Musée Arts Décoratifs
Extraits
Droit
Méga Code civil. 1re partie Art. 1er à 1099-1, Edition 2020-2021
Le Mégacode civil Dalloz offre aux utilisateurs du Code civil un supplément de substance juridique exclusif : dans une zone d'annotations de jurisprudence spécifique, après la jurisprudence du "petit" Code civil, le Mégacode civil explore la jurisprudence largement méconnue résultant des arrêts non publiés de la Cour de cassation et des décisions inédites des juridictions du fond, révélée par l'interrogation systématique des bases de données juridiques. Le Mégacode civil, pour son édition 2020 fait peau neuve. Sur la forme d'abord, il est désormais divisé en 2 tomes : le premier, l'édition 2020, comprend les articles 1er à 1099-1 du code civil, c'est-à-dire les généralités sur la loi, les personnes, les biens, et le droit des successions et des libéralités, et les textes complémentaires nécessaires à la compréhension de ces matières. Sur le fond ensuite, cette édition voit la création d'une nouvelle zone FOCUS, à la suite des annotations spécifiques du mégacode, afin d'explorer de façon très fine certaines points de jurisprudence : par exemple le respect de la vie privée confrontée à l'usage d'une caméra par le voisinage (sous l'art. 9). , l'intérêt légitime et les motifs "affectifs" tirés des relations parents-enfants permettant de changer de nom (sous l'art. 61), la preuve du divorce à l'ère des SMS et des réseaux sociaux (sous l'art. 259)... Cette édition comprend plusieurs dizaines de milliers de décisions référencées, donnant une vision plus précise et plus pratique de la jurisprudence, mêlant illustrations, chiffrages et descriptions de tendance permettant d'en comprendre l'évolution et d'en faire bon usage.
11/2019
Psychologie, psychanalyse
Concevoir et coordonner un projet artistique intergénérationnel en EHPAD. L'art Atout'âge
Comprendre G Chronique Sociale les personnes ral l'essentiel 1, rue Vaubecour - 69002 Lyon www.throniquesociale.com Concevoir et coordonner un projet artistique intergénérationnel en Ehpad LArtAtout'ge L'accomplissement de chaque personne passe par une réponse aux besoins physiologiques mais également par une réponse à des besoins d'ordre sociaux et psychologiques. Quelle que soit la période de la vie : le début, le milieu ou la fin cet équilibre reste fragile mais vital. En ce sens, l'animation socioculturelle en Ehpad a pour mission de favoriser le mieux vivre de la personne à Travers la mise en oeuvre de projets favorisant l'intégration et la participation de ses membres à la vie en collectivité et en société. Cette notion de projet constructive qu'à la condition de tenir compre des potentiels individuels, des capacités d'adaptation et d'expression propres a' chacun, ainsi que des dynamiques de groupes possibles. Vous allez découvrir dans cet ouvrage un projet artistique inmrgénérationnel intitulé L'Art Atout'Age r que l'auteure coordonne depuis maintenant cinq ans. Il a été dicté par son désir de petite fille de dire aux autres enfants : n N'ayez surtout pas peur, suivez-moi dans cet Ehpad Je vais vous donner la possibilité d'appréhender la vieillesse avec un regard différent. Je vair vous donner le sourire car l'on peut irre heureux auprès de ces personnes qui an premier abord semblent srisus. Je suis également une maman qui cherche d rassurer ses enfants quant à la notion d'acceptation de la différence. Puis je suis cette adulte pionndk désireuse de montrer que l'exercice de la citoyenneté malgré de nombreux chamboulements rencontrés ne s'arrête pas obligatoirement aux portes de l'institution. Nous sommes chacun les maillons d'une chaine humaine, à nous de la consolider à partir de notre énergie et de nos valeurs. C'est dans le partage et dans le FAIRE que l'on peut s'accomplir. En ce sens la pratique d'activités créatives et artistiques peut étre une véritable réponse à des besoins : d'estime de soi, de considération, d'expression et d'appartenance. C'est à travers la mise en oeuvre d'actions d'ouverture sur l'extérieur, et de projets inmrgénérationnels que l'on peut agir contre les stéréotypes véhiculés les uns sur les autres, et favoriser ainsi le vivre ensemble et le mieux vivre. L'aumure
11/2019
Animaux, nature
Flower Feel good. La fleur, un art de vivre qui fait du bien !
