Radiant anime
Extraits
Critique littéraire
Beauvoir intime et politique. La fabrique des Mémoires
Les Mémoires de Simone de Beauvoir nous livrent à la fois une image irremplaçable de l'histoire du XXe siècle, l'autoportrait d'une féministe pionnière et d'une intellectuelle de premier plan, les étapes d'un dialogue ininterrompu avec Sartre. Animé par le souci de tout dire d'une époque et d'une intimité, ce projet n'a guère d'équivalent. La publication de carnets et de journaux jusque-là inédits permet de relire dans une perspective nouvelle l'une des plus impressionnantes entreprises mémoriales jamais écrites par une femme. Pourquoi, comment Beauvoir a-t-elle écrit ses Mémoires ? Commencée vers 1956, leur rédaction répond à une pulsion introspective ancienne dont témoignent les premiers écrits de la jeune fille. Des allers et retours entre le texte définitif et les journaux intimes (en particulier les Cahiers de jeunesse, récemment publiés, et le Journal de guerre) permettent de mieux comprendre comment Beauvoir mémorialiste propose un texte nouveau, hybride, mêlant l'intime et "l'extime", le personnel et le collectif, l'irruption de l'Histoire et le fil de l'individualité. Observer dans le détail une telle élaboration, réfléchir à la fabrique des Mémoires et à leur archéologie, ce n'est pas seulement s'intéresser à une question esthétique ou formelle, c'est aborder les enjeux (éthiques, intellectuels) propres à une entreprise littéraire ambitieuse et originale.
10/2013
Manhwa
8 balls
8Balls par OMSCIC COMICS (Jung Wonkyo) Première bande dessinée de la nouvelle collection Echo Chamber, dirigée par Ilan Manouach, ce manhwa d'OMSCIC COMICS évoque autant les mangas de Yûichi Yokoyama que les Tintin de Hergé. 8 boules s'entrechoquent et rebondissent frénétiquement dans ce monumental flipper virtuel en 3D, en quatre chapitres, comme autant de niveaux d'un jeu vidéo épileptique. On ignore ce qui procède de la représentation ou du réel, dans cette vectorisation de la lecture et du lecteur. 8Balls, on s'en aperçoit vite, est une création numérique, un monde virtuel dont les spectateurs, 8 boules, s'échappent, envahissent tout Le premier chapitre nous rassure, en feignant de raconter la lutte sans merci de la balle noire contre la balle blanche, la lutte de l'ombre contre la lumière, dans une abstraction lyrique et cinétique, mais ce mode narratif traditionnel est aussitôt démenti, dès le deuxième chapitre : les décors ou les objets, quand ils sont "réalistes", en ligne claire à la Hergé, sont totalement virtuels. Ils sortent d'un logiciel de création de bande dessinée ou d'anime, dont les spectateurs sont ces 8 boules, "assises" sagement sur les fauteuils d'une salle de projection. Soudain, elles se déchainent et envahissent l'univers virtuel, explosent en gerbes de feu, plongent le lecteur en transe ou en catalepsie, tout comme les boules de Rascar Capac.
06/2023
Sociologie urbaine
L'archipel résidentiel. Logement et dynamique urbaines
Difficultés d'accès, effort financier accru, dégradation des bâtis, concentration du marché... la crise du logement est omniprésente dans l'actualité, et semble aujourd'hui fonctionner tel un mantra entretenu par les médias. Si cette notion n'est pas nouvelle et remonte aux réformateurs sociaux du XIXe siècle, elle a cependant réduit l'analyse du logement à la seule problématique d'une quantification des besoins, et occulté la diversification des espaces résidentiels et l'évolution des modes d'habiter. Cet ouvrage a pour ambition de développer un autre point de vue sur le logement, en considérant l'habitat comme un champ animé par une pluralité d'acteurs aux intérêts et valeurs souvent divergents. Pour comprendre la dynamique des formes nouvelles d'habitat et la recomposition de la question du logement, il propose une grille de lecture qui tient compte de la genèse des formes (du modèle haussmannien aux tiny houses), de la cristallisation d'un cercle d'acteurs, de la constitution d'un cadre normatif, de la structuration d'un marché et de la formalisation des conditions d'accès. Solidement documenté et illustré, il invite à regarder le champ de l'habitat et la question du logement comme un archipel de formes pour proposer des alternatives à la massification uniformisatrice et à la normalisation qui entravent la possibilité d'un véritable "droit au logement pour tous" .
07/2022
Shonen/garçon
Demon Slayer Tome 15
Après une nuit de combat acharné contre les avatars de la lune supérieure Hantengu, les pourfendeurs sont galvanisés par l'aurore imminente. Tanjiro, qui a localisé le corps originel, rassemble ses ultimes forces pour le rattraper et le terrasser avant qu'il ne parvienne à se réfugier dans l'ombre. Mais si les rayons du soleil sont les alliés des pourfendeurs, ils sont mortels pour Nezuko. Tanjiro hésite : doit-il abandonner sa course-poursuite pour protéger sa soeur, ou bien doit-il la sacrifier pour vaincre la lune supérieure ? Tanjiro parviendra-t-il à décapiter Hantengu ? ! Qu'adviendra-t-il de Nezuko ? ! En mai 2020, c'est dans une ambiance d'excitation générale que le célèbre Shonen Jump a publié le 205e et dernier chapitre de la série, mais sa popularité ne faiblit pas pour autant : le tirage du 21ème tome paru début juillet au Japon était de 3 millions d'exemplaires !!! En France le succès est également au rendez-vous à la sortie de chaque tome, permettant ainsi aux pourfendeurs de démons de s'installer durablement au sommet du classement de GFK. En partenariat avec Wakanim qui diffuse l'anime, le film très attendu Le train de l'infini sortira au cinéma le 16 octobre 2020 au Japon. Cet évènement sera relayé par d'importants dispositifs marketing et communication : la visibilité de ce titre sera à son apogée !
