse les électeurs à ne pas s'aventurer au-delà de ces deux formations politiques. Même s'ils s'égarent parfois en route en donnant leurs voix à d'autres formations politiques, c'est pour les sanctionner, pas plus. Mais souvent ils franchissent la ligne rouge en s'alliant définitivement aux extrêmes. De nos jours la manière de considérer l'appartenance à une famille politique change : en cause les nombreux scandales politiques, les abus sociaux, les promesses non tenues, et les politiques d'austérités, incitent certains électeurs à faire abstraction de ces deux formations politiques. La présidence menée par Hollande, et avant lui celle de Sarkozy, est représentative de la défiance du peuple envers l'homme politique : Sarkozy a essuyé de lourd revers d'impopularité dont il était le seul coupable, par sa trop grande exposition médiatique. Hollande qui était l'homme politique exemplaire, va tomber aussi dans le piège médiatique malgré lui. Comme Sarkozy, Hollande va connaitre une impopularité sans précédent. Assagi, Sarkozy a annoncé son retour dans l'arène politique au grand dam de certains. Son challenger Hollande semble avoir de nouveau la grâce de l'opinion publique.
09/2015
Histoire de France
Un voyage
André Breton, Jacqueline Lamba, Claude Lévi-Strauss, Victor Serge, photographies de Wifredo Lam, Anna Seghers, ce sont quelques-uns des passagers du Capitaine-Paul-Lemerle. A bord, on croise également Germaine Krull, la grande photographe allemande, ainsi qu'un jeune cinéaste, futur scénariste, Raymond Assayas, dit Jacques Rémy. Dans Capitaine, Adrien Bosc reconstitue cette traversée de Marseille à Fort-de-France en 1941, la vie sur le bateau de ceux qui fuyaient la France vichyste et leur arrivée en Martinique, parqués dans une ancienne léproserie, le Lazaret. A la fin du livre, il évoque sa rencontre avec Olivier Assayas qui lui ouvre l'album des photographies de Germaine Krull prises durant le voyage, lesquelles viennent, avec émotion, mettre en image son travail de romancier. Une importante série de tirages retrouvés en vrac dans un tiroir de la maison de campagne familiale et identifiés par Olivier Assayas qui en a reconstitué la genèse. Leurs recherches parallèles viennent alors se compléter et Un voyage, Marseille-Rio 1941 en est l'aboutissement. Et le prolongement, puisque le trajet, pour Germaine Krull et Jacques Rémy, se poursuit jusqu'à Rio, avec escale en Guyane Française, où Germaine Krull photographie les bagnards libérés et la vie indigène autour du fleuve. Un voyage accompagne une exposition de ces photographies et textes inédits aux Rencontres de la photographie d'Arles 2019.
06/2019
Sociologie
Réaliser une boîte souvenir : Guide illustré. Les objets, supports de mémoire
L'espace d'une boîte permet de matérialiser, sous forme d'objets, documents, photos, des épisodes d'une vie que l'on souhaite faire connaître, reconnaître, voire transmettre. L'objectif de cette activité est de donner du plaisir à ceux qui y participent : celui d'évoquer son passé, d'exprimer et de communiquer ses émotions, de bénéficier d'une écoute attentive, de partager et de transmettre son expérience, d'affirmer son identité, de valoriser son vécu, de faire de nouvelles rencontres. Au cours d'une activité menée individuellement, à domicile, ou en atelier, les personnes participent, avec une aide si nécessaire, à toutes les étapes de la réalisation de la boîte, depuis l'évocation des souvenirs, au cours d'entretiens, jusqu'à l'aménagement final de la boîte. La présence d'objets appartenant aux personnes (ou d'objets de remplacement) est fondamentale car ils sont porteurs d'identité. Ce guide rappelle l'approche " Réminiscence " dont est issue l'activité " Boîtes souvenirs " à l'attention, spécifiquement, des professionnels, familles, bénévoles s'occupant de personnes atteintes de déficits cognitifs. Il décrit l'histoire de l'exposition européenne itinérante de boîtes souvenirs. Il fournit des informations et des conseils pratiques pour l'aménagement d'une boîte. Un cahier couleur présente des boîtes souvenirs ainsi que des notices biographiques et autobiographiques.
