Jock Serong
Extraits
Littérature française
La beauté n'est que la promesse du bonheur
Alexandre Sap, communicant et patron de maison de disques, auteur de deux ouvrages sur son sujet de prédilection, son métier (" Du Rock et des Marques ", Maxima, " Rebirth of the Cool ", Kawa) propose aujourd'hui un essai autour de la question de Stendhal, la beauté n'est-elle que la promesse du bonheur ? Il est temps de remettre l'humain et la beauté au centre des préoccupations. En effet, l'art, la culture et l'importance apportée à l'esthétique sont indispensables dans nos sociétés en crise. Plus qu'un ciment social pour une culture partagée, la beauté est la pierre angulaire d'une vie épanouie et harmonieuse. A travers des expériences personnelles, Alexandre Sap en fait le constat. " A sa galerie culturelle d'artiste et sa galerie marchande de business man Alexandre Sap mêle la galerie des portraits de ses rencontres, de Tarantino à Kofi Annan, d'Yves Klein à Laurent Voulzy, de Peter Sellers à Miles Davis, de Lady Gaga au Pape. Chemin faisant, l'hymne à la beauté devient hymne à l'amour, l'amour des autres mais de soi, des villes mais des jungles, du commerce mais de l'humain. La beauté n'appartient qu'à ceux qui la cherchent. A vous de la dénicher dans ces pages qui se suivent et ne ressemblent à aucune autre. " Jacques Séguéla. " Nous avons besoin de la beauté car en plus d'être une expérience intérieure, elle porte en elle quelque chose de transcendant qui nous élève. " Alexandre Sap.
06/2017
Romans de terroir
Une balade du temps perdu. De la campagne charolaise à la brousse africaine
L'auteur, qui s'annonce comme le narrateur de ce récit, est originaire de la campagne charolaise. Il est né en 1941, près de Gueugnon, en Saône-et-Loire, dans un univers rural marqué également par l'activité métallurgique?: forges de Gueugnon et du Creusot. Le narrateur nous conduit pas à pas sur le chemin de sa vie, commencée dans un cadre champêtre?: une ferme que ses parents ont reprise après avoir quitté leur emploi en région parisienne, les voisins, rudes et laborieux agriculteurs «?à l'ancienne?», dont les fils vont s'employer à «?moderniser?» le travail (on est dans les années 1945-1950). La vie quotidienne, d'un confort très rudimentaire (pas d'eau courante), oblige à l'ingéniosité, la débrouillardise…
La présence importante du catholicisme est magnifiée par la vocation et l'ordination du frère aîné qui apporte une ouverture aux grandes interrogations de l'après-guerre (décolonisation, prêtres-ouvriers…)
La moisson, «?le battoir?», l'ambiance très campagnarde, les discussions incessantes des paysans sur les aléas climatiques et la récolte sont prétextes à de savoureux portraits, souvent chargés d'émotion des personnages qui ont marqué l'auteur…
L'hiver, tant aimé du narrateur nourri de métaphores hugoliennes, de lectures de Jack London et le football dont il se passionne sont largement évoqués.
En 1966 le service militaire dans le cadre de la coopération, en Côte d'Ivoire concrétise la passion du narrateur pour l'Afrique. Descriptions de paysages, portraits d'Ivoiriens et de Français d'Afrique, aventures diverses… le récit se clôt sur cet épisode.
