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Extraits
Critique Poésie
André du Bouchet. Une écriture en marche
André du Bouchet est l'un des poètes français les plus singuliers et les plus marquants de la seconde moitié du XXe siècle. Michel Collot explore ici les principales étapes de son itinéraire poétique et les divers aspects de son oeuvre. Il l'a placée sous le signe d'une "écriture en marche", étroitement liée à un parcours de l'espace, que révèle le travail des carnets, à une pratique singulière de la traduction, et au dialogue avec des poètes admirés comme Hölderlin, Reverdy, ou Celan. Il interroge ensuite le rapport qu'André du Bouchet a entretenu de longue date avec la peinture, notamment avec celles de Giacometti et de Tal Coat : elle a puissamment contribué à infléchir son écriture et sa relation au monde, en le rendant particulièrement attentif à la matière des mots et des choses et à la mise en page de ses textes. Dans sa poésie, l'expérimentation formelle est inséparable de l'expérience sensible. Michel Collot montre comment cette double visée se décline selon des modalités diverses, en fonction des différents genres pratiqués par André du Bouchet, comme le recueil de poèmes, le "livre d'artiste" ou la prose fragmentaire. Dans ce parcours d'une oeuvre difficile, qui déroute parfois le lecteur, Michel Collot s'est efforcé d'en restituer la complexité de la façon la plus claire possible, sans pour autant la simplifier mais en évitant de redoubler l'obscurité nécessaire à la poésie par un commentaire inutilement abscons. Cette monographie, appuyée sur des documents inédits et des analyses précises des textes, est aussi animée par un propos et une écriture personnels, sous-tendue par un dialogue fécond entre l'oeuvre d'André du Bouchet et la conception de la poésie propre à Michel Collot. Dans sa postface il raconte comment cet échange s'est instauré à partir de ses lectures, s'est enrichi grâce à ses rencontres avec le poète et s'est poursuivi à travers les aléas de l'existence.
03/2021
Critique littéraire
Les scaphandriers de la rosée
Pour Hubert Haddad, la littérature est une passion à la fois secrète et partagée qui a la langue pour enjeu, à savoir l'avenir de l'homme. Dans cet essai ordonné entre les deux pôles de l'universalité (" L'alphabet incontrôlable ") et de la subjectivité (Journal d'un animal arbitraire "), Haddad explore la posture de l'écrivain, non pas seulement face à son œuvre, mais dans les processus mêmes de la création. Les proximités biographiques et imaginaires que l'auteur éclaire, excèdent les classifications habituelles, pour donner sa vraie dimension, métaphysique et abyssale, à l'aventure des mots. L'originalité de ce livre réside dans la recherche concertée de ce lieu de surgissement où s'élaborent des œuvres apparemment si diverses.
" Défiance et illumination " dans une langue. Qu'est-ce que cette chose qui porte à écrire, à transgresser le réel par le style ? Pourquoi des auteurs aussi différents que Daumal, Poe, Hölderlin, Maupassant, Jünger, Garcia Marquez (auquel est consacrée la première étude conséquente en France), le trop méconnu Fardoulis-Lagrange, ou encore Piyere de Mandiargues, Dominique de Roux, Luc Dietrich, Paul Gadenne et Claude Louis-Combet, butent-ils avec tant de force sur la question fondamentale de l'origine scripturale, liée au désir et la mort ?
Ces études variées sur la position de l'écrivain à travers les œuvres et le monde qui les porte se nourrissent de réflexions sur la légitimité des genres littéraires à travers les espaces mythiques et les catégories flottantes du réalisme et de l'imaginaire. L'auteur, lui-même poète, romancier et dramaturge, s'efforce d'approcher au plus près sur ces bases, le mystère des passions esthétiques qu'une même hantise, de l'ordre d'une élucidation absolue, ne cesse d'inspirer. Sans le moindre esprit de système, après Saintes-Beuveries (José Corti), Hubert Haddad développe une philosophie critique de la littérature fondée sur l'épreuve de la vérité et l'expérience fondamentale.
