Catalogue de tableaux anciens et modernes, aquarelles, dessins, objets d'art et d'ameublement
Extraits
Esthétique
L'art et le monde. Une esthétique phénoménologique
" Que fait l'artiste ? " Il cherche les éléments perceptibles qui seront aptes à présenter le pressenti, qui seront capables de "rendre visible" l'atmosphère invisible, de la donner à percevoir plutôt qu'à sentir. Comme le désir sexuel, comme la perception esthétique, la création artistique est un mode de phénoménalisation spécifique, elle est un moyen pour le sujet artiste de satisfaire son désir, le désir de présence perceptive né du sentiment esthétique." Il y va dans l'art d'une manifestation du monde. Si la phénoménologie de l'art s'inaugure par cette proposition incontestable, elle en vient à développer l'affirmation cette fois plus problématique selon laquelle le monde est l'artiste véritable. Si l'art fait paraître le monde, c'est parce que c'est le monde qui de lui-même se dévoile dans les oeuvres d'art. Ce livre vise précisément à mettre en évidence le caractère ruineux de cette affirmation et plus généralement à mettre au jour ce qu'il convient de nommer une "cosmo-théologie", en particulier chez Merleau-Ponty, Dufrenne et Maldiney, cela afin de délimiter l'espace d'une phénoménologie de l'art non théologique et de proposer ainsi une nouvelle et stricte esthétique phénoménologique.
05/2021
Essais
L'art du cinéma coréen. analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Contes et nouvelles
Nouvelles 2017-2021, l'art et la manière
Anthologie des nouvelles soumises dans le cadre du concours de nouvelles de la Bibliothèque universitaire de l'Université Jean Monnet. A l'occasion du 5e anniversaire du concours de nouvelles " A la manière de " organisé par la Bibliothèque universitaire de l'UJM, les étudiants du master Edition - Livre d'artiste ont rassemblé dans un ouvrage toutes les contributions des éditions précédentes. Le design de la maquette a été mis au programme du master et le livre dans sa forme finale a été entièrement réalisé par l'étudiante dont le projet a le plus convaincu les professeurs encadrants. Un ouvrage qui rassemble donc différents pôles de l'Université Jean Monnet et met en avant la créativité de ses étudiants et l'imagination sans bornes des écrivains et écrivaines en herbe qui ont soumis leurs nouvelles. De Howard Philips Lovecraft à Mary Shelley en passant par Ray Bradbury, les thèmes toujours plus variés du concours nous font redécouvrir les styles des auteurs par le biais de nouveaux angles d'approche et à travers de nouvelles plumes.
10/2023
Beaux arts
Dada N° 281, avril 2024 : Art et sport
A priori,tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui icône sportive. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !
04/2024
Esthétique
La Nature dans l'art. Image et matière
Retrouver l'art dans la logique de la nature, avec toutes ses épaisseurs, c'est le propre de l'Art contemporain qui a détruit les formes de médiation entre l'acte créatif et l'objet naturel, pour retrouver la notion de Vie dans l'oeuvre et rejoindre l'acte vital. A cet égard, l'art va réimplanter le processus de création dans le coeur même du processus naturel. Le premier continue à exister dans l'autre et y trouve son ultime recours. L'art qui est le propre de la culture cherche aujourd'hui son salut dans l'objet naturel et son système biotique, pour lutter contre l'impasse de l'esthétique et la crise des valeurs ressaisie par les critiques postmodernes. Dans le cadre de la poïétique de l'acte artistique, Khélil Gouia a interrogé l'importance de la dimension temporelle dans la compréhension du parcours artistique, dans la pratique matérielle ainsi que dans l'image qu'elle produit. L'art dans le contexte du contemporain n'est pas simplement un substitut de la nature, ni même en rivalité avec celle-ci, mais plutôt en rapport de similitude ontologique. Dans cette optique, la pratique enseigne qu'il n'y a pas d'art sans respect de la Nature comme système vital.