01/2021
Contes et nouvelles
Raconti. Contes corses à la croisée des cultures
" Voici un conte. Je l'ai dit à un savant et il m'a juré qu'il venait de Russie ? ; je l'ai dit à un vieux soldat et il m'a affirmé l'avoir entendu en Allemagne, alors que le drapeau français se promenait dans le pays des Teutons ? ; je l'ai dit à un paysan de France et il l'a reconnu pour l'un de ceux que sa vieille grand-mère aimait jadis le plus souvent à répéter... De quel pays est donc ce conte ?? Est-il de Chine ou d'Amérique ?? Ami lecteur, c'est à vous d'en juger ? ; mais peut-être nous vient-il en droite ligne de votre gracieux village ou de la ville que vous habitez. " Frédéric Ortoli, La tradition, 1891, tome V, page 334 " C'est donc toute la tradition culturelle corse qui anime ce travail commun autour du patrimoine oral. Des contes, des légendes, des récits, la Corse n'en manque pas. Comme d'autres peuples de par le monde, les Corses aiment dire, parler, raconter, transmettre ce qu'ils sont à travers le fil d'une histoire. Cette histoire est la leur, car elle est issue de leur terre, mais aussi, à ce titre, participe-t-elle de l'histoire du monde. L'histoire de l'homme qui se raconte. " Rinatu Coti
11/2021
Histoire de France
Au voleur ! Images et représentations du vol dans la France contemporaine
Quoi de commun entre l'enfant qui chaparde les cerises, l'assassin qui égorge les rentiers, le domestique indélicat, le pickpocket, le rat d'hôtel, la kleptomane, le cambrioleur ? Rien, sinon cette étiquette de voleurs qui recouvre une large variété de types sociaux et d'imaginaires. A des degrés bien différents, tous font l'objet d'une réprobation morale. Car le vol dérange l'ordre social : comme l'écrit Michelle Perrot, le XIXe siècle est animé d'une véritable "obsession propriétaire" qui ne se relâche guère avant les années 1960. Le fait est connu, mais il reste trop souvent vu de loin. Comment prendre en compte les évolutions chronologiques dans une société qui s'enrichit et accède plus massivement à la propriété ? Comment envisager les spécificités géographiques (le voleur des villes n'est pas le voleur des champs, ni le maraudeur de banlieue) ? Comment distinguer, enfin, des groupes sociaux, des genres, des âges ? C'est tout le pari de cet ouvrage qui propose d'examiner, dans leur diversité, les imaginaires et les représentations du vol aux XIXe et XXe siècles, du Code pénal aux blousons noirs. De Jean Valjean aux Valseuses, en passant par Lupin et Bonnot, mais aussi par une foule de petits délinquants obscurs, il s'agit d'éclairer un envers de l'histoire de la France contemporaine.
05/2014
Non classé
QUAND SAINT-LÔ VOULAIT REVIVRE
A l'occasion du soixante-dixième anniversaire des événements de juin 1944, si chargés d'espérance pour le pays, si douloureusement tragiques pour Saint-Lô, la municipalité a souhaité s'associer au projet que lui soumettait Jérôme Guézou, représentant de la sixième génération de photographes à s'être succédé dans la ville depuis 1872 : évoquer, à partir des précieuses archives du studio Drucbert, les étapes de la reconstruction de Saint-Lô, de 1944 à 1967 environ. Cinquante-deux clichés, choisis parmi des centaines d'autres, ont ainsi été agrandis et exposés pendant plusieurs mois sur les remparts de la ville, rappelant aux Saint-Lois de quel état de ruines leur ville avait su peu à peu renaître, et quels drames elle avait en quelques années surmontés. Le succès de cette exposition a donné l'idée d'en faire un livre, et c'est à Roger Jouet que les éditions OREP ont demandé d'en commenter chacune des photographies. Né en 1944, il a en effet vécu toutes les étapes de la reconstruction de sa ville, dans son enfance puis son adolescence. Il n'a eu qu'à plonger dans ses souvenirs pour que chaque cliché s'anime à nouveau pour nous. Photographies et commentaires nous guident ainsi à travers ce Saint-Lô qui voulait revivre, et surmonter la plus terrible épreuve de sa longue histoire.
