André Gide, Jean Amrouche. Correspondance 1928-1950
Extraits
Littérature française
Amour, amour, amour ! Dialogues avec la Mère divine, tome 3
Note de l'éditeur C'est pendant son séjour à l'ashram de Sri Aurobindo (1925-1950) que Shuddhananda Bharati a rédigé les textes réunis ici. Exercices de rédaction française, ils expriment un véritable dialogue intérieur avec la Mère, la divine Shakti universelle, et un dialogue extérieur avec la Mère de l'ashram, qui corrige les textes et les retourne avec ses bénédictions. L'auteur aspire à la perfection : Mène-moi, ô Force victorieuse, de l'ignorance mentale vers la Connaissance divine ; ... transforme cet être tout imparfait en la perfection rayonnante de Ton propre enfant". Amour, amour, amour ! est le troisième des quatre tomes des Dialogues avec la Mère divine. Notre édition transcrit fidèlement l'original dactylographié, tel que retouché par la Mère. Les titres reprennent les mots par lesquels l'auteur s'adresse à sa destinataire ou, à défaut, le début du texte. Des poèmes inédits complètent le livre. Un chaleureux merci à Mme Johanne Lebel Calame de son aide précieuse pour l'édition de ce recueil. Et un immense bonheur et la joie du partage avec Mme Francine Martin, qui me fait le plaisir d'écrire la préface. Reçois, chère Francine, mes plus vifs remerciements pour ton prologue écrit avec ferveur. Merci à Shuddhananda Bharati de nous avoir transmis ces Dialogues, inspirés et composés en français avec amour et générosité ! Christian Piaget
09/2012
Littérature française
Le frelon des Chabrands
Poète à ses heures perdues, Jean-Baptiste Giovannoli vous invite à le suivre à travers ses anecdotes de vie. Vous découvrirez ainsi des lieux pas piqués des vers, tels que la Cité Michelis ou encore le Cap Corse affriolant, et ferez la connaissance de personnages hauts en couleur : le vieux Serra, le conducteur de poussette des Cinq Avenues, Pageot, la momie vivante, l'apiculteur de Valensole, Christian Heyrieux "The Batman", Tzarribi di Quercioli, le "père André", et bien d'autres encore.
01/2020
Poésie
Mon carnet de citations
Mon carnet de citations 150 citations inspirantes, belles, boostantes et légères pour vous bercer au quotidien. La particularité par rapport à mes autres ouvrages, et que ce carnet de citations est "total black" pour rajouter un côté classe et profond. "Si vous croyez en vous quand personne d'autre ne le fait, vous avez déjà gagné. - Venus Williams" "Ce n'est pas égoïste de vivre pour soi-même. Une personne qui n'a pas l'amour de soi ne peut donner de l'amour aux autres. - André Mathieu" Dimensions : 12x19cm
02/2022
Policiers
Les princes de Sambalpur
Echouer à prévenir l'assassinat d'un prince n'est pas un fait d'armes dont peuvent s'enorgueillir le capitaine Wyndham et le sergent Banerjee, de la police de Calcutta. Piqués au vif par cet échec, l'inspecteur et son adjoint décident de suivre la piste des mystérieuses missives reçues par le prince jusqu'à Sambalpur, petit royaume de l'Orissa, célèbre pour ses mines de diamants. Le vieux maharajah, entouré de ses femmes, et de dizaines de concubines et enfants, paraît très affecté par la mort de son fils aîné, et prêt à accepter leur aide. D'omelettes trop pimentées pour les papilles anglaises au culte de l'étrange dieu Jagannath, en passant par une chasse au tigre à dos d'éléphant, Wyndham et Banerjee seront initiés aux moeurs locales. Mais il leur sera plus compliqué de pénétrer au coeur du zenana, le harem du maharajah, où un certain confinement n'empêche pas toutes sortes de rumeurs de circuler. Au-delà du suspense, une plongée au coeur des petits royaumes de l'Inde traditionnelle des années 1920, et une subtile analyse de l'impossible coexistence entre Britanniques et Indiens. Dans la dangereuse moiteur de l'Inde coloniale
10/2020
Paranormal, Bit-lit, Science-f
Verity Long Tome 7 : Cadavres et noix de pécan
Parfois, Verity Long aimerait ne jamais avoir rencontré Frankie. Parce qu'avoir pour colocataire le fantôme d'un gangster des années 1920, ce n'est pas de tout repos ! Cette fois, Frankie est en danger. Un policier - enfin, son fantôme - le fait chanter, lui - un gangster craint et respecté ! Son défi ? Résoudre une affaire non résolue vieille de presque cent ans. Verity n'a pas le choix, elle doit l'aider et se rendre à une gigantesque fête fantôme. Sympa ? Pas quand tous les invités ont des secrets à cacher... Comme les ennuis n'arrivent jamais seuls, un cadavre est découvert près d'un verger de pacaniers, dans la petite ville tranquille de Sugarland. C'est alors au tour d'Ellis, son petit-ami, de réclamer de l'aide ! Comment lui dire non ? Au moment où Verity croit avoir résolu ce mystère, elle commence à recevoir des tartes aux noix de pécan... . Une simple tarte peut cacher bien des choses. Remerciements ou menaces ? Entre fantômes récalcitrants, meurtres non élucidés et desserts surprise, Verity a du pain sur la planche. La recette d'un désastre annoncé ? ...
