chevalier arts lettres
Extraits
Cinéma
Léon Moussinac, un intellectuel communiste
Léon Moussinac (1890-1964) est un des intellectuels communistes français majeurs de la première moitié du XXe siècle. Critique de théâtre, de cinéma, des arts décoratifs, ses réflexions s'inscrivent dans le courant de l'Art social. Après avoir endossé des responsabilités éditoriales dans nombre de revues, puisqu'il est secrétaire de rédaction d'Art et Décoration, rédacteur en chef de Comoedia illustré, il crée la rubrique cinématographique du Mercure de France puis celle de l'Humanité. Aux côtés d'Henri Barbusse et de Paul Vaillant-Couturier, il s'engage dans des actions de démocratisation culturelle et artistique, tels les Amis de Spartacus, premier ciné-club de masse, ou l'Association des Ecrivains et des Artistes Révolutionnaires, organisation qui prélude au rassemblement des intellectuels contre le fascisme. Arrêté pour ses opinions politiques en 1940, libéré en 1941, il entre en Résistance. Aux lendemains de la Guerre, devenu directeur d'écoles supérieures (l'IDHEC et l'EnsAD), Moussinac poursuit une œuvre personnelle, publiant des recueils de poésies, des romans ou nouvelles, des ouvrages consacrés aux arts décoratifs, au cinéma et au théâtre.Cet ensemble, dirigé par Valérie Vignaux, avec la collaboration de François Albera, associe un volume d'études et une anthologie de textes. Il a l'ambition et l'originalité d'aborder sans hiérarchie les différents domaines dans lesquels Moussinac a oeuvré.
02/2015
Musique, danse
Dialogues contemporains. Les collaborations de Jean-Yves Bosseur
Le livre brosse un portrait original du compositeur Jean-Yves Bosseur à travers ses collaborations les plus récentes avec d'autres artistes : peintres, jazzmen, auteurs, artistes sonores, hommes de radio ou de théâtre, vidéastes... Et parmi les plus connus V. Molnar, H. Dorion, B. Butor, S. Beckett, D. Humair.. Chaque collaboration inclut un entretien avec le compositeur et son interlocuteur, une façon claire et vivante d'aborder les relations, multiples, que la musique contemporaine peut entretenir avec son temps, hors des salles de concert. L'approche ouverte de Jean-Yves Bosseur est en phase avec une culture du XXIe siècle qui rend les frontières poreuses entre les arts, et remet en cause le rôle et la place du compositeur. Jean-Yves Bosseur, né en 1947, a étudié la composition à Cologne (Allemagne). Il a été également directeur de recherches en esthétique au CNRS jusqu'en 2012. Compositeur prolixe, il a écrit de très nombreuses pièces pour les formations les plus variées. Il a reçu le Diapason d'Or pour La messe en 1998. Les collaborations jouent un rôle essentiel dans son travail, ouvrant la musique à des contextes culturels variés. Il est l'auteur de plusieurs livres qui témoignent de cette recherche : Musique et arts plastiques, Le collage d'un art à l'autre, L'oeuvre ouverte d'un art à l'autre, Musique et environnement, Musique et contestation...
05/2019
sociologie du genre
Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l'art contemporain
Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l'art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d'art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ? Les artistes femmes seraient-elles moins talentueuses que les hommes ? Leur travail de moins bonne qualité? Cet ouvrage propose un éclairage inédit sur les inégalités de genre dans les carrières artistiques en s'intéressant aux parcours des diplômé.es d'une prestigieuse école des beaux-arts française. Il est fondé sur une enquête d'envergure, réalisée entre 2014 et 2018, faite de données quantitatives, d'entretiens et d'observations. Du recrutement dans l'école à l'exposition en galerie, en passant par la formation artistique et la construction d'un réseau professionnel, cet ouvrage rend compte des mécanismes défavorables aux carrières artistiques féminines et saisit les ressorts qui permettent de réussir malgré tout. Ce faisant, il enrichit notre compréhension des résistances et des ressources nécessaires à la progression des femmes dans les professions supérieures. Ouvrage destiné à un large public, il intéressera, au-delà des universitaires, des artistes et des professionnel.les de la culture, toutes celles et ceux souhaitant comprendre la fabrique et le maintien des inégalités de genre dans les arts et les mondes du travail.