Belles, délicates, puissantes, envoûtantes, éphémères... les fleurs colorent nos vies et procurent du bien-être. Partez à la découverte de ce livre-objet conçu comme un bouquet de fleurs où planches botaniques, histoires fleuries, savoir-fleur et recettes florales se mêlent joyeusement dans une explosion de couleurs. Retrouvez plus de 40 DIY à confectionner... Couronnes de fleurs, tableaux fleuris, boutonnières, pot-pourri, centre de table, eaux parfumées, recettes et tisanes ou floradrink's. ... et 80 pages de papeterie fleurie : papier kraft, cache-pots, cartes postales, papier origami, marque-pages, étiquettes-cadeaux, dessous de verre, stickers... pour créer autour des fleurs et avec elles !
10/2019
Economie
L'art de gagner en bourse avec des risques limités : les produits structurés
L'alternative simple pour des revenus complémentaires Des dizaines de milliers d'entreprises et de particuliers achètent aujourd'hui des produits structurés pour placer leur épargne ou leur trésorerie. Pourtant, ces produits financiers complexes, qui allient performance et protection du capital, sont mal connus, voire mal compris par de nombreux acteurs. Devenus particulièrement attractifs à l'heure des taux bas et des incertitudes macro-économiques, les produits structurés représentent l'un des placements boursiers parmi les plus intéressants. Forts de ce constat, Régis Bryman et Jean-François Fliti vous proposent ici un accompagnement personnalisé, alliant pédagogie et approche sur-mesure. Vous pourrez ainsi : comprendre les mécanismes et les techniques financières ; bien choisir les différentes solutions disponibles sur le marché en matière d'investissement ; tirer les meilleurs usages professionnels et personnels de vos investissements. A vous le placement rentable, à risques limités !
10/2019
Critique littéraire
La Pensée sur l'art dans le roman des XXe et XXIe siècles
Cet ouvrage explore la diversité de la pensée sur l'art dans le roman. Le XXe siècle a en effet fait du roman une sorte d'atelier de la création et a élaboré, à travers la polyphonie propre au genre, des formes de réflexion originales sur l'art, où se dessinait en même temps un métadiscours.
07/2019
Développement personnel
Le livre qui fait du bien. L'art de vivre façon Spa Eastman
Pour la plupart d'entre nous, la vie quotidienne se déroule à la vitesse d'un marathon qui engendre stress et tensions. Et s'il était possible de se sentir chaque jour comme si nous revenions d'une détente au spa, malgré l'agenda ? Réunissant les valeurs et les savoirs transmis au Spa Eastman, pionnier dans le domaine du mieux-être, ce livre se veut une conviviale invitation pour quiconque souhaite retrouver ou préserver les plaisirs de vivre en bonne santé. Respiration, activité physique, alimentation, recettes savoureuses, thermothérapie, aromathérapie, yoga, méditation, écriture... Partez à la découverte d'une panoplie d'outils peu coûteux et aisément accessibles, qui amélioreront votre qualité de vie et vous aideront à faire un virage vitalité tout en douceur et dans le bonheur.
07/2019
Loisirs et jeux
Stickers à gratter Street art. Avec 20 stickers à gratter et 1 bâtonnet
Une pochette panorama dans une ambiance street art : la rue, des graffitis aux style différents, des couleurs, de la peinture, de la musique... Tout un univers urbain et décontracté. Il s'agit pour l'enfant de gratter la pellicule noire de chaque sticker avec le petit bâtonnet fourni, de retrouver son emplacement grâce aux numéros sur le décor et de le coller. La scène révèle ainsi ses détails et ses couleurs !
06/2019
Beaux arts
Beauté insolite. Chefs-d'oeuvre de la collection Ceil Pulitzer d'art africain
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite" . Ceil Pulitzer Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles. En peintre consciencieux, elle n'a cessé d'aiguiser son regard en étudiant l'art et l'histoire de l'art, et en collectionneuse d'art moderne, elle comprit que l'art africain avait influé sur la trajectoire de l'art du XXe siècle. Par la suite, à Paris, elle fit la connaissance de Charles Ratton, expert vénérable et légendaire marchand d'art africain. Lors d'une brève rencontre, il lui déclara : "Vous avez l'oeil". Cette rencontre nourrit sa passion et sa quête de l'excellence en matière d'art africain classique. La Fondation Ceil and Michael Pulitzer a initié et soutenu nombre d'initiatives philanthropiques en Afrique et au sein des grandes institutions qui promeuvent l'art africain et les actions humanitaires sur le continent noir.