09/2016
Littérature érotique et sentim
Les hommes de Snowcroft Tome 2 : Le refuge de Snowcroft
Un an auparavant, Declan Jasper divertissait les foules en jouant à guichet fermé dans des salles de spectacle comme chanteur principal de Black Rainbows. Mais le groupe connait une fin explosive lorsqu'il se retrouve pris dans une affaire criminelle, qui se termine par la mort de tous ses membres. Du moins, c'est ce que tout le monde est censé penser. Maintenant, Dex se cache à la vue de tous, travaillant comme directeur du groupe musical d'une école dans une petite ville montagneuse endormie, sous la protection d'un agent du FBI impitoyable. Au lieu d'eye-liner et de cuir noir, il porte maintenant des lunettes et du velours côtelé. Au lieu d'avoir des étudiants sexy - mâle et femelle - qui se jettent dans son lit, il gère des adolescents angoissés et des parents grincheux. Au sommet de sa liste de problèmes se trouve Kelsey Walker, un concentré de talent musical rare sous la forme d'un adolescent confus et désorienté. Dex se dit que le problème vient de son foyer brisé et il veut l'aider. Mais lorsqu'il rencontre son père, Jack Walker, le propriétaire sexy du bar, il réalise qu'au lieu d'aider, il apporte probablement plus de problèmes et de danger sur le pas de leur porte. Dex doit rester en vie jusqu'à ce que le procès ait amené les meurtriers de ses compagnons de Black Rainbows devant la justice, mais peut-il le faire si cela signifie sacrifier son propre bonheur ?
01/2017
Policiers
Elle pleure pas Lucy. Pick-up
A huit ans Lucy Otton est victime d'un accident qui la laisse un peu bancale. A seize, son frère Gus massacre son géniteur à grands coups de batte de baseball. A quarante, Emmy Otton, leur mère, semble avoir réalisé que la vie à Boneville n'a plus grand-chose à lui offrir et disparaît, abandonnant sa maison, son amant, sa grange et une paire de jumeaux inquiétants, finis à la hâte, comme le dit le shérif Connelly. Jeremy a dix ans lorsqu'il débarque à Boneville, un sac à dos pour tout bagage avec, à l'intérieur, une célèbre console de jeux fracassée par une balle de 9mm. Boneville n'est pas un village. C'était, mais maintenant, non. Boneville c'est... "une définition de l'être" comme le souligne Jeremy, quinze ans après son arrivée. Comprenne qui pourra. Pas le lieutenant Mallory, ni sa coéquipière Sandra Lobatchevski, en tout cas. Eux, ils sont juste là pour élucider la disparition de Lucy. Parce que oui, Lucy, la fille qui ne pleure pas, a disparu. Ce qui, quand on connaît l'histoire de la famille Otton, est assez inquiétant. "Elle Pleure Pas Lucy" (déjà paru sous le titre de "Pick-Up") est un récit navigant entre thriller et roman classique, saga familiale et épopée rupestre. C'est l'oeuvre d'un auteur allaité aux romans noirs américains, au rock'n'roll, et aux séries télévisées HBO. La narration se joue du temps, de la chronologie et des convenances littéraires, et offre au lecteur un ton original mais... cependant familier.
01/2017
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Romans noirs
Histoire universelle des hommes-chats
Un village enchâssé dans les brumes des montagnes basques, non loin de la frontière française. Un village qui se maintient à l'écart d'un monde qu'il méprise et qui l'agresse. Un village dont plusieurs habitants sont décrits comme correspondants à un félin particulier. D'où leurs surnoms d'hommes-chats. Un village dont une bonne partie de la population, traditionnellement catholique, a choisi le camp des vainqueurs durant la guerre civile mais autour duquel des guérilleros anti-franquistes ont longtemps rodé. Un village qui cache de terribles secrets. Outre les jalousies, rivalités ou haines qui se résolvent de façon tragique ou cocasse, une rumeur persistante fait état de cadavres aux mains coupées, on ne sait par qui ni pourquoi. Jusqu'à ce que le brouillard se lève sur la scène des crimes. Le narrateur est lui-même un villageois qui raconte, à chaque chapitre et à différents âges de sa propre vie, un personnage remarquable. Tour à tour spectateur naïf, fin observateur, victime ou complice, il utilise le ton redondant des paysans des montagnes sans rechigner à la métaphore poétique. Son récit constitue la chronique d'un bourg terriblement localisé mais qui pourrait se trouver dans n'importe quelle région du monde. Josu Arteaga vit sur un plateau du Pays basque espagnol dont les habitants sont traités de "néandertaliens" par les autres Basques. Ouvrier, bassiste du groupe de rock La banda del abuelo, il est l'auteur de nouvelles et de poésie. Histoire universelle des hommes-chats, déjà paru en Espagne et au Mexique, est son premier roman.