11/2022
Pléiades
Essais et mémoires
Ce volume propose l'intégralité des essais réunis en recueils par l'auteur : Sous bénéfice d'inventaire, Mishima ou la Vision du vide, Le Temps, ce grand sculpteur, En pélerin et en étranger, et Le Tour de la prison, ensemble posthume de récits de voyage. Une deuxième section contient les trois textes de caractère autobiographique qui constituent Le labyrinthe du monde : Souvenirs pieux, Archives du Nord, Quoi ? l'éternité. Figurent aussi ici les Textes oubliés, appelation que Marguerite Yourcenar avait elle-même donnée : Pindare (1932), Les Songes et les Sorts (1938) ; les quatre articles publiés dans des périodiques entre 1929 et 1934 qui n'avaient jamais encore été recueillis en volume.
Toute l'ouvre de Marguerite Yourcenar est un regard porté sur la personne humaine à travers le filtre d'une culture classique, gréco-latine pour l'essentiel, mais largement ouverte sur d'autres univers et, en cela, gage de liberté. Ici la familiarité entretenue avec Dante, Cavafy ou Borges n'est pas exclusive de l'intérêt pour Basho ou pour Mishima. Marguerite Yourcenar est l'un des rares écrivains contemporains à redonner du sens à la notion d'humanisme.
01/1991
Histoire de France
Nos Histoires de France
A l'heure de la leçon d'histoire dans les écoles d'autrefois, l'instituteur accrochait sur les murs de la classe des "planches pédagogiques" et un cortège de héros surgissait alors sur de belles images en couleurs. Vercingétorix, chef des Gaulois, nos ancêtres barbares mais braves, Charlemagne à la barbe fleurie ou Napoléon exilé à Sainte-Hélène perdu dans la contemplation de ses conquêtes passées qui se dessinaient dans le ciel. Daniel Picouly, l'auteur du Champ de personne (Grand prix des lectrices de Elle, 1996) et de L'Enfant léopard (prix Renaudot 1999), n'a pas oublié ce patrimoine pittoresque et exubérant. Il évoque ici les souvenirs d'un écolier de 10 ans "en l'an de grâce 1958" et les émotions que suscitent en lui les exploits de ces personnages stoïques. Pour le romancier, les héros de l'histoire de France composent les figures d'un grand roman, laissant les imaginaires vagabonder sur une iconographie hautement allégorique. Aidé de près de 160 affiches scolaires, Picouly raconte des épisodes d'une histoire de France qui disparaît aujourd'hui des manuels scolaires et dont les personnages constituent une sorte de panthéon perdu.
10/2011
Cinéastes, réalisateurs
Nicolas Roeg. Un cinéaste expérimentateur au coeur des années 70
Nicolas Roeg (1928-2018) demeure une référence incontournable pour bien des cinéastes de notre époque. Des réalisateurs aussi divers que Tony Scott, Steven Soderbergh ou Christopher Nolan ont reconnu son influence majeure et son héritage. Directeur de la photographie talentueux pour Roger Corman, David Lean, François Truffaut ou Richard Lester, il passe à la réalisation en 1970 en co-signant le très troublant Performance, porté par Mick Jagger. Mais c'est Walkabout, un an plus tard, tourné dans le désert australien, qui va faire de lui un réalisateur remarqué. Ne vous retournez pas, récit angoissant et fantastique où Donald Sutherland et Julie Christie se retrouvent plongés dans une Venise hivernale et cauchemardesque, demeure son chef-d'oeuvre. La décennie 70-80 s'achèvera avec deux films importants dans sa filmographie : L'Homme qui venait d'ailleurs, centré autour de l'image et de la personnalité de David Bowie, et Enquête sur une passion, radiographie d'un amour extrême et compliqué au coeur d'une Vienne figée dans son passé culturel, et sur laquelle plane encore la figure tutélaire de Freud. En seulement quelques films, Nicolas Roeg a révolutionné le langage cinématographique. Il a déconstruit les règles narratives par la science du montage et a su imposer une mise en scène personnelle, où les choix sonores et musicaux sont aussi essentiels que les images.
04/2022
guides cyclotourisme
Guide Les plus belles balades à vélo Châteaux de la Loire. Loiret - Cher -Indre-et-Loire - Maine-et-Loire - Loire-Atlantique, Edition 2023-2024
Sportifs ou simplement amateurs de belles balades à vélo, des idées originales pour s'évader et découvrir le patrimoine.
