Catalogue d'objets d'art anciens comprenant sculptures greco-roamines en marbre. bois sculptés gothiques et de la Renaissance française, flamande et espagnole, tableaux anciens
Extraits
Tapis
Teresa Lanceta. La mémoire tissée, Edition français-anglais-espagnol
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture. Adoptant le tissage comme moyen d'expression dès les années 1970, Lanceta s'immerge dans les communautés de tisserands du Moyen Atlas au Maroc dans les années 1980 et fusionne leurs traditions textiles avec sa vision unique. Son art transcende les catégories artistiques, offrant des variations de formes et de couleurs entre signes et figuration. Le nomadisme et le multiculturalisme sont des fils conducteurs de son travail, qui s'inspire des communautés gitanes espagnoles et explore la mémoire et la fonction des tissus en tant que langage collectif. Engagée socialement et écologiquement, Lanceta défend un art durable. Cet ouvrage présente un panorama de ses créations des années 1980 à nos jours en étudiant la part d'engagement social de l'artiste et son rapport à l'identité catalane et espagnole.
06/2024
Critique Poésie
L'oeuvre poétique de Sarah Kirsch. Subjectivité, nature, politique, Textes en français et en allemand
L'oeuvre de Sarah Kirsch (1935-2013), considérée comme l'une des voix poétiques majeures de langue allemande de la seconde moitié du XXe siècle, s'étend sur plus de quatre décennies. Lauréate de nombreux prix prestigieux (Peter-Huchel-Preis 1993, Georg-Büchner-Preis 1996), Sarah Kirsch reste méconnue en France. Les études réunies dans ce volume replacent son oeuvre poétique dans un contexte politique complexe, interrogent la production en RDA, puis, à partir de 1977, celle de RFA. Les contributions de ce volume conjuguent lectures de détail et réflexions d'ensemble et proposent des approches multiples, notamment le rapport de Sarah Kirsch aux éléments, au rôle du moi, à la politique, tout en s'attachant à éclairer les spécificités de la langue poétique et les défis interprétatifs posés par cette écriture.
07/2021
Littérature étrangère
Art de terre et de sang. Une année dans la vie d'un journalier agricole
... James Crowden a étudié le génie civil..., l'anthropologie... Il a voyagé un peu partout dans le monde... Mais... il a voulu retourner à ses racinés, qui, en fait, sont nos racines à tous, et il a gagné sa vie en travaillant à la tonte des moutons, à l'agnelage nocturne, à la fabrication du cidre, et à diverses tâches en tant que forestier... Ce qui m'a tout de suite frappé dans ce livre, c'est la qualité du témoignage qu'il porte sur des formes de travail... qui, même si nous n'en avons plus pleinement conscience, sous-tendent tous les archétypes de nos identités... Les "écritures" de James (Seamus Heaney a suggéré ce terme, trouvant, tout en étant très admiratif, que "poèmes a n'était pas tout à fait le mot juste), constituent donc une évocation émouvante et d'une grande valeur sur cet ancien mode de vie... (Extrait de l'avant-propos de John Fowles).
03/2001
Philosophie
HUMANISME ET HAINE. Les intellectuels et le nationalisme en ex-Yougoslavie
Que peut signifier la notion de philosophie dans un pays qui ne possède pas de tradition philosophique, comme c'était le cas en Yougoslavie ? Et que devient la philosophie lorsqu'elle est habitée par l'aspiration à changer radicalement la société et le monde ? Quelles formes prennent ses efforts à s'insérer dans le monde et quelle attitude prend-elle envers le pouvoir politique ? Muhamedin Kullashi tente de répondre à ces questions à travers l'analyse des conceptions philosophique internationale particulièrement intense.
Il s'attache aussi à l'explication de certains événements qui ont abouti à l'éclatement de la Yougoslavie et à la guerre sanglante. Tout au long de cet ouvrage, il analyse le devenir socio-politique dans la Yougoslavie des années quatre-vingt par le biais de l'analyse de l'effritement du système communiste, la constitution des mouvements populistes-nationalistes et leur instauration en systèmes, sans oublier de porter un regard attentif au rôle des intellectuels dans ce processus et à la production de la haine dans les médias.