01/2009
Histoire ancienne
Aux origines des pharaons noirs. 10 000 ans d'archéologie en Nubie
Dans la vallée du Nil, au-delà des frontières de l'Empire égyptien, s'étend la Nubie, territoire fascinant et mystérieux, d'où ont émergé les fameux pharaons noirs au 7e siècle av. J.-C. Kerma constitue l'un des centres de cette région, où l'intensité des recherches archéologiques menées par une équipe suisse depuis près de 40 ans a permis de retracer la trajectoire dès sociétés antiques au cours des 10 000 dernières années, des premiers établissements sédentaires jusqu'à l'émergence de vastes royaume qui rivalisèrent avec la puissance des Egyptiens. L'exposition " Aux origines des pharaons noirs " et le présent catalogue traitent du développement des sociétés préhistoriques et antiques de la Nubie sur le long terme. Plus qu'une simple présentation d'objets illustrant le propos, l'objectif est de restituer l'ambiance du pays et des fouilles archéologiques menées sur le terrain, en combinant les deux sources principales d'information qui s'offrent à l'archéologue. D'une part le monde des morts et ses impressionnants rituels funéraires, d'autre part le monde des vivants, des établissements villageois à la création des premières villes d'Afrique noire. Objets funéraires ou quotidiens, reconstitutions, maquettes, vidéos et présentation du musée de Kerma sont autant de fenêtres qui permettent de restituer la richesse et la diversité de l'archéologie nubienne.
11/2014
Beaux arts
Voyage Voyages
Catalogue officiel de l'exposition Voyages, voyage au Mucem (Marseille) du 21 janvier au 4 mai 2020. Début du XXe siècle : Matisse a traversé le Pacifique. Klee, Kandinsky ou Marquet arpentent les rues de Tunis et le port d'Alger... En voyage, ce qui se joue alors pour ces artistes se trouve dans les aplats de couleur, les lignes et la lumière : les voies de l'abstraction se profilent. La modernité est en train de s'inventer. Au gré d'autres déplacements parfois dictés par l'histoire, le siècle verra évoluer cette modernité. En exil, Masson ou Brauner fuient l'Europe meurtrie par la Seconde Guerre mondiale : que se passe-t-il lorsque les surréalistes rencontrent les expressionnistes abstraits américains ? Quand Duchamp met son oeuvre "en valise" ? Et quand, dans le sillage des beatnik, César, Warhol ou Baquié questionnent la route et les moyens de transport eux-mêmes, tandis que le voyage comme loisir, le territoire comme objet de consommation, de spéculation deviennent sujets d'observations implacables, sous l'oeil de Martin Parr, de Camille Henrot ou d'Andreas Gursky ? Nous n'avons pas fini de voir les frontières brûler, les peuples migrer. Aujourd'hui plus que jamais, le geste artistique épouse et interroge les mouvements migratoires et fait sienne la posture d'exilé. Coédition Mucem. /Editions Hazan
01/2020
Monographies
Blackitude
Ce catalogue est le fruit d'un travail de longues années de recherches sur les collections ethnographiques du Musée La Blackitude. Il présente dans son ensemble les résultats du travail d'inventaire systématique effectué par l'ensemble du personnel du Musée La Blackitude, en vue de la sauvegarde et de la valorisation du riche patrimoine matériel et immatériel du Cameroun et d'Afrique ; partant de la préhistoire aux temps contemporains. Le Musée La Blackitude est une institution muséale à caractère ethnographique qui a pour objectif la valorisation et la transmission des savoirs et savoir-faire traditionnels du Cameroun et d'Afrique. Le thème général de l'exposition permanente porte sur " Arts et Royauté. Culture préservée ". Dans ce sens, le musée La Blackitude conserve, documente et communique quotidiennement sur ses acquisitions. Au-delà de ce thème général, le catalogue renseigne à travers les sous-thèmes sur les styles et les formes d'art du Cameroun et d'Afrique. Mises ensemble ou exposées individuellement, les collections du Musée La Blackitude sont constituées majoritairement d'un legs de la dynastie royale de Son Altesse FÔ NAB NGO 1er, Présidente Fondatrice de cette institution. Face aux mutations actuelles observées dans le secteur muséal mondial, le Musée La Blackitude se donne les moyens de répondre aux exigences des publics proches et éloignés, en mettant à leur disposition ce catalogue.