08/2000
Art précolombien
Inti-punku. Au loin se fait entendre le chant des muses
A l'origine, c'est la musique qui régit la vie de Baptiste Ozenne. Au fil du temps et de ses initiations, l'art contemporain rentre dans la ronde pour former la danse poétique qui fera résonner son monde. Loin d'être une simple affaire d'acquisition, la vie d'un collectionneur peut devenir pour citer le poète Arthur Davison Ficke, "l'une des occupations les plus humanistes cherchant à illustrer par l'assemblage de reliques significatives la marche de l'esprit humain dans sa quête de beauté" . Cette année, sur l'invitation de la galerie Strouk, Baptiste Ozenne officie en tant que commissaire en nous partageant sa vision de l'art par la sélection d'artistes contemporains découverts lors de ses escales. Littéralement, "Porte du Soleil" , Inti-Punku est la porte d'accès la plus importante de la cité Inca. A chaque solstice d'été, les rayons du soleil viennent transpercer ses enceintes. Elle est bien sûr aussi le symbole d'un passage, d'un renouvellement de soi à l'image de la galerie Strouk. L'ouverture de son espace rue du Mail nous annonce sa métamorphose. L'exposition présentée à l'image de la personnalité de Baptiste Ozenne est transculturelle, multiple et sensible. Malgré l'importance des clivages culturels et économiques dans le monde, les formes et les idées parviennent à voyager. Les références visuelles, culturelles et spirituelles sont dorénavant partagées et diffusées partout à chaque instant. Ce nouveau métissage du territoire donne vie au premier chapitre "Inti-Punku" dont le langage, on le verra, reste universel. Artistes exposés : AMANO Takeru, APPAH Gideon, BARCELÓ Marcella, BEAURIN Vincent, CAILLARD Léo, CHO Vivi, DZVINYA studio, IGWE Michael, JAMES Alexander, KERWICK Jordy, KOAL Jang, KOSTA-THEFAINE Olivier, LEE Austin, LEGAULT Prosper, MARTIN Javier, MOLINERO Anita, NDZUBE Simphiwe, OTANI Workshop, ROBY DWI Antono, ROS Lou, SAUDUBRAY Julien, SHAFAHI Mamali, TAYLOR Austyn, TRUDE Viken, VAN DER MEULEN Valentin.
10/2022
Revues
Europe N° 1115, mars 2022 : Georges Séféris, Gilles Ortlieb
Dans la proximité physique comme dans l'exil, Georges Séféris (1900-1971) partagea toute sa vie les nombreuses épreuves qui, au cours du XXe siècle, furent imposées au peuple grec. Chez ce natif de Smyrne, sur la côte orientale de la mer Egée, la gravité de ton et de registre poétique a été déterminée par l'expérience précoce du déracinement, à l'occasion de la "Grande Catastrophe" des années 20, qui fit des milliers de victimes en Asie Mineure et provoqua l'afflux en Grèce de plus d'un million de réfugiés. Poète, diariste, épistolier, romancier, essayiste, traducteur, Séféris a expérimenté ces différentes possibilités d'écriture qui tendent toutes à conférer à l'homme un temps et un espace habitables. "Maître en art et en droiture de vie", il considéra qu'il était de son devoir de dénoncer les abus du pouvoir et notamment la dictature des colonels. Prix Nobel de littérature en 1963, cet admirable poète apparaît comme le héraut d'un style fragmentaire construit sur l'éphémère, mais qui fascine par les profondeurs sur lesquelles il ouvre. Son oeuvre, enracinée dans le passé et le présent de la Grèce et de l'hellénisme, ne s'en adresse pas moins à tous, portée, comme l'écrivait Gaëtan Picon, par "une langue si simple, proche du langage de tous les jours, de l'oraison du matin et du soir, mais toujours consacrée par la solennité poétique". Forte déjà d'une trentaine de livres, l'oeuvre de Gilles Ortlieb est celle d'un écrivain tour à tour flâneur, fantôme, voyageur sans bagages, aventurier de la lenteur, archéologue des friches et des jachères, scribe de l'effacement, géographe de filme du monde, veilleur et éveilleur, dont le langage, soumis au réel, évolue entre le souci d'harmonie et la réceptivité aux surprises. Voir et nommer, pour Gilles Ortlieb, c'est une manière de sauver ce qui reste de paysages à l'abandon d'écrivains et de peintres aux traces effacées parle temps. Le cahier que nous lui consacrons tente de suivre les variations et la basse continue d'une écriture qui emprunte volontiers des chemins de traverse et se sert des mots "moins pour dévoiler leur sens immédiat que pour les contraindre à livrer ce que cache leur silence".