04/2024
Esthétique
Dialectique et création. L’art comme fait politique
La création artistique, est une activité fondamentale, constituante, même, de l'humain en tant qu'être social sachant qu'il n'y pas de création artistique qui ne soit sous-tendue, délibérément ou non, par une vocation sociale. Le postulat de cet ouvrage, c'est que l'oeuvre d'art, en tant que résultat d'un processus de création, est un acte politique en soi.
06/2024
Littérature française
Mémoire des cellules
Envoyé pour un reportage à la Biennale de Venise, Maximilien observe un public perplexe face à une installation monumentale de 200'000 litres d'eau croupie. Commence alors son processus de "résistance" à l'art contemporain ; commence aussi, et surtout, un chassé-croisé entre Maximilien et lui-même, au fil d'une mémoire qu'il refuse. Publié aux éditions L'Age d'Homme en 2017, Mémoire des cellules, premier roman de Marc Agron, ouvre une trilogie intimiste poursuivie par Carrousel du vent (2018) et Rêver d'Alma (2020), publiés chez le même éditeur. Mémoire des cellules est accompagné à nouveau, dans la présente édition, d'une préface de Michel Thévoz, écrivain, historien de l'art, philosophe et ancien directeur de la Collection de l'Art Brut à Lausanne. Spécialiste en livres anciens, galeriste et écrivain, Marc Agron est né à Zagreb en 1963. Après des études à l'université de Neuchâtel et une formation de libraire, il ouvre avec son épouse la librairie-galerie de l'Univers à Lausanne, publie des catalogues de livres anciens, collabore à de nombreuses revues littéraires et organise des expositions d'art contemporain.
01/2024
Littérature française
Les tableaux, suivis de L'histoire de mademoiselle de Syane et du comte de Marcy
Les tableaux ; suivis de L'histoire de mademoiselle de Syane et du comte de Marcy Date de l'édition originale : 1771 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Décoration
Tous les styles. De Louis XII à l'Art déco, Edition 2010
Du Louis XIII à l'Art Déco, Tous les styles, par chapitres faciles à consulter et illustrés de 600 dessins, permettent de situer avec précision et en quelques instants tel meuble, tel objet, tel ornement. Guide précieux pour acheter originaux et copies sur les marchés aux puces, dans les brocantes et chez les antiquaires. Chaque style, campé dans son contexte, est analysé en détail à travers toutes les pièces de mobilier en usage, les matériaux et les techniques utilisés. Un tour d'horizon des menus objets de l'époque, pichets, carafes, écuelles, argenterie, verrerie, cristallerie, etc, complète le décor. Sont donnés aussi les grands noms des artistes et des ateliers, peintres, graveurs, ébénistes, etc, leurs chefs-d'oeuvre, leurs spécialités, leur influence sur le mobilier de leur temps.
06/2010
Histoire de France
Jeanne d'Arc. 1412-1431, La Chanson et La Geste
Par un grand jour d'été, à treize ans, Jeanne est foudroyée par le "mystère" : des "voix" se font entendre, l'ange lui a parlé... À dix-sept ans, elle obtient à Vaucouleurs un habit d'homme, un cheval, une petite troupe et elle se rend ainsi à Chinon... Là-bas, elle reconnaît le dauphin. Ebranlé, convaincu, ce roi sans sacre lui fournit une armée, une armure et cet étendard qu'elle adore... Elle mène à la victoire le roi de France, contre l'Angleterre et ses alliés. À dix-huit ans. Puis c'est la disgrâce, les trahisons. L'échec devant Paris. Condamnée au bûcher pour hérésie, Jeanne est brûlée vive. Son dernier cri est "Jésus !" Elle avait dix-neuf ans. En 1456, le roi demandera le procès en réhabilitation de Jeanne. La "Nation France" est née avec elle. En 1920, l'Église, qui l'a condamnée, l'a canonisée. Jeanne d'Arc est la seconde patronne de la France. Mais elle est aussi Jeanne d'Arc la Pucelle, "Jeanne sans portrait, sans sépulture" selon André Malraux, et Jeanne, le plus grand soldat de cette France, plongée dans cette guerre de Cent Ans sans fin ni mesure...