06/2023
Beaux arts
Jean Dufy. Le cirque en majesté, Edition bilingue français-anglais
Né en 1888 au Havre, le peintre Jean Dufy est aujourd’hui beaucoup moins connu que son frère, Raoul Dufy, et son oeuvre est pourtant extrêmement riche et variée. Nombre de ses œuvres ont été exposées à Paris et New York durant les années 1920. Les thématiques qu'il aborde sont très diverses mais l'on constate un intérêt particulier pour les arts et plus particulièrement pour le cirque.
Puisant son inspiration lors des représentations des cirques parisiens tel que le Cirque d'hiver ou le Cirque Medrano, il tente de saisir les spécificités de cet art et donne vie aux écuyers, aux acrobates et aux clowns. Il s'attache à peindre ce qu'il voit, tant les artistes que l'ambiance des représentations auxquelles il assiste. Les couleurs vives et éclatantes, caractéristiques des costumes et des lumières donnent aux tableaux une dimension vivante et joyeuse. Cet ouvrage est l'occasion de rendre hommage à cet artiste souvent méconnu et à son travail, véritable voyage à travers les arts du cirque.
Pascal Jacob, auteur de nombreux ouvrages et historien du cirque, a su mêler l’histoire de Jean Dufy à celle de son art permettant ainsi au lecteur d'entrer pleinement dans cette oeuvre et de se familiariser avec le monde foisonnant du cirque et de tous ses grands artistes.
11/2012
Beaux arts
Peindre l'architecture durant la Renaissance italienne. Origine, évolution, transmission d'une pratique polyvalente
La représentation de l'architecture dans les arts figuratifs (peinture, fresque, dessin, relief, marqueterie) demeure un sujet largement délaissé par les historiens de l'art. La réflexion à laquelle nous convie Sabine Frommel avec ce cycle de conférences, accompagné de cette publication éditée par Hazan dans la collection La Chaire du Louvre, s'étend de la dimension métaphorique des monuments, ruines et chantiers aux manières et aux styles avec lesquels l'architecture et l'espace sont évoqués et continuellement repensés. De cet horizon de presque quatre siècles se dégagent des continuités, des mutations et des renouveaux, révélant des influences fertiles entre les artistes et l'osmose entre les différents genres. Cette captivante exploration offre ainsi un accès singulier aux oeuvres du musée et enrichit notre regard sur des productions majeures mais aussi moins connues de la Renaissance italienne. Avec La Chaire du Louvre, le musée du Louvre propose un rendez-vous annuel consacré à la recherche en archéologie, en histoire des arts et de la culture. Chaque année, un historien de renom présente à l'Auditorium une synthèse inédite sur un sujet original, qui permet des rapprochements transdisciplinaires entre des oeuvres du monde entier. La Chaire du Louvre entend ainsi favoriser un moment de créativité et de transmission qui nourrisse une réflexion sur les oeuvres d'art et leur signification dans les sociétés actuelles.
09/2020
Philosophie
Le tableau vivant. Phryné, l'orateur et le peintre
Phryné, courtisane grecque célèbre pour sa beauté, aura par deux fois fait tableau : une première fois en servant de modèle à l'Aphrodite de Cnide de Praxitèle et à l'Aphrodite Anadyomène d'Apelle, chefs-d'oeuvre disparus qui ne vont cesser de hanter la longue mémoire de l'art occidental ; une seconde fois en laissant son avocat découvrir sa nudité (ou en se dévêtant elle même) devant ses juges, "tableau" ou "spectacle" où les rhéteurs ont pu voir aussi bien un comble qu'une limite de l'action oratoire. Sous ces deux destins, plastique et judiciaire, le légendaire phrynéen exemplifie la structure du "tableau vivant". Composite, le tableau vivant s'inscrit au croisement des arts du spectacle, des divertissements de société et des arts visuels. Ambigu, il joue sur les sortilèges de l'illusion (la figure s'anime, le corps se fige), sur les limites de la représentation (le corps vit, mais reste muet) et sur les paradoxes de la présentation : le corps en appelle à un geste qui découvre pour montrer et dont l'efficace n'a d'égale que celle du geste qui ne montre qu'en couvrant. Par-delà les effets particuliers liés à une pratique historiquement circonscrite, ce livre veut interroger l'effet "tableau" du corps dans l'histoire et la théorie de l'art et dans la théorie rhétorique de l'éloquence.
