Léon Art & Stories
Extraits
Petits classiques parascolaire
Boule de suif. Suivi d'une anthologie sur l'art de la nouvelle au XIXe siècle
En Normandie, au cours de l'hiver 1870-1871, alors que la France vient de perdre la guerre contre la Prusse, une courtisane accepte le sacrifice que lui imposent ses compagnons de voyage. A travers cette nouvelle, Maupassant se livre à une féroce critique des préjugés et de l'hypocrisie des classes dominantes de l'époque.
04/2018
Critique littéraire
Anthologie de la prose française. Du Moyen Age au XXe siècle (1100-1900)
Le mot Anthologie vient du grec anthos : la fleur et legein : choisir. Choisir la fleur, le meilleur de notre prose française. Pour le mot prose, laissons parler Molière : Tout ce qui est prose n'est point vers. La priorité de la poésie, c'est l'art ; celle de la prose, ce sont les idées. L'auteur, professeur de lettres, choisit parmi les plus grands textes classiques... Elle présente aussi quelques extraits de textes poétiques longs, narratifs, du Moyen Age, en général absents des anthologies de la poésie : sa traduction est personnelle, mais à l'écoute des vieux maîtres. Vous sont aussi offerts des repères historiques, artistiques, pour chaque époque, des correspondances entre les arts, une reproduction d'oeuvre d'art symbolique ouvrant chaque période, une très brève présentation de chaque auteur, de chaque tendance littéraire, de courtes localisations, et un petit index raisonné des thèmes.
02/2019
Beaux arts
Le livre d'or des symboles
Que disent les oeuvres d'art et que représentent-elles ? Est-il possible que, sous ce que nos yeux voient, l'artiste ait représenté un message caché ? Dans le très vaste répertoire des symboles du passé, les peintres ont puisé images et codes de représentation, dont la clef de lecture est souvent perdue. Ces images et ces codes, le trésor iconographique de l'art occidental présenté ici les regroupe sous les thèmes suivants : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs et les fruits, les animaux. Cette compilation du trésor iconographique occidental réunit l'essentiel du contenu des titres Symboles et Allégories et La Nature et ses symboles de la collection "Guides Hazan" , en grand format, à un prix très attractif. Les grands thèmes iconographiques y apparaissent sous les rubriques suivantes : le temps, l'homme, les allégories, l'espace, les plantes, les fleurs, les fruits, les animaux.
02/2012
Guides étrangers
Londres. Edition 2018
Londres... Humer l'air du temps à Shoreditch, prendre le thé à Kensington, flâner dans Hyde Park, sentir le grand souffle de l'art à la Tate Modern, revivre les Swinging Sixties sur Carnaby Street, arrêter le temps à Greenwich, assister à un musical dans le West End, faire la fête sous les étoiles dans l'East End... It's up to you ! Complet : toutes les informations dont vous avez besoin pour réussir et profiter de votre séjour. Pratique : des centaines d'adresses authentiques. Culturel : les clés pour comprendre la destination. Avec Géoguide : les incontournables, des joyaux de la National Gallery aux trésors du British Museum en passant par l'art du home sweet home au V&A ; les quartiers qui bougent et les dernières tendances, du march évibrant de Hockney aux repaires arty de King's Cross ; toutes les adresses des plus cosy aux plus hype.
10/2018
Théâtre
Le travail à l'Actors Studio
Les cours de Lee Strasberg à l'Actors Studio ont tous été enregistrés. Robert H. Hethmon - directeur du centre de recherche théâtrale du Wisconsin - avait obtenu de Lee Strasberg la permission de réunir en un volume certains de ses cours les plus marquants. Son choix ingénieux nous permet de constater que, bien que Strasberg ait une façon très systématique d'aborder la formation de l'acteur, il n'y a pas de règles établies, pas de " méthodes ", contrairement à ce que l'on croit en général. Sa passion pour la psychologie de l'individu, son art de s'adapter à la personnalité de chacun et sa profonde connaissance de l'être humain apparaissent à chaque page de ce livre, passionnant non seulement pour les acteurs et les metteurs en scène, mais pour tous ceux qu'intéressent l'art théâtral et la psychologie de l'homme.