12/2014
Sciences historiques
Le corps, la famille et l'Etat. Hommage à André Burguière
Pour André Burguière, " les idées politiques ne flottent pas au-dessus des corps ". C'est dans celle ligne que s'est construit ce volume d'hommage à l'historien. Suivant une démarche qui est celle de l'Ecole des Annales, André Burguière a exploré les diverses dimensions du double lien, de parenté et national, sur qui se fonde la cohésion des sociétés d'Ancien Régime, peut-être aussi celle des sociétés contemporaines. La parenté apparaît alors comme une situation héritée ou comme un choix volontaire, et ses farines répondent à des constructions de l'esprit et à des élans affectifs autant qu'à des contraintes et des conjonctures. Les multiples facettes du mariage ou de la famille ici analysées témoignent de la faculté d'adaptation des communautés humaines. Les connivences entre l'imaginaire de la parenté et celui de la nation peuvent alors être interrogées à partir des pratiques de la citoyenneté et de la société politique, C'est donc une réflexion sur les corps physiques et les groupements familiaux, les contraintes qui pèsent sur eux et les conduites qui tentent de conjurer leurs diktats ou leurs menaces ; sur le genre, catégorie nouvelle apte à penser l'ordre social et ses partages ; sur le lien social, l'Etat, les pouvoirs, qui anime cet essai collectif en fidélité aux travaux d'André Rurguière.
12/2010
Critique littéraire
Edmond Gilliard et la vie culturelle romande. Portrait de groupe avec maître (1920-1960)
Edmond Gilliard (1875-1969) a marqué la vie culturelle romande. Enseignant, écrivain, éditeur, conférencier, il s'est situé en marge du champ littéraire, tentant de constituer un pôle contestataire et formant autour de lui un réseau d'intellectuels. Plusieurs resteront fidèles à leur charismatique professeur tout au long de sa vie et contribueront à faire publier son oeuvre, en fondant notamment les Editions des Trois Collines. Quelques-uns ont secondé Gilliard dans ses entreprises éditoriales, ont animé à Lausanne, à Genève et à Paris plusieurs revues culturelles inspirées par leur maître à penser. Au début des années 1930, insatisfaits de la recherche purement artistique, certains " gilliardiens " ont apporté une dimension éthique à leur discours alors que d'autres se sont lancés en politique, puis ont soutenu la résistance intellectuelle française pendant la guerre. Après la guerre, Gilliard est devenu un modèle anticonformiste pour des Romands de gauche, en mal de figures tutélaires. Ce livre évoque des aspects importants de l'histoire intellectuelle et culturelle romande par l'étude de plusieurs réseaux d'influence. Il met en valeur des archives souvent inédites, essentiellement des correspondances d'intellectuels romands et français. Il présente également un panorama des revues culturelles romandes entre 1920 et 1960 et retrace l'émergence d'une conscience progressiste parmi les hommes de lettres romands.
12/2010
Critique littéraire
Jean Genet matricule 192.102. Chronique des années 1910-1944
Écrire sur Genet est peut-être encore une façon de poursuivre le voleur. Ce vieux désir d'arrestation qui anime toujours les entreprises critiques ou biographiques, comment ne serait-il pas exacerbé par le statut d'un écrivain en perpétuelle fuite, échappant toujours à ses propres images, vagabond littéraire " sans profession " ni " domicile fixe " - comme disent si bien, à son propos, les divers rapports de police ou minutes de jugement que vous lirez ici ? Ace soupçon, ce livre, d'évidence, ne saurait se dérober. Il offre à la lecture les résultats d'une enquête menée, avec une patience bénédictine, sur les traces de Genet de sa naissance en 1910 jusqu'à sa sortie définitive de prison en 1944. Enquête non policière cependant : elle ne s'érige nullement en instance de vérité, ne donne lieu à aucune interprétation, ne tire aucune conclusion. Avec le moins de commentaires possible, elle livre les éléments et les pièces de la dernière fiction de l'auteur : celle de sa vie. Dernière précision. Ce livre ne vise guère à la destruction de la " légende " dont Genet se serait entouré et encore moins au rétablissement d'une vérité dont l'oeuvre serait le masque. Si elle existe, cette " légende " a la forme exacte de l'oeuvre qui la développe et, en cela, demeure irréductible, échappe à toute révélation.
10/2010
Musique, danse
Vers une théorie des objets-chansons
Depuis la Moyen Age jusqu'à aujourd'hui ce que nous entendons par chanson renvoie à une multitude de phénomènes. La chanson, vocalisée et rendue à son spectateur par la performance, n'a guère fait l'objet de monographies où l'on cherchait à donner au musicien, musicologue, critique littéraire un outil théorique lui ouvrant des pistes de recherches et d'analyses fructueuses. C'est ce que tente de faire cet essai. En plus de s'interroger sur les aspects esthétiques des oeuvres vocales, il offre un état des approches théoriques de l'objet-chanson, notamment en s'intéressant aux métissages. Un vocabulaire théorique est proposé afin de rénover son étude. Le corpus des oeuvres à l'étude comprend des chansons françaises et québécoises et sert à illustrer les hypothèses et les observations que nous avançons. Divers problèmes linguistiques et sémantiques ponctuent cet ouvrage, notamment l'analyse diachronique de l'épithète populaire parce qu'elle est inséparable de chanson. La réflexion a été élargie en abordant ses dimensions morales et éthiques. En somme, il ne s'agit pas tant de proposer un modèle d'analyse autonome mais d'ouvrir des pistes de recherches et d'analyses, de suggérer des réponses à des questions et des débats qui ont animé les différents groupes de recherches qui se sont intéressés aux formes poétiques vocales.