09/2015
Musées français
Louvre. Coffret l'Essentiel
Le louvre, le plus grand musée du monde, abrite une collection de quelque cinq cent mille oeuvres, provenant de tous les continents. Comment résumer un fonds d'une telle richesse ? Comment offrir le souvenir émouvant d'une histoire commencée il y a dix mille ans ? Telle est l'ambition de ce coffret, qui présente une sélection d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre déterminants pour l'évolution de l'histoire de l'art et de l'humanité. De l'Orient à l'Egypte, de la Grèce ancienne à la Rome antique, des arts de l'Islam à la peinture, à la sculpture et aux arts décoratifs, sans oublier le dessin et la gravure, cette sélec-tion témoigne de la diversité des styles, des manières de peindre et de sculpter, et donne pour chaque oeuvre des clés de compréhension. La forme originale de ce coffret permet de pénétrer au coeur du Louvre : accompagné d'un livret explicatif incluant une introduction générale et des notices détaillées, il contient un livre "en accordéon" tout en images, qui déploie les détails les plus fascinants de ces trésors artistiques, offrant la possibilité de créer son propre musée et d'admirer es, offrant la possibilité de créer son propre musée et d'admirer les plus belles oeuvres du Louvre, musée de l'art universel.
09/2022
Arts martiaux
L'utilisation des points vitaux en combat
Destiné aux pratiquants d'arts martiaux, ce livre remarquablement illustré est conçu pour leur permettre l'étude des points vitaux et de leurs utilisations dans le combat. Il répond à toutes les questions essentielles pour pratiquer en toute sécurité et approfondir ses connaissances. Avec cet ouvrage, les auteurs s'adressent aux pratiquants d'arts martiaux qui veulent localiser avec précision les points vitaux du corps humain. A partir de 50 séquences de combat issues de situations de défense personnelle ou de katas traditionnels, ils vous donnent les clefs pour maîtriser l'art ancestral du kyûsho (points vitaux). Vous découvrirez dans ce livre : ? La théorie des Cinq éléments ? Les cycles de destruction et d'engendrement ? Les méridiens et les points vitaux ? Le ki, l'énergie subtile ? L'anatomie et les points vitaux ? Les techniques de frappe ? Réanimer après un K. O. ? 50 situations de combat, pas à pas ? Les Huit quadrants ? Les organes énergétiques
07/2022
Musées français
En passant par les musées de Bordeaux
Répondant à une commande de la Ville Bordeaux, le grand photographe Bernard Plossu a réalisé 35 photographies dans les cinq principaux musées de la ville, le CAPC musée d'art contemporain, le musée des Beaux Arts, le musée des Arts décoratifs et du design, le musée d'Aquitaine et le museum d'Histoire naturelle. Toujours dans son esprit, trouvant dans la banalité des choses l'essence de la photographie, Plossu nous livre un reportage plein de finesse et d'improbables rencontres. Ce travail a été montré à Arrêt sur l'image galerie et sur les grilles du Jardin public à Bordeaux. Jean-Marie Planes, parallèlement, nous propose un texte où le cinéma (une des passions de Plossu) et les musées apparaissent comme des vecteurs de découvertes et d'apprentissage. Pas tout à fait un guide, pas tout à fait un beau livre, une promenade littéraire et photographique dans les musées de Bordeaux.
07/2021
Enseignement secondaire 1er cy
Les couleurs du Français 3e. Livre élève, Nouveau programme, Edition 2012
Un livre unique de francais, riche en supports, pour l’Histoire des Arts, et en activités de vocabulaire, de langue et d’écritureUne problématique introduit chaque chapitre pour donner un axe à l’étude de la littérature contemporaine.Des pages de découverte retracent le contexte littéraire et artistique.Des textes et des propositions d’études intégrales d’œuvres de littérature contemporaine accessibles et d’auteurs « reconnus ».En lien avec les textes, des œuvres contemporaines et des œuvres du patrimoine pour aborder l’Histoire des Arts sur les thèmes de la guerre, de l’enfance, de l’engagement, du détournement de l’art dans la publicité...Dans la partie étude de la langue, une vaste banque d’exercices porte sur tous les thèmes du programme pour travailler les notions à tous les moments de l’année.Et aussi :Pour chaque séquence un parcours d’activités pour valider le « socle commun » ;Des entrainements au brevet.
