303 Arts Recherches Créations N° 33/1992
Extraits
Etats-Unis (XXe et XXIe siècle
Le mystère Lindbergh. Un aviateur dans la tourmente
De Charles Lindbergh (1902-1974), on connaît l'exploit aérien, les 33 heures d'audace qui lui ont permis de relier New York et Paris, en 1927, aux commandes d'un engin improbable. Son accueil grandiose, sa notoriété instantanée, la reconnaissance planétaire. Sa redescente sur terre sera plus périlleuse, de l'assassinat de son fils à ses choix politiques hasardeux, ses partis-pris indéfendables et même, par-delà sa mort, ses innombrables femmes illégitimes et enfants adultérins. Le mystère réside dans cette bascule, ce revirement qui s'opéra en France, sur les côtes du Trégor breton, où le vainqueur de l'Atlantique posséda un temps une île et où il fréquenta assidument Alexis Carrel certes chirurgien d'exception mais aussi promoteur convaincu des théories eugénistes. Au terme d'une enquête au long cours menée à partir de cette rencontre improbable - de ses conséquences funestes et de ses regrets éventuels -, Benoît Heimermann s'est évertué à comprendre les raisons de cet étonnant changement de cap et ce qui, d'une manière plus générale, commande l'aiguillage...
03/2022
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Littérature étrangère
Catalogue de meubles et bronzes d'art, bronzes d'ameublement et d'éclairage, marbres. objets de curiosité, terres cuites de la maison Millet. Vente, 30 avril-5 mai 1906. Partie 2
Catalogue des meubles et bronzes d'art, bronzes d'ameublement et d'éclairage... , marbres, objets de curiosité, terres cuites, biscuits... provenant de la maison Millet pour cause de décès... deuxième vente... 30 avril... 5 mai 1906... / [expert] Le Maire-Demouy Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Histoire de l'art
Catalogue d'objets d'art et de curiosité chinois et européens, porcelaines et matières dures. collection de flacons-tabatières, émaux de la collection Jules Gerbeau. Vente, 30 avril-6 mai 1908
Catalogue des objets d'art et de curiosité chinois et européens, porcelaines et matières dures, collection de flacons-tabatières... , émaux cloisonnés de travail chinois... , faïences orientales... , tapisseries... , dépendant de la collection Jules Gerbeau... vente... 30 avril-6 mai 1908... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1908 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Beaux arts
Mohamed Kacimi. Edition bilingue français-anglais
Né à Meknès, Mohammed Kacimi (1942-2003) est l'un des plus importants plasticiens du Maroc d'après-guerre. Très influencé par la mer, le désert et ses origines, il fait de l'art marocain quelque chose d'entièrement nouveau. Après avoir emprunté, des le début des années 1970, les pistes de la peinture occidentale et de l'abstraction, il se tournera vers le continent africain, comme source de son originalité et garant d'une expression nouvelle, personnelle et sans contrainte. Peinture, sculpture, performance, théâtre, danse, musique, installation in situ, Kacimi se démultiplie tout au long de son parcours. Ces différentes "phases", avec d'abord les Marches et la quête d'une abstraction originale, puis les Océanides, les Traversées, la série Shéhérazade, jusqu'au Temps des conteurs et autres expériences africaines, constituent à chaque fois une aventure originale. Artiste de la transition, ses voyages entre son pays, le Maghreb, le Machrek, l'Europe et l'Afrique, ainsi que ses passages d'une discipline à l'autre, le mènent rapidement à une notoriété internationale. Peintre de la couleur, chantre du bleu et de l'ocre, tenté par le noir, Mohammed Kacimi s'inscrit dans l'histoire de l'art comme un interprète de l'existence et de notre condition humaine. Il a recherché dans ses oeuvres la réconciliation entre une vision tragique de son époque et son appétence au bonheur.