03/2022
Psychologie, psychanalyse
Un muet dans la langue
Le muet, c'est d'abord le poète. Ce livre est né de l'étonnement provoqué par une pensée poétique d'André Du Bouchet :»[...] invariablement je suis dans la langue le muet». Le poète est le muet qui habite la langue et qui la fait parler. Il combat avec les mots, il veut qu'ils saisissent l'inatteignable, ce monde enseveli dans sa mémoire qui n'appartient pas au langage et dont seule la «langue étrangère» qui écrit les beaux livres (Marcel Proust) est capable, dans les moments rares de l'émotion poétique, d'appréhender quelques signes pour les faire entendre et voir. Le muet, c'est l'infans, immergé depuis sa naissance dans un bain de paroles qu'il ne peut pas comprendre. Il est l'enfant primitif, l'enfant disparu et présent qui nous habite, l'enfant muet qui sans cesse fait parler de lui. Il surgit des traces d'expériences vécues, des vivances, de l'éprouvé sensible le plus précoce qui nous a pour toujours marqués et qui n'a jamais été dit. Cette langue muette est celle que l'analysant cherche à traduire en paroles, et que l'analyste tente d'entendre au cours des séances ou lorsqu'il écrit pour essayer de transmettre l'expérience analytique. Elle est la métaphore de ce que le langage ne peut pas rejoindre et qu'il s'efforce obstinément de dire. L'auteur explore les frontières où la parole émerge du silence, où une langue est traduite dans une autre. En suivant le paradigme de la pensée freudienne, qui n'a pas cessé de confronter la psychanalyse avec les ouvres des grands écrivains, il essaye d'entendre dans la parole poétique et dans la parole dite en séance, au-delà de leurs radicales différences, ce que l'une et l'autre révèlent de la relation fondamentale que l'homme entretient avec le langage. L'infans est un polyglotte qui peut apprendre n'importe quelle langue. On fait souvent l'éloge du plurilinguisme. L'auteur rappelle que le polyglotte est souvent un exilé dans toutes les langues. Lui-même bilingue, il nous invite à entendre l'enfant étranger qui habite dans une langue natale, celle de la poésie, celle de l'enfance, celle qu'on cherche à retrouver dans l'expérience de la psychanalyse.
10/2009
Critique littéraire
Le commentaire composé. 2e édition
1. La méthode du commentaire composé 2. Le roman, une vision du monde3.Le personnage de roman4. Le poème en vers5. Du poème en vers libres au poème en prose6. Vers la constitution du théâtre classique7. Le théâtre en mouvement
09/2010
Bayard
L'envol du papillon. Mes premiers contes de Sagesse
Qu'est-ce qu'être fort ? Quand une chrysalide de papillon demande au vent de l'aider à sortir de son cocon, et que le vent refuse pour la laisser grandir toute seule... Une première entrée dans la Sagesse pour les 3-5 ans.
02/2023
Poésie
Cinq saisons du corps et autres fièvres
Te souviens-tu de mes mots ? Ta tête balayait ma paume Comme un saule dans le vent Un vent dans la pinède Avec des odeurs de vie Et mon souffle me revenait Remontant mes bronches Mes branchies En une gloire nouvelle Une aurore du corps
04/2019
Critique littéraire
Les Higaziyyat de Sarif al-Radi. Etude d'un genre poétique novateur au Xe siècle
Arif al-Radi, savant chiite né et mort à Bagdad, est un auteur incontournable pour qui souhaite étudier la poésie arabe à travers son histoire. Poète précoce, critique littéraire, juriste, linguiste et émir du hadj, il a petit à petit développé son propre genre poétique à travers les higaziyyat, composant ainsi des poésies d'amour autour des lieux saints du pèlerinage. Pleines de mystères, les études sur ce poète et particulièrement sur ce genre en sont encore à leurs balbutiements. Cette étude vise à comprendre ce qui en fait l'originalité, pour tenter enfin de saisir la portée de l'influence des higaziyyat sur la poésie arabe des siècles suivants.
09/2019
Poches Littérature internation
Faits divers de la terre et du ciel
Ce volume qui réunit vingt-cinq nouvelles tirées de trois recueils différents offre un panorama complet de l'oeuvre en prose de Silvina Ocampo. Les nouvelles aux intrigues mathématiquement construites y alternent avec celles où les très subtiles nuances d'un langage qui emprunte l'essentiel de ses tournures au vocabulaire de la conversation courante aboutissent à créer une atmosphère unique en son genre. Comme le dit Jorge Luis Borges dans sa préface, Silvina Ocampo est un poète : «L'un des plus grands de langue espagnole de ce côté-ci de l'océan comme de l'autre : cette condition de poète exalte sa prose...»