04/2012
Karaté
Bubishi à la source du karaté
Le Bubishi est un ouvrage mythique des arts martiaux ? : c'est l'ouvrage qui fait le lien entre le karaté et le kung-fu ; c'est l'ouvrage fondamental du karate-dô. Dans la quête de leur recherche, les historiens des arts martiaux ont fixé en Chine méridionale, dans la province du Fujian, le berceau de ce qui deviendra le karaté. C'est là qu'est apparu le Bai He Quan (boxe de la grue blanche), école de kung-fu qui tire ses techniques de l'observation des attitudes de cet oiseau majestueux et dont les techniques se retrouvent jusque dans les mouvements de karaté actuel. Le Bubishi est un ouvrage rare, transmis de main de maître à main de maître. Cet ouvrage, maintes fois recopié, présente en dessins l'essence de l'art de ce que les Okinawaïens appelaient le Tô-de, la main de Chine. Ces dessins sont des repères inestimables, précis et précieux, pour qui sait lire, comparer, réfléchir et extrapoler.
06/2023
Ecrits sur l'art
Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe - XIXe siècle
Entre?1750 et?1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la "?dame artiste?" : des barrières s'abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes. S'ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – de moins en moins oubliés aujourd'hui – de Louise Elisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Victoire Jaquotot, Lizinka de Mirbel, Rosa Bonheur... Pourquoi les artistes femmes ont-elles bénéficié à cette époque de l'intérêt de leurs contemporains et de conditions de travail relativement égalitaires ? Pour le comprendre, cet ouvrage, centré sur le quotidien du travail de création, traite de la pratique des beaux-arts, de son organisation, de ses réalités professionnelles, institutionnelles et économiques. Il met en lumière comment s'est manifestée cette suspension relative et provisoire de l'infériorisation des femmes dans le monde de l'art.
03/2023
Enseignement secondaire 1er cy
Les couleurs du français 3e
Un livre unique de francais, riche en supports, pour l’Histoire des Arts, et en activités de vocabulaire, de langue et d’écritureUne problématique introduit chaque chapitre pour donner un axe à l’étude de la littérature contemporaine.Des pages de découverte retracent le contexte littéraire et artistique.Des textes et des propositions d’études intégrales d’œuvres de littérature contemporaine accessibles et d’auteurs « reconnus ».En lien avec les textes, des œuvres contemporaines et des œuvres du patrimoine pour aborder l’Histoire des Arts sur les thèmes de la guerre, de l’enfance, de l’engagement, du détournement de l’art dans la publicité...Dans la partie étude de la langue, une vaste banque d’exercices porte sur tous les thèmes du programme pour travailler les notions à tous les moments de l’année.Et aussi :Pour chaque séquence un parcours d’activités pour valider le « socle commun » ;Des entrainements au brevet.
04/2012
Sciences de la terre et de la
Lettre sur le sort des astronomes qui ont eu part aux dernières mesures de la terre depuis 1735. Lettre de M. Godin Des Odonais et aventure tragique de Mme Godin dans son voyage à Cayenne
Lettre de M. D. L. C. à M. , sur le sort des astronomes qui ont eu part aux dernières mesures de la terre depuis 1735 . Lettre de M. Godin Des Odonais et l'aventure tragique de Mme Godin dans son voyage de la province de Quito, à Cayenne, par le fleuve des Amazones Date de l'édition originale : 1773 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Histoire de l'art
Figures de l'art N° 40, 2022 : L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Fantastique
Le château des étoiles : Coffret en 2 volumes. Tome 3, Les chevaliers de Mars ; Tome 4, Un français sur Mars. Avec le panoramique de l'exposition interplanétaire
"Superbe uchronie marchant sur les traces de Jules Verne.", Casemate.
11/2021
Critique littéraire
Correspondance avec sa mère. 1887-1905
En marge de sa monumentale publication de la correspondance générale de Proust (en cours de publication aux Editions Plon), Philipp Kolb avait, dès 1953, donné l'édition, devenue introuvable, des 159 lettres échangées par Marcel Proust et sa mère entre 1887 et 1905. Ces lettres offrent de Proust un portrait sans retouches, tel qu'en lui-même il fut, libre des excès de sa politesse et de toutes ses affectations. Bref, voici un document indispensable pour connaître notre cher petit Marcel.