01/2021
Vins, alcools, boissons
Nihonshu : le saké japonais. De la production à l'art de la dégustation
A mille lieues des alcools de riz chinois avec lesquels on le confond souvent à tort, le saké japonais, ou nihonshu, est une boisson délicate et riche en arômes dont la fabrication et la dégustation ne sont pas sans rappeler celles du vin. Cet ouvrage explique en détail les méthodes de production du nihonshu. Fruit de l'expérience et des recherches de son auteur (ingénieur agronome et oenologue), il décrit l'ensemble des techniques nécessaires à l'élaboration d'un saké de qualité : - les matières premières (culture et polissage du riz, eau, koji) ; - la fermentation (levures, types de fermentation, arômes) ; - l'affinage (addition, pasteurisation, élevage, assemblage...). Les différents aspects de la dégustation (choix et service, accords mets/saké, conservation...) sont également abordés tandis que de nombreux apartés culturels permettent de découvrir l'histoire du saké et son rôle dans la société japonaise. En fin d'ouvrage, un lexique récapitule les principaux termes techniques rencontrés et un guide révèle une sélection des sakés emblématiques disponibles en France.
06/2019
Beaux arts
Saisis par la préhistoire. Enquête sur l'art et le temps des modernes
La préhistoire est une invention du XIX. siècle. Durant ce siècle fameux pour ses hardiesses techniques et ses cadences accélérées, trois récits majeurs de la pensée occidentale s'engagent l'un après l'autre dans un passé jusqu'alors insoupçonné : l'âge de la Terre, l'âge de l'homme, l'âge de l'art. Que serait une histoire de la modernité envisagée depuis ces trois inventions du temps long, consécutives et imbriquées ? Assurément une histoire bien plus complexe que cette quête arrogante du progrès dont nous payerions aujourd'hui le prix fort. La modernité s'est posée au-dessus d'un abîme qui a suscité la stupeur. Réinventant sans cesse la préhistoire, elle s'y invente constamment elle-même : elle projette son angoisse de la fin et son espoir de l'avenir dans les formes de cette origine introuvable. Parce que la préhistoire a semé le trouble dans la classification des savoirs, ce livre traverse des formes et des discours multiples : oeuvres d'artistes majeurs de la modernité (Cézanne, De Chirico, Matisse, Miró, Picasso, Smithson, Dubuffet, Oldenburg...), images scientifiques et caricatures, littérature, philosophie et sciences humaines. Soixante ans après les premières explosions atomiques qui ont inauguré le terme de "posthistoire", notre rapport à la Terre et à la technique est à nouveau bouleversé. Penser la fondation de l'histoire moderne sur l'abîme du passé peut nous aider à penser notre condition présente.
05/2019
Santé, diététique, beauté
L'art de vivre à la japonaise. Ikigai, bain de forêt, wabi-sabi...
Quel est votre ikigai (votre but) ? Comment intégrer la pleine conscience dans l'imprévisibilité et le chaos de l'existence ? Du shinrin-yoku (bain de forêt) à la calligraphie, en passant par l'ikebana (art floral) ou encore la cérémonie du thé, les Japonais cultivent des traditions, des pratiques artistiques et une philosophie présentées dans cet ouvrage magnifiquement illustré par l'artiste japonais Ryo Takemasa. Vous y découvrirez tous les secrets de l'art de vivre à la japonaise à travers des conseils, des recettes et des astuces toutes simples qui transformeront votre quotidien.
05/2018
Sciences de la terre et de la
Dinosaur imagery. The Science of Lost Worlds and Jurassic Art, The Lanzendorf Collection
"Paleo-art resides in many of the world's great Natural History Museums, but the most notable collection characterizing the present state of dinosaur art is that of John Lanzendorf. It would be impossible to collect all of the dinosaur artwork being produced today; if it could be done, John would be the one to do it. Highly respected by the artists he supports and the scientists he associates with, John has built an awe-inspiring collection that is representative of the genre and is the envy of many museums. As we move into a new millennium, his collection is the most appropriate source for documenting the marriage of the creative talents of artists and scientists."