03/2022
Romans policiers
Le Vampire du Sussex. Une nouvelle d'Arthur Conan Doyle
Mystère initial L'intrigue débute au 221B Baker Street à une date non indiquée. Sherlock Holmes et le docteur Watson portent leur attention sur une lettre adressée au détective, provenant d'un cabinet d'avocats. L'émetteur y explique avoir été contacté par Robert Ferguson au sujet d'une affaire de vampirisme qui ne relève pas des compétences du cabinet. Le cabinet explique avoir conseillé à Ferguson de contacter Holmes pour cette affaire. Le détective exprime à Watson son scepticisme et son amusement vis-à-vis d'une affaire de vampirisme qu'il ne prend pas au sérieux. L'attention de Holmes et Watson se porte alors sur une deuxième lettre arrivée le même matin, écrite par Robert Ferguson lui-même. Ce dernier y expose sa délicate situation, tout en affirmant qu'il s'agit de la situation d'un ami à lui (un mensonge qui ne trompe pas Holmes). Il ressort de cette lettre que Robert Ferguson a épousé cinq ans auparavant une femme péruvienne en secondes noces, et qu'un bébé est né de cette union. Or, cette femme a un comportement parfois imprévisible et brutal. Elle a notamment violemment battu Jack Ferguson, le fils de 15 ans de Robert Ferguson né de son premier mariage. Beaucoup plus préoccupant, la nurse du bébé (Mme Mason) ainsi que Robert Ferguson lui-même ont surpris la mère du bébé en train de lui mordre le cou et de lui sucer le sang. Ferguson, désemparé, souhaite avoir recours aux services du détective pour éclairer l'affaire.
01/2023
Théâtre
Diane
Cet autoportrait est une traversée historique et familiale d'un itinéraire artistique hors du commun. Diane Arbus, née Nemerov en 1923 d'une famille juive new-yorkaise, travaille dans la photographie de mode aux côtés de son mari, avant de s'en affranchir pour imposer sa propre vision. Dans l'Amérique des années 1960, dans la lignée d'un Walker Evans, elle descend dans la rue à la rencontre de ses modèles. Restée célèbre pour ses portraits d'inconnu. e. s pris au reflex 6x6 à deux objectifs, elle se distingue par sa fascination pour les personnages hors-normes, là où l'étrange croise le familier. "Ce que j'essaie de décrire, c'est l'impossibilité de sortir de sa peau pour entrer dans celle d'un autre". Personnes transgenres, handicapés mentaux, jumeaux, nains, prostituées offrent des visages et des corps de l'Amérique moderne dont elle tente de capter la vérité, à contre-courant de l'esthétique conventionnelle du portrait. La pièce de Fabrice Melquiot donne voix aux relations nouées pendant sa courte vie : rencontre fulgurante avec Allan qui deviendra son mari, celle toujours intime avec ses modèles dont Jack Dracula (l'Homme Tatoué) ou sa professeure, Lisette Model. Se dessine ainsi le parcours singulier d'une artiste émancipée, dont l'intérêt pour la marginalité l'éloigne peu à peu de son milieu social. Des vignettes mêlant éléments purement biographiques et dates clés des relations internationales forment une chronologie croisée, où l'histoire de Diane tend un miroir à celle du monde.
01/2020
XXe siècle
La fiancée de l'Amérique
Violette, jeune résistante normande, voit son avenir bouleversé lorsqu'elle s'éprend de Jack Winters, un aviateur américain tombé, littéralement, dans sa vie mais que la guerre lui arrache trop vite. A la Libération, elle est prête à tout pour retrouver cet homme qu'elle ne peut oublier. Ira-t-elle jusqu'à traverser l'Atlantique ? Le récit suit son destin qui s'affronte à la grande Histoire. Mais il relate aussi un épisode méconnu de la Seconde Guerre mondiale : à la fin du conflit, quelque 100 000 jeunes femmes de toutes nationalités attendent de rejoindre en Amérique le soldat qu'elles ont aimé et parfois épousé pendant le conflit. En 1945, le Congrès des Etats-Unis adoptera la "War Brides Act", une loi qui permet à toutes ces jeunes mariées et fiancées d'immigrer vers le continent américain sur des navires spécialement affrétés pour elles. Violette suivra-t-elle la route de ces "war brides" ? Les amours et les souffrances des héros attachants de cette passionnante fresque historique, qui mêle l'histoire des individus à celle du monde, sont à la mesure de cette époque tourmentée. Pendant une longue carrière d'interprète et de traductrice, Laetitia Rice a toujours aimé écrire : nouvelles, courts romans restés inédits. Il lui a fallu huit années pour écrire La Fiancée de l'Amérique. Tout est vrai dans l'histoire de l'héroïne, une jeune Française qui connaît un destin hors du commun, emportée par la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.