09/2012
BD tout public
Les arts et les sciences dans l'oeuvre d'Hergé
L'auteur a analysé tous les albums des aventures de Tintin case après case, en mettant le doigt sur les aspects artistiques ou scientifiques abordés par Hergé. Le lecteur découvrira comment certains artistes sont discrètement présents : Miro, Picasso, Sisley, De Chirico, etc. De même, la documentation d'Hergé, très rigoureuse à partir du Lotus Bleu l'a conduit à aborder les arts anciens (sud-américains, africains, asiatiques) avec un réalisme qui échappe à de nombreux lecteurs. Sur le plan purement scientifique, par-delà les inventions du professeur Tournesol, Hergé s'était entouré de spécialistes pour le conseiller : une analyse des éléments purement fictifs ajoutés aux détails réellement scientifiques permettra au lecteur non seulement d'aborder l'oeuvre d'Hergé avec un oeil neuf mais, ce qui est loin d'être négligeable, de le renseigner avec précision dans de nombreux domaines : physique, astronautique, sciences naturelles, optique, géologie, etc. Et si la lecture des aventures de Tintin permettait aux très jeunes de se distraire et aux moins jeunes de compléter leur culture. De nombreux documents d'archives illustrent l'ensemble du livre qui est imprimé entièrement en couleurs. Chaque illustration renvoie PRECISEMENT à une case des albums.
11/2015
Histoire de France
Jeanne d'Arc et la France. Le mythe du sauveur
Mystère de Jeanne d'Arc : jeune fille pauvre, sans instruction, qui, lorsque les Français désespèrent de leur pays pendant la guerre de Cent Ans, s'impose à tous et les conduit à la victoire. Le patriotisme est né.
Mythe de Jeanne d'Arc : les Français ont toujours éprouvé le sentiment d'être un peuple élu, investi d'une mission exceptionnelle. Jeanne d'Arc a crée un mythe, celui du sauveur entre les mains duquel la nation dans l'épreuve, convaincue que le Ciel ne peut y être indifférent, remet son destin. A travers le révolutions, les révoltes, les guerres, les invasions voilà qui explique Bonaparte, Louis-Napoléon Thiers, Clemenceau, Pétain, de Gaulle.
Aujourd'hui, le mythe s'estompe. Est-ce parce que le peuple français voudrait enfin se prendre en charge lui-même sans se tourner vers un sauveur ? Ou bien parce qu'il estimerait qu'il n'y a plus rien à sauver, que la singularité française est épuisée ?
Questions auxquelles Edouard Balladur tente de répondre dans cette méditation sur l'Histoire, où il s'efforce de déchiffrer l'avenir. Convaincu que les combats futurs sont désormais de l'ordre spirituel, il en conclut que, même si dans l'ordre matériel et militaire son poids n'est plus le même, la France a toujours un grand rôle à jouer, un exemple à donner.
04/2003
Photographie
Blind Memory. Des objets de mémoire
Les blockhaus qui jalonnent les plages du mur de l'Atlantique sont autant de vestiges de la Seconde Guerre mondiale et de l'un de ses événements marquants, le débarquement. Ils sont les symboles de la guerre entre la France et l'Allemagne, et de f occupation douloureuse du pays par l'armée du Troisième Reich. Un grand nombre de ces ouvrages, encore visibles le long du littoral, maintient vivante la mémoire de la guerre dans l'esprit des générations actuelles. Pourtant, ils apparaissent aujourd'hui comme les témoins de plus en plus incongrus d'une époque désormais lointaine, même s'ils font l'objet d'une politique "touristique" qui vise à les inclure dans un patrimoine historique commun. L'art photographique en noir et blanc, tel que le conçoit et l'exerce Bruno Mercier, propose une approche esthétique de cette mémoire. Il s'agit pour lui, par la force d'une image toute en contraste et en nuance, de faire revivre la puissance de sens et d'humanité de ces objets étranges. Il en propose une interprétation personnelle, plus ouverte et libre que celle des commémorations officielles. "Ces objets sont fantastiques, dit-il; ils sont là autour de nous, et nous n'y prêtons même plus attention. Ils ont tant à nous dire, niais notre mémoire est aveugle (Blind Memory)". Dans un très beau texte d'introduction, le philosophe Sylvain Lavelle interroge ainsi la question d'une subjectivité de la mémoire, posée par ces oeuvres; mais aussi, peut-être, celle de la part de sensation, d'émotion et d'imagination qu'exige toute tentative de compréhension du vécu d'autres ares humains nous avant précédé dans un moment tragique de d'Histoire. Il ne s'agit pas d'une posture nostalgique qui idéaliserait le passé, c'est Diane tout le contraire... Le résultat du travail de ce duo exigeant, par l'image et par le verbe, vise à faire de ces lieux de mémoire des objets du présent, et même du futur, en nous amenant à leur poser des questions vitales pour noue humanité et notre époque.