02/2011
Beaux arts
La résidence de l'ambassadeur de Grande-Bretagne à Paris
La Résidence de l'ambassadeur de Grande-Bretagne à Paris est l'une des demeures historiques les plus magnifiques de la capitale française et elle est la plus impressionnante des résidences britanniques à l'étranger. L'auteur, Tim Knox, retrace l'histoire passionnante de ce bâtiment, d'abord hôtel particulier des ducs de Charost, puis somptueuse habitation de Pauline Bonaparte, soeur de Napoléon et princesse Borghèse, qui a gardé de cette époque une grande partie de son luxueux décor et de son mobilier. Depuis 1814, année où elle a été vendue au premier duc de Wellington, la maison a servi de résidence aux ambassadeurs successifs de Grande-Bretagne en France, qui ont modifié la décoration en fonction de leurs goûts et de leur personnalité ; ce fut le cas notamment de sir Duff Cooper et de sa ravissante épouse, lady Diana, dont le bureau de style Empire évoque le brillant cercle d'artistes et d'intellectuels qui a gravité autour d'eux dans le Paris d'après la guerre. Cette somptueuse maison de la rue du Faubourg-Saint-Honoré, qui contient des chefs-d'oeuvre du mobilier et des arts décoratifs Empire, de l'argenterie anglaise et des tableaux exécutés par des artistes britanniques, constitue un cadre splendide et néanmoins très animé qui contribue à promouvoir les bonnes relations entre la France et la Grande-Bretagne.
09/2011
Littérature française
U-713. Ou les Gentilshommes d'infortune
Le capitaine Karl, surhomme nietzschéen et travailleur discipliné, se voit confier par l'Empereur Guillaume II une mission si secrète qu'on ne peut lui en révéler le but. Le guerrier aquatique prend le commandement d'un colossal bijou de plusieurs milliers de tonnes, le sous-marin U-713, chef d'oeuvre de technologie militaire. Mais cet hyper-poisson s'éprend d'une jolie senorita et se révolte contre ses créateurs. Après s'être débarrassé de son commandant, le sous-marin tue son équipage et, plongeant au fond des abysses, s'accouple avec diverses créatures marines. Roman satirique et fantastique, à l'ironie inquiétante, U-713 ou les Gentilshommes d'infortune affirme l'incompatibilité de l'aventure et de la guerre moderne, mécanique et industrielle. Composé à quatre mains, ce petit livre marque le vrai début de la collaboration littéraire de Pierre Mac Orlan et Gus Bofa. Le dessinateur y révèle une imagination résolument fantastique. Sous son crayon surgissent des vaisseaux fantômes, des créatures mi-animales, mi-mécaniques, et des corps humains dans divers états de mutilation. L'insouciance de la Belle Epoque le cède au traumatisme de la Grande Guerre. L'humour qui anime U-713 comprend, selon la formule de Mac Orlan, tout ce qui tient une place entre la vie et la mort.
06/2010
Littérature étrangère
Mémoire du vide
On l'appelait le tigre de l'Ogliastra : Samuele Stocchino fut le plus redoutable bandit sarde du siècle dernier. Par une nuit de pleine lune, pour un simple verre d'eau refusé alors qu'il rentrait à pied avec son père, son destin fut scellé. A seize ans, ce fils de paysans s'engage dans l'armée et part lutter d'abord contre les Turcs en Libye, puis contre les Autrichiens pendant la Grande Guerre ; décoré à maintes reprises, il rentre en héros dans son village d'Arzana. Mais rien n'y fait car, sa mère le sait, il a le cœur en forme de loup, anguleux comme celui des assassins. La guerre lui a enseigné à tuer et, lorsqu'il apprend la mort de son frère, son âme de justicier prend le dessus ; mais les dizaines de meurtres qu'il commet ne parviennent pas à assouvir sa soif de vengeance. Seul l'immense amour que lui porte depuis toujours Mariangela le soulage parfois, adoucissant un peu la violence qui domine toute sa vie. Autour de ce personnage à la fois historique et légendaire, véritable croquemitaine des enfants sardes, Marcello Fois construit un récit ample et limpide, animé par un formidable sens épique et dans lequel la voix populaire côtoie sans cesse le registre de la tragédie grecque.
08/2008
Théâtre
Peter Pan . Ou le garçon qui ne voulait pas grandir
Peter Pan a 100 ans et pas une ride... Après une première apparition en 1902 dans Le Petit Oiseau blanc, c'est grâce à la pièce de théâtre Peter Pan, dont la première eut lieu en décembre 1904, que le héros de l'Ecossais James Matthew Barrie va connaître une renommée durable et internationale. L'adaptation romanesque, Peter and Wendy, de 1911, puis le dessin animé de Walt Disney, ne viendront que couronner un succès théâtral sans précédent. Ce texte demeure donc une œuvre incontournable de notre imaginaire moderne - puisque l'on parle aujourd'hui de " complexe de Peter Pan " -, mais qui ne doit pas être considérée uniquement comme enfantine. En effet, l'ironie permanente de l'auteur, l'ambiguïté des personnages et le travail d'écriture théâtrale assez complexe, font que cette pièce est tout autant destinée aux adultes qu'aux enfants. C'est d'ailleurs ce que remarquait George Bernard Shaw lui-même dans l'une de ses lettres à August Strindberg. " Voici quelques années, l'un de nos auteurs les plus fameux, JM Barrie, a composé une pièce pour les enfants Peter Pan qui a connu un énorme succès et qui est jouée chaque année pour Noël comme un divertissement pour le petit monde, mais qui est à mon sens un authentique spectacle pour adultes ".