Littérature française
Mémoires d'un âne
" Ni saint, ni salaud, fainéant de nature, un peu tire-au-flanc sur les bords, un zeste tête de mule, brut de décoffrage donc assez lisible, en devenant journaliste, je me suis métamorphosé en vrai bosseur, digne disciple de Stakhanov. Pas par devoir mais par plaisir. J'ai toujours pris mon travail très à coeur sans moi-même me prendre au sérieux et en étant conscient de mes limites. Quand je repasse dans ma tête les mille et un flash-backs de ma carrière, je n'ai pas le sentiment d'avoir travaillé tellement mon métier m'a passionné. " Voici un extrait qui résume bien le ton donné par Jean-Claude Defossé à sa biographie. Ce journaliste hors norme évoque dans ce livre, avec une franchise et un humour qui n'appartiennent qu'à lui, les souvenirs de son enfance pas toujours facile, son inadaptation à l'école comme à la politique, ses jobs étonnants à l'Expo de 1958 ou comme figurant dans le Boléro de Béjart et, bien sûr, sa carrière de journaliste balisée de savoureuses anecdotes. Ce trublion du journalisme belge révèle les dessous de ses reportages au sujets souvent tabous, ses rencontres exceptionnelles et ses émissions cultes telles que " Les travaux inutiles " composé comme des scénarios et déguisements à l'appui, " Les pieds dans le plat " ou encore " Questions à la Une " . De sa rencontre fortuite à trois ans avec Winston Churchill à sa passion sans cesse renouvelée pour le journalisme et la peinture, Jean-Claude Defossé raconte dans ce livre l'histoire d'une vie qui se confond avec l'actualité des huit dernières décennies.
03/2023
Gestion
LEAN en ingénierie - Guide de voyage. Les meilleurs itinéraires pour développer vos nouveaux produits et satisfaire vos clients
Le Lean est-il à la mode ? Pour un système dont les racines remontent à plus de 70 ans, la question peut sembler pour le moins inopportune. Le Lean est né avant l'âge du numérique, comme beaucoup de gens qui sont aujourd'hui dans les entreprises (et comme en particulier les deux auteurs de ce livre !) : après tout, l'internet des objets n'a pas encore dix ans. Sommes-nous pour autant condamnés à disparaître ? Nous ne le pensons pas ! Pas plus que le Lean n'aurait fini de démontrer ses bénéfices à l'heure du numérique. Plus que cela, nous pensons que le Lean est d'autant plus indispensable que le monde s'accélère et se complexifie. Il revalorise la place de l'humain dans l'entreprise en favorisant la réflexion et l'initiative individuelles tout en donnant du sens aux équipes toujours plus mises au défi de la compétitivité et de l'innovation. Le Lean a été (re)découvert dans le monde de l'ingénierie relativement récemment. Les principes restent les mêmes, mais leur application dans des activités de conception s'appuie sur des pratiques spécifiques. Il s'agit avant tout de comprendre ce qu'on ne sait pas et qu'on devrait savoir pour satisfaire le client, de maîtriser les risques et d'innover. Ce livre est conçu comme un guide de voyage, et dévoile dans sa première partie tout ce qu'il faut savoir avant de partir, histoire, vocabulaire et principes. Le voyage commence dans la deuxième partie, avec une présentation claire et détaillée de chacune des principales pratiques. Cet ouvrage sans langue de bois et accessible au plus grand nombre offre de nombreuses illustrations concrètes de la mise en oeuvre d'une démarche Lean au sein d'une organisation d'ingénierie.
03/2018
Décoration
Mobi Boom. L'explosion du design en France 1945-1975, avec 1 DVD
La prospérité démographique, économique et culturelle qui a marqué les Trente Glorieuses s'est accompagnée de mutations sociales considérables. De 1945 à 1975, la société française passe de la reconstruction à un accès généralisé à la consommation et aux loisirs. Les innovations techniques et le développement de l'industrie soutiennent un optimisme basé sur la recherche du bien-être, qui se manifeste tout particulièrement dans les habitations et dans le mobilier. Le mobilier de l'après-guerre, fonctionnel, adapté aux petites surfaces, susceptible d'être produit en série, obéit à partir du milieu des années 1960 à une vision hédoniste, voire impertinente, qui consacre le règne des lignes fluides et souples, joue sur la couleur ou la transparence, et s'incarne dans des meubles multifonctions et modulables. Pierre Guariche, Marcel Gascoin, Marc Held, Joseph-André Motte, Olivier Mourgue, Pierre Paulin, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Alain Richard ou encore Roger Talion en sont les principaux acteurs. Cet ouvrage explique comment, en se démocratisant, le mobilier moderne a fait son entrée dans les intérieurs français. Son approche large -histoire culturelle, esthétique, technique, économique- en fait un livre incontournable pour en comprendre les enjeux. Il contient en outre un dictionnaire biographique de plus de cent créateurs et éditeurs, ainsi qu'un DVD incluant seize interviews de créateurs, d'éditeurs et de diffuseurs de mobilier de cette époque charnière.