03/2014
XXe siècle
Des torrents de sang et d'argent
Entre 1904 et 1908, dépossédés de leurs terres, les peuples herero et nama se révoltent contre la colonisation allemande. Le général von Trotha mate l'insurrection et signe le premier ordre écrit d'extermination totale. Les deux peuples sont décimés. L'opinion internationale s'émeut, le génocide est différé. Insidieusement le crime se poursuit : le camp de Shark Island constitue une ébauche de purification ethnique. Epuisement et sous-alimentation tuent encore, les crânes des prisonniers sont livrés aux médecins racialistes pour cautionner cette suppression radicale. Après la découverte du premier diamant namibien, l'Empire décide de construire un chemin de fer sur lequel les rescapés meurent en nombre le long des voies. Esther endurera la déportation sur la sinistre Ile aux requins, elle sera ensuite l'une des esclaves du rail : une vie comme une traversée du désert à l'image de ces peuples broyés par la machine coloniale.
01/2022
12 ans et +
Des nuits de sang et d'étoiles
Sur l'île glaciale de Skane, la Déesse s'exprime à travers les couleurs du ciel. Lorsque celui-ci devient les habitants sont terrorisés car cela signifie qu'un grave danger est imminent, comme 17 ans auparavant, où la peste avait décimé le village. Dont la mère de la jeune Osa Aussi, quand le ciel s'embrase de nouveau, Osa est-elle déterminée à déjouer la prédiction...
10/2018
Histoire de l'art
Description des pierres gravées, antiques et modernes. de la collection de feu M. Grivaud de la Vincelle
Description des pierres gravées, antiques et modernes, qui composent la collection de feu M. Grivaud de la Vincelle ... par L. J. J. Dubois Date de l'édition originale : 1820 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Bricolage et création
Tableaux à décorer créatures légendaires scintillantes. Avec 10 tableaux à colorier, des contours en relief, 1 feutre à paillettes et 100 strass
Découvre 10 tableaux de licornes et de dragons à colorier ! Colorie-les et fais-les scintiller en ajoutant des strass et des touches de paillettes ! Retrouve dans ton livre 10 tableaux à colorier et à détacher, avec des contours en relief pour un résultat sans bavure, 1 feutre à paillettes violet et 100 strass de deux formes et couleurs différentes.
06/2023
Non classé
Et Pourtant… - Recueil d’humeur, d’amour et d’humour
Quand un serial killer, un pilier de bar ou encore un amoureux transi parlent de leurs relations amoureuses, cela donne un recueil de textes, de poèmes et de nouvelles pas piqués des hannetons !
04/2020
Beaux arts
Catalogue d'un meuble de salon en tapisserie d'Aubusson de l'époque Louis XVI composé d'un canapé
Catalogue d'un beau meuble de salon en tapisserie d'Aubusson de l'époque Louis XVI composé d'un canapé et de huit fauteuils, deux tableaux en tapisserie par Cozette, meubles anciens en marqueterie / [expert] B. -Lasquin Date de l'édition originale : 1901 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Primaire parascolaire
Cahier de dessin
Grâce à une méthode progressive et rigoureuse, l'enfant fait ses premiers pas en dessin, découvre les principales règles de composition et s'initie à différentes techniques (feutres, peinture, craies grasses...). Très complet, ce cahier se compose de 6 grandes parties : 1- Découvrir la perspective 2- Peindre des paysages 3- Dessiner des objets 4- Représenter des animaux 5- Créer des personnages 6- S'essayer au non figuratif Chaque partie respecte la même progression : l'enfant observe un dessin, le reproduit pas à pas en suivant des étapes, puis crée à son tour son propre dessin. En bonus : au milieu du cahier, des pages avec du papier à dessin.