01/2019
Critique littéraire
Cahiers Roger Martin du Gard Tome 1
Ce premier numéro des Cahiers Roger Martin du Gard a été préparé par le Centre international de recherches sur Roger Martin du Gard, dont le siège est à la faculté des Lettres de Nice. Nous avons voulu présenter un ensemble très varié de documents, d'études, d'informations qui intéressent non seulement les chercheurs mais plus généralement tous ceux qui désirent mieux connaître l'oeuvre de Roger Martin du Gard. Ce numéro fait la plus large place à des inédits de première importance : la conférence prononcée par Roger Martin du Gard à Stockholm après la remise du prix Nobel, un fragment d'un volume des Thibault que le romancier a abandonné pour écrire L'Eté 1914 et un dialogue conçu comme une courte pièce de théâtre. On trouvera ensuite huit articles sur divers aspects de l'oeuvre de Roger Martin du Gard qui n'avaient pas été étudiés jusqu'ici. La bibliographie, établie pour les années 1982 à 1987, sera un instrument de travail extrêmement précieux. Des comptes rendus d'ouvrages récents complètent ce numéro. Nous souhaitons que la publication de ces Cahiers contribue au développement des études sur Roger Martin du Gard. Le Centre international de recherches, créé en 1982, à la suite des colloques du Centenaire qui avaient eu lieu à Sarrebruck et à Paris, en 1981, rassemble aujourd'hui plusieurs dizaines de chercheurs de vingt pays différents. En faisant connaître leurs travaux, ces Cahiers permettront de suivre le progrès des études sur l'oeuvre de Roger Martin du Gard et inciteront, nous l'espérons, de nouveaux chercheurs à venir apporter leur contribution.
09/1989
Techniques artistiques
Gustav Klimt. Créez votre propre chef-d'oeuvre
Marchez sur les traces de Gustav Klimt et des plus grands artistes de l'Art nouveau grâce à plus de 40 dessins reproduisant leurs oeuvres. Plongez dans un univers onirique, aux couleurs chatoyantes et aux lignes sinueuses et sensuelles Offrez, partagez ou gardez pour vous chacune de vos créations.
05/2019
Documentaires jeunesse
Histoire de l'art. De la Préhistoire au XXIe siècle
Un voyage dans le temps et dans l'espace, ponctué par des oeuvres admirables, qui montre l'extrême importance de l'art dans toutes les civilisations. Plus de 70 chefs d'oeuvre pour découvrir les créations de chaque époque, pour apprendre à les regarder et à les reconnaître.
09/2017
Techniques artistiques
Alfons Mucha. Créez votre propre chef-d'oeuvre
Marchez sur les traces d'Alphons Mucha, plus grand affichiste et illustrateur de l'Art nouveau, grâce à plus de 40 dessins reproduisant ses oeuvres. Plongez dans un univers envoûtant, aux lignes sinueuses et végétales et aux couleurs élégantes. Offrez, partagez ou gardez pour vous chacune de vos créations.
05/2019
Castor Doc
Histoire de l'art. De la Préhistoire au XXIe siècle
Un voyage dans le temps et dans l'espace, ponctué par des oeuvres admirables, qui montre l'extrême importance de l'art dans toutes les civilisations. Plus de 70 chefs-d'oeuvre pour découvrir les créations de chaque époque, pour apprendre à les regarder et à les reconnaître.
02/2023
Histoire ancienne
Journées archéologiques de Normandie. Caen, 9 et 10 juin 2017
Chaque année, les journées archéologiques de Normandie permettent la rencontre des acteurs de la recherche régionale, qu'ils soient professionnels ou bénévoles, et la restitution au public des fouilles ou des études récentes. Organisées par le ministère de la Culture et de la Communication, la direction régionale des affaires culturelles de Haute-Normandie, le service régional de l'archéologie, et le Centre de recherches archéologiques de Haute-Normandie (CRAHN), elles se sont déroulées les 9 et 10 juin 2017 à Caen. Les articles démontrent la vitalité de la recherche archéologique en Normandie.
12/2019
Sciences et inventions
La naissance de la vie
Un mix d'informations, de "Le sais-tu ? " , d' "Incroyable mais vrai ! " , de "Vrai ou faux" , de jeux, de photos et d'illustrations pour découvrir comment est apparue la vie sur Terre et comment elle s'est développée. Depuis le Big Bang il y a plus de 13, 7 milliards d'années jusqu'aux premiers hommes modernes, il y a 300 000 ans.