02/2022
Gynécologie-obstétrique
Guide de consultation prénatale. 2e édition
La référence pour analyser les possibilités diagnostiques et thérapeutiques dans le suivi de la grossesse, à destination des soignants. Ce guide de médecine préventive en consultation prénatale est le fruit d'un travail conjoint de gynécologues et de sages-femmes. Il est destiné à tous les soignants qui gravitent autour de la grossesse et de la naissance : gynécologues, sages-femmes, travailleurs médico-sociaux de l'ONE, généralistes, infirmières. Il a été conçu comme un outil de référence quotidien utilisable par tous les professionnels francophones : Belgique, France, Suisse, Canada et l'Afrique. Cette deuxième édition tient compte des évolutions très importantes des pratiques et de la philosophie des prises en charge des futures mères. Une attention particulière a été portée sur le soutien à la parentalité ainsi qu'aux thématiques ayant trait à la migration, à l'exposition aux nuisances environnementales, à la prise en charge des cancers pendant la grossesse. Ce livre est non seulement "Evidence Based" mais également "pratico-pratique" pour que les praticiens de terrain trouvent réponses aux questions qu'ils se posent dans leur clinique de tous les jours. Chaque chapitre est un condensé de la littérature scientifique permettant de rapidement aller à l'essentiel et trouver les réponses recherchées. La structure de chaque chapitre est la même : - information scientifique, - recommandations, - controverses, - perspectives d'avenir.
02/2022
Société et citoyenneté
Le petit livre pour bien vivre avec les écrans
En quelques années seulement, les écrans ont envahi nos maisons. Petits et grands, personne n'est épargné : le numérique est partout, et tous, nous sommes happés par l'attraction exercée par nos écrans. Ils nous sont indispensables, et pourtant, leurs effets néfastes sont reconnus, notamment chez les plus jeunes : troubles du sommeil, des apprentissages, baisse de l'attention, déficit de la concentration, isolement. Comment alors accompagner au mieux les enfants dans leur usage des écrans ? Par une meilleure connaissance du monde numérique, en interrogeant l'enfant sur ses propres habitudes, ce Petit livre propose des pistes pour optimiser au mieux l'usage des écrans. En prenant conscience des dangers que fait peser le numérique sur la planète, en comprenant mieux le circuit des informations sur internet, en découvrant les possibilités créatives de certaines applications et du codage, l'enfant sera plus à même de contrôler lui-même son temps d'exposition aux écrans, accompagné par ses parents. Et puisque très tôt maintenant, les enfants sont confrontés aux réseaux sociaux, des clés lui sont données pour mieux les utiliser, et savoir comment réagir en cas de harcèlement en ligne. Un petit livre indispensable pour appréhender en toute conscience les effets néfastes de nos écrans, mieux les comprendre, et tirer le meilleur des avantages qu'offre le numérique !
08/2022
Thèmes photo
Chizu
En 1958, treize ans après la catastrophe d'Hiroshima, Kikuji Kawada fut envoyé en mission à Hiroshima. En se promenant dans les ruines du Palais d'exposition industrielle de la préfecture d'Hiroshima - déjà connu sous le nom de dôme de la bombe atomique - Kawada a vu les taches écrasantes qui recouvraient ses murs intérieurs. Ces marques grisâtres représentant tout ce qui restait de manifestations humaines et elles étaient gravées dans les parois déchiquetées d'un four démoniaque. Kawada a photographié ces taches de près, révélant ainsi des sentiments de chagrin, d'horreur et de folie. Ce voyage marque le début du premier projet personnel de Kawada, Chizu [La Carte]. Au cours des années suivantes, la série s'est enrichie d'images de forteresses militaires disparues, d'outils de guerre et de scènes isolées de la vie contemporaine, puis elle a été retravaillée en collaboration avec le célèbre graphiste Kohei Sugiura, qui a transformé ces images disparates en livre. Soixante-quinze ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, MACK et la New York Public Library ont produit un fac-similé de la maquette originale en deux volumes de Chizu de Kawada, une grande première. Un dépliant bilingue, accompagné de nouvelles recherches et d'un long entretien avec l'artiste, décrit en détail l'évolution de l'un des plus grands albums photos jamais réalisés.
09/2021
Thèmes photo
Newton, Riviera
"J'aime le soleil ; il n'y en a plus à Paris" , aurait déclaré Helmut Newton à l'officier monégasque en charge d'instruire son dossier. Nous sommes en 1981, et c'est sur un trait d'humour que le photographe d'origine allemande arrive à Monte-Carlo, après vingt ans passés à Paris. Son installation à Monaco n'a rien d'une retraite. Cette période est même une des plus prolifiques et, sans conteste, la plus libre de sa carrière. Il s'essaye ainsi au paysage et développe une de ses séries les plus personnelles, "Yellow Press" , images étranges, d'un glamour inquiétant, inspirées de scènes de crimes. Naturellement, Monaco offre à Newton un cadre original à ses photographies de mode. C'est là aussi qu'il réalise de très nombreux portraits de beautiful people. Ils ont pour noms David Bowie, Michael Cimino, Isabelle Huppert, Paloma Picasso, Robert Evans, etc. Il portraiture également les danseurs des Ballets de Monte-Carlo et la famille princière, notamment la princesse Caroline dont il est proche. L'exposition "Newton, Riviera" laisse apparaître, d'image en image, un Newton solaire portant un regard à la fois ironique et fasciné sur un mode de vie élégant et facile, un monde d'apparences et de faux-semblants, dont il était à la fois l'acteur et le témoin privilégié.
