Théâtre. Catérina
Extraits
Littérature française
Procès de M. F. Lamennais à l'occasion d'un écrit intitulé Le Pays et le gouvernement
Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 1Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Santé, diététique, beauté
Je voulais m'envoler dans le ciel
Marie n'a que vingt-sept ans et déjà elle est en mesure d'apporter un témoignage dramatique certes, mais témoignage acquis au court de son enfance. En effet, elle a été victime, de l'âge de quatre ans jusqu'à sa onzième année d'un pervers sexuel proche de son entourage familial. Liée par le secret exigé par ce pédophile, elle ne pourra s'échapper de cet enfer qu'au prix d'un dur et long combat, difficile à mener pour une enfant de cet âge. Une enfance brisée... " Un mot permet d'organiser notre manière de comprendre le mystère de ceux qui s'en sont sortis. C'est celui de la résilience qui désigne la capacité à réussir, à vivre, à se développer en dépit de l'adversité " Boris Cyrulik Ce témoignage révoltant a pour ambition d'alerter parents et éducateurs sur les dangers qui guettent les enfants. Pour conter cette histoire Soso a fait appel à Paul Souttre, auteur du livre " Le Rock'N'Roll d'un enfant abandonné " sensible de par ces origines aux souffrances des enfants à bien voulu jouer le rôle de l'interviewer. Au cours de sa vie, il a milité pour que savoir et culture touchent le plus largement possible la population. Il a créé une antenne Régionale des jeunesses musicales de France, les amis du théâtre populaires à présider un festival de danse ou ceux sont produits les plus grands danseurs et chorégraphes.
09/2017
Policiers
Playground
Lors d'une mission de l'Otan dans le Nord du Kosovo, le lieutenant Jasmine Pascal-Anderson est grièvement blessée. Son coeur s'arrête pendant près de quarante secondes avant que les médecins ne parviennent à la réanimer. A son réveil, elle est persuadée d'avoir vu l'antichambre de la mort — une étrange ville portuaire évoquant la Chine ancestrale. Un monde sans foi ni loi sur le-quel un gang fait régner la terreur pour s'emparer des "visas" des nouveaux arrivants, seuls viatiques permettant d'espérer un retour à la vie. Des années plus tard, quand son fils de cinq ans doit subir une opération délicate nécessitant un arrêt cardiaque, Jasmine sait que le petit garçon n'en réchappera pas s'il se rend tout seul dans l'au-delà. Une solution radicale s'impose : provoquer chez elle un coma artificiel et l'accompagner de l'autre côté. Mais une fois réunis dans la salle d'attente entre vie et mort, mère et fils vont devoir affronter de terribles mercenaires sur le playground—véritable théâtre des horreurs. Puisant dans les méandres de la mythologie chinoise, Lars Kepler est de retour avec un thriller surnaturel qui met aux prises l'amour filial avec la perversité humaine. L'homme serait-il fondamentalement voyeur, attiré par le spectacle macabre de la souffrance d'autrui ? Sur le playground en tout cas, les spectateurs assoiffés d'ultraviolence veulent en avoir pour leur argent.
05/2017
Histoire de France
Verdun 1916. Précédé de La Marne
Par sa démesure, sa durée et sa brutalité, la bataille de Verdun représente à elle seule toute l'horreur et toute l'absurdité de la Première Guerre mondiale. Engagée par les Allemands le 21 février 1916, l'offensive durera toute l'année sur un terrain que l'artillerie transforme en antichambre de l'enfer. Bilan : Plus de 300 000 morts et un traumastisme national incurable. Georges Blond raconte en historien l'héroïque boucherie, mais en historien qui s'attache aux hommes plus qu'aux dates. Il semble, à le lire, qu'il a vécu avec les poilus les heures sombres dont les coteaux de Verdun, labourés par les obus et irrigués par le sang des hommes, ont été le théâtre. "Des secondes passent. Encore quelques grenades, mais à l'extérieur. Une mitrailleuse tire sur l'entrée, on entend les balles crever les sacs de terre et même la toile des sacs s'enflamme, une fumée âcre et noire pénètre. Personne ne bouge. Des minutes. Plus de grenades. Plus de mitrailleuses. On entend toujours le bombardement et les éclats de 75, mais rien d'autre. Les hommes collés au sol et le long des murs recommencent à bouger." Le récit est accompagné d'un autre, tout aussi célèbre, La Marne, rétrospective d'une autre bataille, victoire de légende dont il convient aujourd'hui de restituer les faits, au-delà de l'image bleu-blanc-rouge qu'on a longtemps trouvée dans les manuels.
05/2016
Sciences politiques
Les contre-cultures. Genèses, circulations, pratiques
Prendre la route, s'installer en communauté, adopter un mode de vie alternatif, militer pour les droits civiques ou contre la guerre du Vietnam, s'engager dans les luttes féministes ou écologistes… Autant de pratiques contestataires que le regard rétrospectif associe spontanément aux "contre-cultures" des années 1960-1970. Est-il pertinent de reconnaître dans ces deux décennies l'équivalent d'un Age d'or de la critique sociale et de l'invention utopique ? Comment rendre compte aujourd'hui de la diversité et de la portée des styles contre-culturels qui voient le jour dans cette période ? Sous quelles formes et par quelles trajectoires ces styles sont-ils hérités et retravaillés ? L'analyse conduite ici par des universitaires d'origines géographique et disciplinaire différentes se propose de mettre en perspective, par-delà la diversité des scènes contre-culturelles, des processus rarement interrogés : la formation d'un canon contre-culturel recouvrant aussi bien des productions littéraires, artistiques et musicales (la beat generation, Susan Sontag ou Herbert Marcuse, le free-jazz ou le punk, le situationnisme ou le living theatre) ; la circulation internationale des mots d'ordre et des modes de rassemblement (du "retour à la terre" au Do it yourself, des sit-ins aux différentes formes d'autogestion) ; le dépassement par la pratique elle-même des alternatives (exit ou protestation, critique ou récupération) dans lesquelles on enferme souvent le destin des contre-cultures.