04/2021
Sociologie
Scream for Life. L'invention d'une contre-culture punk en Chine populaire
La constitution au milieu des années 1990 en République populaire de Chine d'un underground musical punk à Pékin et Wuhan a de quoi surprendre, quelques années seulement après la répression du mouvement démocratique de Tian'anmen. De jeunes Chinois ont ainsi investis des espaces en dehors du marché et de l'Etat afin de constituer des communautés alternatives, où de nouvelles formes de vie ont été expérimentées loin des critères établis par le Parti communiste chinois. Cet ouvrage retrace pour la première fois l'histoire du punk chinois, replacé dans le contexte plus large des mouvements contre-culturels chinois, et tente, en adoptant une approche ethnographique, de donner une idée précise de ce qui s'élabore dans ces espaces et des significations que les acteurs du punk attribuent à leurs pratiques musicales. De l'histoire du rock chinois des années 1980 en passant par l'introduction sur le marché noir des dakou (CD et cassettes de contrebande venus de l'Occident), les tournées en compagnie des groupes de punk, les insultes proférées dans les chansons, ou les pogos dansés dans des salles de concert minuscules, cet ouvrage apporte un éclairage inédit sur un mouvement contre-culturel encore largement méconnu. Alors que le régime chinois contrôle de plus en plus fermement les modalités d'expression publique, cette analyse du punk explique comment un discours de vérité sur le pouvoir s'est élaboré aux marges de la société chinoise, perpétuant la mémoire des luttes passées et préparant celles à venir.
03/2022
Chanson française
En studio avec Bashung
Une enquête passionnante avec des témoignages inédits, un album avec une iconographie rare, une façon originale d'aborder l'oeuvre musicale d'un artiste : voici, dans la lignée du Gainsbook, En studio avec Bashung. Plus de dix ans après sa mort, Alain Bashung s'est imposé comme une figure incontestée de la chanson française. Pourtant, enchaînant les collaborations avec différents paroliers (Boris Bergman, Serge Gainsbourg, Jean Fauque, Gérard Manset ou Gaëtan Roussel, entre autres), l'artiste a mis du temps à creuser son sillon et à affirmer sa voix si singulière, entre variété, rock, country et new wave, alliance presque contre nature de l'efficacité commerciale et de l'expérimentation surréaliste. De Roman-Photo (1977) à Bleu Pétrole (2009), en passant par les succès de " Gaby oh Gaby " (1980), " Vertige de l'amour " (1981), " S. O. S Amor " (1984), " Madame Rêve " (1991) ou " La Nuit je mens " (1998), Christophe Conte nous emmène à l'endroit même de la création, en studio où un Bashung intranquille réfléchit, cherche, confrontant les versions, alternant les moments de doute et les instants de grâce, et atteignant au sublime. Chaque chapitre raconte la parution d'un album, révèle les témoignages des plus proches collaborateurs et restitue, grâce à la timeline, le contexte et les événements qui ont nourri l'écriture de l'album suivant. Au-delà de tous les secrets de fabrication, le livre propose des photos et des documents inédits. Une chronologie exhaustive de l'oeuvre de Bashung, un index et un lexique viendront compléter l'ensemble.