09/2010
Philosophie
Maldiney, une singulière présence. Henri Maldiney, existence, crise et création
En 1990, s'est tenu a Lyon le premier colloque explicitement consacré à Henri Maldiney. L'idée était de lui donner la parole, mais seulement après avoir entendu quelques-uns de ses anciens étudiants et de ses plus proches amis (Jacques Schotte, André du Bouchet, Roland Kuhn), réunis autour de questions centrales pour chacun d'eux. Encre Marine a publié les meilleures pages provenant de ces journées dans Existence : crise et création. En 2012, Henri Maldiney a eu cent ans. L'Association Internationale Henri Maldiney (AIHM) a réuni un colloque d'une journée à Lyon organisé avec la Faculté de Philosophie de l'Université Jean-Moulin, là où Henri Maldiney a longtemps enseigné (dont les actes sont à paraître) et un autre de deux journées à Paris, rue d'Ulm, là où Henri Maldiney a été étudiant, organisé avec les Archives Husserl. Les contributions ici réunies montrent comment l'oeuvre de Maldiney est aujourd'hui lue à la fois par quelques-uns qui accompagnent son travail depuis longtemps déjà et par de tout nouveaux lecteurs - ce qui témoigne de la diffusion de sa pensée. Certains ont pu dire que, désormais, on peut lire Henri Maldiney "comme un classique".
La reprise du texte de Maldiney Existence : crise et création " montre que décidément, même dans le retrait lié au grand âge, Henri Maldiney continue, à travers son oeuvre, d'exercer une singulière présence.
01/2014
Magnétisme
Hypnotisme et magnétisme, somnambulisme, suggestion et télépathie. Le livre de référence sur la pratique de l'hypnose
Référence pour les novices comme pour les spécialistes, cet ouvrage de Jean Filiatre, paru pour la première fois en 1905, rassemble l'essentiel des connaissances expérimentales et théoriques de son temps autour de l'hypnotisme : Hypnotisme et magnétisme, somnambulisme, suggestion et télépathie, influence personnelle.
La seule méthode d'enseignement pouvant justifier un titre de "Cours complet d'hypnotisme pratique" est celle qui donne avant tout la possibilité certaine d'obtenir tous les phénomènes et qui ne s'occupe du "pourquoi" qu'après avoir enseigné "le comment" . Jean Filiatre
Ce livre paraît à une époque où les sciences de l'homme connaissent une véritable effervescence et durant laquelle on s'intéresse de plus en plus aux approches nouvelles telles que la psychanalyse ou la phénoménologie. Ostracisé, souvent perçu comme occulte ou simple superstition, l'hypnotisme n'est pas, à la fin du XIXe siècle, considéré comme une science : Jean Filiatre entend à travers son ouvrage la légitimer méthodiquement et en démontrer l'efficacité. Il s'adresse aussi bien "aux femmes comme aux hommes, aux adultes comme aux vieillards, aux illettrés comme aux savants" .
Parfait guide d'initiation et de perfectionnement, ce Cours complet d'hypnotisme pratique demeure une référence dont la plupart des méthodes décrites telles que le magnétisme, la suggestion, la télépathie sont encore utilisées de nos jours.
04/2022
Histoire de la musique
Art Record Covers. Edition français-anglais-allemand
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L'Arte dei Rumori (L'Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s'est écrite. Le livre présente 500 pochettes d'album et de disque des années 1950 à aujourd'hui signées par des artistes de l'image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l'industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l'artiste, l'interprète, le nom de l'album, le label, la date de sortie et des informations sur l'oeuvre d'art d'origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. A propos de la collection TASCHEN fête ses 40 ans ? ! Depuis ses débuts en 1980 comme dénicheur de trésors culturels, TASCHEN a toujours été synonyme d'éditeur accessible permettant aux dévoreurs de livres du monde entier d'imaginer leur propre bibliothèque dédiée à l'art, à l'anthropologie et à l'érotisme pour un prix imbattable. Nous fêtons aujourd'hui 40 ans de livres incroyables en restant fidèles au credo de la maison. La collection 40th Anniversary Edition présente de nouvelles éditions de quelques-unes des stars de notre catalogue : plus compacte, à petit prix, mais toujours réalisée avec la même garantie d'une qualité irréprochable.