11/2015
Policiers
Idaho Babylone
Metteur en scène originaire de Spokane, dans l'Etat de Washington, Peter Fellenberg réside en France depuis plus de trente ans. Alors qu'il est sur le point de monter une nouvelle pièce de théâtre dont le rôle principal sera tenu par une célèbre actrice de cinéma, sa soeur Marnie l'appelle des Etats-Unis, affolée : sa fille aînée, Macie, vient de disparaître lots d'un camp de vacances organisé par l'Eglise, dont l'adolescente a récemment embrassé un peu trop ardemment les principes... A moins qu'elle ne se soit enfuie avec un certain Brandon, neveu d'un suprémaciste blanc notoire de l'Idaho voisin ? Si Marnie fait appel à ce frère qu'un sombre chapitre du roman familial a définitivement éloigné de ses origines, c'est que Peter a été le grand ami d'enfance de Tom Palm, pasteur, précisément, de l'église évangéliste dont la jeune fille est une prosélyte. Secrètement taraudé par un désir confus de renouer avec son pays, Peter saisit cette occasion de retrouver Spokane et va tenter d'arracher Macie aux griffes d'un destin qui menace les enfants d'une Amérique victime de tous ses aveuglements. Avec ce roman cinématographique mené tambour battant et peuplé de personnages aussi singuliers qu'affirmés, Theo Hakola offre, entre gravité et humour, un éclairage troublant sur la capacité des racines originelles à venir percuter les aspirations à la création et à la quête d'altérité.
09/2016
Musique, danse
Trauermarsch. L'Orchestre de Paris dans l'Argentine de la dictature
Décembre 1977 : les relations franco-argentines sont en crise à la suite de l'assassinat des deux religieuses françaises proches des mères des disparus. La visite de Daniel Barenboïm et de l'Orchestre de Paris à Buenos Aires en juillet 1980 pose la question du pouvoir critique des musiciens face à cette dictature féroce. Au Teatro Collin, la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler, qui s'ouvre sur la Trauermarsch une gigantesque marche funèbre, où Adorno avait entendu "un cri d'effroi devant pire que la mort", fut suivie d'une ovation interminable en l'honneur des musiciens français et de leur chef israélo-argentin, de retour dans sa ville natale après vingt années d'absence. Mais comment l'interpréter ? Trente-six ans plus tard, Esteban Buch propose un essai sur les significations politiques de la musique où l'auteur devient acteur de son propre récit : "J'y associe l'histoire de ma famille errant entre les nazis et les militaires latino-américains, et une réflexion sur le rôle des arts dans le comportement des élites argentines pendant la dictature. Ce parcours entre histoire et mémoire débouche sur, une discussion théorique du concept de résistance et ses variantes dissidence, dissensus, protestation, opposition, négativité, critique, qui souligne le plus petit dénominateur commun à tous, le mot non". Nourri de musicologie, de sciences sociales et de littérature, ce livre retrace une énigme musicale au coeur d'une Argentine devenue le théâtre silencieux d'un des crimes majeurs du XXe siècle.
10/2016
Littérature française
Carnet(s) du lac
Rituel matinal. Il y a une fenêtre ouverte sur le lac, deux arbres : un à gauche, un autre à droite. Entre les deux, le lac, la tête du lac, la chaîne des Tours d'Aï, puis celle des Muverans jusqu'aux Dents de Morcles et, à droite, si je me penche un peu, les Alpes françaises jusqu'à la Dent d'Oche. Chaque matin, les yeux à peine ouverts, je m'installe devant la fenêtre et je décris ce que je vois, ce que j'entends. Ma fenêtre est comme une scène de théâtre. Il y a la gauche et la droite, le haut et le bas, devant et derrière, des passages de gauche à droite et de droite à gauche, des mouvements qui surgissent du fond de la scène et qui déferlent jusqu'au pied de la maison. Ce qui se passe : l'immobilité des choses. Le mouvement d'oiseaux, le passage de personnes. Les variations chromatiques du ciel, de l'eau. Je ne suis qu'oeil et oreille. Je recueille. C'est un travail d'écriture d'artiste plasticienne. J'aime à dire que je sculpte les mots, ou, plutôt, qu'au moyen des mots, je sculpte ce que je vois, sens, entends. Ce n'est pas un journal intime. C'est un travail dans le temps (une durée de douze mois pour la production de texte), un travail sur le temps (la répétition) et avec le temps atmosphérique (la variable). Ariane Epars, 2014.