11/1969
Beaux arts
Barbara Hepworth
Barbara Hepworth (1903-1975) est l'une des plus grandes femmes sculpteurs du XXe siècle. Elle fait partie de ces artistes (Arp, Calder, Gabo, Mondrian...) qui, au lendemain de la Première Guerre mondiale, ont su réinventer l'art entre abstraction et figuration, dans une démarche humaniste et universelle de profond renouvellement des formes. En étroite collaboration avec la Tate, le musée Rodin invite à une (re)découverte inédite de la brillante carrière de cette artiste singulière qui a inventé une poétique des plus originales, proche de l'art abstrait mais fortement inspirée par la nature. Du marbre au bronze en passant par le plâtre ou le bois, Barbara Hepworth a toujours su varier matières et textures avec une inspiration fertile. Peintures, dessins et gravures, évocation de l'atelier, documents et photographies d'archives illustrent l'univers sensible et fascinant de l'artiste, véritable alchimie entre paysage, monde intérieur et matériau.
10/2019
Beaux arts
Lire les arts dans l’Europe d’Ancien Régime
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen. Dans une langue limpide et savoureuse, Marc Fumaroli, historien littéraire et historien de l'art, laisse transparaître dans cet ouvrage toute sa passion et son enthousiasme pour les arts européens de cette époque. Il y fait valoir le rôle des académies royales, des artistes et de la peinture dans la diplomatie européenne, évoquant tour à tour certains des personnages les plus célèbres qui ont jalonné le Grand Siècle et le Siècle des Lumières : Louis XIV, Poussin, Velázquez, Richelieu, Rubens, Fragonard... Du baroque au néoclassicisme, ce recueil de textes richement illustrés et soigneusement sélectionnés par l'auteur rappelle l'extrême profusion artistique à laquelle l'Ancien Régime donna lieu.
12/2019
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Littérature française
Le crépuscule inachevé
Le destin est-il armé d'un couteau ? Si les mythes éclairent les hommes, au sein de la famille Richebourg, le destin peut prendre des allures sombres. Qu'en est-il des jumeaux, Ronan et Rudolf ? Vont-ils devenir semblables au destin de la légende romaine, Romulus et Rémus ? Le premier est un artiste peintre qui cherche à s'accomplir et qui s'interroge sur l'avenir de l'art ; le second travaille au sein de la société Richebourg et méprise son frère. Cependant, il nourrit du ressentiment à son égard et ignore que la création est synonyme de sacerdoce. Qu'en est-il de Ronan Richebourg ? Sa vie se résume à l'art, et lui-même rêve de peindre la grande oeuvre qui ferait la synthèse des arts anciens et modernes. Parfois, il s'interroge sur les oeuvres d'Eugène Delacroix et d'Edouard Manet. Néanmoins, il questionne ses oeuvres.
09/2023
Ecrits sur l'art
Seeing loud. Basquiat and music
During the late 1970s and early 1980s, New York City was financially and socially bankrupt, but the art and music scene was flourishing. During these years, the downtown New York music scene - no wave, hip-hop, disco funk and club culture - shaped Jean-Michel Basquiat as both a musician and an artist. This catalog for a traveling exhibition explores how Basquiat's painting has parallels in his music (sampling, cut-up, rapping), and takes a new look at his production as a writer and a poet in light of his connections with the then-emerging hip-hop culture. This beautifully illustrated exhibition catalog of rarely seen photographs and images sheds new light on Basquiat as a musician, exploring how his art and music are related, and how they reflect on his identity as a Black artist in the United States, the downtown New York music scene, and contemporary culture.
08/2023
Beaux arts
Le mobilier national
Héritier du Garde-meuble de la Couronne et des manufactures royales, le Mobilier national crée, conserve et restaure des dizaines de milliers de meubles et d'objets, destinés à l'ameublement et au décor des édifices publics en France et à l'étranger. Trois cents artisans d'art oeuvrent en son sein, à Paris et en région. Les manufactures des Gobelins et de Beauvais sont vouées à la tapisserie, la manufacture de la Savonnerie au tapis, les ateliers du Puy-en-Velay et d'Alençon à la dentelle, l'Atelier de recherche et de création (ARC) au design, tandis que sept ateliers de restauration se répartissent les différentes spécialités du bois, du métal et du textile. Haut lieu de notre patrimoine, le Mobilier national est aussi un acteur majeur de la création contemporaine et de la promotion des métiers d'art à la française.