The art of natural history is both compelling and emotive, often emblematic of society's view of our world. This same art also reflects the messages that scientists hope to send to a general audience as a part of their effort to influence how the public view and supports science. Art is both the medium and the message.
Dinosaur Imagery is a luxurious testimonial to the public fascination with dinosaurs, enriched by imagery that eloquently illustrates current scientific theories about dinosaur behavior, physiology, locomotion, and reproduction. The evidence for many of these hypotheses of dinosaur life is very good, and thus, the art of dinosaur depiction is rooted in scientific inquiry. The paintings and sculptures that illustrate dinosaur science are powerful, and museums and collectors vie for this art, paying top dollar to acquire it and display it. Dinosaur Imagery is a stunning fusion of superlative scientific inquiry and unparalleled artistic imagination. Regardless of back-ground, no person interested in dinosaurs should be without a copy of this book.
05/2000
Beaux arts
L'art face à la censure. Six siècles d'interdits et de résistances
Ce sont des censures nombreuses et protéiformes qui ont frappé le monde de l'art depuis le début du XXe siècle : alors que la liberté de conscience et de création semblait acquise, au moins dans les pays dits démocratiques, et qu'elle paraissait gagner du terrain dans les régimes autoritaires, voilà que des violences inattendues ont ressurgi. Parfois meurtrières, ainsi qu'en témoigne la tuerie contre l'équipe de Charlie Hebdo. De sorte que cet ouvrage, paru initialement en 2011, se devait de connaître une version actualisée et augmentée pour mesurer au mieux les types d'interdictions passées et contemporaines, pour en comprendre les origines et en prévenir les dérives potentielles. Ce livre analyse, à travers quantités d'exemples précis et documentés, les défis d'avant-garde, parfois héroïques, qu'ont lancés d'éminentes figures historiques, de Michel-Ange à Jean-Luc Godard, de Caravage à Egon Schiele en passant par Artemisia Gentileschi, Gustave Courbet ou Otto Dix. Il dresse un panorama des résistances et des combats en faveur de l'affirmation de l'individu et de l'émancipation de l'esprit contre l'Eglise, l'Etat, les goûts dominants, les petites lâchetés et les grandes répressions. Il examine aussi de près les motivations et les armes des censeurs en s'attachant à montrer comment ceux-ci révèlent malgré eux la puissance, la portée, le danger des oeuvres qu'ils pourchassent, et leur rendent ainsi un hommage paradoxal. Enfin, il espère offrir une réflexion pour demain, dans une époque de plus en plus cadenassée par des proscriptions insidieuses - une époque qui requiert écoute, vigilance et courage.
03/2019
Beaux arts
Objets d'art du Japon, porcelaines et poteries, laques, inros, netsukés, masques, kakémonos
Objets d'art du Japon : porcelaines et poteries, laques, inros, netsukés, masques, kakémonos : collection de M. B. Allen. Vente, 10 et 11 juin 1895 / [expert] Ernest Leroux Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Une villa Art nouveau au bord de la Gartempe. La Villa des Iles
C'est une destinée singulière et originale que racontent les propriétaires actuels de la Villa des Iles située à Vicq-sur-Gartempe (Vienne), en Poitou. En retraçant l'histoire romanesque du premier couple de propriétaires, François Guyard et Marie-Alphonsine Brouard, ils ont tenté de suivre le parcours d'une petite fille de journalier. Partie vivre à Paris, elle rencontrera et épousera un employé qui deviendra directeur de l'usine Félix Potin de Pantin. De 1847 (naissance de François Guyard) à 1932 (décès de Marie-Alphonsine Brouard), on suit les événements des années d'expansion du Second Empire, les douleurs des guerres, les changements décisifs accompagnant la vie des deux personnages qui ont édifié cette maison. La villa, construite en 1906 sur un site improbable composé d'un terrain en trapèze, avec un jardin en terrasse entièrement remblayé, fait toujours l'admiration des passants. D'un style Art nouveau, témoignant de la modernité et du niveau de culture des premiers propriétaires, elle détonne au milieu des maisons de ce Poitou du nord-est. Pour ces raisons, elle a été, en 2010, inscrite aux monuments historiques avec ses dépendances. François et Nadia Bigot, qui habitent la Villa, vous racontent l'histoire de ce lieu et de ceux qui l'ont fréquenté à l'aide d'archives familiales et publiques, et de photographies inédites.