09/2015
Théâtre
Les enfants d'aujourd'hui
Voici une pièce de théâtre dans laquelle certains lectrices et lecteurs se regarderont comme dans un miroir. L'intrigue nous plonge au coeur de la génération des "enfants d'aujourd'hui", ces héritiers qui ne fournissent aucun effort sous prétexte que leur avenir est déjà tout tracé par les biens de leurs parents. Ils comptent donc sur des comptes en banque ouverts pour eux par leurs géniteurs, des lopins de terre dont ils hériteront, des grandes écoles qu'ils n'ont aucune peine à intégrer du fait du pouvoir qu'ont papa ou maman. C'est le cas de la famille au centre de cette pièce. L'argent est ce qui lui manque le moins. Mais il y a été à la fois bon serviteur et surtout mauvais maître. Une famille pourtant enviée parmi tant d'autres. Le foyer de Lingouang, illustre homme d'affaires et ex-fonctionnaire, va se détruire au fil du temps, à cause de sa latitude et de sa générosité sans bornes à l'endroit de ses enfants. Très opposée à cette façon de faire, Oukalga, la mère de ses enfants, se verra répudiée. La descente aux enfers s'ensuivra à partir de cet instant-là. Suite à un coup de vol bien orchestré par le boy et le petit ami de la fille aînée, Ndolo, les enfants se sépareront d'avec leur père, qui mourra d'une attaque cardiaque.
02/2015
Littérature française
Gabrielle
Je voulais un enfant. On voulait tous des enfants. On quittait doucement les rives de la trentaine, médusés, un peu abîmés. On avait fait des choix de vie, et la liberté avait un prix. Il suffisait de se regarder, là, de près, pas besoin de loupe, l'effet de réel agrandissait les blessures, les rides aux coins des yeux, le pli sur le front, les mèches blanches, à l'oeil nu. On avait nos vies égoïstes et confortables, nos sorties, les bistrots, les verres, les concerts, le théâtre, le cinéma. De la culture et de l'émotion sans limites. Il nous manquait pourtant quelque chose. On voulait transmettre, procréer, vivre une aventure hors de soi, donner la vie, éduquer des enfants. Après avoir été longtemps célibataire, Gabrielle, l'héroïne du roman d'Agnès Vannouvong, aspire désormais à devenir mère. Quand elle rencontre Hortense, c'est l'amour fou. Mais Hortense a vingt ans de plus que Gabrielle, elle a déjà une fille, et n'envisage pas les choses du même point de vue. De leur côté, François et Malik vivent ensemble depuis longtemps. Ils incarnent la stabilité et la fidélité, le couple modèle. La vie commune n'a pas émoussé leur désir : eux aussi souhaitent construire une famille. Agnès Vannouvong brosse le portrait d'une génération. Intégrant les nouvelles formes de parentalité et de filiation, elle compose avec humour et tendresse le roman familial de notre époque.
01/2015
Littérature étrangère
L'homme à la clef d'or. Autobiographie
Voici un ouvrage spécial «deux en un» : il est de G K Chesterton et sur G K Chesterton, ce qui nous offre l'opportunité de constater quel homme remarquable fut son auteur. Chesterton a été l'un des écrivains les plus stimulants et appréciés du XXe siècle. Borges le considère comme l'un de ses principaux maîtres. D'autres plumes de talent comme Bertrand Russell, George Bernard Shaw dont il était l'ami ou encore Franz Kafka, Ernest Hemingway, Jean Paulhan et bien d'autres ont témoigné une grande admiration pour son oeuvre «de géant» : récits, nouvelles, romans, essais, articles et pièces de théâtre, sur une très grande variété de thèmes. Ce maître des aphorismes et du paradoxe, brillant et drôle, est à ce jour l'auteur le plus cité parmi les écrivains modernes. Voici donc Chesterton par lui-même dans un livre qu'il avait dans un premier temps refusé d'écrire pour se prêter finalement à l'exercice à la fin de sa vie, devant l'insistance de ses amis et admirateurs. A la mort de Chesterton, le critique Sydney Dark a écrit que la chose la plus heureuse sans doute de toute la vie extraordinairement heureuse de l'écrivain est qu'il avait achevé cette autobiographie quelques semaines avant sa mort. Cette autobiographie excitante, drôle et humble est pétillante, enivrante comme une coupe, ou plutôt plusieurs coupes de champagne littéraire versées les unes après les autres.
01/2015
Critique Théâtre
Le rire de Molière
Nous applaudissons toujours Molière avec ferveur, mais sommes-nous bien certains de le comprendre ? Les mises en scène les plus marquantes et les plus novatrices d'aujourd'hui font valoir sa profondeur psychologique ou l'audace de ses idées morales, mais parfois au détriment du rire joyeux et profond qui est la marque propre de son génie et à donner sens à son théâtre. Un constat s'impose : on a tiré Molière du côté du drame, on l'a joué comme Ibsen ou Tchékhov, dans l'idée, peut-être, que la gravité, la tristesse et la mélancolie constituaient un label suprême de qualité. Le malentendu date au moins du romantisme, mais il s'est accentué. Il est urgent de le dissiper pour réapprendre à lire Molière et surtout pour retrouver les plaisirs dont nous avons été privés. Il faut tout d'abord oublier la distinction factice entre hautes et basses comédies. La farce nous conduit dans l'étrange, dans un domaine à la fois hilarant et sérieux où l'on triomphe, en riant, de la violence et de la mort. De plus, certaines comédies-ballets sont jouées sans leurs parties lyriques, réduites au texte seul. C'est méconnaître gravement l'intention de Molière, baladin aux multiples talents, émerveillé dès les débuts de sa carrière parisienne et jusqu'à son dernier souffle par une forme neuve de spectacle et une vision plus large de la vie.