09/2021
Beaux arts
Le droit à la beauté. Chroniques de L'Express (1960-1992)
Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L'Express, des années 1950 jusqu'aux années 1990, parallèlement à son activité d'écrivain et d'historien d'art. Qu'ils soient courts ou qu'ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d'histoire de l'art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de politique culturelle ou les réalisations marquantes d'architecture et d'urbanisme dans le monde occidental.Qu'il s'agisse de cinéma ou de littérature, d'urbanisme ou d'art contemporain, de Baudelaire ou des trésors et curiosités des églises parisiennes, de l'hôpital Santa Maria della Scala à Sienne ou de la coupole de Jules Hardouin-Mansart à Paris, du scandale des biens juifs spoliés en Autriche, de la chasse aux sorcières aux Etats-Unis ou de la beauté des graffitis à New York, Pierre Schneider aborde les sujets les plus divers. Ses prises de position, ses engagements et ses jugements se signalent par leur verve et leur liberté égales à celles de ses grands livres. Il se méfie, par exemple, à son ouverture en 1977, du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (alias Beaubourg), « dosage habile de cours du soir et de parc d'attractions », il critique le soutien d'Etat à la création, à partir de 1981, il se moque amèrement de la dévastation des paysages par la politique publique du bâtiment, il s'enflamme pour la sauvage beauté des métros taggés, où « les trois-quarts des wagons sont aussi somptueusement illustrés qu'un manuscrit du Moyen Âge ».La réunion d'un choix de ces textes, répartis sur une trentaine d'années, permet de restituer une histoire parallèle et subjective de la vie artistique pendant cette période. Hommage est ainsi rendu à un pan méconnu de l'œuvre d'une figure aussi singulière qu'influente de l'histoire de l'art et de la critique artistique au cours de la seconde moitié du xxe siècle.L'anthologie est introduite par une préface de Rémi Labrusse. Elle est accompagnée de textes d'hommage par René Binet, Yves Bonnefoy, Itzhak Goldberg, Jean-Claude Lebensztejn et Richard Shiff, ainsi que d'une bio-bibliographie rédigée par Tamara Préaud.
01/2017
Photographie
Travelogues. Le plus grand voyageur de son temps (1892-1952)
C'est pendant la Belle Epoque, avant les voyages en avion ou la radio, à la veille d'une révolution photographique et cinématographique, que Burton Holmes (1870-1958) a commencé son long périple pour rapporter le monde chez lui. Des Grands Boulevards de Paris à la Grande Muraille de Chine, de la construction du canal du Panama à l'éruption du Vésuve en 1906, Holmes prenait plaisir à trouver "le plus beau chemin autour de la Terre" , et présenter ses récits, ses photographies colorisées et ses films à travers les Etats-Unis devint son métier. C'est lui qui a trouvé inventé le mot "travelogue" (journal de voyage) en 1904 pour mettre en avant le caractère unique de son spectacle qui captivait le public avec des récits de deux heures rythmés par la projection de diapositives en verre peintes à la main et de quelques-unes des premières "images animées" . Paris, Pékin, Dehli, Dubrovnik, Moscou, Manille, Djakarta, Jérusalem : Burton Holmes est passé partout. Il a visité tous les continents et presque tous les pays de la planète, réalisant plus de 30. 000 photographies et 150. 000 mètres de pellicule. Ce livre rassemble les plus belles archives d'Holmes, débordant de superbes photographies couleur. Exceptionnelle fenêtre ouverte sur le monde d'il y a un siècle, c'est aussi une formidable invitation au voyage.
10/2018
Surréalisme
Le surréalisme dans l'art américain
En 1940-1941, un groupe d'artistes surréalistes réunis autour d'André Breton trouve refuge à Marseille puis, quittant l'Europe en guerre, arrive à New York. On considère généralement que ce " passage de Marseille n a été l'élément déclencheur d'une autonomie complète de l'art américain, qui, une fois fécondé par les artistes européens en exil, aurait pris son indépendance avec l'expressionnisme abstrait. Ce catalogue propose, d'une manière largement inédite, une histoire plus complexe et moins nationaliste, en montrant d'abord que l'introduction du surréalisme aux Etats-Unis dès le début des années 1930 a suscité très tôt des interprétations originales et encore mal connues. 11 intègre ensuite l'expressionnisme abstrait, qui triomphe dans les années 1940, au sein d'un surréalisme transatlantique plus large, avec ses versants figuratifs et abstraits. 11 montre enfin l'existence d'une " autre tradition ", où, malgré le silence et le déni des critiques et des historiens de l'art, le surréalisme a continué à constituer un courant souterrain de l'art américain pendant les trois décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, non seulement en peinture et en sculpture, mais aussi dans la culture visuelle populaire ou le cinéma expérimental. Quatre décennies durant, les artistes, entre attirance et répulsion, n'ont cessé de réactiver le potentiel créatif et déstabilisant du surréalisme. Prendre en compte ce potentiel conduit à abandonner les regroupements figés par l'histoire de l'art traditionnelle et à mettre en valeur de nouvelles constellations, qui mêlent artistes très connus et artistes injustement ignorés : Marcel Duchamp y côtoie Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris et H. C. Westermann ; Max Ernst etJoan Miró voisinent avec Dorothea Tanning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Wes Wilson ; Salvador Dali et René Magritte fraient avec Pavel Tchelitchew, Kenneth Anger,James Rosenquist et Paul Thek ; Yves Tanguy et Alberto Giacometti résonnent avec Louise Bourgeois, Eva Hesse et Claes Oldenburg.