06/1998
Beaux arts
Catalogue de livres de beaux-arts, de littérature et des manuscrits. de la bibliothèque de feu M. A. Colin
Catalogue des livres de beaux-arts, de littérature et des manuscrits composant la bibliothèque de feu M. A. Colin,... Date de l'édition originale : 1876 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Documentaires jeunesse
La Grèce
La crise grecque très sévère qui secoue ce petit pays d'Europe ne doit pas cacher le formidable apport culturel à l'Europe depuis près de 3 millénaires. Ni ses trésors archéologiques ni ses atouts considérables.
09/2013
Techniques artistiques
Pop-up. Art et technique
La version française de "Elements of pop-up" ! La référence pour tous les créateurs de pop-up, apprentis ingénieurs papier ou fans de cet art du papier. Grâce à cet ouvrage, plis parallèles, non parallèles, languettes, tirettes, roues... n'ont plus de secrets pour tous les créateurs. David A. Carter et James Diaz accompagnent ici le lecteur dans une visite guidée de la sphère pop-up, pédagogique et ludique.
09/2019
Beaux arts
Art et culture. Essais critiques
Clement Greenberg est le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle - et ce livre, son maître-livre. Deux générations d'artistes et d'historiens de l'art moderne en ont tiré une manière de penser et, pour certains, de peindre et de sculpter. Toute la New York Scene s'est définie pour ou contre Greenberg - mais toujours par rapport à lui et des centaines d'articles polémiques lui ont été consacrés. Qu'est-ce que l'art moderniste ? Qu'est-ce que le mainstream, de Manet à Pollock ? D'où vient l'explosion de l'art américain d'après-guerre ? A quoi tient l'importance de Monet et de Cézanne aujourd'hui ? Y a-t-il une spécificité de la sculpture contemporaine ? Faut-il préférer l'art abstrait ? Que vaut la peinture française depuis 1945 ? Kandinsky, Rouault, Soutine, Chagall sont-ils surfaits ? Le cubisme est-il la grande révolution artistique du siècle passé ? C'est à ces questions que Greenberg répond dans Art et Culture : trente-huit articles - tous de circonstance - qui sont devenus autant de références pour la critique internationale. Parfois rigide et partial, mais toujours passionné et provocant, Art et Culture est un livre irremplaçable.
01/1988
Beaux arts
Zimbabwe. Art, symbole et sens
Ce livre examine en profondeur l'art historique des trois principales cultures du Zimbabwe, à savoir les cultures shona, ndebele et tonga. Il retrace la manière dont l'art n'est jamais séparé de la vie dans un contexte africain historique, mais demeure un outil existentiel d'importance, faisant partie intégrante de la vie. C'est pourquoi l'art s'y trouve dans des objets sacrés ou fonctionnels, dans les intérieurs, la mode, les gestes personnels et les événements ordinaires. Dans ce contexte, l'art fonctionne différemment, car il est le langage du symbole, un langage qui tient compte des échanges de la psyché humaine avec les autres et avec l'univers. Ce livre ouvre une fenêtre sur le symbolisme de l'Afrique, attestant que l'esprit tient naturellement compte de deux codes parallèles : le code externe de la conscience sensorielle et le code interne de la conscience subjective. Retracer le fonctionnement du code esthétique de l'Afrique sub-saharienne, présent dans toutes ses cultures, revient à révéler le symbolisme de l'Afrique comme langage parallèle et expression de sa philosophie. Telle est la raison d'être de ce livre. Les 200 photographies illustrant l'art historique du Zimbabwe, prises à une époque où il se trouvait plus aisément, montrent comment l'art s'exprime à travers la vie comme un langage, avec un sens spirituel et culturel, en garantissant que ce sens n'est jamais étranger à la conscience individuelle. La plupart des photographies ont été prises dans les "Communal Lands" , une région "à part" pour les Africains à l'époque coloniale. C'est là qu'a survécu un sentiment africain d'identité, de culture et d'histoire, d'abord pendant le régime colonial puis durant une impitoyable dictature. La majorité des clichés date d'une période comprise entre 1998 et 2015, au cours de laquelle Duncan Wylie retourna à maintes reprises dans son pays natal pour entreprendre ce qu'il qualifie de "travail de transmission et, pour le monde non africain, un moyen d'appréciation plus approfondie des formes d'art africaines et des possibilités de l'art en général, une clé à la découverte d'un monde que peu de gens ont eu la chance d'explorer" . Zimbabwe offre une occasion exceptionnelle de revenir sur mille ans d'histoire du symbolisme de ce