10/2022
Français CM1
Français CM Escape Games Compréhension de textes CM. Edition 2022
Enseigner autrement le français et la compréhension de textes grâce à une pratique pédagogique innovante ! Chaque escape game est construit à partir d'un texte et de deux posters. Les textes sont desextraits d'auteurs de littérature jeunesse (H. Ben Kemoun, B. Friot, H. Montardre...), de difficulté croissante et de genres variés (roman fantastique, nouvelle policière, récit mythologique, récit de vie et théâtre). La pochette contient : > Les posters de jeu au format A3 Les supports graphiques sur lesquels les élèves mènent l'enquête. > Le guide pédagogique - L'explication des enjeux pédagogiques et de la démarche - L'organisation détaillée de la gestion du temps, de l'espace, du matériel et ses équipes - Les storytellings et le pas à pas de la résolution de chaque énigme - Des aides, des relances et des indices pour les équipes en difficulté - Des pistes d'exploitation en prolongement des escape games (stratégies de compréhension de texte, genres littéraires...). > Les fiches à photocopier : - Une zone d'entrainement pour se préparer en amont et réviser les connaissances mises en jeu. - Des débats en lien avec le thème étudié. - Les posters au format A4 - Le matériel pour les escape games : les extraits de littérature jeunesse qui accompagnent les posters pour servir de support à l'enquête ; des ateliers d'écriture et d'arts plastiques qui prennent appui sur ces extraits. + Numérique inclus ! Des ressources à vidéoprojeter : - audios, vidéos et affiches pour immerger la classe dans le jeu - les posters des escape games et les storytellings
01/2023
Littérature française
Regards croisés sur le temps qui passe
Préface de Patrick Valdrini - Recteur émérite de l'Institut catholique de Paris En dépit d'une présentation qui l'assimile à un "Dictionnaire amoureux de..." la musique, du théâtre ou d'autres choses encore, cet ouvrage n'en est pas un. En revanche, il rassemble une sélection de plus de deux cents chroniques parues ou diffusées çà et là depuis une dizaine d'années. Les regards sur le temps qui passe portent pêle-mêle sur des thèmes aussi divers que ceux que capte le temps, et donnent lieu à des commentaires, sur l'actualité (la laïcité, les gilets jaunes, le voile, l'écologie...), des réflexions (sur le déplacement du statut de la vérité, sur le dialogue interreligieux, ou sur le concept d'autrui chez Lévinas...), des histoires (celle de Sumer, mais aussi celle de la Ka'ba dans la vie de Mahomet, la Maison d'Izieu, l'Athènes de Périclès, ou le contexte politique juif à la naissance de l'Eglise...), et une vingtaine de portraits d'Etty Hillesum à René Rémond en passant par Antoine Blondin ou Maurice Bellet. Bref, des sujets dont la diversité a l'apparence d'un paysage qui nous arrête de temps en temps pour admirer le panorama. C'est volontairement que ces quelque 200 chroniques sont présentées en l'absence de toute chronologie, de sorte que le lecteur peut aller à son gré consulter les pages selon l'envie du moment.
02/2022
Littérature francophone
Une magie ordinaire
Il y a un moment, dans une vie, où l'écrivain abat ses cartes, pris par une sorte d'urgence. Le déclencheur de ce récit bouleversant, c'est un appel téléphonique d'un frère perdu de vue, annonçant que leur mère est au plus mal, à l'hôpital de Lomé. La mère qui lui a dit vingt ans plus tôt : "Va vivre. Va vivre ailleurs et ne reviens plus". Qui se déplace une bassine sur la hanche, colportant des morceaux de pain, jusqu'au jour où des soldats interceptent son menu commerce, et où il arrive ce qui doit arriver. La mère qui chante pour exorciser "les choses dures" . Qui l'a porté sur son dos bien au-delà de l'âge habituel, prétendant que son garçon avait "les os fragiles" . Qui lui a donné, enfin, le goût des parures, des vêtures et des bijoux, transgressant la frontière des genres. "Plus je vieillis, plus je ressemble à ma mère". De ce portrait d'une femme joyeuse, inspirée et aimante, d'une mère courage dans un monde d'absolu dénuement, surgit une grâce mystérieuse qui se confond avec la genèse d'une vocation d'écrivain. Kossi Efoui, né au Togo, vit actuellement à Nantes où il se consacre en partie au théâtre. Une magie ordinaire est son sixième roman, après Solo d'un revenant (2008, prix des Cinq Continents de la Francophonie), L'Ombre des choses à venir (2011) et Cantique de l'acacia (2017).
03/2023
Histoire du cinéma
L'âge d'or de la comédie musicale américaine. Thèmes, oeuvres, symboles
Qui n'adore Chantons sous la pluie, Brigadoon ou Drôle de frimousse ? Ce livre passionné sur la comédie musicale américaine relie ce genre cinématographique à l'âge d'or des années Truman et Eisenhower. Son approche est donc historique se termine à l'orée des années soixante. Le livre étudie la comédie musicale dans le cadre plus sinistre aussi des années de la Dépression et de la IIe Guerre mondiale, de 1929 à 1945. Dans le même temps il se veut une recherche énergique sur un genre artistique et industriel très élaboré, reposant sur la collaboration active et anonyme de dizaines de corps de métiers (musique, théâtre, décors, photographie). Enfin le livre se veut, par la plume de ses auteurs, une étude symbolique sur les aspects les plus ésotériques et poétiques de ce genre qui disait-on était là pour célébrer la patrie, les gens simples, et le monde. Il insiste sur le rôle des femmes et de la cause amoureuse, et qui ont fait de la comédie musicale un art courtois des temps modernes. Il se compose de trois mouvements, le premier qui étudie le genre et ses caractères, le deuxième qui étudie la symbolique des danses et des notes, le troisième qui présente les "quarante violeurs de notre imaginaire" , soit les grandes oeuvres connues ou oubliées, ainsi qu'un assortiment des grands noms qui ont marqué cet art et son âge d'or.