03/2023
Histoire de la mode
Rébé, broderies haute couture
René Bégué (1887-1987), est à l'origine de Rébé, dont les broderies vont alimenter les créateurs dans le domaine de la haute couture pendant plus d'un demi siècle. René Bégué est un dessinateur de grand talent et un coloriste génial, animé par le goût du faste qui a appris son métier auprès de Poiret et Paquin. Andrée Pichard, que René rencontre au début des années 1920 et qui deviendra son associée et sa femme, a commencé sa carrière comme modiste et possède une excellente connaissance des tissus et a un don particulier pour un agencement et désinhibé des matières. Ensemble ils forment un duo exceptionnel qui va irriguer les plus grandes maisons de haute couture de créations éblouissantes. Rébé est une véritable pépite de la haute couture et du patrimoine textile français, encore inconnu du grand public mais dont le nom résonne comme un mythe chez les couturiers, plus de cinquante ans après la fermeture de l'atelier. En étudiant les croquis, échantillons, les photographies, les modèles conservés dans les archives privées et publiques, l'auteur, Nadia Albertini, retrace pour nous cette histoire fascinante. Pour cela, elle a puisé ses sources dans les magazines de mode de l'époque (Vogue, L'Officiel de la Mode, Harpers' Bazaar, etc.), dans les archives laissées par Rébé au musée des Arts Décoratifs de Paris, au musée du Pays rabastinois, dans celles conservées par les maisons Balenciaga, Dior, Fath, Givenchy, Lanvin, Roger Vivier, Swarovski, Yves Saint Laurent... Nadia Albertini est historienne de la Mode. Elle-même brodeuse, elle collabore avec les plus grandes maisons de couture actuelles... Les recherches qu'elle a menées sur Rébé depuis presque vingt ans l'ont également conduite à rencontrer neuf des anciens collaborateurs du maître brodeur. Leurs témoignages nous plongent dans l'ambiance des ateliers des métiers d'art de l'époque et nous éclairent sur les méthodes et techniques uniques en usage alors.
10/2021
Littérature française
Les commencements. Dessins d'enfants ; Essais d'enfants
"Créer un poncif, c'est le génie" écrivait Baudelaire dans Fusées. C'est, semble-t-il, ce à quoi s'attache Michaux, à sa manière, dans ce texte encore une fois inclassable, publié initialement en 1983. Ce poncif en question, celui de l'enfant-artiste (enfance de l'art diront certains), obsède les artistes du vingtième siècle - on songe à Picasso - fascinés qu'ils étaient par la question de l'origine et du geste primitif. Apologie de l'enfance, de la liberté de création, de l'authenticité en art, Les commencements sont une double invitation : d'abord à un retour en arrière, en ce temps peut-être rêvé où la simplicité faisait loi. Invitation ensuite à un refus, au refus de ce que Michaux lui-même appelle "l'enrégimentement adulte" , qui amène le petit d'homme à ne plus croire au miracle, et à déserter l'Inconnu. Ce traité sur les dessins de l'âge tendre montre qu'avant toute maîtrise de la technique et du message, avant la recherche et l'effort, viennent la couleur, le trait, la forme. De leur découverte et répétition naît cette sensibilité à laquelle chacun doit rester ? dèle.
09/2023
Beaux arts
Emile André. Art nouveau et modernités
A l’aube du siècle naissant, la Lorraine constitue le coeur battant de l’Art nouveau. Connue sous le nom d’Ecole de Nancy, « l’Alliance provinciale des industries d’art » regroupe des
architectes, des industriels d’art et des artistes décorateurs comme Emile Gallé, Victor Prouvé, Louis Majorelle, Antonin Daum ou encore Eugène Vallin… A leurs côtés, Emile André (1871-1933) est peut-être l’un des artistes de cette école dont la renommée est aujourd’hui la plus discrète : certaines de ses réalisations comptent pourtant parmi les oeuvres fondatrices de l’architecture Art nouveau. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Emile André entreprend de nombreux voyages qui le conduisent jusqu’en
Perse : ils sont à l’origine de sa passion pour l’archéologie et la culture musulmane. En 1900, il s’installe à Nancy en tant qu’architecte. Il y construit des villas luxueuses et excelle dans la création de pièces de mobilier, participant ainsi à la quête d’un art total. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, l’architecte se tourne vers le régionalisme, courant majeur de la modernité de la première moitié du XXe siècle. Sa contribution aux travaux de la reconstruction des villages lorrains permet de mettre en pratique les réflexions menées sur l’architecture produite en série. L'ouvrage Emile André, art nouveau et modernités rassemble pour la première fois de nombreux documents, parmi lesquels les magnifiques carnets de voyages. Il retrace la vie et l’oeuvre de cet architecte et artiste qui a su traverser le siècle en interrogeant avec courage les évolutions de son métier.
10/2011
Ecrits sur l'art
Les mots du regard. Promenades en art (1974-2015...)