10/2022
Rock
Indochine. Moderato Cantabile
Les groupes de rock ayant atteint 40 ans d'existence doivent se compter sur les doigts d'une seule main ! Au-delà de l'exploit artistique et humain, cette longévité balaye plusieurs générations, plusieurs époques dont Indochine est à la fois acteur et témoin. Le seul survivant de la formation initiale, en 1981, est Nicola, son fondateur, son créateur, son âme. Il a tout vécu : de la gloire naissante aux rejets, de l'idolâtrie à la parodie, de la liesse aux drames. Les plus fervents connaissent TOUT d'Indochine. Mais ce livre contextualise l'ascension, les succès, les galères et la renaissance. Nourri des dizaines d'interviews, reportages, articles, consacrés aux indochinois il retrace toute la carrière du groupe, de l'enfance à la future Grand-Messe du Stade de France. Son titre Moderato Cantabile, est un clin d'oeil hommage à Marguerite Duras, l'inspiratrice du parolier. C'est aussi une annotation musicale "indiquant qu'un morceau doit être chanté à un rythme modéré"... comme "J'ai demandé à la lune", le titre du renouveau. Aujourd'hui, Nicola a refondé une famille : oLi dE SaT, Mr. Marco, Boris Jardel et Ludwig Dahlberg font vibrer Indochine. Avec ou sans Covid, la célébration aura lieu. Indochine n'a jamais déçu les fans qui en ont fait le plus grand groupe français. Ce sont eux qui ont fait le groupe. C'est pour eux que Nicola a tenu bon. Moderato Cantabile retrace un parcours hors du commun, mais aussi les souvenirs de notre jeunesse. Ce livre évoque ces années passées à vivre ou à mourir.
05/2021
Anglais apprentissage
A multitude of Sins. Richard Ford
A sequel to Rock Springs and Women with Men, the collection of short stories entitled A Multitude of Sins was published in 2001 and immediately achieved worldwide recognition. If this series of ten short stories seems to feature adultery, it would be a major mistake to believe that the stories can be reduced to what is actually a side issue or a pretext to something else, sometimes of much greater importance. As often with great writers, Richard Ford tackles several other topics along with the sin of unfaithfulness which is a base camp from which to go further up into the knowledge of human deficiency, lack and want. Pondering these sins, Richard Ford lays them all bare while often unveiling the issue of the story right from the beginning, instead of cautiously preserving it as a last chance literary trick to pull it off at the fast moment. Showing insight through observation, his writing is deceptive in as much as it seems natural and easygoing when it requires close analysis and several successive readings to yield up its literary and humane secrets. The comparison some critics have made to Chekhov is not overblown and Agregation students, certainly among the most perceptive readers in the world, should naturally enjoy both reading and studying A Multitude of Sins, pleasure and scholarship being complementary, not antagonistic. The exclusive interview of Richard Ford at the end of the book will certainly be appreciated by Agregation students, who will thus be able to finish off their knowledge of Ford's works.
11/2007
Littérature étrangère
Danseur d'herbe
"Quand Harley voyait son père, Calvin Wind Soldier, et son frère Duane dans ses rêves, ils portaient des couronnes de verre. Des filets de sang coulaient sur leur front, se transformaient en perles sur leurs cils noirs et glissaient jusqu'aux commissures des lèvres. Quatre semaines avant sa naissance, son père et son frère aîné avaient été victimes d'un accident de la route". Ainsi s'ouvre ce remarquable premier roman d'une jeune Sioux originaire de la réserve de Standing Rock (Dakota du Nord) qui, à trente-deux ans, fait une entrée fracassante en littérature. Publié aux Etats-Unis en 1994, son Danseur d'Herbe est déjà traduit dans une dizaine de langues. A travers le destin d'Harlay Wind Soldier, un jeune Sioux d'aujourd'hui, s'élabore une étonnante fresque familiale où, de personnage en personnage, d'une génération à l'autre, secrets et drames se répercutent jusqu'à nos jours. Le bien et le mal, l'esprit et la matière sont des notions bien dépassées dans cet univers où se côtoient magique, merveilleux et irrationnel, où les esprits des ancêtres prédestinent les vivants. Inspirée par la culture de son peuple, Susan Power plonge au coeur de l'indianité, mais aussi de la condition humaine. Les êtres auxquels elle donne vie sont aussi résistants que l'herbe des Grandes Plaines dont les meilleurs danseurs essaient d'imiter la grâce et le mouvement. Par son écriture musicale et incantatoire, ce roman nous touche au plus profond et nous habite pour longtemps.