03/2021
Critique littéraire
Goethe et Diderot
Il peut paraître incongru de voir réunis Goethe et Diderot en un même essai. Cependant, pour Barbey d'Aurevilly, ils sont "des esprits de nature identique", et d'une nature qui n'était guère à son goût... Au fur et à mesure de la parution des volumes de leurs Oeuvres complètes, Barbey d'Aurevilly en a rendu compte dans la presse de son temps et a dit tout le mal qu'il en pensait. Ce volume est la réunion de ses articles, remaniés et harmonisés. Du mal des écrits de Goethe et Diderot autant que de leur personnalité, car Barbey d'Aurevilly ne s'est pas contenté de dégager ce qu'il considérait comme les faiblesses littéraires de ces écrivains, il les a aussi considérés "tels qu'ils étaient" d'après lui montrant par là combien leur gloire était surfaite, surestimée, en un mot : illégitime. Successivement, il aborde tous les champs de leurs oeuvres : poésie, roman, théâtre, philosophie, et même jusqu'à leur correspondance. Rien n'échappe à la sévérité du critique. Barbey d'Aurevilly n'est pas toujours juste, c'est vrai, et certains de ses arguments ont vieilli, certes, mais le plaisir de cette verve pamphlétaire, qui mêle la soude caustique à l'analyse littéraire, la critique à l'ironie comique, reste intact. Relire le critique Barbey d'Aurevilly ? Oui, ne serait-ce que pour retrouver le goût de la polémique littéraire qui n'abandonne pas le grand style.
09/2013
Théâtre
Tragédies : oedipe roi - oedipe à colone - Antigone - Philoctète - Électre - Ajax - Les trachiniennes. oedipe roi - oedipe à colone - Antigone - Philoctète - Électre - Ajax - Les trachiniennes
Sophocle, né à Colone en -495 et mort en -406, est l'un des trois grands dramaturges grecs dont l'oeuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle et Euripide. Il est principalement l'auteur de cent vingt-trois pièces (dont une centaine de tragédies), mais dont seules huit nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du choeur et pour sa pièce Odipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure jamais dernier. Son théâtre rompt avec la trilogie "liée" et approfondit les aspects psychologiques des personnages. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (Ajax, Antigone, Odipe, Electre) et confrontés à des problèmes moraux desquels naît la situation tragique. Comparé à Eschyle, Sophocle ne met pas ou peu en scène les dieux, qui n'interviennent que par des oracles dont le caractère obscur trompe souvent les hommes, sur le mode de l'ironie tragique. Moins lyrique que Eschyle, Sophocle introduit une dimension psychologique plus importante qui se traduit par des dialogues plus approfondis des personnages, qui se confrontent deux à deux. Les personnages principaux des pièces sont souvent confrontés à l'autorité sous toutes ses formes, dieux, rois ou chefs, mais aussi aux conseils et aux recommandations de leurs proches, ce qui ne les empêche pas d'aller jusqu'au bout de ce qu'ils ont décidé.
01/2023
Ecologie
Les aventuriers au jardin bio sont des artistes
Le jardin, quel fabuleux terrain de jeux ! On peut y goûter des fruits et légumes délicieux, y fabriquer des jouets et des sifflets, y protéger les animaux, y voyager, y bricoler, y créer... Tout cela grâce aux mille et une idées de cette nouvelle collection. L'aventure au jardin bio commence ! Réaliser une peinture magique avec du chou et tes propres pinceaux naturels, fabriquer des tampons en pomme de terre, créer des sifflets avec du lierre ou des abricots, sculpter dans des fruits ou des légumes, concevoir des masques végétaux pour le théâtre, ou encore confectionner tes propres fusains... Tout cela te semble impossible ? Au contraire rien de plus simple ! La nature et le jardin savent se montrer généreux pour t'offrir les moyens de t'exprimer et de créer des oeuvres avec des éléments naturels. Il te suffit de baisser les yeux et de récolter des graines, des fruits, des branches, des fleurs... tout ce qui peut t'inspirer pour devenir peintre, musicien, sculpteur... Tu vas ainsi devenir un véritable artiste de nature ! Dans la même collection : - Les aventuriers au jardin bio FABRIQUENT LEURS JOUETS - Les aventuriers au jardin bio CUISINENT AU NATUREL - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LES SCIENCES - Les aventuriers au jardin bio ACCUEILLENT LES ANIMAUX - Les aventuriers au jardin bio CREENT ET DECORENT - Les aventuriers au jardin bio CONSTRUISENT DES CABANES - Les aventuriers au jardin bio EXPLORENT LE MONDE.