05/1991
Poésie
La peinture des mots
La poésie est ici une peinture. Les mots deviennent des couleurs, et les émotions des pinceaux qui dessinent les souvenirs d'enfance, la pudeur du féminin ou encore la richesse de la nature... Sous une plume aussi tendre qu'authentique, le poète dévoile les esquisses de son imagination en traçant avec douceur les contours de son inspiration inépuisable. Petit-fils du poète et écrivain Valère-Gille, l'auteur est né à Ixelles (Belgique) en 1943. Il s'installe en Espagne au terme de sa carrière de fonctionnaire international, spécialiste en économie rurale et aides alimentaires. La Peinture des Mots est son premier recueil de poésie.
06/2019
Poésie
Cicatrices dans les souvenirs de l'aube
Entre fulgurance et échos de l'enfance, enchantements et douleurs du vécu, l'oeuvre s'engage dans une densité où l'écriture de l'émotion extrême sublime les multiples expériences du poète de l'adolescence à la maturité. Sa poésie nous renvoie le miroir fidèle d'un adolescent en proie à l'angoisse, la solitude, la mort ou l'amour contrarié. Il y a, chez ce poète, une lucidité et un désarroi, qui recèlent quelque chose de douloureux : "C'est moi 13 - c'est moi le maudit - moi le mégot écrasé - c'est moi l'enfant de la montagne blanche". Un voyage initiatique vivement recommandé.
01/2018
Poésie
Toi, le guerrier silex
Ce recueil, Toi, le guerrier silex est placé sous le signe de l'engagement. Engagement du poète contre la présence illégale de la France à Mayotte (une île des Comores). Présence condamnée par les Comoriens, l'Union africaine et l'ONU. Le poète traite aussi dans ce texte des sujets comme la guerre, la faim dans le monde, la corruption, la dictature et la mémoire contre l'oubli. Il y évoque un guerrier silex qui doit libérer Mayotte et la restituer à l'archipel des Comores. Ce guerrier est censé combattre, également, toute forme de colonisation, d'ingérence et d'injustice dans le monde.
06/2019
Poésie
Il était une fois le 101e département...
Cet ouvrage mêle prose et poésie. Commençant par deux contes, il laisse ensuite place à des vers libres qui conduisent vers un texte qui écrit l'histoire de Mayotte : "Il était une fois le 101e département...". Dans ces mélanges, le lecteur découvre un nouveau visage de Papana, celui de conteur et retrouve un visage connu, celui du poète. Mais le dernier texte permet de comprendre la source dont jaillit la poésie de Papana, à savoir l'île de Mayotte au fil du temps. Se fondant sur l'histoire de l'île, des origines à nos jours, l'écrivain, d'abord conteur, puis historien, donne libre cours à son talent de poète.
08/2019
Poésie
Invisible ( l' )
Le poète avance par visions, et par photogrammes de mémoire cachée ou oubliée - Freud. Un filet rouge et mystérieux lie l'invisible, qui l'est uniquement pour l'être de la norme. Le poète est hors-norme. Tout au plus, il réunit invisible et visible, ou bien il transforme le visible en invisible. Mais il ne se dérobe pas, jamais. Par contre, il se montre, s'analyse, s'approfondit, en invitant l'autre - nous - à le suivre. C'est la trace de ce recueil de poèmes. Pour essayer de mieux vivre, de repousser le mal, de se donner la main, de retrouver notre profondeur.
07/2022
Poésie
HÉMORRAGIE
Hémorragie est un recueil de poèmes qui frise avec une idéologie engagée et engageante. Il présente des textes polychromes. Le poète tantôt fait une satire de l'Afrique, qui doit accepter de faire son propre exorcisme, tantôt il dénonce les tares actuelles du continent noir tels que le terrorisme, les grossesses de mineures, la corruption... Ce recueil est aussi un chant d'amour à l'endroit d'une muse baptisée Matinal, la déesse du coeur du poète et aussi une reconnaissance envers une génitrice. Hémorragie n'est point un bain de sang, c'est plutôt une invocation d'un amant des vers afin que lui vienne l'inspiration...