pays à travers les ruines du Grand Zimbabwe, vaste cité médiévale construite en pierre, unique par son architecture, son style et la richesse de ses symboles, avec son énigmatique et solide tour de pierre et ses murailles sans fonction défensive, ou ses "oiseaux de Zimbabwe" - sculptures antiques des années 1350 qui marquèrent le faîte de la puissance du Grand Zimbabwe -, emblème national du pays. Une étape hautement symbolique dans le travail de l'artiste a été franchie avec la photographie de ces oiseaux de Zimbabwe, non pas au musée où ils sont conservés, mais au milieu des ruines, autrement dit sur le site où ils se trouvaient jadis ; une manière de compléter cette campagne photographique relative à l'art historique du Zimbabwe sur les lieux mêmes où il joua son rôle. L'ouvrage est le fruit de la collaboration entre l'artiste qui a pris les photographies au cours d'une période de dix-sept ans et l'auteur des textes qui a dédié sa longue carrière aux arts du Zimbabwe et de l'Afrique sub-saharienne en qualité de conservatrice de la National Gallery of Zimbabwe. Il faut souligner l'importance du rôle joué par les communautés locales : sans leur participation active, ce livre destiné à évoquer leur culture menacée de disparition et d'oubli n'aurait jamais vu le jour.
09/2020
Philosophie
Culture, art, science et politique
De la prise de conscience de son humanité à la réalisation d'une vie épanouie, l'homme se réalise à travers un processus existentiel qui traduit son engagement dans divers types d'activité dont la rationalité gouverne la démarche ou la méthode. En effet, notre modernité se manifeste à travers un modèle d'homme qui pense par devoir, structure son existence en usant de la technique, anime et égaie son cadre de vie par des oeuvres esthétiques, organise sa société sur la base d'une politique qui se veut, aujourd'hui, démocratique et capitaliste. Cet ouvrage est un ensemble de textes dont les auteurs, chacun en fonction de sa sensibilité philosophique, s'interrogent et débattent sur des thématiques qui structurent la philosophie moderne ou contemporaine.
08/2019
Photographes
Alexander Henderson. Art et Nature
Premier livre consacré au photographe d'origine écossaise Alexander Henderson (Edimbourg, 1831-Montréal, 1913), artiste amoureux de la nature sauvage du Canada. Arrivé à Montréal en 1855 à l'âge de 24 ans, Alexander Henderson n'aura de cesse d'explorer le territoire de son nouveau pays et d'exprimer dans ses paysages les émotions que lui procurent la forêt, les cours d'eau, la glace et la neige des hivers canadiens. Une atmosphère de sérénité et de contemplation traverse son oeuvre empreinte de romantisme. La vie dans les bois tout comme l'ambiance de la ville et la beauté du givre sont rendues avec une même sensualité qui le distingue de ses contemporains. Plus de 170 reproductions fidèles aux tirages d'époque font voyager au gré des saisons, depuis Montréal vers les régions éloignées du Québec et de l'Ouest canadien durant la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Deux textes présentent d'une part la biographie de l'artiste et d'autre part l'influence du régime colonial britannique sur le style et les sujets des photographies de Henderson. Cet ouvrage comblera les collectionneurs et les historiens de la photographie canadienne, de même que tous les fervents de nature et de paysages.
06/2022
Histoire de l'art
Art et décoration (1897-1914)
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains, Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu'à son interruption temporaire en 1914, elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : accompagner le développement d'un art décoratif français moderne. C'est pourquoi elle prend intensément part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent l'actualité artistique, de l'éphémère apogée de l'Art nouveau aux prémices de l'Art déco. A travers un parcours diachronique, déterminé par les évolutions de la vie artistique au passage du XXe siècle, cet ouvrage analyse la complexité d'une période singulièrement riche, mais rarement abordée pour elle-même du point de vue de l'histoire des arts décoratifs. Décryptant l'action critique et théorique d'Art et Décoration, il replace celle-ci au sein du champ éditorial des revues d'art, explore l'implication de ses principaux acteurs, interroge la vocation militante de son discours critique et définit les contours de l'esthétique décorative élaborée au fil de ses pages. Ce livre est issu d'une thèse de doctorat en histoire de l'art, lauréate du Prix du musée d'Orsay 2016.