04/2021
Humour
Fakebook. Tout ce que l'on ne vous dit pas
31 décembre, New York, à l'époque de la Prohibition. En compagnie de ses fidèles amis, Woollcott et Benchley, Dorothy Parker fête le nouvel an à l'hôtel Algonquin. La grande star de théâtre et de cinéma, Douglas Fairbanks, y organise une réception dans sa luxueuse suite. Alors que la soirée bat son plein, l'un des invités, le Docteur Hurst, annonce qu'un cas de variole vient d'être détecté, et que l'hôtel est mis en quarantaine. Le cauchemar ne s'arrête pas là : quelques heures après le début des festivités, Bibi Bibelot, l'extravagante vedette de Broadway, est retrouvée sans vie dans un bain de champagne. Dans une course contre la montre, Dorothy va mener l'enquête, épaulée par Sir Conan Doyle, le célèbre créateur de Sherlock Holmes. Une investigation à huis clos, où personnages réels et fictifs se croisent et se recroisent. D'un étage à l'autre, questions, dilemmes et révélations s'enchaînent et s'entrechoquent, alors que le meurtrier, lui, continue à échapper aux membres du Cercle Vicieux. Avec ce nouveau roman de la série de la « Table Ronde », J. J. Murphy signe un épisode riche en humour et en rebondissements. L'Affaire de la belle évaporée et Le cercle des plumes assassines, le premier roman de la série paru en France en 2015, ont tous deux été nominés pour le prestigieux prix du polar « Agatha ». J. J. Murphy travaille à un prochain roman dont l'action se déroule à Paris.
06/2022
Littérature française
Bérénice
Nous sommes dans la France de l'après-1968. Bérénice, fraîche journaliste politique à l'air d'enfant, s'approche du pouvoir. De trop près ? Charles Maubrac, ministre gaulliste dont la courte taille est compensée par l'énergie intense qu'il déploie à conquérir les cœurs, veut la séduire. En serait-il vraiment amoureux ? Robert Monfort, le premier secrétaire du parti socialiste, fin manœuvrier, la fascine par son éloquence de jouisseur. Se moquerait-il de sa proie trop naïve ? Entre ces deux fauves qui s'entre-dévorent, Bérénice, la fausse ingénue, joue de l'orgueil des hommes, se brûle sous les ors des palais nationaux, apprend le langage de la raison d'Etat. Est-on libre d'aimer qui l'on souhaite quand on commande au pays ? Bérénice, malgré elle, malgré eux, se sacrifie, demeure dans l'ombre, mais bien des années et une cohabitation plus tard, elle aura sa revanche... Christine Clerc a écrit ici un roman à clefs, tout en portraits cruels : choses vues sur la scène du théâtre des vanités que fut toujours le monde politique. Le lecteur reconnaîtra sans peine, dans le silence de l'Elysée, un président qui se meurt en fin de règne, un gaulliste à l'ambition fiévreuse, un leader socialiste concupiscent, un Corse comploteur, une aristocrate à la parole assassine, et d'autres encore, les comparses d'une tragi-comédie dont Bérénice reste la plus émouvante figure.
05/2000
Littérature anglo-saxonne
La pie voleuse
" Délicieusement inquiétant et addictif. Un roman psychologique et un thriller diabolique. " ELLE Une rencontre, une maison, un bébé : entre Jake et Marisa, tout va très vite. Mais fonder une famille coûte cher, a fortiori à Londres, alors les tourtereaux se décident à passer une annonce pour sous-louer une chambre. Et voici que Kate entre dans leur vie. A première vue, Kate est la locataire rêvée. Mais les jours passant, Marisa commence à ressentir une gêne au contact de cette femme qui semble prendre une place de plus en plus importante dans la maison. Sa grossesse la laisse épuisée, et c'est impuissante qu'elle assiste au rapprochement de Jake et de Kate, sous son propre toit. La confrontation est inévitable... Mais qui dit vrai dans cet étrange trio ? Qui est vraiment Marisa ? La rencontre avec Kate était-elle si fortuite ? Et où se situe Jake entre ces deux femmes ? Alors que s'annonce l'arrivée du bébé, les passions s'exacerbent et l'appartement va devenir le théâtre d'un affrontement aussi terrible qu'inattendu. " La romancière, de sa plume subtile et élégante [entraine le lecteur] dans les montagnes russes de ce roman déstabilisant " Le Figaro Littéraire " Délicieusement inquiétant et addictif [... ] un roman psychologique et un thriller diabolique. " ELLE " Un roman noir d'une grande finesse psychologique, [... ] un tourbillon d'émotions et de tensions " Voici " Une comédie de moeurs au suspense haletant " Biblioteca Magazine Traduit de l'anglais par Maxime Berrée
Littérature française
Souvenirs d'enfance. Extraits du carnet de bord d'un confiné
Plongée dans le Marseille du milieu du XXe siècle. L'auteur, marseillais bien sûr, déroule son histoire dans ces coins de la ville que ne peuvent connaître que les Marseillais ou les amoureux de cette ville unique au monde. L'impasse Laurana, qui débouchait sur un pré de verdure, la rue Fortuné, aujourd'hui rue Jean Fiore, et son école maternelle... La rue des Trois Mages, face au "jardin des chats" et sa fontaine Espérandieu du Palais des Arts, qui fut le théâtre d'épiques combats de sabres de bois, livrés en armures, casques et boucliers de carton. Le cours Julien, la place du marché provençal sur laquelle concourraient les carrioles des gamins, l'ancien "ventre de Marseille" qui a perdu sa vocation en 1972 et "La Plaine", plus connue sous le nom de place Jean Jaurès, avec son kiosque de Guignol... haut lieu historique et grande piste de courses de patins à roulettes... Sans oublier La Canebière, les retraites aux flambeaux, les défilés du 14 juillet et les feux d'artifice tirés sur le Vieux Port et partagés en famille... Notre-Dame-du-Mont et son patronage... Les parties de pêche dans l'anse de Malmousque et son minuscule port sur la corniche Kennedy, en face des îles d'Endoume et de Gaby, ou vers l'Estaque, à la pointe de Corbière avec son fortin... Pour qu'il en reste au moins une trace...