Dans les labyrinthes qui conduisent du chaos à l'éternité, un long fleuve coule vers un rêve infini que l'on nomme la création. Créer, c'est regarder le miroir du temps et oser y inscrire un reflet. Les Mots du regard, ce sont des promenades en art - ces heures où le critique ose entendre une parole, accompagne une intimité visible par l'écriture et tente d'étreindre certains moments qu'il ne pourra jamais complètement embrasser. TABLE DES MATIERES Avant-propos : Hommage liminaire - Fernand Leduc (1916-2014). 1. PAROLES : Vladimir Velickovic ; Valerio Adami ; Sebastián ; Miljenko Horvat ; Lorraine Palardy. 2. REGARDS : Pierre Gauvreau ; Sean Rudman ; Paul Cloutier ; Françoise Galle ; Le corps humain ou Le tombeau des dieux ; La sensibilité fragmentée de Xylon-Québec ; La gravure est-elle mémoire des songes ? ; Deux : un doux vertige d'espérance ; Montréal Est au/at the Centre ; Les ensorcellements de l'ordinateur ; Grande fête graphique à l'UQAM ; Reflets ou visions partielles de l'Art au XXe siècle ; L'art populaire au Canada ; La caricature anglaise de 1620 à nos jours ; Mémoire du temps... ; Joyaux des collections particulières de Québec ; Fragments de vie - Ouvres choisies ; Aux arts déco ; Art africain ; Le siège a-t-il une âme ? ; L'Homme au repos ; figure sublime de l'interrogation ; Nouvelles perspectives - Identités interculturelles. 3. PROMENADES EN ART : Documenta 6 ; La Villa Arson à Nice, Centre national d'art contemporain ; Genève : de l'Islam au postmodernisme ; Imaginaires mexicains ; Le monde selon Graff ; Les textures éternelles de la mort ; Artisan ou artiste ? ; Le corps s'écrit-il ? ; Les splendeurs de l'estampe japonaise ; L'Estampe japonaise ; L'érotisme, fut-il japonais...
10/2022
Algérie
La Compagnie Genevoise de Sétif . Une colonie suisse en Algérie (1853-1956). Autour du texte de Suzanne Magneville, présenté, annoté actualisé et complété
Entre 1830 et 1914, 500 000 Suisses quittent leur pays, chassés par la pauvreté et la famine ; certains s'installent en Algérie. En 1852, des banquiers helvétiques proposent d'établir une colonie suisse dans la région de Sétif, demande favorablement accueillie par Napoléon III. 20 000 hectares leur sont accordés, à charge pour eux de construire 10 villages et d'y installer 500 familles, chaque colon devant être en possession de 3000 francs, dont 1000 remis à la Compagnie genevoise comme acompte sur le prix de la maison. Ce projet influencé par le saint-simonisme fait le lien entre une grande société financière et le petit colon. Les banquiers suisses entendent réaliser des profits mais aussi, en évangélistes calvinistes, mettre en oeuvre un prosélytisme religieux. Les engagements initiaux de la Compagnie genevoise, qui reste propriétaire de 15000 hectares et dégage des profits importants envoyés en Suisse, ne seront pas respectés. Son expropriation, très favorable aux Suisses, ne sera effective qu'en 1956. Suzanne Magneville (1929-2019), historienne née à Sétif, a réalisé en 1951-1952 un important travail de recherches sur l'histoire de la Compagnie genevoise de Sétif ; il s'agit d'une étude objective de la Compagnie depuis son arrivée dans la région de Sétif, qui aborde sa déontologie capitalistique, ses méthodes de travail, ses rapports avec les autorités coloniales et avec les populations autochtones. Ce travail méritait d'être mieux connu. Roger Vétillard le complète, en rappelle le contexte historique, apporte de nouvelles informations et de nombreuses illustrations, précise les conditions du départ de la Compagnie en 1956 et actualise la bibliographie. Ni bienveillante ni hostile, l'étude de S. Magneville, augmentée d'un indispensable appareil critique, laisse au lecteur le soin de se forger son propre avis.