09/2016
Littérature française
A la conquête de l'Empyrée, poétique assaut
Ce troisième recueil de poésie se conçoit comme le prolongement, voire l'aboutissement d'un cheminement du poète avec son lectorat. Il n'est cependant pas absolument nécessaire d'avoir lu les deux recueils précédents pour s'imprégner de la substance de cette œuvre. Si toutefois le lecteur veut remonter la filière poétique et reconstituer l'univers du poète, qu'il sache que toute cohérence ou analogie entre les trois ouvrages n'est, en aucun cas, fortuite. Le fait d'être amené à considérer ce dernier opus comme faisant partie d'un triptyque ne saurait être le fruit du hasard ou le résultat d'une simple réflexion personnelle.
12/2014
Disques et K7 Littérature
L'étrangèreté. 1 CD audio
Poète, critique littéraire, traducteur, professeur au Collège de France, Michael Edwards a choisi de nous parler ici de l'étrange, de l'étrangeté, de l'étranger. À En s'appuyant sur des expériences personnelles de visions étranges de lieux familiers, d'impressions étranges dans la foule, de perceptions étranges du moi et de l'étrangeté d'une langue étrangère, il nous amène à considérer comme une aubaine " l'étrangèreté ". Dans une langue orale magnifique, voici l'ceuvre d'un poète nous conduisant à vivre comme un enrichissement et même comme une nécessité la recherche de l'étranger en l'autre et en soi-même.
01/2010
Critique littéraire
Le recueil pétrarquiste à l'ère du maniérisme. Poétique des sonnets de Michael Drayton 1594-1619
Cet ouvrage propose une lecture approfondie des recueils de sonnets du poète élisabéthain Michael Drayton (1563-1630) publiés de 1594 à 1619, qui donnent à voir toute la complexité de la réception de l'héritage italien outre-Manche. Par un travail poétique de questionnement de ses modèles, le poète anglais met en contraste dans Ideas Mirrour (1594) et Idea (1599-1619) différentes conceptions du corps, de l'amour, de l'écriture, au fil d'un éclatement progressif du recueil. Cette fragmentation ne se trouve subsumée en dernier recours que par un moi ondoyant et foncièrement instable. Les recueils de Drayton participent ainsi de cette Renaissance tardive qu'est le maniérisme.
08/2014
Littérature française
Nu précipité dans le vide
Un homme marche, une nuit, dans les rues de Paris. Cet homme est un poète. Une jeune femme le suit à distance, aspirée par un secret dont elle ne sait rien et qui pourtant la concerne. Pas à pas, d'une voix chuchotante, obstinée, elle réinvente l'histoire de l'homme inconnu, où vibre le souvenir rêvé du poète Ghérasim Luca, disparu à Paris une nuit de l'hiver 1994. Son voyage à elle est celui des phrases qui s'accrochent au dos du marcheur, interrogent, accompagnent. Au fil des jours, dans le chemin des bibliothèques et des livres, elle cherche les traces qui peupleront d'images vivantes cette nuit décisive.
01/2006
BD tout public
Aria Tome 15 : Vendéric
Aventurière, curieuse et intrépide, Aria croise la route d'un homme étrange. Poète mystique et rebelle, Vendéric est l'une des victimes de l'empereur Cirénodule qui a envahi les vastes régions nordiques. Crucifié, au bord de l'agonie, Vendéric a juste le temps de révéler son secret à Aria. Dès lors, celle-ci va poursuivre l'œuvre du poète pour libérer les contrées soumises par le tyran. Les instruments de sa mission ? Une harpe et des sceptres de lumière... Avec Vendéric, quinzième titre de la série " Aria ", Michel Weyland joue à merveille de ses mots et de son pinceau pour composer un récit envoûtant comme une ballade irlandaise.
09/1997
Littérature étrangère
Tourments : Callweer. Edition bilingue français-wolof
Natif de Kaolack, Cheikh Oumar GAYE est âgé de trente-sept ans. Il maîtrise plusieurs formes d'expression dès qu'il s'agit de faire passer des messages à la société pour une meilleure qualité de la vie. Il est poète mais également directeur de Atelier Théâtre Sénégalais à Kaolack. Son action a pris naissance dans cette ville où il a eu l'occasion de travailler près de Binta Sarr à une sensibilisation du public à la condition féminine. L'A.T.S. pratiquant un théâtre-action dynamique est également demandé en Europe et le rayonnement de l'auteur dramatique et poète populaire laisse présager encore d'autres œuvres.