11/2004
Littérature étrangère
Le remède et le poison
Par une tiède nuit de printemps, la porte-fenêtre à deux battants est ouverte. Le vieux docteur Friedrich serre son revolver dans son poing: il avait pourtant cru entendre un bruit... Mais de quel passé viendrait-il, ce visiteur nocturne. Animé de quelles intentions ? Will Friedrich, père de famille irréprochable, consultant auprès des plus grands laboratoires pharmaceutiques, fut jadis un jeune chercheur ambitieux. Avec la complicité de sa consœur Bunny Winton, médecin psychiatre et rousse incendiaire, il a tenté de mettre au point l'arme fatale contre le désespoir moderne : le bonheur sur ordonnance. Mais domestiquer l'herbe du diable concoctée par des cannibales pour en faire la pilule rose qui endort le blues des banlieues résidentielles, était-ce bien raisonnable ? L'antidépresseur consumériste des années 50, la fumette des sixties libertaires, la coke de l'ultra libéralisme fin de siècle sont-ils remède ou poison ? La vie de famille, avec ses turbulences, ses tiraillements, ses triomphes, est-elle refuge ou prison ? Chronique sur trois générations et six décennies, oscillant entre les extrêmes de la comédie et de la tragédie, Le Remède et le Poison met l'imagination au pouvoir. Tour à tour hyperréaliste, loufoque, lyrique, émouvant, c'est le portrait de famille d'une Amérique qui s'auto-analyse sans complaisance, et sans jamais se départir d'un humour vital.
04/2009
Beaux arts
Mandalas
Sur la scène artistique internationale, Sayed Haider Raza occupe depuis longtemps une place très singulière : par son enfance et sa première formation, ce grand peintre indien qui a exposé dans le monde entier appartient indéniablement à son pays d'origine ; par ses cinquante années passées à Paris, ses amitiés, son mariage avec une artiste française, il est de France, de l'école dite de Paris, laquelle a su accueillir des créateurs venus de tous horizons. L'œuvre de Raza est proche, sous certains aspects, de l'art abstrait occidental, mais elle renvoie aussi bien aux couleurs et aux signes fondamentaux de la culture indienne. Les combinaisons de formes géométriques qui organisent ses toiles depuis les années quatre-vingt constituent la métamorphose contemporaine d'une très ancienne tradition indienne, celle des mandalas, dont la symbolique s'est répandue avec le bouddhisme dans toute l'Asie. Ces architectures colorées d'une rare puissance sont autant d'invitations à la méditation, et à l'éveil de l'énergie secrète qui anime tout être.
Les mandalas de Raza, figures picturales tout imprégnées
de spiritualité, sont ici accompagnés de textes issus de l'Inde antique ou moderne, mis parfois en écho avec des pensées venues de l'Occident. Olivier Germain-Thomas, écrivain familier depuis toujours de l'univers indien, présente cette œuvre magistrale et le parcours artistique de son auteur.
10/2004
Religion
Foi et confiance
Qui, au sein de l'Europe déchristianisée, accorde encore un quelconque crédit à une institution, une personne, une parole, quelle quelle soit ? C'est de l'absence de foi comme de confiance dont souffrent en premier lieu les hommes et les femmes d'aujourd'hui. Car, par-delà la crise du sentiment religieux, le malaise que traverse l'espérance s'étend désormais au vivre-ensemble, jusque dans ses aspects les plus ordinaires et les plus quotidiens. Rompant avec les méditations contemplatives qui forment son oeuvre spirituelle, le prieur de Boze - l'une des grandes figures monastiques d'aujourd'hui - lance ici un cri d'alarme prophétique, adressé à tout un chacun. C'est que, à se vouloir indifférent à Dieu, le monde contemporain a divinisé l'humanité. A se vouloir incroyant, il est devenu défiant. A se vouloir athée, il s'est découvert désenchanté. Mais les chrétiens eux-mêmes ne se montrent-ils pas manichéens à ne pas concevoir que leur expérience la plus essentielle est aussi celle la plus communément recherchée ? N'est-ce pas une même nostalgie et un même désir de communion au sens de la vie qui anime les uns et les autres ? Un livre-manifeste pour dire combien l'urgence est à réapprendre que seul l'amour est digne de foi.
03/2014
Sports
Kevin Durant. En quête de perfection
Voici la biographie puissante et émouvante d'une légende contemporaine du basket. Une lecture indispensable pour tout fan de sport ou pour ceux qui voudraient en savoir plus sur ce que cela implique de vouloir devenir le plus grand. Kevin Durant a déjà remporté deux titres NBA et deux trophées de MVP des Finals avec les Golden State Warriors, mais il n'entend pas en rester là. Il a désormais uni ses forces avec Kyrie Irving et les jeunes talents de l'effectif des Nets de Brooklyn pour former une nouvelle équipe de superstars au sein de la Conférence Est. Il est prêt à écrire le nouveau chapitre de son histoire. Mais d'où vient cette nouvelle version de Durant ? Qu'est-ce qui l'anime ? Qui est vraiment cet homme qui entend désormais se battre pour la couronne en NBA ? Son histoire est aussi complexe que sa personnalité. Une enfance dans la pauvreté de la banlieue de Washington DC Son ascension au sein d'équipes de basket en AAU. Son destin brisé de héros de la ville à Oklahoma City. Sa décision de jouer pour les rivaux de Golden State. Et désormais sa traversée du pays pour relever un nouveau challenge à New York. KD est la première véritable plongée en profondeur à l'intérieur de la tête de Kevin Durant tout au long de son parcours de challenger.