04/2022
Urbanisme
Des fortifs au périf
Alors que la transformation prochaine du boulevard périphérique s'impose pour l'adapter aux attentes des habitants, aux enjeux climatiques et à l'évolution des mobilités, le Pavillon de l'Arsenal réédite dans une version revue et augmentée l'ouvrage manifeste, Des fortifs au périf, publié pour la première fois en 1991 et devenu référence. De l'embastillement de Paris en 1832 à l'inauguration du boulevard en 1973, de la transformation des portes en places aux dernières architectures, cette nouvelle édition, intégralement remise en forme, ajoute aux analyses devenues elles-mêmes historiques une synthèse sur l'actualité des trois dernières décennies et un regard sur le destin de ce territoire au centre de la métropole. Construite sous la monarchie de Juillet, la dernière enceinte de Paris reste aujourd'hui gravée dans le paysage, sous la forme de deux anneaux toujours stratégiques. L'ouvrage Des Fortifs au périf dresse le portrait renouvelé d'un siècle et demi de transformations urbaines. Ce territoire a une géographie, il a aussi une histoire singulière, reflet de l'évolution des pensées urbaines et architecturales de leur temps. Jean-Louis Cohen et André Lortie cartographient cette chronologie. Leur analyse, issue de recherches menées entre 1986 et 1990 et présentée dans l'exposition du Pavillon de l'Arsenal, Les seuils de la ville, des fortifs au périf, est actualisée dans cette nouvelle édition avec le soutien du CNRS. Cette limite de Paris peut devenir paradoxalement le lieu du retour des citoyens qui la hantaient jadis, tant des pratiques multiples y sont imaginables. C'est tout l'enjeu de la réédition de cet ouvrage que de permettre à chacun d'appréhender et partager le futur de ce territoire au coeur du Grand Paris.
03/2021
Théâtre
L'humain face à lui-même dans les arts vivants. Temps, espace, récit
Le présent ouvrage réunit des articles et interventions élaborés au cours d'un projet de coopération culturelle internationale financé par l'Union européenne et la République de Turquie et coordonné par le Centre de Recherches théâtrales Ideogram en France et par le Centre GÖRSEM en Turquie. Des contributeurs internationaux, qu'ils soient artistes, chercheurs, responsables culturels de France, de Turquie et d'ailleurs, se sont penchés sur les différentes manières dont il est possible d'évoquer la relation entre l'humain et lui-même, aujourd'hui, dans les arts vivants. A travers les articles qui composent le présent ouvrage, l'on voit se dessiner le visage d'un théâtre qui est tout à la fois familier et inattendu, puissant parce qu'il dépasse nettement les considérations stéréotypées de l'art pour l'art. C'est un théâtre nécessaire, éminemment vivant, politique parfois, poétique toujours, marqué par un regard résolument ésotérique et empli de fois en la vie, qui se détache alors. Plus ne serait presque besoin de faire une distinction langagière entre l'humain et le théâtre, tant il semble, finalement, ne s'agir que d'une seule et même chose.
02/2018
Décoration
Les défis du vitrail contemporain. Premières rencontres internationales sur le vitrail contemporain, Cité du vitrail, Troyes, Edition bilingue français-anglais
La création contemporaine du vitrail dans les cathédrales, églises, chapelles ou dans le domaine civil a connu depuis 1945 des bouleversements sans précédent qui touchent autant à sa complexité artistique et technique qu'à son cadre institutionnel. Cet ouvrage a pour ambition d'éclairer le public sur les nouveaux défis du vitrail contemporain. Des études de cas nous font voyager en France, tout particulièrement dans l'Aube, département fondateur de la Cité du vitrail à Troyes et organisateur des Premières rencontres internationales du vitrail, mais aussi en Espagne, en Suisse ou au Brésil. La création y est appréhendée du point de vue de ses différents acteurs - peintres verriers, artistes, historiens d'art - sans oublier à Villenauxe-la-Grande, lieu de création de l'artiste David Tremlett, de donner la parole aux habitants, les premiers concernés par cet art du vitrail que tout un chacun peut s'approprier.
08/2018
Pédagogie
Revue française de pédagogie N° 207/2019 : La LPPR et la réforme de l'enseignement supérieur et de la recherche : analyses critiques
En écho au mouvement de contestation de la Loi de programmation pluriannuelle de la recherche (LPPR), la Revue française de pédagogie rassemble dans ce dossier les contributions de spécialistes de l'enseignement supérieur et de la recherche aux profils variés : chercheurs prenant les transformations de ce domaine comme objet de recherche, universitaires engagés ou militants, journaliste spécialisée. C'est ainsi par la mise en dialogue de ces points de vue argumentés que la RFP entend contribuer de manière critique au débat sur ce projet de loi. Deux articles présentent d'abord les éléments de contexte nécessaires à l'entrée dans la problématique du numéro : Julien Barrier et Emmanuelle Picard synthétisent en trois clivages les tensions internes à la profession universitaire que la LPPR vient raviver et Anne Mascret procède à une analyse conjoncturelle de la réforme de février 2019 à septembre 2020. Les articles de Christine Musselin, de Thibaut Rioufreyt et Camille Noûs, et de Philippe Blanchet détaillent ensuite les éléments constitutifs de cette loi et leurs implications politiques et professionnelles. Ceux qui terminent le dossier insistent plus spécifiquement sur les logiques qui président au projet de LPPR : mise en concurrence accrue de la recherche (Barbara Stiegler et Christophe Pébarthe), retournement temporel de son financement par le développement d'une évaluation quantitative (Hugo Harari-Kermadec, Mélanie Sargeac et Camille Noûs), possible renforcement de la tension entre enseignement et recherche (François Vatin).