12/1995
Cuisine
20 ans de pâtisserie. Coffret en 3 volumes : Epoque Plaza Athénée, Epoque Master Class, époque Michalak Paris
Christophe Michalak, l'un des plus grands pâtissiers français, fête ses 20 ans de pâtisserie en 2020 et fait le bilan sucré de ses plus belles créations. Il nous offre un condensé de pure gourmandise dans ce coffret sérigraphié qui recense ses 150 meilleures recettes. Découvrez les meilleures recettes de celui qui fut élu champion du monde de pâtisserie en 2005, réparties en 3 ouvrages. Epoque Plaza : C. Michalak passe 15 ans dans ce palace parisien en tant que chef pâtissier (il décroche le titre de champion du monde alors qu'il est en poste au Plaza) : il y développe sa haute-pâtisserie et propose des gâteaux très exigeants comme le Paris-Montaigne ou l'Elixir, fruits rouges, jus de cuisson, etc. Sommaire : Desserts à l'assiette, Desserts au mètre, Petits gâteaux, Mignardises, Viennoiseries. Epoque Masterclass : C. Michalak lance sa propre marque en 2013 et prône une pâtisserie moderne et nomade, facile à transporter, facile à déguster. Il signe des créations inédites, devenues aujourd'hui incontournables comme les Kosmik, les Fantastik, les Koonies, les Klassik, etc. Il creé ses desserts signature comme la Religieuse caramel beurre salé, le Koeur, la Pavlova Framboise Litchi, l'Ali Baba, etc. Epoque Michalak Paris : C. Michalak crée une Masterclass qui bouscule le concept d'école de cuisine : il désacralise la pâtisserie en la rendant plus accessible et montre que la confection d'un gâteau avec une touche rock peut être simple, efficace et élégante. Il revisite des pâtisseries classiques comme le Cake Gianduja-noisette, le Gâteau basque, le Paris-Brest, la Pomme d'amour, etc.
11/2020
Littérature française
La théorie de l'inverse et son contraire
Pierre DURAND n'est pas un patient comme les autres. Plus connu sous le pseudonyme de Nos Talgy, il est l'un des membres fondateurs du groupe No Destiny qui a marqué l'histoire du Rock. Assis sur son lit d'hôpital, Pierre n'en finit plus de broyer du noir. Il se lève, fait les cent pas, ouvre la porte, se ravise... avant de se rasseoir en soupirant. A l'instar de certains, il lui arrive de soliloquer à haute voix pendant ses crises d'angoisse aiguë. C'est donc à l'insu de son plein gré, qu'il tue le temps en racontant à tue-tête les faits marquants de son passé. Pêle-mêle, il aborde la maltraitance subie, ses premiers émois, son amour immodéré pour la musique, ses problèmes psychologiques... L'homme vous parlera de ses amis imaginaires, de son mal de vivre et de ses nouveaux projets. L'artiste, lui, évoquera les corps entrelacés, les sensations exacerbées, les concerts pleins à craquer. Une question reste cependant en suspens. Pourquoi diable Pierre DURAND est-il hospitalisé ? Quira Bou n'est ni noir ni blanc, c'est un citoyen du monde. Ses racines africaines et indiennes ont fait de lui un inconditionnel de la fraternité entre peuples et des grands espaces. Il signe ici son premier roman, un récit empreint de fatalité et d'espoir, d'humour noir et de légèreté dans lequel il fait la part belle à l'amour, à la poésie et aux chansons.