02/2020
Histoire internationale
Le chemin de Jérusalem
1977 : le président Sadate, à la surprise du monde entier, se rend à Jérusalem pour rencontrer Begin. Boutros Boutros-Ghali, alors ministre d'Etat des Affaires étrangères, fait partie de ce voyage historique. Dans la voiture qui le conduit à la Ville Sainte, son homologue, Moshe Dayan, que tout sépare de lui. Commence alors une des plus grandes batailles diplomatiques de notre dernier quart de siècle, qui allait s'achever dramatiquement avec l'assassinat de Sadate, en 1981. Entre-temps, les accords de Camp David avaient été signés. L'Egypte était assurée de récupérer le canal de Suez, le Sinaï et son pétrole. Mais la question palestinienne n'avait reçu qu'une demi-solution, et Le Caire, au fil des mois, se retrouva de plus en plus isolé au sein du monde arabe.
L'ancien Secrétaire général des Nations Unies fait ici le récit de cette épopée telle qu'il l'a vécue au jour le jour. D'une plume très personnelle, il révèle les chemins tortueux qu'il dut suivre pour mener à bien sa mission, en particulier pour convaincre ses partenaires que les accords de Camp David n'allaient pas à l'encontre de la cause arabe. Bien qu'animé par la même volonté de construire la paix que Sadate, il ne cache pas qu'il ne partageait pas toujours son optimisme. L'histoire lui a malheureusement donné raison.
10/1997
Littérature française
Histoires de saisons
La Terre ne serait qu'un immense désert sans les saisons qui permettent aux végétaux, aux animaux et aux hommes de se reproduire. Tout vit, tout meurt, tout renaît. Chaque saison a son rôle. Au printemps, tout s'anime. En été, les fruits donnent la vie aux animaux. A l'automne, les petits de toute espèce se cachent dans la rousseur des végétaux. L'Hiver ; la nature s'endort en attendant le renouveau. Ces Histoires de saisons sont imprégnées de sagesse et d'humour agreste. Elles nous entraînent dans un univers qui exhale la Campagne, les Confitures de mûres de nos grand-mères, les orties et la menthe froissées par une pluie d'orage. Avec nos deux amoureux de la nature, on voit comment, du Cerf à la carpe, les animaux se reproduisent. On sent pousser l'herbe et les champignons, on voyage avec les grues, les cygnes et les anguilles. On surprend les secrets de survie du Hérisson, des hirondelles, des marmottes et des bécasses. Avec Jean-Pierre et Georges Fleury, on prend aussi l'exacte mesure des dangers qui menacent notre environnement naturel, et on tremble pour l'avenir de nos ruisseaux, des étangs, des landes et des forêts. Ces Histoires de saisons se lisent comme on reçoit une bouffée d'air frais, un soir de Canicule.
05/2006
Philosophie
Heureusement qu'on meurt. Sur une parole de Marcel Conche
Marcel Conche, professeur émérite de philosophie à la Sorbonne, membre de l'Académie d'Athènes, lauréat de l'Académie française pour l'ensemble de son oeuvre, vit retiré à Altillac dans la maison de son enfance où il mène une vie simple et rustique, proche de la terre. Se limitant à la satisfaction des désirs que les épicuriens disaient naturels, au sein d'une ruralité paisible, il a choisi de ne pas être à la remorque du progrès. Il fait revivre en cela l'esprit d'Epicure dont la philosophie avait pour seul but d'acquérir la santé de l'âme. Les entretiens que nous avons avec lui, son éditeur et moi, portent sur les choses ordinaires de la vie qui font corps avec sa métaphysique, une métaphysique athée et naturaliste. Récemment, tandis que nous marchions dans Beaulieu-sur-Dordogne, il nous disait, dans un même mouvement de pensée, je préfère la vie à la mort et, aussitôt après, heureusement qu'on meurt. Est-ce contradictoire ? C'est la question qui anime cet essai. Où, après s'être demandé ce qu'il adviendrait de l'amour de la vie dans l'hypothèse d'une vie immortelle, on en sera naturellement venu à l'idée qu'il ne peut y avoir d'autre amour de la vie que l'amour d'une vie mortelle.