02/2023
Ecrits sur l'art
L'art et l'artisanat
"Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal". William Morris, Edimbourg, 1889. " Pour William Morris. la distinction entre l'art et l'artisanat. entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets."Michel Houellebecq, La carte et le territoire.
05/2011
Essais
Lacan et l’art maniériste
Ce livre porte sur la connexion entre la psychanalyse et l'art maniériste. Cet ouvrage démontre comment l'art maniériste du XVIe siècle était marqué par l'affectation, l'artifice et la subversion des thèmes de la peinture classique. C'est ainsi qu'il s'est particulièrement porté sur la représentation de la femme. On pourra saisir la façon dont Lacan fait usage de cet art pour démontrer ses avancées dans la psychanalyse : l'objet a, La femme n'existe pas, les semblants, le réel. Nous ne sommes pas dans la psychanalyse appliquée mais son inverse soit, comment la psychanalyse s'instruit de l'art.
09/2023
Esotérisme
Art, ésotérisme et politique. 36
A la différence de ce qui s'est produit pour les périodes antérieures, ou encore dans le domaine des arts asiatiques, les interactions entre courants ésotériques et activités artistiques, à l'époque contemporaine, ont quelque peu tardé à faire l'objet d'enquêtes scientifiques approfondies - y compris chez les historiens de l'ésotérisme. Certes, des institutions pionnières comme l'emblématique Warburg Institute et son fameux Journal ont, dès l'entre-deux-guerres, mis en valeur ces relations et imposé leur prise en compte dans l'histoire du Moyen Age ou celle de la Renaissance. De surcroît, l'Institut en question a également innové en termes d'approches et de méthodologie(s), intégrant à l'histoire de l'art les perspectives liées à l'histoire des idées, à l'anthropologie sociale, à la psychologie, voire aux "sciences occultes" . Toutefois, par rapport à celle de leurs manifestations antérieures, l'étude de l'art contemporain et de ses liens avec l'ésotérisme exige à son tour une démarche critique renouvelée, qui reconnaisse en particulier, dans les deux pôles en présence, des registres fortement imbriqués de la modernité "occulturelle" . Ainsi ce volume illustre-t-il, à propos d'exemples concrets très diversifiés, plusieurs modalités de cet échange vivant entre magie et style, énergie et forme(s), psychisme et plastique, dont participe au fond toute expression artistique.
11/2022
Ecrits sur l'art
L’art et son miroir
Chaque peintre, chaque sculpteur ou plasticien, a sa modernité. Francis Bacon, Caravage, Courbet, Giotto, Goya, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Matisse, Michel-Ange, Edvard Munch, Pollock, Titien, Véronèse... ont tous été acteurs des mouvements de conscience de leur époque. Aujourd'hui encore, ils ne cessent de nous interroger. D'Artemisia à Zurbarán, Hubert Haddad retrace et imagine des constellations qui échappent avec une inventive jubilation à toutes les classifications. A travers la quête des mutations et des métamorphoses dans l'espace vivant des formes et des couleurs, Hubert Haddad nous propose un regard créatif et fécond sur la vie et l'oeuvre de plus de 120 maîtres incontournables ou méconnus. Bien au-delà d'une classique histoire de l'art, L'art et son miroir est un inventaire de cette prodigieuse diversité.
10/2023
Histoire de l'art - Guides
Comprendre et apprécier l'art
Les créations artistiques sont intellectuelles, émotionnelles et plaisantes, mais elles peuvent aussi laisser sceptique ou désarmer. Comprendre et apprécier l'art cherche à donner les clés qui rendent l'expérience de l'art réjouissante en renforçant la capacité de comprendre et d'évaluer les oeuvres. Grâce aux oeuvres d'art de plusieurs pays, Janetta Rebold Benton présente une multitude d'idées pour améliorer la lecture, l'interprétation et tout simplement apprécier l'art. Une section consacrée à six artistes offre des aperçus fascinants sur une variété d'environnements créatifs et révèle six parcours artistiques très différents. Ce guide indispensable de l'histoire de l'art encourage questions et discussions, en particulier à la lumière de débats actuels. Si vous voulez comprendre l'art et que vous n'avez le temps de lire qu'un seul livre, ce devrait être celui-ci !