09/2019
Techniques artistiques
Mug Licorne à colorier Art-thérapie. Coffret avec 1 mug et 4 feutres
Utilisez les 4 feutres aux couleurs de l'arc-en-ciel pour créer votre licorne totem ! Adoptez-la pour vos boissons quotidiennes ou pour compléter un moment de détente dédié aux coloriages de ces fabuleux animaux : les licornes. Dans ce coffret, retrouvez : - 1 mug à colorier - 4 feutres aux couleurs de l'arc-en-ciel - 1 livre de coloriages signé par un artiste pour Art-Thérapie. Détendez-vous et retrouvez le plaisir de créer grâce à ce coffret autour de la licorne
10/2019
Esotérisme
L'art de rêver. Les quatre portes de la perception de l'univers
Laissez-vous entraîner par Carlos Castaneda dans une aventure aussi merveilleuse que riche d'enseignements. Et entrez au coeur de la transmission chamanique des sorciers indiens du Mexique. Pour ces derniers, il existe d'autres mondes que le rêve peut nous aider à découvrir en dépassant nos illusions à propos de l'espace, du temps et du moi. Dans ce livre, devenu un classique, l'auteur nous offre un témoignage palpitant sur les ressources insoupçonnées de l'être humain, un guide pour une meilleure perception de l'univers... et de nous-même. Carlos Castaneda, anthropologue américain d'origine péruvienne, s'est initié dans les années 1970 au chamanisme. Il entreprend au cours des années suivantes de relater son expérience mystique. Ses ouvrages rencontrent un immense succès.
06/1998
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et de curiosité de Chine et du Japon
Catalogue d'objets d'art et de curiosité de Chine et du Japon / [expert] Malinet Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Critique littéraire
Ecriture créative. Des ateliers pour écrire ou l'art de l'authenticité cultivée
Si vous avez toujours eu envie d'écrire, mais que vous ne savez pas comment vous y prendre, ce livre est fait pour vous. Au-delà d'une réflexion sur le processus créatif et artistique de l'écriture, il propose des exercices pratiques à mettre en oeuvre. L'écriture créative permet à chacun de découvrir ses compétences artistiques, de se réapproprier sa vie intérieure pour atteindre l'harmonie et le bien-être. En 1938, Brenda Ueland publiait If you want to write, a book about Art, Indepen-dance and Spirit, un livre sur l'écriture qui fut pionnier en son temps et dont Lude Rivet propose ici une adaptation, enrichie de son expérience d'animatrice d'ateliers d'écriture auprès d'adultes et d'adolescents. Le message essentiel de Brenda Ueland est que nous sommes tous des artistes, et que cultiver cette partie essentielle de nous-mêmes nous aide à mieux vivre. "Aucune écriture n'est une perte de temps. Aucune oeuvre créative mettant en jeu les sentiments, l'intelligence et l'imagination ne saurait être une perte de temps. Parce qu'a chaque phrase que vous écrirez, vous aurez appris quelque chose sur vous-même."
03/2019
Musique, danse
L'ART DE LA FUGUE. Dernière oeuvre de Bach pour le clavecin, Argumentation
Cet ouvrage, publié en 1952 à quelques centaines d'exemplaires seulement, et dû au plus grand claveciniste actuel, a connu une fortune singulière : son tirage confidentiel lui a interdit une diffusion normale ; mais l'extrême clarté de la pensée qui s'y exprime, l'estime mondiale dont jouit son auteur, et l'audace intellectuelle qui sous-tend la thèse défendue lui ont conféré une gloire réservée aux best-sellers... A tel point que ce petit livre, tous les amateurs l'ont vu cité quelque part, dans les bibliographies de l'auteur, les études les plus savantes, mais ne l'avaient pas lu ! Le voici enfin, en traduction française.
L'Art de la fugue est-il cette œuvre abstraite que l'on disait ? Est-il uniquement œuvre de l'esprit ? Non, répond Gustav Leonhardt. C'est une œuvre destinée à être jouée et, plus précisément, à être jouée au clavecin ! Un pavé dans la mare musicologique... Car les preuves ne manquent pas.