09/2015
Cuisine
Teheiura Teahui. Aventure culinaire
Teheiura a grandi à Taha'a, surnommée "l'île vanille", dans l'archipel de la Société en Polynésie française. Quand il était petit, il allait à la pêche, à la cueillette et montait au sommet des cocotiers pour récupérer leurs fruits. Pas seulement pour se divertir, mais pour se nourrir avec ce que la nature nous offrait. Ce sont ses proches et surtout ses grands-parents qui lui ont transmis leur savoir, leur amour de la nature et de la cuisine. Il se souvient des dimanches matins où ils préparaient en famille le mä'a tahiti, le repas tahitien. Il peux encore sentir les bonnes odeurs qui s'échappaient à chaque ouverture du ahimä'a (four traditionnel). A 20 ans, il est arrivé dans l'Hérault, dans le Languedoc- Roussillon, avec son short à fleurs et ses savates afin de poursuivre ses études. Elles l'ont amené à devenir cuisinier. Un beau retour à sa passion d'enfance. Aujourd'hui il anime des ateliers culinaires à domicile, en toute simplicité, et projette d'ouvrir son propre restaurant. Dans ce livre, il nous propose des recettes polynésiennes comme le pua'a chou, le poulet fafa ou bien le poisson cru à la tahitienne ; mais aussi des recettes inspirées de ses origines, combinées à son expérience en France métropolitaine. A votre tablier, et découvrez avec Teheiura son univers gastronomique, son aventure culinaire.
12/2014
Critique littéraire
Esthétique et théorie du roman
Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), professeur de lettres et historien de la littérature, a profondément renouvelé la conception du roman. Sa théorie cependant, loin de l'orthodoxie marxiste-léniniste, le condamna à être toute sa vie un paria en Russie soviétique. Pour Bakhtine, le roman, comme la poésie, est d'abord un phénomène du langage ; mais d'un langage qu'anime la parole, qui le charge d'intentions, et la parole, elle-même, n'est rien en dehors du dialogue. L'exploitation consciente et systématique des structures "dialogiques" du langage, de la "plurivocité" du mot, de la présence simultanée, dans un même énoncé, de la voix de l'auteur et de celle d'autrui - telle est la caractéristique fondamentale du discours romanesque. Seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité et le devenir, il est un microcosme de langages divers. L'espace et le temps s'y organisent de façon particulière, en une structure (un "chronotope") examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore et le roman-idylle. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman furent la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur "Rabelais et Gogol" qui complète le grand ouvrage sur Rabelais et la culture populaire (L'oeuvre de François Rabelais).
10/2008
Policiers
Meurtres en réserve
Un parc naturel à deux heures et demie de Madrid en voiture réserve forestière, réserve de chasse pour nantis - Franco y avait ses habitudes et Giscard ne la dédaignait pas -, site préhistorique d'art rupestre. Voilà le cadre. Une femme, artiste peintre en vogue, vient de Madrid y faire de longues marches et a même obtenu l'accès exceptionnel aux grottes ornées. Elle sera la première victime. Egorgée sauvagement sur un sentier.
Engagé par l'amant de la jeune femme, un détective habitant la petite ville de Breda, située en lisière de la Réserve, va tenter de résoudre l'énigme. Au fil de son enquête le paysage s'anime autour du parc, lieu central et vivant, fascinant et inquiétant : les gardes forestiers, les marcheurs, les campeurs du week-end, les chasseurs, les braconniers, les taxidermistes, les artisans qui se prennent pour des artistes, la vieille dame grande-bourgeoise décavée qui campe sur son territoire que l'administration revendique comme partie intégrante de la Réserve, Madrilènes revenant au pays par déception ou pour retaper une résidence secondaire... Dans ces existences enchevêtrées, un drame s'est noué dont le parc est le catalyseur. Deux assassinats suivront le premier, tous liés entre eux sans nul doute, mais par quoi ? Qu'ont en commun une femme libérée, peintre connue, une étudiante qui fait du camping, et un garde-chasse qui trafique des trophées ?
03/2003
Musique, danse
Entretiens avec Michel Archimbaud
Pierre Boulez (1925-2016) demeure l'un des plus grands et des plus prestigieux musiciens de notre temps. Mais aussi l'un des plus "abstraits" dit-on : il est exact qu'il serait bien difficile de trouver dans sa musique, comme il l'avoue lui-même, des éléments un tant soit peu personnels, "l'arrière-histoire", aurait dit René Char, de l'une des démarches créatrices les plus radicales du siècle. Ces conversations à bâtons rompus - sur le modèle des Entretiens de Francis Bacon avec Michel Archimbaud (Folio Essais n° 289) - sur la musique, et plus largement la culture, permettent au lecteur de découvrir derrière l'austère théoricien, le polémiste véhément, le chef admiré et mondialement connu, un homme enthousiaste et chaleureux que la passion de la musique et de la vie sous toutes ses formes constamment anime. Point n'est besoin de grandes connaissances musicales : ceux qui sont déjà familiers de l'oeuvre y retrouveront le rythme de la phrase, le martelé de la voix, l'ardeur du propos de Boulez. Les autres, grâce aux qualités didactiques bien connues du musicien et à l'enthousiasme communicatif de sa conversation, suivront le parcours d'un créateur solaire et trouveront des repères pour la musique d'hier, d'aujourd'hui et de demain, tracés avec l'acuité du spécialiste et les bonheurs du passionné.