06/2019
Enseignement primaire
Lectures en sciences Cycle 3. Ciel et Terre, matière, énergie, objets techniques, Edition 2012
22 textes abordant 4 thèmes du programme de sciences de cycle 3. Des types : extraits de littérature jeunesse, de documentaires, d'articles de presse, de bandes dessinées, de fiches de fabrication, des poèmes, des affiches... Un questionnement progressif pour guider l'élève vers une compréhension fine des textes et enrichir son vocabulaire. Une approche différenciée de la lecture pour permettre à tous les élèves de progresser. Un prolongement "Vers les sciences" proposé après chaque texte pour confronter sa lecture à la réalité scientifique. Des pages de méthodologie : pour apprendre à décrypter les différents types d'écrits ; pour un entraînement guidé à la production d'écrits. Des pages "Histoire des arts" pour étudier des oeuvres d'art et initier l'élève à des techniques artistiques.
07/2012
Littérature française
Le monde sur le flanc de la truite. Notes sur l'art de voir, d'écrire et de lire
" Soudain, dans les eaux grises du lac immobile, c'est l'irruption brutale de la vie, et la truite jaillit. Un bond inconsidéré de plusieurs pieds, une immense envolée vers le ciel. Au moment critique où il se saisit de la mouche, lorsqu'il atteint l'apogée de sa trajectoire, le poisson semble flotter dans l'air, et, tandis qu'il demeure ainsi figé dans l'espace, sur ses flancs ruisselants et cambrés, durant un bref instant, on peut voir se refléter l'image d'un monde inversé. C'est ce monde fugitif, éblouissant, sa texture et sa nomenclature, l'influence qu'il exerce sur notre être, qu'explore Robert Lalonde. Il a pris ces notes sur l'art de voir, de lire et d'écrire en s'immisçant dans l'intimité des quatre saisons d'une année canadienne, près d'Oka. Aujourd'hui, il nous révèle pourquoi la fréquentation d'une pareille nature le conduit à la littérature. " JEAN-PAUL DUBOIS.
03/1999
Traduction
Catalogue spécial d'ouvrages pour bibliothèques. Extrait du catalogue général
Catalogue spécial d'ouvrages pour bibliothèques : extrait du catalogue général / Ernest Flammarion Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Critique
L'obscur objet d'un film. Jean Genet et les images du cinéma
En 1950, Jean Genet tourne clandestinement Un chant d'amour. Une oeuvre interdite de projection durant vingt-cinq ans, et que l'on dirait hantée par un objet incertain, enfoui dans le film lui-même. Un objet de poésie, mais rien que filmique. Ce livre propose de penser la secrète cohérence du problème du cinéma dans l'oeuvre de Genet. Entendons, le cinéma en tant qu'il trace une limite, impose autre chose que l'écriture. C'est dire alors sa singularité, mais aussi sa valeur d'étrangeté pour l'auteur du Miracle de la rose, du Journal voleur et des Paravents. C'est que Genet n'a jamais regardé le cinéma sans ambivalences ni contradictions. Mais loin de vouloir ici les résoudre, il s'agit plutôt de les aggraver pour en faire le point sensible d'une poétique d'ensemble. Alexis Lussier est professeur au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal. Ses travaux se situent au carrefour de la littérature, de la psychanalyse et de la philosophie.