10/2021
Animaux, nature
Couteaux. Art et savoir-faire
Couteau : instrument tranchant composé d'une lame et d'un manche. Partant de cette définition, on a tout dit mais on n'a rien dit, tant cet objet est indissociable de la main de l'homme. Sous un même nom, tout simple, se cachent pourtant mille et un usages : couteau de cuisine, d'office, à raser, de chasse, d'apiculteur, de poche, de peintre, d'apparat... Il nous est si familier depuis que l'homme à forgé ses premières lames qu'il s'est invité dans nombre d'expressions imagées : « mettre le couteau sous la gorge », « un brouillard à couper au couteau »... Outils de profession ou précieux compagnons de solitude des bergers, ce livre vous présente des couteaux issus des régions françaises, nés des savoir-faire traditionnels et fabriqués dans les matériaux leur conférant robustesse et tranchant. Retrouvez-les ou découvrez-les dans leur beauté et leur immense variété.
10/2016
Art du XXe siècle
Art brut et bande dessinée
La Collection de l'Art brut à Lausanne proposera du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème " art brut et bande dessinée ". Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les oeuvres d'Art Brut, en rassemblant divers travaux qui s'apparentent d'une façon ou d'une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d'artistes (dont Henry Darger, Daniel Johnston, Jean Leclercq ou encore Dominique Théate) sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l'Art Brut et les éditions Atrabile. "Tout semble à priori séparer l'Art Brut de la bande dessinée. D'un côté, des réalisations généralement produites à l'abri des regards extérieurs et, de l'autre, une forme de création que l'on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d'une culture de masse déclinées sur de multiples supports. Pourtant, de nombreux créateurs d'Art Brut se sont emparés de l'imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d'expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l'art du XXe siècle s'est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d'innombrables oeuvres d'Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D'autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible - le dessin se lit et le texte se regarde - tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes". (Texte issu d'une présentation de l'exposition par la Collection de l'Art brut de Lausanne)
09/2022
Ecrits sur l'art
L'art et le nombre
Les nombres sont " l'étoffe " du monde dans la pensée pythagoricienne, ils sont les principes qui gouvernent toutes choses. L'oeuvre d'art n'échappe pas à un tel constat. Qu'elle soit figurative ou abstraite, elle s'appuie forcément, inconsciemment ou non, sur un rythme et des proportions, par conséquent sur le nombre, et c'est encore plus manifeste lorsqu'un nombre est central dans son sujet, historique ou fictif. Robert Bared nous invite à envisager la façon dont les oeuvres artistiques sont régies par le nombre des éléments qu'elles renferment - objets, personnages, motifs structurels. Plus largement, il explore la présence esthétique et symbolique des nombres dans tous les arts de l'humanité. Comment a-t-on représenté le zéro en art ? Pourquoi l'Arc de triomphe de l'Etoile, à Paris, a-t-il une seule arche ? Comment s'organise le champ pictural de la gémellité, du dédoublement dans le miroir ? A quoi correspond la figuration de la vie humaine en trois âges, et parfois en quatre ? Quels courants artistiques favorisèrent le format carré en peinture ? De quel symbolisme relève la pagode bouddhique à cinq étages ? De quand date l'analogie entre le territoire de la France et l'hexagone ? Quels sont les chiffres sacrés du christianisme ? Pourquoi le 9 est-il l'emblème de la Béatrice de Dante ? En réalité, les oeuvres, littéraires, plastiques, musicales qui accueillent les nombres, nous parlent de notre rapport secret à eux. On peut se trouver à l'aise dans la symétrie et l'équilibre de l'art classique, ou bien " préférer l'impair " , comme Verlaine. Un nombre peut devenir le prisme à travers lequel nous regardons le monde et percevons nos relations aux autres ou à nous-mêmes. Nous ne vivons pas de la même façon notre rapport au 1, à la bienfaisante ou labyrinthique solitude ; au 2, entre narcissisme et altérité amoureuse ; au 3, qui accueille des registres très divers, largement représentés dans la fiction, depuis la cocasserie du trio de boulevard jusqu'aux drames de l'amour triangulaire. Centré sur une approche artistique des nombres, ce livre croise pour la première fois le symbolique et l'esthétique. Il explore les neuf premiers nombres à travers autant de chapitres illustrés par les neuf arts répertoriés, des arts plastiques à la bande dessinée, même si la peinture et l'architecture se taillent une place prépondérante. D'essence encyclopédique et fort d'une objectivité pédagogique, l'essai de Robert Bared se lit aussi comme une invitation sensible à une autre intimité du monde.