05/2021
Erotisme, Kama-sutra
Figures de style. Textes et photos, Edition de luxe
" Ces nymphes, je les veux perpétuer. " Ainsi s'exprime le Faune de Mallarmé, dans un poème célèbre mis en musique avec sensualité par Debussy. J'avais en tête ces correspondances artistiques pendant que je scrutais avec un intense plaisir les photos que Jean-Jacques Morize avait réalisées, habité qu'il était par la grâce des jeunes filles que son talent exaltait. Il s'agissait pour moi de transposer en mots, sans l'affaiblir dans un réalisme trivial, le charme enchanteur que ces images sécrètent. Je me suis souvenu que la littérature peut, et même doit être un passeport de beauté et qu'elle possède les ressources de ce processus magique : cela s'appelle la rhétorique, ou, mieux, les fleurs du discours, qu'on désigne aussi sous le vocable de figures. Qu'est-ce qu'une figure ? Une personne – premier sens. Un ornement du langage – deuxième sens. Perpétuer ces nymphes, c'est leur rendre un double hommage : les saisir dans l'éclat de lumière de l'appareil photographique, les nommer d'une formule stylistique qui les ancre dans les harmonies de notre mémoire. Les voilà animées par notre désir, qu'elles perpétuent – admirable échange. L'ambition de ce livre est de toucher ce qui, en nous, aspire, selon la belle expression de Pascal Bruckner, à une " brève éternité " de la chair. Serge KOSTER
03/2021
Critique littéraire
Discours de réception à l'Académie française et réponse de Pierre Moinot
M. Jean-Denis Bredin, ayant été élu à l'Académie française à la place laissée vacante par la mort de Mme Marguerite Yourcenar, y est venu prendre séance le jeudi 17 mai 1990 et a prononcé son discours de réception, auquel a répondu M. Pierre Moinot.
11/1990
Notions
Charles Péguy. Quatre conférences
En 1954, Jean Hyppolite, professeur d'histoire de la philosophie à la Sorbonne, donne ces quatre conférences au Centre européen universitaire de Nancy. Il s'agit du seul travail qu'Hyppolite a consacré à l'auteur de Clio, et l'une des rares lectures philosophiques de Péguy.
01/2024
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Jazz power ! L'aventure Jazz magazine, 1954-1974. Avec Jazz magazine, vingt ans d'avant-garde (1954-1974)
Ce livre nous fait parcourir en images les 20 premières années de cette revue française qui oeuvra à faire découvrir le jazz en France, à faire évoluer la représentation des jazz. wo. men noir. e. s et plus largement celle de la communauté africaine- américaine. A l'époque des lois de ségrégation raciale aux Etats-Unis (en vigueur jusqu'en 1964) et du difficile processus de décolonisation entamé par la France, rarissimes sont les publications de la presse hexagonale qui mettent en couverture des Afro-Américains comme le fait Jazz Magazine avec Billie Holiday, Abbey Lincoln, Mahalia Jackson, Thelonious Monk, Dizzie Gillespie ou John Coltrane... D'emblée, la jeune équipe de la revue, fondée en 1954 par Nicole et Eddie Barclay, se fait l'apôtre des emprunts musicaux et des échanges culturels, témoignant ardemment des luttes pour les droits civiques en Amérique, comme des discriminations subies par les Afro-Américain. e. s des deux côtés de l'Atlantique. , Le mensuel devient rapidement le terrain d'expérimentation et de prise de position des deux rédacteurs en chef, dès 1956, Frank Ténot et Daniel Filipacchi. Entourés de passionnés, ils participent activement à la construction des "légendes" en France, entre sacralisation et humanisation, entre mise à distance des stars et révélation contrôlée des coulisses de ce club très exclusif qu'est le jazz.