06/2022
Littérature française
Histoires d'entre Nièvres et forêts. Récits d'hier et de toujours
Chaque région, chaque province, chaque canton a ses légendes perpétuées par la tradition orale. Tous n'ont pas la chance d'avoir une conteuse talentueuse, passionnément amoureuse de son pays connaissant parfaitement son territoire. Sylviane Jurquet est l'une d'elles sachant traduire par l'écrit ces histoires qui ont traversé le temps pour parvenir jusqu'à nous. Suivez-la entre Nièvres et forêts, tout au long des siècles et laissez-vous entraîner, au fil des récits, au coeur de cette campagne nivernaise. Villages, châteaux, lacs, forêts, rivières, n'ont pas de secrets pour Sylviane Jurquet et c'est avec bonheur qu'elle nous les fait découvrir. C'est peut-être en cela, plus qu'un témoignage du temps passé, une réflexion sur ceux qui ont façonné le pays et ses habitants...
01/2012
Théâtre
L'apparition. Esssai sur les effets et enjeux du théâtre et de l'art lyrique
Rusalka, la "petite sirène" de Dvorak, abandonne sa voix pour devenir humaine : pour vivre, elle doit cesser de chanter. C'est aussi ce que l'on exige d'Antonia, l'une des héroïnes des Contes d'Hoffmann d'Offenbach. A l'inverse, semble-t-il, le demi-dieu Orphée doit chanter pour arracher son épouse à la mort — se rendant ainsi mortel lui-même. Tandis que c'est la voix — le chant — des sorcières qui guide le Macbeth de Verdi dans son combat pour l'immortalité... Puisque l'opéra est un art dans lequel on s'exprime en chantant, il est naturel que ce chant nourrisse la plupart des sujets d'opéras : on ne compte plus les livrets dans lesquels dire, entonner, équivaut à provoquer, conclure ou nourrir l'intrigue. D'ailleurs, le chant ne compte-t-il pas parmi les toutes premières expressions artistiques de l'homme ? Ne peut-on pas imaginer, même, qu'il ait précédé la parole, l'échange dialogué ? Ne peut-on imaginer, finalement, que le chant se trouve à l'origine de toute histoire, de toute fantasmagorie ? Ces intuitions ont guidé ce livre, construit à rebours : c'est en constatant la récurrence d'une certaine thématique (l'apparition d'un destin, liée à la profération) dans les livrets d'opéra, que l'auteur s'est penché sur le statut de la parole au sein de l'art lyrique, et, plus généralement, dans le cadre des arts représentatifs. Située aux confluents des sciences du texte, des arts et de la musique, cette prospective se veut accessible à tous ceux qui se sont un jour interrogés sur les pouvoirs du "dire".
02/2017
Esotérisme
Les sociétés secrètes et leurs crimes. Depuis les initiés d'Isis jusqu'aux francs-maçons modernes
L'histoire des sociétés secrètes emplit d'énormes et nombreux livres en toutes langues, et malgré cela, les sociétés secrètes savent exercer une suggestion si habile sur les meilleurs esprits, qu'elles sont parvenues à faire complètement négliger, par presque tous les historiens, leur influence dans le monde. Combien pourtant est grande cette " malfaisante puissance " des sectes que la divulgation des fiches rédigées par les délateurs du Grand-Orient de France est venue faire éclater enfin aux yeux les plus fermés jusqu'alors ! Les sociétés secrètes ont toujours exercé des ravages ; elles, furent nuisibles et criminelles autrefois, comme elles le sont aujourd'hui encore - immuables dans le mystère, immuables aussi dans le crime. Mais les honnêtes gens de tous les partis ne se doutent point du mal qu'elles font, du mal plus grand encore qu'elles peuvent faire, parce qu'ils ignorent la montagne de forfaits qu'elles accumulèrent dans le passé. C'est pourquoi il est opportun et cohérent de donner un aperçu du rôle malfaisant des sociétés secrètes à travers le monde et les âges, en remontant de près de 21 siècles, avec un soin scrupuleux aux sources historiques les plus pures.