01/2000
Poésie
Etymologies
Regardons un mot dans sa splendeur. Nous allons découvrir qu'il brille d'énergie. Chaque mot est du langage dévoilé. Le sens est là dans nos mains. C'est au poète de le chercher et de l'offrir à l'autre. La langue se crée au jour le jour. Toute langue. Le poète est le créateur des mots. Mais sans conscience étymologique il avance lentement. "En poésie, Giovanni Dotoli est un mangeur d'idées. Il sait trouver, dans la recherche et le savoir, objets habituels de science et de didactisme, le grain de folie, l'étincelle qui les transforme en pouvoirs d'émotion" (Alain Rey).
04/2019
Critique Poésie
Bernard Manciet. Un marcheur de la langue et de la lande
Quand Serge Pey, un poète se revendiquant catalan, dit le portrait intime, sensible, filial et blessé, d'un autre poète, Bernard Manciet (1923-2005), ce "diseur génial" , cet "inventeur de souffle" qui proférait "un gascon parlé par les chiens et des paquets de mer, et des lapins-mouettes" , ce ne peut être que pour crier un art poétique. Une histoire de brames, de landes et de dunes, de "menhirs descendus des nuages" , "une histoire de mondes parallèles" , "une désobéissance civile manifeste" . Parce que, n'est-ce pas, "la poésie est intelligente et brutale, sinon elle dégouline et poétise comme la confiture sur des dentelles" .
04/2024
Poésie
Un fou rire d'opéra. Suivi de Cinquante moèmes primeur pour la jeunesse
Riche d'ironie piquante, Un fou rire d'opéra, suivi de Cinquante moèmes primeur pour la jeunesse poursuit le réquisitoire du poète qui se révolte contre un Dieu cruel demeurant toujours "le premier peintre à avoir peint la femme sous les traits du diable" . Le poète lui reproche également son mépris pour la race humaine, son indifférence face à la mercantilisation de la nature en se demandant : "Qui croirait un Dieu permettant qu'on tue / une Caretta Caretta pour sa carapace ? " Et ainsi se confie Özdemir INCE à ses lecteurs : "je suis marié avec la poésie turque et toutes les poésies du monde sont mes amantes".
06/2022
Cuisine
Les mots du pain. Petite encyclopédie pour les passionnés du pain
Les mots qui vont du grain au pain puisent leurs racines dans trois métiers complémentaires : l'agriculteur, le meunier et le boulanger. Ils sont dépositaires d'une longue chaîne de savoir-faire dont les prémices remontent à la plus haute Antiquité. Nous les retrouvons bien souvent aujourd'hui, dans notre langage courant, sans en connaître pour autant l'origine. Saviez-vous que "glaner", "rater", "grignoter", "apanage", "soupe", "corbillard", "bribe" sont directement liés à ces activités ? Connaissiez-vous l'origine d'expressions comme "être dans le pétrin", "faire un four", "se battre contre des moulins à vent", "prendre une avoinée", "avoir du pain sur la planche" ? Imaginiez-vous que le croissant et la baguette, nos emblèmes nationaux, étaient autrichiens ? Et pourquoi un pain retourné porte-t-il malheur ? Au fil de ces pages, Jean Lapoujade égrène mots et expressions qui façonnent le pain. Il nous conte leur histoire, qui est aussi notre histoire, les illustre de citations, d'anecdotes et de souvenirs, fruits de trente ans passés dans les fournils. Au-delà des passionnés du pain, ce livre intéressera tous les amoureux des mots et de la langue française.
05/2019
Lecture 9-12 ans
Oeufs bleus et compagnie
Dans le poulailler, Merri a découvert trois œufs bleus, brillants comme des saphirs. En présence des oeufs, les adultes se comportent de manière étrange : ils sont de bonne humeur et font des choses qu’ils n’avaient jamais faites auparavant. Mais que se passerait-il si les oeufs venaient à éclore ? Quatre fées sont au chômage. Là où elles vivent, la beauté est la seule chose qui compte, et les fées n’ont pas le pouvoir d’embellir les gens. Jusqu’au jour où elles décident de faire souffler un vent de folie sur le royaume…Dans le village de Pabougé, c’est le déluge. L’eau jaillit de toute part. Camomille se porte volontaire pour trouver l’origine de cette mystérieuse inondation. C’est ainsi que la jeune fille part à la découverte du monde en suivant le courant de l’eau vive. Trois vieilles tisseuses recueillent un bébé abandonné. Elles le baptisent Paul Printemps. A l’âge de 12 ans, il est envoyé à la guerre. Les trois vieilles racontent alors sans relâche des histoires dont Paul est le héros. Ensemble, elles vont tisser un filet de mots et d’amour pour le protéger.