01/2021
Romans policiers
Cortex
Juin 2019. Des ossements humains viennent d'être découverts au fond d'un puits de la campagne sarthoise. La procureure Agathe Chevel dirige l'enquête. Entourée du capitaine de gendarmerie César Ercole et d'Elie Karev, une brillante anthropologue, elle ne tarde pas à faire le lien avec une affaire vieille de 24 ans. Lise Valmont, 16 ans, n'était jamais revenue de son lycée manceau le 10 mai 1995. Les recherches étaient restées vaines et son corps n'avait jamais été retrouvé. La jeune fille est-elle l'une des victimes du "puits de l'enfer" comme le surnomme la presse ? C'est ce que le trio va tenter de découvrir...
05/2021
Sociologie
L'art et la manière. Quelques réflexions sur les industries culturelles et créatives
Indéniable facteur d'attractivité et de richesse, le monde de la culture et de la création ne cesse de se diversifier et de monter en puissance, notamment grâce à la démocratisation d'internet et aux nouveaux modes d'accès numériques. Professionnels du monde de la culture et enseignants-chercheurs livrent leurs réflexions, constats et interrogations dans cet ouvrage collectif polarisé autour de deux objets complémentaires - la médiation culturelle et la communication - qui permettent de mettre en lumière autant de moyens de créer, de représenter, de promouvoir, de diffuser la culture sous toutes ses formes dans un contexte national et international, et aussi, de la protéger. Les contributions s'imbriquent, se complètent, favorisant un ensemble d'interactions tant le travail des auteurs participe à la fois de la création et de la médiation et tant l'art doit compter avec le politique et considérer objectifs éducatifs et paramètres économiques. L'année 2020 et la pandémie due à la Covid 19 ont malmené le secteur culturel, entraînant de multiples fermetures ; dans le même temps, se sont mises en place des propositions alternatives. Les libraires, véritables médiateurs culturels, ont reçu l'appui du public. Les musées et les institutions culturelles n'ont cessé de communiquer et d'offrir leurs collections à des visites virtuelles. Le numérique, qui accélère création et diffusion, apparaît comme un médium artistique et communicationnel privilégié. L'offre des plateformes de films et de séries a explosé et, si les échanges et manifestations en présentiel se réduisent, nul doute que les Etats ont besoin que les biens et les services culturels s'adaptent et se multiplient car les professionnels des arts, des spectacles, de la communication participent du _soft power_, contribuant au rayonnement des nations et à leur influence indirecte à travers leurs exportations commerciales et culturelles.
05/2021
Science-fiction
Le destin de Linwë
Linwë est une jeune fille aux cheveux roses "presque" ordinaire. Abandonnée lorsqu'elle était enfant, elle ne connait rien de ses origines et ne se doute pas de l'aventure qui l'attend... Tout bascule le jour où Laila, sa colocataire, disparait mystérieusement ! Linwë découvre alors qu'il existe un "autre" monde parallèle au nôtre où est retenue son amie. Avec courage et détermination, elle est prête à affronter tous les dangers pour la retrouver ! Réussira-t-elle à maîtriser ses pouvoirs et à défier sa destinée ? Mélody Villain est née à Paris le 30 décembre 1992. Malgré des études difficiles dues à un handicap visuel, elle s'est toujours battue pour réaliser ses rêves. Soutenue par son entourage et poussée par son imagination, elle nous dévoile son premier roman.
06/2018
BD tout public
Trans/Est
Trans/Est est une grande BD d'anticipation "bizarre" publiée la première fois en 1994 en Italie. Elle n'avait jamais été traduite en français, malgré la renommée de Roberto Baldazzini, son dessinateur. Elle requiert pourtant une importance historique puisqu'il s'agit de sa première création franchement érotique, qui ouvre le bal à ses héroïnes transgenres et préfigure l'univers sexuel décalé de Casa HowHard.