04/2021
Littérature française
Comme l'eau qui coule
Comme l'eau qui coule est un recueil de trois nouvelles, dont la première, Anna, soror..., se trouve republiée sans changement important et dont les deux autres ont été entièrement composées entre 1979 et 1981. En fait, ces trois œuvres ont occupé Marguerite Yourcenar pendant une grande partie de sa vie.
Ecrit en 1925, inclus en 1935 dans le recueil La mort conduit l'attelage, publié isolément en 1981, Anna, soror..., a pour sujet l'inceste entre un frère et une sœur et se situe à Naples, au XVIe siècle. "... Une œuvre de jeunesse, mais de celles qui restent pour leur auteur chères jusqu'au bout".
Un homme obscur et Une belle matinée reprennent des idées qui étaient en germe dans un texte de la vingtième année, Nathanaël, resté inédit, puis dans la nouvelle, D'après Rembrandt, de 1935. La vie et la mort de Nathanaël, dans la Hollande du XVIIe siècle est le sujet de Un homme obscur. Un homme simple, presque sans culture, "levant sur le monde un regard d'autant plus clair qu'il est plus incapable d'orgueil".
Le héros de Une belle matinée est Lazare, le fils de Nathanaël, un enfant mêlé à une troupe de comédiens shakespeariens. A travers les brochures du théâtre élisabéthain, le petit Lazare vit d'avance toute vie: tour à tour fille et garçon, jeune homme et vieillard, enfant assassiné et brute assassine, roi et mendiant, prince vêtu de noir et bouffon bariolé du prince.
05/1982
Littérature française
La robe
Un soir, avant de recevoir des amis, Isabelle offre une robe à son mari. Est-ce un mauvais canular ou une réelle injonction à changer ? Se pourrait-il que le monde ait à ce point évolué sans que Jean-Pierre s'en soit rendu compte ? Une soirée pleine de rebondissements l'attend, à commencer par cette robe à fleurs qu'il refuse de porter pour le dîner, au grand désarroi de sa femme. Jérôme de Verdière interroge les bouleversements de notre société et les relations de couple, se moquant aussi bien des progressistes béats que des réactionnaires renfrognés... Ce monde devient fou ! A propos de l'auteur : Animateur de La Revue de presse sur Paris Première, Jérôme de Verdière est aussi auteur pour Laurent Gerra sur RTL, et a signé l'écriture et la mise en scène de plusieurs pièces de théâtre dont Un banc pour deux et Les Egoïstes anonymes. "Voilà un vaudeville piquant où fusent des dialogues que n'aurait pas boudés le tandem Jaoui-Bacri". La Voix du Nord "Une délicieuse comédie-vaudeville". Voici "La Robe est un bonbon acidulé, qui se lit d'une traite dans un hamac. " Marianne " Au-delà du comique de situation, ce roman aux faux airs de vaudeville se penche en fait sur le fond de l'époque ; et ça donne le vertige. " Fluide glacial " La Robe, étoffe légère, est prétexte à une réflexion sur l'évolution de notre société. " Raphaël Coiffier, Nice matin
05/2023
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 328, mai-juin 2022 : Moïse et Pharaon ou le Passage de la mer Rouge. Rossini
Adapté de son Mosè in Egitto (créé à Naples en 1818), Moïse et Pharaon est le second grand opéra français que Rossini propose à l'Académie royale de musique, en 1827. Pour les besoins du plus important théâtre parisien, la partition originelle a été agrandie d'un acte supplémentaire et enrichie d'un ballet. L'ouvrage obtient un triomphe et confirme la prééminence de Rossini sur les scènes parisiennes. Le succès est tel que Moïse et Pharaon sera à son tour traduit en italien, et que c'est cette version qui s'imposera dès lors en Italie, plutôt que le Mosè d'origine... Comment le genre lyrique peut-il s'emparer d'un sujet biblique aussi puissant et spectaculaire que l'histoire du peuple hébreu mené par Moïse à travers la mer Rouge ? Comment le compositeur s'est-il adapté au goût français si différent du melodramma italien ? Telles sont les questions que soulève un opéra qui, encore aujourd'hui, provoque de brûlants débats lors de ses mises en scène. Ce sera sans doute le cas au Festival d'Aix-en-Provence 2022. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
05/2022
Biographies
Debussy
" Si la musique française est à présent, comme au vivace moyen âge et aux temps tumultueux de la première Renaissance, l'exemple et la parure de l'Europe, on ne le doit réellement qu'au seul Debussy. Il a tout renouvelé : le poème chanté, la musique de clavier et le drame musical. Dans Pelléas, il laisse un modèle éternel à tous les musiciens qui voudront écrire pour le théâtre : il a tenu la gageure, toujours perdue jusqu'à lui, de l'équilibre parfait entre la musique et la poésie, dans une oeuvre pourtant toute musicale. Il est bien plus que le chant : Debussy est l'harmonie spontanée. Le chant n'est que la musique moins l'art. Pour moi, l'art seul me suffit, l'art seul me touche. Toute la nature chante : seul, l'artiste harmonise. Assurément, Debussy est l'arbre roi de toute une forêt ; il n'est pas unique en son essence ; il a des voisins et des proches, comme il a des racines : un peuple et des siècles l'ont fait : il représente toute une culture. J'y consens, tant qu'on voudra ; mais enfin il dépasse de loin toute école et la fatalité banale du talent. Il a cette vertu que rien n'annonce et que le moment implique sans la déterminer : vertu qui change tout à ce qui est, après qu'elle s'est produite, sans qu'on pût prévoir d'abord qu'elle dût se produire".