09/2023
Littérature anglo-saxonne
Jeunes filles à la volière
1999 : un été tragique en Cornouailles. Un secret qui détruit une famille. Des vies bouleversées. Dans la droite lignée de Daphné du Maurier Lauren, Kat et Flora sont trois demi-soeurs qui partagent un père, artiste célèbre, et un terrible secret. Au fil des ans, elles se sont éloignées et mènent des vies désormais très différentes que chacune semble avoir réussie. Mais voilà que leur père doit leur faire une " annonce " et les invite en Cornouailles, à Rock Point, sa maison sur la falaise qui abritait les étés de leur enfance. C'est là que leur père a peint son tableau le plus célèbre, le portrait de ses trois filles, Jeunes filles à la volière, le fameux été de l'éclipse solaire. L'été où le pire est arrivé, où la meilleure amie de Lauren a été retrouvée morte dans la volière. Vingt ans plus tard, au coeur de l'hiver, dans des paysages grandioses balayés par les vents, les souvenirs de cet été-là rodent. Quelqu'un dans l'ombre surveille chacun de leurs mouvements. Quelqu'un qui se souvient de ce qu'ont fait les filles du tableau. La vérité va devoir éclater, peu importe le prix à payer. Un texte riche en rebondissements, en sombres secrets, qu'on ne lâche pas qui nous transporte dans les somptueux paysages de Cornouailles, entre lande et océan. Le récit sans complaisance de la cruauté dont peuvent faire preuve les enfants mais aussi d'une famille qui essaie de se retrouver.
04/2024
Critique littéraire
Géographie intérieure
Dans un abécédaire aussi corrosif que personnel, Pierre Jourde se dévoile autant qu'il pense son époque. Du rock aux enjeux majeurs de l'actualité, de la boxe à ses propres entrailles, l'auteur joue sans demi-mesure le "je" de l'abécédaire, voguant au fil des lettres comme au hasard de lui-même : Hammond, Critique, Liberté, Mastroianni, Kid Atlaas, Racisme, Quenouille, Style, Israël, Vialatte, notamment, ponctuent ce voyage inédit à travers l'écrivain. Trois grands thèmes toutefois nourrissent de manière quasi-organique chacune des portes vers lui-même : la Littérature, la Géographie et l'Histoire ; piliers obsessionnels et fondamentaux d'une intelligence singulière. "Depuis le début, je cours après l'instant parfait, celui que rien ne viendrait troubler. Le moindre défaut, je m'acharnerai à le faire disparaître, et si cela n'est pas possible, je m'acharnerai sur lui en pensée". Avec cet abécédaire, qui à chaque ligne pense, débat, se souvient, raconte et s'engage, Pierre Jourde compose un autoportrait solaire et ténébreux. Un autoportrait en clair-obscur. Et livre un texte hanté, par le passé, ses fantômes ; hanté par d'inépuisables obsessions. Des images qui apparaissent (O comme Onirisme), des sensations diffuses, dont l'expérience, dans des sphères parallèles, ajoute encore à la connaissance de soi. Pierre Jourde sacrifie donc à l'exercice dans les règles de l'art pour nous offrir un abécédaire-kaléidoscope aux infinies facettes et à la folle érudition. Une déambulation, à travers les lettres et la langue, profondément incarnée. Il livre, aux mains du lecteur, sa troublante vérité.
04/2015
Art contemporain
Toni Grand. Morceaux d'une chose possible
Né en 1935 et décédé en 2005, Toni Grand est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces après être passé par l'école des beaux-arts de Montpellier, il reçoit une formation à Paris, dans l'atelier de la sculptrice Marta Pan. Son travail est rapidement distingué par le Prix de la Biennale de Paris en 1967 et quelques années plus tard, en 1982, il représente la France avec Simon Hantaï à la Biennale de Venise, sous la direction de Dominique Bozo. Toni Grand a par la suite connu plusieurs expositions personnelles d'envergure en France - au Centre Pompidou en 1986, au Musée d'art contemporain de Lyon en 1989, au Musée Rodin en 1990, aux Galeries nationales du Jeu de Paume en 1994 - ainsi qu'à l'étranger (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, Städtische Museen à Coblence en Allemagne, ou encore au Camden Arts Center à Londres et à la Renaissance Society à Chicago). La dernière importante manifestation en date qui lui fut consacrée, "Toni Grand, nature et artefact" , s'est tenue en 2013 au MAMCO à Genève. L'exposition "Toni Grand. Morceaux d'une chose possible" , organisée par le musée Fabre, entend souligner la remarquable singularité, la force, l'actualité et l'influence de cet oeuvre qui a marqué toute une génération de sculpteurs en Europe, de Richard Baquié à Richard Deacon ou Katinka Bock. L'exposition présentera près d'une soixantaine d'oeuvres représentatives des différentes époques et techniques de création de Toni Grand, issues de collections publiques et privées.