La Lusitanie est entrée en guerre contre l'Estlandie. Dans ce monde rétrofuturiste, baigné dans une idéologie patriotique et fascisante, la sexualité est omniprésente. Pour servir son pays, Marthe intègre les services secrets. On développe ses pouvoirs parapsychiques et on lui greffe une verge en plus de son sexe naturel. La voici prête à infiltrer l'Estlandie tant haïe !
La Lusitanie est entrée en guerre contre l'Estlandie. Dans ce monde rétrofuturiste, baigné dans une idéologie patriotique et fascisante, la sexualité est omniprésente. Pour servir son pays, Marthe intègre les services secrets. On développe ses pouvoirs parapsychiques et on lui greffe une verge en plus de son sexe naturel. La voici prête à infiltrer l'Estlandie tant haïe !
01/2016
Théâtre
Les écritures de plateau. Etat des lieux
Cet essai est une tentative de description des grandes mutations qui affectent la scène contemporaine depuis les années 1990. Il ne prétend pas faire le tour des textes et des poètes qui écrivent aujourd'hui pour la scène. Il se limite à décrire un certain type d'écriture, celle qui part du plateau, sous toutes ses formes, textuelle, visuelle, plastique, sonore. De nombreux artisans du plateau cherchent et inventent aujourd'hui de nouvelles relations à l'écriture. Leur enjeu n'est plus d'opposer texte et spectacle, pièce et mise en scène. Ce livre tente de saisir comment les artistes d'aujourd'hui, en ce début de XXIe siècle, rebattent les cartes de la création, et par l'écriture du plateau, déconstruisent les catégories du siècle précédent.
05/2015
Sociologie
Pour une socio-anthropologie du texte littéraire. Approche sociologique du texte-acteur chez Julio Cortazar
Appréhender le texte littéraire comme étant en soi un fait social, le lieu même où se joue une certaine socialisation, où s'élabore la réaction de l'Homme à ses conditions réelles d'existence, c'est le postuler comme discours anthropophanique, c'est-à-dire comme représentation de l'Homme sur lui-même parmi les êtres, les choses et les événements. Comment dés lors saisir le texte comme objet d'une recherche scientifique, et surtout comment partir du texte lui-même pour alimenter la réflexion en sociologie de l'art ? L'auteur tente de répondre à ces questions en considérant qu'une sociologie de l'art tenant compte du procès de création est un aspect régional d'une sociologie de la connaissance. Le va-et-vient entre plaisir esthétique et réflexion scientifique emprunte ici la voie d'une dialectique entre réflexion esthétique et plaisir scientifique. Plaisir spéculatif et gai savoir sont alors à l'oeuvre conjointement dans une sociologie de la littérature recouvrant un espace particulier de la sociologie de l'art. Au-delà du simple commentaire de l'oeuvre ou de la seule analyse des enjeux sociaux de la pratique artistique, l'objet "texte" est repensé dans une perspective sociologique à la fois stricte et ouverte, en particulier à partir de la question du texte créant son lecteur (à commencer en l'occurrence par son lecteur sociologue). A partir de la relation entre le mouvement de pensée de Julio Cortázar écrivain et le mouvement de pensée de diverses théories critiques composant aujourd'hui le champ de la recherche en sciences humaines et sociales autour de la littérature, l'auteur construit une lecture spécifique du texte comme sujet structurant et signifiant de la réalité sociale : le Texte comme acteur.