11/1985
Critique littéraire
La Pensée sur l'art dans le roman des XXe et XXIe siècles
Cet ouvrage explore la diversité de la pensée sur l'art dans le roman. Le XXe siècle a en effet fait du roman une sorte d'atelier de la création et a élaboré, à travers la polyphonie propre au genre, des formes de réflexion originales sur l'art, où se dessinait en même temps un métadiscours.
07/2019
Photographie
LA PHOTOGRAPHIE. L'art et la technique du noir et de la couleur
A l'encontre de la plupart des manuels d'initiation à la photographie, le livre d'Edouard Boubat n'offre pas seulement un exposé clair et méthodique des procédés et des techniques, il est aussi la profession de foi d'un grand artiste, une manière sensible de traduire en un langage précis et familier l'amour des images parfaites. Les principes premiers de la photographie, le fonctionnement et le choix d'un appareil, le choix des films, la prise de vue et en particulier l'art du portrait, du reportage, du paysage, le développement des films et des photos, l'équipement d'un laboratoire, tels sont les principaux points qu'aborde l'auteur, en les illustrant de ses propres oeuvres et en les mettant, avec la simplicité du talent, à la portée de tous.
06/1999
Histoire ancienne
L'art de la déformation historique dans les Commentaires de César. 3e édition
Traditionnellement, l'auteur des Commentaires de la guerre des Gaules (8 livres) est connu sous le nom de César. On sait par exemple que l'auteur du livre VIII du Bellum gallicum est Aulus Hirtius, l'un de ses principaux collaborateurs. Et sur l'ensemble du corpus césarien (Guerre des Gaules, Guerre civile, Guerre d'Espagne, Guerre d'Afrique, Guerre d'Alexandrie), dès l'Antiquité des doutes et des appréciations différentes ont été émises notamment par Asinius Pollion qui accusait l'homme politique de négligences et d'inexactitudes. Les Commentarii ont été rédigés vraisemblablement de la fin octobre à la fin décembre 51 et rendent compte des campagnes militaires de César. Ils parlent de la Gaule indépendante de manière détaillée. Lorsqu'on prend César en flagrant délit de contradiction, est-ce de la mauvaise foi ou une erreur ? L'étude de Michel Rambaud a été de montrer qu'on ne pouvait pas toujours prêter foi au témoignage du conquérant. La guerre des Gaules est une oeuvre de propagande, écrite dans un style que l'on qualifierait aujourd'hui de journalisme militaire et politique. Michel Rambaud était professeur à la Faculté des Lettres de Lyon.
06/2011
Histoire et Philosophiesophie
Rencontre de la science et de l'art. L'architecture moléculaire du vivant
Jeannine Yon-Kahn fait partager son admiration des structures moléculaires et des édifices supramoléculaires comme le sentiment de beauté et d'harmonie qu'ils suscitent. Elle souligne des liens entre leurs formes, qui reposent sur des lois physiques, et celles créées par l'homme en architecture et dans la décoration. Elle suggère aussi que l'esthétique n'est pas étrangère au processus de découverte chez les scientifiques. Le lecteur vivra ainsi les étapes de découvertes majeures concernant les ADN, les protéines. Il redécouvrira le nombre d'or et son apparition dans des contextes différents. La réflexion entre recherche de la réalité et recherche de la beauté est étayée par quelques ponts vers les oeuvres de philosophes et de scientifiques. Chacun s'approprie cette réflexion sur le lien entre Art et Science, entre création des hommes et structure moléculaire du monde vivant. L'ouvrage est destiné à un public non spécialisé, curieux de la structure intime du monde vivant. Le parallèle entre Science et Art concerne tout "honnête homme" mais aussi les étudiants, enseignants et chercheurs (philosophes, scientifiques, épistémologues, historiens, architectes, plasticiens, designers...).