09/2020
Beaux arts
L'iconoclasme byzantin. Le dossier archéologique
André Grabar propose une interprétation de l'iconoclasme byzantin (728-843) en étudiant directement les oeuvres d'art de l'époque de la persécution des images. La bibliothèque scientifique de l'iconoclasme byzantin est considérable mais néglige les témoignages de l'art et des monuments, oeuvres autour desquelles se déroula la querelle des images. Les fouilles, jointes à l'iconographie des médailles et des sceaux, constituent le répertoire de cet ouvrage et ont permis de reconstituer l'essentiel des faits relatifs à cette période. L'ouvrage comprend trois parties : un essai sur le problème de l'image religieuse, païenne et chrétienne, avant le commencement des persécutions des icones par les empereurs byzantins (726); une partie centrale qui envisage le sort de l'image sacrée pendant les persécutions (726-843) et une troisième partie qui traite des arts religieux byzantins après la fin des persécutions (843).
09/2011
Décoration
Victorian Floral Designs in Full Color
Reflecting the broad range of accomplishment common among Victorian gentlemen, Frederick Edward Hulme (1841-1909) was the author of works on art, plants, heraldry, cryptography, proverbs, flags, wildflowers and other topics. In this rare volume of floral designs, he drew upon his botanical and artistic knowledge to create a host of motifs designed to instruct art students in the proper treatment of floral forms.
Over 230 copyright-free illustrations depict an attractive array of floral and foliate motifs in a striking variety of colors matched to a broad range of fanciful designs. Formats include borders, repeats, geometric forms, allover patterns and much more.
Bold in form and striking in their inspiration, these authentic Victorian designs are carefully reproduced here for practical and inspirational use by today's artists and craftspeople. Illustrators and graphic designers will also find a wealth of material for use in interior, advertising and textile design.
01/1994
Beaux arts
Musée Schoelcher
A l'occasion de sa réouverture après travaux, cet ouvrage présente l'histoire du musée et sa collection permanente. Victor Schoelcher se fit d'abord connaître comme critique d'art. Il fréquentait les milieux artistiques de Paris au XIXe siècle. Eugène Delacroix, George Sand, Victor Hugo, les compositeurs Franz Liszt, Frédéric Chopin ou Hector Berlioz faisaient partie de son cercle d'amis. En 1883, il décide d'offrir à la Guadeloupe une partie de ses collections, amassées lors de ses nombreux voyages, dans le but de permettre, aux pauvres comme aux riches, de pouvoir accéder à la culture et aux beaux-arts. Ces objets rapportés par Victor Schoelcher sont représentatifs des cultures et traditons populaires des pays qu'il a traversés. Sont aussi présentés des objets d'art parfois anciens, ou des objets témoins de l'esclavage. Le 21 juillet 1887, le musée Victor Schoelcher est inauguré à Pointe-à-Pitre.
11/2020
Communication - Médias
Parcours d'artistes. Trajectoires professionnelles, numérique et création
Le monde dans lequel nous vivons se transforme en profondeur et soulève des interrogations sur les parcours d'artistes. Cette étude interroge les réalités complexes qui traversent leurs trajectoires professionnelles : dynamiques de création, épreuve du numérique et art numérique, lieux de vie au coeur de la cité, rapport aux dernières crises sociétales... Treize autrices et auteurs apportent des approches singulières, caractéristiques de leur propre parcours, en lien avec le milieu artistique et leur discipline universitaire : information et communication, art, esthétique, anthropologie, management. La première partie démêle ce que les parcours de vie d'artistes de la scène révèlent quant à leurs usages du numérique où à l'émergence des tiers-lieux culturels. A partir d'un séminaire d'étude, la seconde partie évoque le numérique dans le travail de création et les parcours d'artistes, des arts visuels au spectacle vivant. Quand la recherche rend la parole aux artistes !
03/2022
Architectes
Jean Tschumi. Architecte
Partageant sa vie entre Paris et Lausanne, Jean Tschumi (1904-1962) s'est imposé comme l'inventeur d'une architecture moderne et fonctionnelle au service d'entreprises et d'institutions, tels les Sièges de la Mutuelle Vaudoise Accidents (1951-1956) à Lausanne, de Nestlé (1956-1960) à Vevey et de l'Organisation mondiale de la Santé (1959-1966) à Genève. A travers une contribution exceptionnelle de Bernard Tschumi et sept essais confiés à un conservateur, des historiens et des architectes, cet ouvrage embrasse tous les aspects de la production d'un architecte qui fut aussi décorateur et urbaniste. De l'étudiant à l'enseignant, des ensembles mobiliers aux plans urbains, de l'art de construire à la synthèse des arts, Jean Tschumi a su tracer une voie singulière dans l'histoire architecturale du XXe siècle par sa vision d'un art total et par sa recherche constante d'excellence.