05/2021
Constructions métalliques
Le métal. Art et techniques
Ce livre traite des différentes manières de travailler les métaux les plus courants : fer, cuivre, laiton, acier inoxydable. Après une présentation des outils et machines employés dans les ateliers artisanaux, il aborde les principales techniques de coupe et de mise en forme des métaux, que ce soit à froid ou à chaud, et donc les techniques de forge. Il traite également des différents procédés d'assemblage, notamment de soudage, ainsi que des traitements de finition destinés à embellir et à protéger les métaux. Enfin, la dernière partie présente de façon claire le processus d'élaboration de divers meubles et objets, étape par étape. Ces exemples concrets donnent un aperçu des vastes ressources créatives qu'offre le travail du métal.
05/2021
Bijouterie, horlogerie
Les bijoux. Art et techniques
LES BIJOUX
ART ET TECHNIQUES
La fin du XXe siècle a vu se dessiner une évolution radicale du métier de bijoutier : le champ d'application des techniques s'est élargi pour s'adapter à l'esthétique contemporaine, friande d'expressivité et d'audace. Cet ouvrage, qui présente de façon claire et précise les bases de la bijouterie, permet de s'initier à cette récente diversification des matériaux et des techniques. Accessible aux artisans bijoutiers, joailliers ou orfèvres, qu'ils soient en apprentissage, autodidactes ou amateurs, il décrit l'ensemble des techniques indispensables à la réalisation de bijoux. Celles-ci sont ensuite mises en pratique à travers sept projets détaillés pas à pas : pendentif ciselé, broche sertie, bracelet articulé, collier en maille de palmier, bague creuse, etc. De nombreuses photographies viennent illustrer les textes pour mieux comprendre les différentes pratiques et les réalisations possibles.
05/2022
Art contemporain
Végétalité, Art Brut et féminins
La végétalité est ici pensée comme un phénomène de représentation qui travaille les formes de l'Art Brut. La végétalité s'entend comme modalité d'apparaître d'une multiplicité de féminins et oeuvre à l'incarnation des corps créateurs mus par un désir d'existence. Ce concept se déploie dans la diversité de notions et de formes - dimension ornementale, parure, matière, dessin, textile, rhizome - qui rythment les créations textiles de Jeanne Tripier et de Juliette Elisa Bataille, les robes créées par Marguerite Sirvins, Jeanne Laporte-Fromage et Madge Gill et l'oeuvre dessinée d'Aloïse Corbaz. La poussée végétale qui bruisse en chacune de ces oeuvres nous amène alors à imaginer et rencontrer les corps en situation de création et soumis à la clôture de l'espace asilaire européen au XXe siècle.
04/2024
Chimie industrielle
La formulation en parfumerie. Art & Science
Doser, oser, composer... ont toujours été les mots clés de la parfumerie où l'art et la science s'allient pour enrichir un univers olfactif sans cesse réinventé. De l'histoire du parfum aux nouvelles tendances en parfumerie, intégrant toujours plus de sensorialité et de naturalité, cet ouvrage décrit toutes les étapes de la création de fragrances que ce soit pour un parfum, un cosmétique, des produits d'ambiance ou ménagers, avec un éclairage sur le développement durable et l'engagement des industriels dans ce domaine. Un grand nombre d'interviews et recueil de propos de grands parfumeurs et d'acteurs majeurs de l'industrie de la parfumerie.