09/2019
Littérature étrangère
Le Testament
Texte resté longtemps secret, ce n'est pas tout à fait un texte intime : ce que Rilke avait essayé d'expliquer longuement à Mme Klossowska dans ses lettres (Lettres françaises à Merline, publiées au Seuil en 1950), il essaie de le cerner ici de façon presque anonyme, pour ses lecteurs futurs ; et ces fragments, rien moins que spontanés, font presque une œuvre poétique centrale, sur le risque mortel, pour le poète, de ne pas aller au-delà de l'amour.
04/1983
Littérature française
Les épines de la vie
L'histoire tragique d'une adolescente, victime de son amour pour un de ses professeurs, laisse tout de même entrevoir des lueurs d'espoir à une jeune fille déchirée, dans sa quête de bonheur. Elle parvient à occuper la prestigieuse fonction d'assistante en lettres modernes. Le récit promène le lecteur dans le système éducatif sénégalais, avec une parenthèse dans l'enseignement supérieur français. Mamadou Kandji (Doyen honoraire de la Faculté des lettres et sciences humaines, Université Cheikh Anta Diop de Dakar).
11/2020
Littérature française
La Place ; Passion simple ; Les Années [EDITION EN GROS CARACTERES
Née en 1940, Annie Ernaux passe son enfance en Normandie. Issue d'un milieu social modeste, elle fait des études en lettres, devient professeure certifiée, puis agrégée de lettres modernes. La Place (1983), Passion simple (1991) et Les Années (2008), trois romans essentiels de son oeuvre, mêlent expérience historique et expérience individuelle. L'ascension sociale de ses parents, sa sexualité et sa vie amoureuse, le passage des années : sous la plume d'Annie Ernaux, le récit personnel devient réflexion sur le collectif.
11/2022
Français
Mila et Noé
Les titres BD sont spécialement conçus pour consolider la lecture. Mila, Noé et leur papa visitent Paris. Dès le début de la balade, Noé trouve des lettres anonymes qui lui sont adressées, et qui mènent le petit groupe vers des lieux incontournables de la capitale : la tour Eiffel, le musée du Louvre, le musée d'histoire naturelle... Mais qui se cache derrière ces lettres anonymes et où va mener le jeu de piste ? BD pour les enfants dès 7 ans.
02/2022
Graphisme
Majuscules. Mes cartes à gratter éducatives Les incollables Maternelle. Avec 1 bâtonnet en bois
Ce titre contient 5 grandes cartes à gratter. Au recto : la découverte des lettres par le grattage ; Au verso : des conseils pour les parents et des lignes pour s'entraîner à tracer les lettres Le tout agrémenté de jolies illustrations pour stimuler l'enfant et égayer l'apprentissage ! Parce qu'avec les incollables, on apprend mieux en s'amusant. Niveau : maternelle 3-6 ans. CARTES A GRATTER / MAJUSCULES / INCOLLABLES / PREMIERS APPRENTISSAGES / MATERNELLE / 3 ANS / 4 ANS / 5 ANS / 6 ANS
07/2021
Littérature française
Etat des lieux
A comme Agadir, B comme Berkeley, C comme Caluire... D'abord, c'était une proposition ludique qui pourrait s'énoncer ainsi : "Associez à chacune des lettres de l'alphabet un lieu qui vous est familier. Racontez ce qu'il vous évoque". Vingt-six lettres, comme autant de miroirs tendus à la mémoire afin d'y capter le reflet de souvenirs dont chacun apporte avec lui la couleur, les odeurs, la lumière d'un lieu particulier. Et le moment qui lui est associé...
05/2012
Loisirs et jeux
T'choupi coloriages malins. Moyenne Section
Colorier, c'est déjà apprendre ! La collection "Coloriages malins" permet à votre enfant de découvrir les lettres et les nombres, grâce à des coloriages magiques issus de l'univers de T'choupi. Chaque dessin à colorier a des cases codées qui correspondent à des couleurs précises : il faut trouver le bon code pour faire apparaitre le dessin ! C'est une manière amusante d'aborder les lettres et les nombres tout en respectant le programme scolaire. Avec les dessins corrigés dans un cahier détachable.