05/2021
Critique littéraire
Le plagiat par anticipation
On ne cesse d’évoquer l’influence des écrivains et des artistes sur leurs successeurs, sans jamais envisager que l’inverse soit possible et que Sophocle ait plagié Freud, Voltaire Conan Doyle, ou Fra Angelico Jackson Pollock. S’il est imaginable de s’inspirer de créateurs qui ne sont pas encore nés, il convient alors de réécrire l’histoire de la littérature et de l’art, afin de mettre en évidence les véritables filiations et de rendre à chacun son dû.
07/2009
Littérature française
Modèle vivant
C'est l'histoire d'un professeur de dessin qui s'appelle Joann Sfar. La direction des Beaux-Arts le réveille aux aurores afin de régler le problème du harcèlement sexuel à l'école. Rien que ça ? C'est l'histoire d'une époque qui ne veut plus qu'on la représente. Les modèles se révoltent, vous arrachent les pinceaux des mains et vous disent : je vais le faire moi-même, mon portrait. Féroce et pertinent : tout l'art de Joann Sfar.
08/2018
Revues
L’intranquille n° 25. revue de littérature
Revue de création, d'actualité littéraire, de traductions, d'histoire littéraire, arts, poésie. S O M M A I R E Pour célébrer JEAN COCTEAU & ORPHEE par JEAN-PAUL GOUREVITCH CHANGER D'ART CHANGER D'AIR PIERRE MEREJKOWSKY TRADUCTIONS D. H. LAWRENCE traduit par Elise Duprat RICK BAROT traduit par Carole Naggar AUTEUR·E·S Jules Masson Mourey Jean-François Puff Nathalie Quintin-Riou Myriam Oh Noémie Parant Victor Malzac ESSAI La parole dans L'HEPTAMERON de Marguerite de Navarre par Calogero Giardina
10/2023
Sculpteurs
Jules Desbois
Artiste connu et reconnu à la fin du XIXe siècle, Jules Desbois s'inscrit pleinement dans les recherches et mouvements artistiques de son époque et excelle aussi bien dans les arts décoratifs que dans la sculpture monumentale. Une centaine de ses oeuvres est présentée au musée de Parçay-les-Pins : sculptures et objets d'art décoratif y célèbrent le corps humain avec puissance, réalisme et sensualité. Ce livre retrace le parcours de ce grand artiste qui fut l'ami de Rodin.
06/2023
Petits classiques parascolaire
L'illusion comique
Pièce curieuse qui fusionne tout le théâtre de son temps (commedia dell'arte, comédie, tragédie), L'illusion comique (1636) reste d'actualité car Corneille y explore avec virtuosité la question de l'illusion tout en exposant magistralement les enjeux de l'art théâtral et même de la représentation en général. Oeuvre-somme, sommet du théâtre baroque et néanmoins respectueuse des règles de la dramaturgie classique naissante, L'Illusion comique opère l'exploit, en faisant tournoyer des fantômes, de saisir le vif du réel.
Littérature française (poches)
L'apocalypse selon saint Bob
Peut-être sommes-nous en présence ici d'un remake des "Chants de Maldoror" de Lautréamont tant l'auteur excelle par sa créativité verbale et l'art de faire chevaucher différentes époques à travers l'établissement de relations entre des évènements improbables. Entre autres méfaits littéraires : le livre de la Genèse, tiré de la Bible, y sera réécrit ; le procès de Jeanne d'Arc revisité à une sauce très particulière et la Fin du monde vécue comme une apothéose. (René-Edouard Delaroche)
09/2017
Bibliothèque rose
Aventures sur mesure : Rainbow High. C'est toi le héros
C'est toi le héros ! Emily Queen, la directrice du célèbre magazine Arts, souhaite sponsoriser Rainbow High ! Mais d'abord, elle veut faire une visite du lycée... et c'est à toi, Violet, et tes amies que Miss Wright confie l'organisation de cette journée ! Le défi est de taille, mais vous êtes bien décidées à faire briller toutes les couleurs de l'art. Sauras-tu prendre les bonnes décisions pour rendre cette visite inoubliable ? Tu es prête ? A toi de jouer !
04/2023
Littérature française
Venise le soupir des ponts
Dave, jeune peintre américain terminant ses études à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, fait la rencontre de Lisa, qui soutient une thèse en archéologie. Avant le départ de celle-ci pour Rome, ils partent pour Venise sur les traces des grands maîtres de la peinture. Sur place, ils tomberont sous le charme de cette ville. Mais tiraillé entre sa passion pour l'art et son amour pour Lisa, Dave devra faire des choix qui bouleverseront sa vie à jamais.