04/2010
Littérature française
L'honneste-homme, ou L'art de plaire à la court (Éd.1630)
Liber miraculorum Sancte [sic] Fidis / publié d'après le manuscrit de la Bibliothèque de Schlestadt, avec une introduction et des notes par M. l'Abbé A. BouilletDate de l'édition originale : 1897Sujet de l'ouvrage : Foy (sainte ; 02..?-02..?)[Liber miraculorum sanctae Fidis (latin). 1897]Collection : Collection de textes pour servir à l'étude et à l'enseignement de l'histoire ; 21Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.frhttp://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k556256
05/2012
Littérature française
Physiologie, ou L'art de connaître les hommes sur leur physionomie. Partie 1
Physiologie, ou L'art de connaître les hommes sur leur physionomie. Partie 1 / . Ouvrage extrait de Lavater et de plusieurs autres excellens auteurs... par J.-M. Plane. Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu. Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
09/2013
Littérature française
Un premier chant sur l'art de moraliser, par un ami des hommes
Un premier chant sur l'art de moraliser , par un ami des hommes, P. Coulombeix-Dumaine,... Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2013
Beaux arts
Eloge de l'aplomb et autres textes sur l'art et la peinture
"Tout a commencé sur un malentendu", explique Philippe Forest préfaçant ses "textes sur l'art". Allant de Hubert Robert et Hippolyte Flandrin pour le passé, Picasso et Chagall pour le XX ? siècle, jusqu'à Fabrice Hybert et Yayoi Kusama pour le contemporain, ils se trouvent réunis dans l'ouvrage qui paraît aujourd'hui. Comme ses essais sur Raymond Hains ou Araki Nobuyoshi, publiés déjà dans la collection "Art et Artistes" en 2004 et 2008, ils sont nés des chroniques littéraires que le romancier donnait dans le magazine d'art contemporain art press et qui lui ont valu, depuis vingt ans, d'être régulièrement sollicité afin d'écrire également sur un domaine qui, pourtant, a priori, n'était pas le sien. L'art, reconnaît Philippe Forest, appartient d'abord aux artistes et aux historiens de l'art, aux créateurs et aux critiques. "Mais, ajoute-t-il, à côté de celui qu'ils tiennent, un autre discours sur l'art est également possible qui assume explicitement sa dimension subjective et l'ignorance relative sur laquelle il repose". C'est pourquoi Eloge de l'aplomb appartient de plein droit à l'oeuvre littéraire de Philippe Forest, à l'intérieur de laquelle ce nouveau livre entre en résonance avec tous les autres.
11/2020
Beaux arts
Le Cicerone. Guide du plaisir esthétique dans les oeuvres d'art d'Italie
Compagnon de tout amateur d'art désireux de visiter l'Italie, le Cicerone de Jacob Burckhardt (Bâle, 1818-1897) a connu une immense notoriété au XIXe siècle. Un succès dû non seulement à la précision avec laquelle l'auteur a recensé et décrit les oeuvres d'art, mais aussi à l'objectif qu'il s'était donné : initier le lecteur à la beauté en lui apprenant à s'en emparer et à en jouir, en lui apportant, au-delà des éléments historiques, de quoi alimenter sa réflexion et former sa sensibilité. Les analyses proposées par Burckhardt, d'une rare pertinence et d'une totale liberté, donnent la mesure de l'étonnante capacité de compréhension de l'un des plus grands esprits de son siècle. Historien mais aussi philosophe, pénétré de Platon et de Hegel, admirateur de Winckelmann, il a proposé une approche nouvelle des oeuvres d'art, les considérant enfin pour elles-mêmes et non comme les seuls produits d'une culture ou d'une civilisation - démarche qu'il a illustrée ensuite dans ses célèbres ouvrages sur la Renaissance en Italie. Paru en 1855, le Cicerone original de Burckhardt n'a jamais été, à ce jour, traduit et édité en France. Seule existe une traduction, inégale et parfois fautive, parue en 1885, établie d'après une édition corrigée - et déformée - par divers spécialistes. Cette publication restitue donc pour la première fois, dans une traduction nouvelle, l'intégralité du texte tel que Burckhardt l'a conçu.
03/2018
Littérature française
Communication au monde de l'art sur le secret aveuglant de la Joconde
Du neuf sur La Joconde ? Il faudrait être fou pour imaginer ça. C'est pourtant ce que raconte l'étrange J. R. : « En cet après-midi d'hiver, sur le chemin, je me sens transporté d'une joie enfantine et, sans doute, à cet instant du miracle, j'ai le sourire de Mona. (…) Je pourrai parcourir le monde et dire : J'ai vu Mona dans la lumière. »
S'il faut admettre une « civilisation des images », La Joconde en scelle le commencement et en marque la fin, étant la promesse et la possibilité de toutes les images envisageables. À la contempler on peut imaginer y naître, y retrouver notre enfance, et y dérouler nos vies. Jusqu'à ce que la lumière s'éteigne et nous ramène à notre propre aveuglement.
10/2015