10/2021
Histoire de l'art
Journal des beaux-arts et de la littérature
Journal des beaux-arts et de la littérature : littérature, peinture, sculpture, gravure, architecture, archéologie, art dramatique, musique / par une société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère & Vallotton-d'André Date de l'édition originale : 1843-01-08 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Histoire de l'art
Journal des beaux-arts et de la littérature
Journal des beaux-arts et de la littérature : littérature, peinture, sculpture, gravure, architecture, archéologie, art dramatique, musique / par une société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère & Vallotton-d'André Date de l'édition originale : 1844-01-07 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Littérature française
Rue d'Aboukir/La plage espagnole/L'enterrement
Les nouvelles sont comme des chansons. C'est toujours la même histoire... Ici ce sont des histoires d'amour. Lisa de la Rue d'Aboukir et Hélène Morel de L'Enterrement pensent qu'elles n'auront plus la force d'aimer. L'une parce que son fils est mort, l'autre parce que son amant vient d'être tué. Or les femmes retrouvent toujours cette force-là. Lisa est bonne chez les Renoir. C'est Paulo, le fils des Renoir, jeune, révolté et généreux, qui ranimera Lisa et qui lui donnera la force d'aller rue d'Aboukir pour que la vie continue. Dans un cimetière plein de tous les gens qui lui disaient bonjour, à l'enterrement de son amant, Hélène Morel risquera pour un mort le scandale qu'elle n'avait pas eu le courage d'affronter pour un vivant. Dans La Plage espagnole, Sara retrouvera en plein Paris celui qu'elle avait aimé cinq ans plus tôt en Espagne. Trop jeunes, ils s'étaient mal aimés. Maintenant Pedro leur meilleur ami est en prison. Miguel est devenu un homme. Ils vont vivre une journée plus violente que toute leur vie d'avant. Sortiront-ils Pedro de prison ? Pourront-ils s'aimer de nouveau ? Peut-être que la vraie question n'est pas là.
01/1962
Histoire du droit
Observations sur l'Esprit des loix ou L'art de lire ce livre, de l'entendre et d'en juger. 2e edition
Observations sur l'Esprit des loix, ou L'art de lire ce livre, de l'entendre et d'en juger . Par M. l'abbé D. L. P. Seconde edition Date de l'édition originale : 1751 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Actualité et médias
La Belgique est morte, vive la Belgique !
Parce que les Flamands, tôt ou tard, deviendront indépendants, parce que les deux communautés, flamande et francophone, semblent déjà vivre aujourd'hui sur deux planètes différentes, parce que l'unification européenne facilite la création de nouveaux Etats, le divorce belge paraît maintenant inéluctable. José-Alain Fralon répond aux multiples questions que se posent aujourd'hui les Belges autant que les Français : la Wallonie deviendra-t-elle française ? La ville de Bruxelles sera-t-elle transformée en un district européen ? La Flandre se rapprochera-t-elle des Pays-Bas ? Que va devenir la famille royale ? Nostalgique de ce pays " pas comme les autres " et qui a tant donné à l'Europe, l'auteur explique aussi pourquoi, passé le temps des regrets, cette séparation pourrait être salutaire pour tout le monde.
03/2009
Sciences historiques
Scruter la loi de 1905. La République française et la Religion
Lorsque l'on évoque la loi de 1903.1es idées qui lui sont immédiatement associée affluent : c'est la loi de la laïcité. C'est la loi qui interdit à la République de financer la religion et de s'immiscer dans les questions religieuses. Or. les choses sont bien plus compliquées. D'ailleurs, cette fameuse loi dont tout le monde parle invoquée par les uns et par les autres. qui l'a lue ? Et ceux qui l'ont lue. à quel texte si soutient modifié. se réfèrent-ils ? En réalité, nul n'était plus capable de dire quel était l'état présent de la loi. Depuis plusieurs décennie, je scrute la loi promulguée le 9 décembre 1905. dite loi de séparation des Eglises et de l'Etat. Avec cette étude tombée sur l'abondante documentation réunie avec mon ami Maurice Gelhard. instituteur retraité, j'entraîne le lecteur dans une analyse littérale des textes. à travers le dédale de la cinquantaine de modifications réalisées au fil du siècle. Il en ressort une certitude : cette loi que nous mythifions a non seulement institué un nouveau régime fait de grands principes et de particularités (songeons à l'outre mer). mais aussi elle a créé une "liberté moderne ", dont ni l'Etat, ni l'Eglise, ni personne n'avait l'expérience.
03/2010