03/2018
Enseignement primaire
Enseigner l'histoire des arts à l'école Cycle 3
Tout le programme, tous les domaines artistiques, toutes les périodes à partir d'une centaine d'oeuvres soigneusement sélectionnées de la préhistoire à la période actuelle. Pour chacune : les savoirs essentiels pour l'enseignant : sur le domaine artistique, la période, le style, l'artiste, l'oeuvre elle-même. Une proposition de découverte en classe, avec un questionnement structuré et tous les éléments de réponse nécessaire. Des suggestions de mise en activité en littérature, musique, EPS et arts visuels. Différents parcours pour relier l'histoire des arts au programme d'histoire selon une approche chronologique ou pour travailler de manière transversale, par domaine artistique, par thème, par comparaison. Des propositions pour inciter les élèves à chercher, écouter et regarder l'art dans leur vie quotidienne.
12/2013
Livres tissu
Les animaux et les couleurs. Avec 1 anneau de dentition
Petit lion part à la rencontre de ses amis ! Une toute première découverte des couleurs et des animaux.
02/2021
Histoire de France
L'affaire Jean Zay. La République assassinée
Jean Zay ? Ce nom, pourtant familier, n’évoque rien de précis chez la plupart des gens, si ce n’est un collège ou un lycée, plus rarement une rue dans une commune de gauche. C’est pourtant le nom de celui qui créa le Festival de Cannes, le Musée de l’Homme, le Musée d’Art Moderne, le Musée de la Marine, le Musée de la Découverte. Qui organisa l’Exposition Universelle de 1937, soutint la création de la Cinémathèque Française, rénova la Bibliothèque Nationale et fit restaurer la cathédrale de Reims et le Palais de Versailles. Qui créa le CRNS, mit en place l’obligation scolaire à 14 ans, instaura l’éducation physique et la médecine préventive à l’école, et inventa l’ENA (n’en déplaise à Michel Debré) !... Jean Zay, qui fut le ministre de l’Éducation Nationale et des Beaux Arts du Front Populaire et dont Léon Blum disait que « tout en lui respirait la noblesse de la pensée, le désintéressement, la loyauté, le courage, l’amour du bien public » est pourtant aujourd’hui une figure oubliée. Il n’est pas tombé dans l’oubli, il y a été poussé par une extrême-droite qui haïssait en lui l’homme de gauche, le ministre réformateur, le républicain anti-pétainiste et, bien sûr, le Juif. Accusé de désertion en 1940 sous prétexte que, comme Mendès France et Georges Mandel, il avait gagné le Maroc à bord du Massilia pour continuer le combat outre-mer, arrêté, jugé dans un simulacre de procès, diffamé, spolié et emprisonné, Jean Zay fut assassiné par la milice le 20 juin 1944, quinze jours après le débarquement allié en Normandie. Il avait 40 ans. Ce destin est rendu plus tragique encore par le fait que Jean Zay « n’appartient pas à une mémoire politique dominante » et n’a donc pas été érigé à la Libération en martyr d’une cause quelconque, car il ne portait ni l’estampille gaulliste, ni la communiste ou même la socialiste, ni celle de « déporté », ni celle de « résistant », ni celle, même, de « Juif », ce qui est surprenant de prime abord. L’essai de Gérard Boulanger explore les causes profondes de cet oubli et de cette injustice, et ressuscite la mémoire du ministre étincelant à qui la France moderne doit tant, mais aussi de l’homme sensible, digne, aimant et courageux que fut Jean Zay.
01/2013
Musées français
Bibliothèque des musées. Guide
La collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public s'enrichit de 4 nouveaux titres. Imaginés par Loran Stosskopf, designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages un panorama des oeuvres majeures des collections strasbourgeoises, complété par des parcours thématiques. Ouverte à tous, la bibliothèque des musées offre accès à une riche documentation en arts visuels couvrant une période allant du Moyen Age à l'époque contemporaine. Ses collections comportent également un fonds patrimonial exceptionnel reflétant l'histoire des musées de Strasbourg et du riche passé franco-allemand de la ville dans les arts décoratifs, les beaux-arts, les arts graphiques, l'illustration et les arts de l'Alsace. Elle possède notamment la presque intégralité de l'oeuvre publié de Gustave Doré, les plus importants titres illustrés et revues d'art du XIXe siècle, et plusieurs centaines de recueils de planches d'arts décoratifs et d'ornements. La bibliothèque des musées est également dotée d'un important fonds moderne et contemporain de livres illustrés, revues et livres d'artistes retraçant l'histoire des avant-gardes artistiques européennes (expressionnisme, dada, surréalisme, situationnisme, fluxus) et d'importants exemples de l'histoire du graphisme.