07/2021
Historique
Ataturk
Le "père des Turcs", héros de la Turquie moderne Le 15 octobre 1927, Mustafa Kemal, président de la République turque, entame un très long discours : le Nutuk. Il expose dans cette allocution qui dure près de six journées pleines son récit de la fondation de la Turquie moderne. Après la Première Guerre mondiale, Mustafa Kemal, alors militaire de carrière, refuse le dépeçage de l'Empire ottoman prévu par les Alliés au traité de Sèvres et mène une révolte contre le gouvernement d'Istanbul. Après sa victoire contre les Grecs à l'ouest de l'Anatolie puis l'abolition du sultanat ottoman par la Grande Assemblée nationale de Turquie, il proclame la République le 29 octobre 1923. Depuis Ankara, nouvelle capitale de la Turquie, Kemal impose alors des réformes fondamentales, basées sur l'indépendance et la laïcité, afin de bâtir une nation turque foncièrement homogène sur les ruines de l'Empire ottoman multiculturel. Marie Bardiaux-Vaïente et Andrea Meloni, s'appuyant sur les connaissances éclairées de l'historien François Georgeon, nous racontent comment un militaire nourri de culture occidentale et d'une énergie peu commune, Mustafa Kemal, permit à la Turquie d'entrer dans l'ère moderne. Un personnage autoritaire, désigné Atatürk ("le Turc-Père") par la Grande Assemblée, qui reste aujourd'hui encore la grande figure tutélaire de la Turquie autant que l'un des hommes politiques les plus remarquables de la période de l'entre-deux-guerres.
10/2023
Cinéma
Bresson par Bresson. Entretiens (1943-1983) rassemblés par Mylène Bresson
Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière. L'ouvrage est illustré de photos dont beaucoup sont inédites.
04/2013
Cinéastes, réalisateurs
Entretiens
"Le film est le type même de l'oeuvre qui réclame un style. " R. B. Pendant quarante ans, Robert Bresson a accordé nombre d'entretiens à la presse française et étrangère, à la radio et à la télévision. Ses réponses aux multiples questions, de toutes sortes, apportent d'importantes précisions sur ses films, son art et l'évolution de sa pensée. Et elles accompagnent, devancent, prolongent ses Notes sur le cinématographe. Interrogé par Yvonne Baby, François-Régis Bastide, Michel Ciment, Serge Daney, Pierre Desgraupes, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, André Parinaud, Georges Sadoul, Roger Stéphane ou Serge Toubiana, entre autres, Robert Bresson parle avec passion, simplicité, détermination et humour de tous les éléments d'un film qui, savamment combinés, font du cinématographe un art à part entière.
03/2022
Correspondance
Lettres à Milton Hindus (1947-1949)
"Je ne crée rien à vrai dire - Je nettoye une sorte de médaille cachée, une statue enfouie dans la glaise - Tout existe déjà c'est mon impression - Lorsque tout est bien nettoyé, propre, net - alors le livre est fini. Le ménage est fait - On sculpte, il faut seulement nettoyer, déblayer autour - faire venir au jour crû - avoir la force c'est une question de force - forcer le rêve dans la réalité - une question ménagère - De soi, de ses propres plans il ne vient que des bêtises - Tout est fait hors de soi - dans les ondes je pense - Aucune vanité en tout ceci - C'est un labeur bien ouvrier - ouvrier dans les ondes". "Comment se fait-il que Céline, après quelques lettres amorçant cette correspondance, se livre en 1947 et 1948, avec finesse et précision, sur l'intimité de son travail stylistique, à un inconnu de la veille, Milton Hindus ? Nulle part ailleurs, avant les Entretiens avec le Professeur Y, nous ne rencontrons avec autant d'explications métaphoriques, soumise à des variations d'une rare beauté, un aussi magistral cours de littérature de la part de Céline. Bien entendu, Hindus étant juif et américain, il est un atout précieux dans le cercle restreint des soutiens de l'écrivain en exil, et Céline ne peut manquer de chercher à en tirer profit. Cela ne suffit pas cependant à expliquer le ton constamment confiant et patient sur lequel il répond, pendant plus d'un an, à son correspondant, ni surtout les remarquables confessions de l'artiste au travail. Confiance, patience et confession qui ne résisteront pas à la visite de Milton Hindus à l'exilé : le jeune universitaire, après avoir rendu tant de bons offices, dont le principal est d'avoir été à l'origine de cette correspondance, retourne sa veste en même temps qu'il regagne les Etats-Unis et quitte le domaine de la littérature pour écrire un terrible pamphlet, sous forme d'impressions de voyage au Danemark. Cette édition, qui compte 97 lettres (dont 13 partiellement ou totalement inconnues) et de nombreux documents inédits, donne des rapports entre Céline et Hindus une image neuve". Jean Paul Louis.