04/2011
Littérature étrangère
Leonora
Dans les brumes du Lancashire où elle est née, le Paris bohème des années 1930 où elle s'élève au contact des surréalistes, ou sous le soleil ardent du Mexique où elle choisit d'ancrer sa vie, Leonora Carrington, artiste peintre, romancière et dramaturge, était jusqu'en mai 2011 le dernier symbole vivant de "l'amour fou". Une vie comme un roman pour la "Fiancée du vent" de Max Ernst, qui place l'art au centre de ce monde et l'aimera jusqu'à la folie : celle qui passe par l'expérience d'un établissement psychiatrique plutôt que l'aliénation goûtée par les surréalistes. L'odyssée de Leonora, tout en fuites, tant géographiques que mentales, porte les rêves et les cauchemars du XXe siècle : l'irruption du nazisme et de la guerre, les exactions de l'Espagne franquiste, mais aussi la résistance et la fraternité, la ferme conviction que l'art peut transformer les consciences. A tourner les pages du livre de sa vie, on côtoie Breton, Eluard, Ernst, Bunuel, Picasso ou Duchamp, Peggy Guggenheim dans sa fameuse galerie de New York... On s'attache surtout à une femme incandescente, viscéralement libre et passionnée, surréaliste par nature.
Littérature érotique et sentim
Le rêve de Rebby ; Le défi d'une infirmière
Le rêve de Rebby, Fiona Lowe "Mon rêve, c'est d'ouvrir un dispensaire pour enfants à Hanoi, et une maternelle ! " Si le projet de Rebby Monahan semble très respectable, il n'en paraît pas moins utopiste aux yeux du Dr Tom Bracken qui n'a pas de temps à perdre avec de belles idées reposant sur du vent. Alors quel démon le pousse à proposer à la jeune femme de l'accompagner dans une région reculée du Viêt-nam où il doit visiter des malades ? Il doit avoir perdu tout bon sens, alors que les yeux violets de Rebby le troublent plus que de raison... Le défi d'une infirmière, Laura Iding Pour tenter d'oublier le Dr Caleb Stewart, qui l'a abandonnée du jour au lendemain sans un mot d'explication, Raine a quitté le service des urgences traumatologiques de l'hôpital Trinity et sollicité un autre poste, moins prenant. Aussi est-elle affolée quand, deux mois plus tard, elle apprend qu'elle va devoir revenir travailler sous les ordres de celui qu'elle ne peut s'empêcher d'aimer encore...
02/2019
Récits de montagne
Secours en montagne. Dix interventions extraordinaires qui ont marqué à jamais ma carrière de secouriste au sein du PGHM
Les turbines de l'hélicoptère sont allumées et les pales virevoltent tournoient au-dessus de sa carcasse. " La machine " est posée sur le tarmac, au centre de ce cercle jaune matérialisant son lieu de stationnement. Le vent vous ramène les effluves de kérosène, et le bruit qu'elle émet fait doucement monter la pression... Chaque pas vers elle vous met un peu plus en alerte. La porte latérale s'ouvre et le mécanicien vous autorise à prendre placemonter à bord. Mais vous, viendmonterez-vous à bord ? Prendrez-vous place dans cette machine ? Oserez-vous faire le pas de m'accompagner dans pour ces dix secours en montagne qui ont marqué ma vie de secouriste ? Viendrez-vous découvrir les chutes de pierres, les situations extrêmes, mes peurs, mes doutes, mes résiliences ? M'accompagnerez-vous en dans la gestion de crises, d'avalanches, lors de massages cardiaques, de prises en charge de victimes ? Prendrez-vous les mêmes risques que l'équipe ? Comment réagirez-vous au fil de ces récits ? Venez découvrir le quotidien extraordinaire d'une équipe constituée dans un sens objectif commun : le secours en montagne. Accompagnez-moi dans cette formidable histoire humaine.
11/2021