10/1997
Théâtre - Essais
Art et conflit. L'impact du théâtre au Liban
Le Liban ne cesse de souffrir de crises de toutes sortes tout en s'affirmant comme lieu de création artistique. Les projets théâtraux, dont l'objectif est d'avoir un impact direct sur la société, foisonnent. Inscrits dans le militantisme politique de la société civile, ils oeuvrent à un changement collectif en profondeur. Dans son essai, l'auteur étudie le rôle du théâtre comme porteur de paix dans un Liban traumatisé par des tensions récurrentes. Cette forme d'art devient une bouée de sauvetage pour oublier la violence, pour échapper au quotidien, pour comprendre les crises, les décrypter et pour aider à la réconciliation dans la durée. L'exploration de la pratique théâtrale libanaise par le biais de son ancrage sociétal nous fait découvrir les principales étapes de son développement depuis sa naissance jusqu'à la fin de la guerre civile, puis trois oeuvres traitant de la recherche mémorielle d'après-guerre et finalement une série d'initiatives emblématiques du théâtre de transformation sociale contemporain. Trois champs théoriques servent de cadre à ce parcours : l'efficacité de la catharsis, processus fondateur de l'enracinement socio-politique du théâtre, le travail de mémoire et un nouveau domaine d'investigation interdisciplinaire se focalisant sur la résolution et la transformation des conflits par l'art intitulé "Art in Conflict" . Cet essai est né d'une recherche doctorale fruit de la double expérience professionnelle de l'auteur à la fois comme acteur de théâtre ayant vécu la guerre civile et comme attaché culturel d'ambassade. Le soutien de celle-ci à des projets culturels ayant comme but de contribuer à la réconciliation l'a amené à se poser la question de l'efficacité et des limites de la pratique théâtrale dans la promotion de la paix et des droits humains.
10/2022
Que-sais-je ?
La Philosophie de l'art
Il n'est pas besoin de rappeler la traditionnelle méfiance des philosophes envers l'art et les artistes. Aussi la philosophie de l'art, inaugurée avec Platon, commence-t-elle paradoxalement par une condamnation des " ? eaux-arts ? et de la poésie. Cependant elle peut naître lorsque l'expérience esthétique devient problématique. Primitif, exotique, populaire, gothique, brut, naïf, l'art se charge lui-même de faire éclater toute définition canonique du beau, contestant les évidences esthétiques héritées du passé. La philosophie de l'art n'est donc pas dans la tête du philosophe : elle est requise par l'histoire récente de la définition des " ? eaux-arts ? . Quelles questions l'art pose-t-il à la philosophie ? Quelle énigme, mais aussi quels défis, la figure de l'artiste représente-t-elle pour le philosophe ?
10/2023
Littérature française
Yves Velan. Une poétique de la rupture
Ce volume propose, à travers onze contributions, d'explorer l'oeuvre du romancier suisse romand Yves Velan (1925-2017), oeuvre qui connaît un renouveau éditorial important ces dernières années avec la parution posthume de son ultime roman La Narrateur et son Energumène (Zoé, 2018) et la réédition de ses principaux romans : Je (Seuil, 1959 / En bas, 2023), La Statue de Condillac retouchée (Seuil 1973 / En bas, 2023) et Soft Goulag (Bertil Galland 1977 / Zoé, 2017), Contre-Pouvoir (En bas 1978 / En bas 2021). Ecrivain exigeant, reconnu par des figures importantes du monde intellectuel (dont Roland Barthes et Merleau-Ponty), il a déployé dans chacune de ses oeuvres une grande ambition littéraire qui, par une expérimentation formelle déstructurant langue, discours et narration, exprime un point de vue résolument critique sur le monde et le souci d'un engagement politique fondamental. Communiste, membre du Parti ouvrier populaire du Canton de Vaud de 1945 à 1957, Yves Velan a été frappé d'interdiction d'exercer sa profession d'enseignant en raison de ses activités militantes. Accueilli à La Chaux-de-Fonds, il y sera professeur de français jusqu'à sa retraite en 1991. Pendant une dizaine d'années, entre les années 1960 et 1970, il séjournera à Urbana, et enseignera à l'Université de l'Illinois comme professeur de littérature française du XIXe siècle. Avant qu'il se retire de la vie publique, à la fin des années 1990, il aura été une figure active du monde culturel et intellectuel suisse, en contribuant notamment à la création de différentes revues littéraires. Yves Velan. Une poétique de la rupture revient sur cette oeuvre considérée par certains comme une des majeures de l'art romanesque du XXe siècle, autant en raison de ses audaces formelles que de ses réflexions pénétrantes sur le fait littéraire. Elle est ici abordée en partie à travers une critique génétique qui peut se baser sur les manuscrits originaux et certains inédits de jeunesse, récemment découverts. Un roman fondamental comme Je peut ainsi être éclairé sous un nouveau jour. D'autres contributions s'intéressent au contexte d'écriture de ses oeuvres, telles que Soft-Goulag et Contre-Pouvoir, proposant des lectures circonstanciées de son écriture. Des lettres inédites, des repères chronologiques ainsi qu'une bibliographie fouillée viennent compléter ce volume pour en faire autant une clé de compréhension d'une oeuvre ardue et fascinante qu'un outil de travail de premier plan.
11/2023