02/2012
Philosophie
La Théodicée de Fénelon ses éléments quiétistes. Suivi de Fénelon 1908 : Jacques Rivière philosophe
L'ouvrage que nous présentons est le mémoire qu'a rédigé jacques Rivière jeune étudiant, en 1907-1908, lorsqu'il préparait l'agrégation de philosophie. Le manuscrit en est perdu mais une version remaniée a paru dans une brillante revue catholique de l'époque, les Annales de philosophie chrétienne. C'est elle que nous reprenons ici, avec une annotation concernant les références à Fénelon. Ce dernier (1651-1715), dont l'on fête en 2015 le tricentenaire de la mort, est abordé ici non comme l'auteur des Aventures du Télémaque - un livre encore très lu jusqu'à la Première Guerre mondiale - mais pour ses écrits philosophiques et comme auteur spirituel (accusé de "quiétisme", c'est-à-dire une forme de la mystique condamnée par l'Eglise romaine). Cette édition est suivie d'un important essai de François Trémolières, spécialiste de Fénelon et de sa réception, ainsi que des études sur la mystique au début du XXe siècle. Un premier chapitre situe Rivière à la date où il écrit ce mémoire : à la fois le contexte de l'université de l'époque, son rapport au catholicisme, et les curiosités déjà littéraires et artistiques du jeune écrivain, très bien documentées par sa correspondance avec celui qui deviendra l'auteur du Grand Maulnes, Alain-Fournier. Un deuxième chapitre offre une lecture actuelle du mémoire, lequel a fait date dans les études féneloniennes. Un troisième chapitre s'intéresse au Fénelon dont hérite Rivière et pour ce faire retrace l'histoire de la réception de Fénelon philosophe, sur les deux siècles qui ont précédé. Un quatrième chapitre fait retour à Rivière et s'interroge sur le dédain dans lequel il semble avoir tenu ensuite ce travail et ce que cela peut nous apprendre de son évolution personnelle, brisée par une mort soudaine à moins de 39 ans. La correspondance avec Claudel, commencée dans ces mêmes années, est un indicateur décisif : elle permet notamment de comprendre l'insistance de Rivière sur ce qu'il appelle le "panthéisme" de Fénelon. Son mémoire s'inscrit ainsi dans un moment de l'histoire intellectuelle et de l'histoire de la littérature : plus que jamais, selon le titre de la biographie que lui a consacrée Jean Lacouture, "une adolescence dans le siècle".
11/2015
Littérature étrangère
L'oeil du léopard
Années 1950. Dans une bourgade du Norrland, Hans Olofson est élevé par son père, un ancien marin devenu un bûcheron rustre et alcoolique. Sa mère a quitté le foyer quand son fils n’était qu’un enfant. Hans a deux amis : le fils du juge qui, pour honorer leur défi stupide, traverse la rivière tumultueuse sur la haute balustrade du pont, tombe, se brise la colonne vertébrale ; et Janine, jeune femme défigurée, souffre-douleur des villageois, tromboniste autodidacte qui enseigne la vie aux deux adolescents – danser, rire, boire, discuter. Hans devient son amant peu avant qu’elle se noie. Bouleversé, il décide de réaliser le rêve de Janine : aller en Zambie, sur les traces d’un missionnaire suédois.1969. L’Afrique le fascine et l’effraie. Dans la jeune république indépendante de Zambie en proie à la violence, Hans rencontre des Blancs vivant en colonisateurs emprisonnés dans leur racisme mais qui l’accueillent généreusement, et des Noirs obéissants qui cultivent la haine du Blanc. Hans accepte d’aider une Anglaise à diriger sa ferme de production d’oeufs, puis reprend l’exploitation à son compte. Il tente alors de mettre en application ses idéaux de justice sociale et humaine, espérant ainsi échapper à l’engrenage de la haine raciale. Peine perdue : ses amis blancs sont sauvagement tués, et lorsque son heure arrive, il démasque son assassin : son meilleur ami noir. Hans quitte alors la Zambie en 1988 après 19 ans de vie africaine. L’œil du léopard, publié en 1990 en Suède, s’ajoute à la liste des romans sur l’Afrique, tels Comedia infantil, Le Fils du vent, et Le Cerveau de Kennedy.
04/2012
Décoration
Pierre Cruège. Architecte d'intérieur, créature du XXe siècle
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction. Après les Années 1950, Pierre Cruège continue d'exercer sous le statut d'Architecte d'intérieur et remporte de très nombreux concours et appels d'offre pour l'aménagement de chambres dans les résidences d'étudiants et dans les hôtels, domaines privilégiés pour les meubles de série. Il ne va jamais cesser d'être actif. Sa longue carrière est jalonnée d'étapes qui traduisent la transformation de son métier ; il se définit comme un architecte décorateur et revendique les liens intrinsèques qui unissent la dimension artistique à celle artisanale, l'innovation aux savoir-faire traditionnels.
11/2023
Poches Littérature internation
Désert solitaire
Peu de livres ont autant déchaîné les passions que celui que vous tenez entre les mains. Publié pour la première fois en 1968, Désert solitaire est en effet de ces rares livres dont on peut affirmer sans exagérer qu'il "changeait les vies" comme l'écrit Doug Peacock. A la fin des années 1950, Edward Abbey travaille deux saisons comme ranger dans le parc national des Arches, en plein coeur du désert de l'Utah. Lorsqu'il y retourne, une dizaine d'années plus tard, il constate avec effroi que le progrès est aussi passé par là. Cette aventure forme la base d'un récit envoûtant, véritable chant d'amour à la sauvagerie du monde, mais aussi formidable coup de colère du légendaire auteur du Gang de la clef à molette.
08/2018