06/2022
Critique littéraire
Protocoles éditoriaux. Qu'est-ce que publier ?
Qu'est-ce qu'un livre, un film, une oeuvre musicale, à l'ère de la dématérialisation des médias ? Avant l'essor d'internet, tout est simple. Fonds et formes coexistent. Le fond (le roman par exemple) n'est accessible que parce que la forme (journal, livre imprimé) l'a rendu possible. Les objets - livres, tableaux, disques, films 35 mm - ont une mission d'exposition. Ils signifient publiquement : ceci est une oeuvre, inscrite dans l'histoire du genre cadré par son support. Ils incarnent la fonction de l'édition. La dématérialisation bouleverse cet équilibre. Mais loin de détruire la fonction éditoriale, elle vient, au contraire, en souligner l'importance, car elle met au jour sa dimension profondément symbolique. Si cette fonction existe et tient une telle place dans l'organisation sociale, à quoi l'assigne-t-on au juste ? Quelles routes symboliques suivent les messages destinés au public, et comment le public se dispose-t-il autour d'elles ? Quelle est l'économie de ces divers processus ? Pour traiter ces questions, Olivier Bomsel a réuni un collectif brillant de spécialistes de diverses disciplines. De leur dialogue, de la variété des exemples convoqués (invention de l'écriture, théâtre, bibliothèques, musique, cinéma, télévision, brevets, design) émerge une nouvelle définition des médias à l'ère de la numérisation. Et l'économie qui s'en déduit.
03/2013
Ecrits sur l'art
Les derniers Soulages. 2010-2022
Pierre Soulages (1919-2022) a marqué durablement la scène internationale de l'art, tel un pont entre deux siècles de modernité. Pour rendre hommage au peintre ruthénois au lendemain de sa disparition, survenue le 25 octobre 2022, le musée Soulages présente une rétrospective, aussi complète que possible, de sa dernière période de création, située entre la grande exposition du Centre Pompidou (2009-2010) et son ultime peinture réalisée dans l'atelier de Sète, datée 15 mai 2022. C'est l'occasion de confirmer que l'oeuvre tardif réserve sa part de découverte et, surtout, que la matérialisation d'une forte énergie créatrice demeure intacte : des oeuvres de grandes dimensions, comme les cinq tableaux-stèles de 2019, une pâte, un noir travaillé à la lame pour en accentuer la brillance, les effets de lumière plus saisissants encore, la réintroduction du blanc... Le hasard y a tenu ses états. Ceux qui ont eu la chance de fréquenter les ateliers de Sète et de Paris au cours des dernières années savent à quel point Soulages a travaillé avec passion et opiniâtreté, sans relâche, jusqu'au bout et sans se retourner. Libéré. Les dernières oeuvres ont la subtilité de la célèbre citation de Lampedusa : le tremblement perceptif à l'épreuve du passé, la fidélité à soi-même et pourtant des solutions nouvelles, des échappées, des enrichissements. Changer, tout en revenant à des fondamentaux.
07/2023
Littérature française
La chambrette du huitième étage
Entre réussites sociales et résilience, la vie d'Arthur Delavaine, né le 8 mai 1938, relève d'une saga où lui et les personnes de son entourage côtoient l'Histoire. Pour Arthur, tout commence le 8 mai 1958 ? ; accompagné de ses parents il visite l'Exposition Universelle de Bruxelles puis fête ses vingt ans. Des rencontres improbables et hilarantes vont servir Arthur pour faire fortune. D'abord en vendant en porte à porte des antennes de télévision puis en organisant des "Réunions Haddock" chez des particuliers. Là des animatrices proposent des moules à gaufres. Magali, une de ses démonstratrices deviendra sa première épouse. Pendant la Révolution de Mai 68, sa DS19 est incendiée à Paris. Cet incident sonnera le début d'une cascade de déboires qui le mèneront en prison. Blanchi, veuf et plus combatif que jamais, il est invité par l'ORTF pour livrer son témoignage dans les Dossiers de l'écran. Sylvie, la jeune femme qui l'avait déniaisé le jour de son vingtième anniversaire dans une chambrette d'un huitième étage, le reconnaît dans la lucarne... Ils se retrouvent, s'aiment et se marient. En lisant "Huis clos", Arthur trouve une idée inspirante qui lui offre une deuxième chance d'entreprendre, mais un enchaînement de catastrophes va le mener tout droit en Cour d'assises...
07/2021