02/2023
Animaux, nature
Lions. Edition français-anglais-allemand
Le photographe français Laurent Baheux dédie son nouveau livre au roi des animaux, le lion. Des images en noir et blanc à couper le souffle créent un portrait puissant de l'une des espèces les plus majestueuses et les plus menacées du monde. Pensez aux lions et au puissant membre du "Big Five", avec un rugissement qui résonne à travers les plaines et une poursuite sans merci de sa proie. Certains penseraient à l'animal de troupe, étonnamment joueur et affectueux dans sa fierté. D'autres penseraient au lion en danger, longtemps la cible des chasseurs et des collectionneurs de trophées. Dans ce nouveau livre photo, Laurent Baheux parcourt l'Afrique pour capturer le lion sous toutes ses facettes complexes. Le résultat en est un portrait photo sensible et intime qui montre le gros chat dans toutes ses nuances : à la fois puissant, fragile et tendre. Les superbes photographies de lion en noir et blanc de Baheux montrent le félin avec la précision et la texture d'un portrait en studio : ses nombreux mouvements, postures, comportements et expressions capturés avec une intimité surprenante. Jouant avec fierté, chassant sa proie ou nous regardant droit dans les yeux, la photographie du lion de Baheux est autant un hommage au caractère, à la puissance et au sentiment du lion qu'elle nous rappelle insidieusement que ce plus impressionnant des animaux fait également partie des espèces sauvages les plus menacées de la planète. Depuis plus de 15 ans, Laurent Baheux crée une collection de photographies animalières monochromes, caractérisées par un style contrasté et condensé. Avec une approche unique qui dépasse les lois de la photographie de la nature, Baheux cherche à saisir le caractère de chaque animal en tant qu'individu. Il collabore activement avec des organisations environnementales, notamment le Fonds mondial pour la Nature (WWF) et le Jane Goodall Institute. En 2013, il a été ambassadeur de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l'environnement (PNUE) dans le cadre de la campagne Wild & Precious contre le braconnage. Ses photographies sont exposées dans des galeries et des expositions en France et à l'étranger, et font l'objet de nombreux ouvrages et publications.
10/2019
Techniques artistiques
Mon cours magistral de dessin. Comprendre, s'inspirer, pratiquer
Le livre rêvé de l'étudiant en école d'art et de l'amateur éclairé ! Mort cours magistral de dessin est une ambitieuse introduction au dessin qui réunit les qualités que devrait avoir tout professeur : transmettre sa passion, dispenser des informations précises et stimuler la création. Comprendre Grâce à la réunion des grands concepts clés (entre autres la composition, la perspective ou la couleur), à leur explication approfondie, aux analyses d'oeuvres et à l'étude du processus de création des artistes au sein du même ouvrage, affinez votre regard et appréhendez les différentes techniques du dessin. Découvrez comment les grands maîtres ont eux-mêmes appris ces règles pour se les approprier, les supplanter ou s'en affranchir. S'inspirer A travers 500 illustrations, parcourez l'histoire de l'art, non seulement les beaux-arts mais aussi les arts appliqués et le design. Nourrissez votre réflexion grâce à la mise en regard d'oeuvres anciennes avec celles d'aujourd'hui. Qu'il s'agisse d'artistes reconnus, de créatrices dont les réalisations ont été révélées au grand public depuis peu ou d'étudiants du monde entier, ce livre met en avant l'oeuvre de nos contemporains et des virtuoses du dessin de demain. Pratiquer Entre conseils pour choisir le matériel adapté à votre usage, démonstrations pas à pas, techniques et propositions de projets à mener à l'extérieur ou en atelier, vous serez amené, tout au long de l'ouvrage, à faire par vous-même, à analyser votre pratique pour parvenir au cheminement artistique qui sera le vôtre, et enfin trouver votre propre langage. Mon cours magistral de dessin vous donne les clés pour progresser et atteindre vos objectifs, qu'il s'agisse d'étendre vos connaissances en histoire de l'art, de comprendre les techniques qui vous échappent ou de développer votre pratique.
10/2019