04/2023
Théâtre - Pièces
Nous qui habitons vos ruines ; De quoi hier sera fait
Comment s'organiser pour répondre à la politique du désastre entretenue partout ? Ces deux pièces de théâtre vont puiser du côté des expériences de celles et ceux qui partout résistent pour prouver qu'un autre monde est possible. Nous qui habitons vos ruines et De quoi hier sera fait est un diptyque explorant deux formes - le road-trip pour la première et l'anticipation proche pour la seconde. Pièces chorales, ces deux poèmes théâtraux s'emparent des questions écologiques pour explorer des fables alternatives au storytelling du capitalocène et de la domination. Le diptyque explore notre époque et ses ruines, sous l'angle de celles et ceux qui partout luttent contre la politique du saccage : Nous qui habitons vos ruines envisage l'utopie du point de vue des champs, en regardant le monde depuis la Lozère et ses communautés critiques, quand De quoi hier sera fait l'explore du point de vue du devenir des métropoles et de leur destruction. Ces deux pièces sont une invitation à regarder les inventions et les luttes, présentes ou à venir, qui résistent au désastre pour créer d'autres paysages sensibles et politiques. La pièce est complétée d'une préface écrite par Muriel Plana, d'un entretien avec l'autrice réalisé par Camille Khoury et de deux analyses : une étude dramaturgique des oeuvres réalisée par Sylvain Diaz et une analyse des logiques de la métropolisation et des outils concrets et fictionnels pour y résister par Guillaume Faburel.
05/2022
Politiques sociales
Manuel de l'intervention collective pour les travailleurs sociaux. Des principes à l'action en faveur du développement social
Ce manuel pédagogique s'adresse à l'ensemble des intervenants et travailleurs sociaux qui veulent mettre en oeuvre des approches collectives au service du développement social. Conçu par le Haut Conseil du travail social comme un véritable mode d'emploi, il s'articule autour de 26 fiches et d'illustrations concrètes de terrain. Travail social de groupe, travail communautaire, en réseau, actions collectives, animation et éducation populaire, médiation sociale, développement du pouvoir d'agir, coformations, conférences familiales, pédagogie sociale, théâtre-forum, recherche-action, autant de méthodes présentées ici qui, tout en proposant un référentiel commun, offre des clés pour conduire les interventions collectives. Le développement social a pour but d'apporter une réponse globale et décloisonnée aux questions de pauvreté, de discrimination, mais aussi d'autonomie des personnes handicapées et âgées et de protection de l'enfant. Il n'implique pas uniquement les acteurs sociaux, mais toutes les forces d'un territoire : les acteurs de la santé, de l'éducation, de l'emploi, du logement, de la culture, de l'environnement. Elus, écoles de formation, associations, cadres et agents du secteur public, organismes de protection sociale et de l'économie sociale et solidaire trouveront ici un outil précieux pour la pratique de leur activité, et qui vient combler un manque en la matière. Un support indispensable pour les intervenants sociaux, pour donner du sens à leur mission d'accompagnement des personnes et comme acteurs du territoire.
03/2021
Romance historique
Péchés à la capitale. Tome 1, Des illusions parisiennes
Dans le Paris flamboyant du Premier Empire, saura-t-elle résister aux tentations pour ne pas perdre l'essentiel ? Paris, Normandie, XIXe siècle Jérôme n'est plus l'homme qu'elle a connu et aimé... comme un frère. Elisabeth a le coeur au bord de l'abîme. Pourquoi a-t-elle quitté, à sa demande, sa paisible campagne normande pour devenir préceptrice à Paris, si c'est pour à peine le croiser au bras de la peu farouche Eva Dubreuil qui fait naître en elle un sentiment inédit : la jalousie. Elle, qui rêvait de vivre une idylle avec Jérôme, se retrouve à assister à sa chute entre les griffes d'une prédatrice de la haute bourgeoisie. Une classe à laquelle appartient aussi le séduisant comte Hugues de Beaufort qui, lui, ne semble pas insensible à son charme... A propos de l'autrice : A neuf ans, Aurore Dumas concevait et montait une pièce de théâtre dans le pré où elle campait avec ses parents. C'est dire si l'écriture a été dès le départ la grande affaire de sa vie. Elle conserve précieusement un roman datant de ses 7/8 ans, Les Robinsons de l'île aux perles, relié et illustré par ses soins. Le premier d'une longue lignée de contemporains, d'historiques, de fantastiques et même d'érotiques. Son genre de prédilection reste le roman et la romance historiques, à la fois pour le dépaysement et la façon dont les événements passés éclairent le présent.
03/2021