03/2016
Histoire de France
Officier et communiste dans les guerres coloniales
La Marseillaise et L'internationale sont-elles deux causes compatibles ? Très tôt Jean Brugié s'est engagé en faveur du drapeau tricolore et de l'idéal révolutionnaire. Il est communiste dans une armée qui n'aura de cesse de repérer et d'écarter les rouges, ces " brebis galeuses " ; il est militaire dans un parti, le PCF, marqué par l'antimilitarisme mais animé à la Libération par la volonté de promouvoir une armée nouvelle. C'est pour obéir à la consigne du PCF que Jean Brugié est parti pour les guerres coloniales. Comment et pourquoi a-t-il pu être, dix années durant, soldat dans des " guerres injustes et sales " ? Qu'attendait le PCF de ces militants de l'ombre ? Qu'a fait le Parti des informations et films transmis clandestinement par quelques " officiers républicains " qui refusaient la torture et les exactions ? Pour la première fois, Jean Brugié a accepté de livrer sa double vie. Isabelle Sommier retrace ainsi le parcours de celui qui, né en 1926, fut maquisard dans la Résistance, officier républicain dans la Légion en Indochine, en Tunisie, en Algérie, mais aussi militant communiste durant les décennies de la guerre froide et collaborateur d'Henri Rol-Tanguy. Il est exclu du PCF en 1977 pour divergence sur la question de l'armement nucléaire. Un document unique qui révèle enfin l'histoire interdite des officiers communistes dans les guerres coloniales.
03/2005
Philosophie
Le tableau vivant. Phryné, l'orateur et le peintre
Phryné, courtisane grecque célèbre pour sa beauté, aura par deux fois fait tableau : une première fois en servant de modèle à l'Aphrodite de Cnide de Praxitèle et à l'Aphrodite Anadyomène d'Apelle, chefs-d'oeuvre disparus qui ne vont cesser de hanter la longue mémoire de l'art occidental ; une seconde fois en laissant son avocat découvrir sa nudité (ou en se dévêtant elle même) devant ses juges, "tableau" ou "spectacle" où les rhéteurs ont pu voir aussi bien un comble qu'une limite de l'action oratoire. Sous ces deux destins, plastique et judiciaire, le légendaire phrynéen exemplifie la structure du "tableau vivant". Composite, le tableau vivant s'inscrit au croisement des arts du spectacle, des divertissements de société et des arts visuels. Ambigu, il joue sur les sortilèges de l'illusion (la figure s'anime, le corps se fige), sur les limites de la représentation (le corps vit, mais reste muet) et sur les paradoxes de la présentation : le corps en appelle à un geste qui découvre pour montrer et dont l'efficace n'a d'égale que celle du geste qui ne montre qu'en couvrant. Par-delà les effets particuliers liés à une pratique historiquement circonscrite, ce livre veut interroger l'effet "tableau" du corps dans l'histoire et la théorie de l'art et dans la théorie rhétorique de l'éloquence.
09/2015
Critique littéraire
Oeuvres. Tome 1, Les plumes d'Eros
"[... ] Ceci est donc le premier tome d'une série dont le but est de rendre compte de la diversité et de la richesse de l'oeuvre de l'un des écrivains les plus importants de notre temps. Bernard Noël est en effet un poète, mais aussi un romancier, un reporter, un polémiste, un sociologue, un historien, un critique d'art. Chaque volume, centré sur une des thématiques de l'oeuvre rendra aussi compte de cette grande diversité d'approche et de la non moins grande variété formelle des modes. On l'aura compris, Les Plumes d'Eros reprend les écrits érotiques de Bernard Noël, part importante, voire déterminante de son travail puisqu'elle lui a permis - les textes réunis ici s'étalent sur cinquante ans - d'expérimenter très tôt les rapports qu'entretient le corps avec la langue, avec les mots, et à quel point la phrase, la pensée, les sens forment ensemble une réalité qui dépasse chacun des éléments qui la constituent. Il y a dans ce volume des récits, des disputes et discussions, des poèmes, des essais, des textes aussi qui mélangent les genres et les subliment. Il y a, évidente et troublante, une écriture dont la sensualité donne à la pensée qui l'anime une présence et une épaisseur bouleversante alors même que l'humour comme la plus grande profondeur n'en sont jamais exclus". Paul Otchakovsky-Laurens.
01/2010
Beaux arts
Tristan Tzara, l'homme approximatif
Fondateur du mouvement Dada, poète, critique d'art, théoricien, collectionneur, Tristan Tzara (1896-1963) fut de toutes les grandes aventures de la modernité aux côtés de ses amis Jean Arp, Kurt Schwitters, Marx Ernst, Francis Picabia, Man Ray... Portrait d'un artiste engagé - enragé diront certains - le catalogue retrace le parcours extraordinaire de "l'homme au monocle", de Bucarest à Paris en passant par Zurich. Les textes explorent les différents facettes d'une personnalité complexe et insatiable : homme de réseaux, Tzara correspond avec les artistes les plus influents des avant-gardes internationales, anime et contribue à un nombre impressionnant de revues, tout en poursuivant une oeuvre poétique rigoureuse, illustrée des plus grands artistes du XXe siècle. Il est aussi celui qui, en précurseur, saura admirer et collectionner avec un oeil infaillible des objets d'art premier africain ou mésoaméricain, ainsi que d'art brut. Il souligne également l'engagement politique de l'artiste, aux côtés du parti communisme tout d'abord, mais surtout auprès des artistes et de la population civile victime de la guerre d'Espagne. Très richement illustré de peintures, ouvrages et documents inédits, ce livre propose une relecture de l'oeuvre de Tristan Tzara et invite ainsi le public, cinquante ans après sa disparition, à la rencontre d'une vie artistique, littéraire et politique où se rencontrent révolte, audace, humour et poésie.
10/2015