01/2018
Loisirs et jeux
T'choupi. Petite Section
Colorier, c'est déjà apprendre ! La collection "Coloriages malins" permet à votre enfant de découvrir les lettres et les nombres, grâce à des coloriages magiques issus de l'univers de T'choupi. Chaque dessin à colorier a des cases codées qui correspondent à des couleurs précises : il faut trouver le bon code pour faire apparaitre le dessin ! C'est une manière amusante d'aborder les lettres et les nombres tout en respectant le programme scolaire. Avec les dessins corrigés dans un cahier détachable.
01/2018
Littérature française
CQFD fillette
Reprenant un premier texte datant de presque 50 ans, l'auteur reconstitue librement ses lettres à celle qui dans l'intervalle sera devenue son épouse, décrivant, dans une période proche encore de la Seconde Guerre Mondiale, ses études à la Faculté des Lettres de Nancy, les amours nancéennes et spinaliennes du couple en formation puis la découverte de la capitale. L'exil parisien met en suspens l'intrigue sentimentale. De l'exaltation romanesque à un humour à forte dose d'autodérision.
07/2016
Desserts, pâtisseries
Coffret Ma petite imprimerie à biscuits. Tout pour personnaliser mes biscuits
Transformez vos sablés traditionnels en biscuits amusants personnalisés avec vos propres messages ! Petits mots doux, adresses, noms, anniversaires... Les possibilités sont infinies ! Sablés au thé matcha, aux noisettes, aux cerises mais aussi Sablés au parmesan et tomates confites ou Sablés au piment d'Espelette : 10 recettes de sablés à personnaliser grâce à l'imprimerie à biscuits ! Un emporte-pièce + 1 règle de composition + 170 signes (lettres, chiffres et caractères spéciaux) pour composer vos messages + une pochette pour ranger les petites lettres.
10/2022
Français
Les animaux de la jungle. Début et milieu de CP
Un texte adapté aux premiers lecteurs (niveau début et milieu de CP) : texte 100 % déchiffrable. Des rubriques pour favoriser l'apprentissage de la lecture : les sons, les lettres, les syllabes. La mise à la couleur des lettres muettes et des sons complexes pour faciliter la lecture. Plein d'informations sur les animaux de la jungle et de très belles photos : le toucan, le tigre, le caméléon, l'orang-outan, le boa, le paresseux, le tamanoir. + Des cartes animaux avec des photos amusantes !
05/2023
Français
Les animaux de la forêt. Premières lectures, début et milieu de CP
Donner l'envie de lire en éveillant la curiosité de l'enfant ! - Tout pour faciliter la lecture : la taille du texte, la mise à la couleur des lettres muettes et des sons complexes. - Texte 100 %déchiffrable : adapté aux jeunes lecteurs (niveau début et milieu de CP) - A la découverte des animaux de la forêt : renard, loup, hibou, cerf, sanglier, blaireau, écureuil. - Des rubriques pour consolider l'apprentissage des sons, des lettres et des syllabes. + Des cartes animaux pour s'amuser !
06/2022
Beaux arts
Jacques Callot. 1592-1635, actes du colloque
Le colloque Jacques Callot (Nancy et Paris, 25-27 juin 1992) a t organis conjointement par la ville de Nancy et le muse du Louvre, en mme temps qu'avait lieu l'exposition Jacques Callot au Muse historique lorrain (Nancy, 13 juin - 13 septembre 1992), pour commmorer le quatrime centenaire de la naissance du graveur lorrain. Ce colloque international, ax sur les arts graphiques, a runi les meilleurs spcialistes de Jacques Callot et de son temps : conservateurs de muses et de cabinets d'estampes, universitaires et chercheurs-historiens de l'art, mais aussi historiens de la politique europenne, de la socit, du spectable... Le prsent ouvrage rassemble vingt et une communications. Le graveur et dessinateur des Caprices et des Bohmiens, des ftes florentines et lorraines, de la Foire d'Impruneta et de la Tentation de saint Antoine, du Sige de la Rochelle et des Misres et malheurs de la guerre y est tudi sous les aspects les plus divers, en quatre parties : la formation de Callot et les milieux artistiques (Nancy, Rome, Florence); les grands thmes (et particulirement les ftes de cour, la commedia dell'arte et la caricature); les problmes d'attribution ; et enfin la fortune de Jacques Callot jusqu'au XIXe sicle. Les Actes du colloque sont le complment indispensable du catalogue de l'exposition Jacques Callot, dit par la Runion des muses nationaux.
01/1993