11/2021
Musées français
Le musée autrement. Gilbert Delaine et le musée d'art contemporain de Dunkerque, histoire d'une utopie sociale et artistique au coeur de l'industrie (1974-2013)
Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses. N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une oeuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français. Inauguré le 4 décembre 1982, le musée édifié dans un jardin de sculptures conserve une rare collection consacrée à la scène française des années 1950/1970. Les principaux courants qui y sont représentés sont l'abstraction lyrique et géométrique, le groupe Cobra, la nouvelle figuration, le Nouveau Réalisme, la Figuration narrative, Supports/Surfaces et l'Op'Art, auxquels s'ajoute une oeuvre iconique d'Andy Warhol. Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Delaine fut une utopie sociale et artistique au service du territoire. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Fermé en 1997, il a rouvert en 2005 sous un nouveau nom, le LAAC, Lieu d'art et action contemporaine. Dans un nouvel environnement, il interroge aujourd'hui la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque. Cette publication en retrace l'histoire et situe dans une perspective historique l'actuelle politique culturelle de la ville qu'incarne la nouvelle Triennale Art & Industrie dont la seconde édition sera présentée à partir de juin 2023.
08/2023
Psychologie, psychanalyse
Comprendre les dessins de son enfant
Le propre de l'enfant c'est de changer. Le dessin enfantin, des premiers gribouillages au dessin en perspective et parfois au-delà, est un témoin de ce changement. Le choix des thèmes, les compositions graphiques, l'usage des couleurs, toutes les caractéristiques du dessin évoluent au cours du développement. L'enfant ne dessine pas moins bien que l'adulte mais différemment, car ses dessins représentent des synthèses graphiques originales faites dans un langage différent du nôtre. Pourquoi mon enfant dessine-t-il un bonhomme sans nez, sans bras, et même sans ventre ? Pourquoi répète-t-il le même dessin ? Pourquoi la cheminée penche-t-elle sur le toit ? Dois-je apprendre à mon fils à dessiner en perspective ? En répondant de façon documentée à ces questions, entre autres, ce livre permet aux parents de comprendre les possibilités, les contraintes et les limites du dessin de leur enfant en fonction de son stade de développement. Il leur fournit des conseils pour accompagner au mieux le développement des productions de l'enfant de 12 mois à 14 ans.
11/2015
Développement personnel
Petit manuel d'une rebelle moderne
Petit manuel d’une rebelle moderne trouve ses fondations dans mon histoire, dans une phase charnière de ma vie, où j’ai réalisé que je ne souhaitais plus être la personne qu’on attendait de moi, mais la personne que j’avais choisi d’être. Il s’agit ici de mon témoignage, de mon éveil aux infinis possibilités de la vie, et plus simplement de ma rencontre avec moi-même. Alors que nous n’avons jamais été aussi libres, nous sommes encore nombreux à ignorer le potentiel incroyable qui est en nous, à refuser cette capacité que nous avons tous de vivre une vie qui a un Sens. La peur nous habite, elle constitue le moteur de nombre de nos choix. Nous avons peur de manquer, peur de nous distinguer, peur de ne pas être à la hauteur. La frustration s’installe, et pourtant, nous choisissons encore trop souvent de rester dans notre zone de confort. Cet ouvrage a pour but de vous montrer un autre chemin que celui de votre éducation, de votre contexte familial, ou de votre société. Il vise à éveiller en vous une lueur de rébellion, à vous pousser à vous questionner sur votre place en ce monde. Je vous offre ici mes réponses, mes choix. Ils ne sont pas la seule vérité, mais représentent un socle, qui j’espère vous permettra de construire Votre vérité. Ce petit manuel s’adresse donc à tous ceux qui aspirent à vivre une vie qui a du sens, qui ne souhaitent plus gâcher une seule seconde en restant dans le costume d’un autre. Il est destiné à tous ceux qui ne cherchent plus à développer leur pouvoir d’avoir, mais leur pouvoir d’être, à ceux qui aspirent à ne plus seulement exister, mais vivre. Il est une lanterne, pour ceux qui se sentent perdus en ce monde frénétique, et qui cherchent désespérément la lumière. Il est une bulle d’oxygène, pour ceux qui ne parviennent plus à respirer.
08/2019