02/2024
Seinen/Homme
From the Red Fog Intégrale : Coffret en 5 volumes. Tome 1 à 5. Contient 5 ex-libris, Edition collector
Dans l'Angleterre du XIXe siècle - déchirée entre ordre et chaos, entre richesse et misère - vit un jeune garçon nommé Ruwanda. Fils d'une terrible tueuse, il passe son existence enfermé dans le sous-sol de sa demeure. Le jour où il parvient à se libérer, il découvre le monde, les mains couvertes de sang. Quel sort le destin réservera-t-il à cet orphelin qui ne connaît que la mort et la souffrance ? Ce coffret est le cadeau idéal pour tous les passionnés de manga : non seulement il permet de découvrir une nouvelle série, mais en plus pas besoin d'attendre pour avoir la suite ! Les heureux élus dévoreront les cinq tomes de ce manga sombre et horrifique qui nous transporte au coeur de l'Angleterre de Jack L'Eventreur ! Mosae Nohara, le dessinateur du manga BEM, exprime tout son talent pour le genre horrifique dans From the Red Fog, un manga aussi angoissant que captivant. Il nous transporte dans l'Angleterre du XIXe siècle au travers du jeune Ruwanda. Le mangaka met en scène une relation toxique entre une mère et son fils. Tiraillé entre l'amour et la haine, ce garçon se transforme peu à peu en une figure inquiétante, et même terrifiante. Ignorant tout du monde qui l'entoure, cet enfant, n'ayant connu que l'enfermement, commet des actes atroces quand il arrive dans le monde des vivants. Sans doute parce qu'il ne connaît que la mort, la noirceur et la solitude.
11/2023
Grands textes illustrés
1001 Nights. Edition français-anglais-allemand
In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration : bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries. However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections. This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors-the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication.
06/2023
Policiers
Quand les dieux se moquent
Après Celui qui savait, dans lequel l’auteur dresse le tableau d’un appartement communautaire de 1965 à aujourd’hui et que Le Figaro n’a pas hésité à qualifier de chef-d’œuvre, Alexandra Marinina revient à ce qui a fait sa gloire en Russie : les romans policiers. Deux assassinats viennent d’être commis dans deux villes différentes, mais selon le même mode opératoire et, tous deux, après un concert d’un jeune groupe de rock russe, BBC, dont les victimes étaient des fans. Pendant ce temps-là, une jeune fille de dix-neuf ans, Evguenia Roubtsova, reçoit les lettres d’un admirateur. Son père, un riche entrepreneur qui contrôle sévèrement ses faits et gestes pour la protéger, intercepte une de ces missives et y lit cette phrase inquiétante : Je ne permettrai à personne de dire du mal de la plus belle fille du monde. Je viens de le prouver, encore une fois. Alertée, la Pétrovka, l’équivalent russe du Quai des Orfèvres, découvre qu’Evguenia ressemble comme deux gouttes d’eau à la chanteuse du groupe et se demande s’il n’y a pas méprise. Convoquée pour établir un portrait-robot de son admirateur, puis, plus tard, regarder des photos de tueurs, Evguenia se trouble soudain. Et ce n’est probablement pas seulement parce qu’elle est tombée amoureuse du bel Igor Lesnikov qui l’interroge… Alexandra Kamenskaïa, qui coiffe l’enquête, devra vite démêler l’histoire avant que l’assassin ne tue à nouveau.
06/2012
Musique, danse
Cette musique qui me vient de loin
Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image.
11/2003
Développement durable-Ecologie
Apartés
Elle a fait irruption dans la vie politique française avec sa jeunesse, son verbe décidé, ses intonations directes. Cécile Duflot tranche dans un univers sensiblement plus âgé, majoritairement masculin et professionnalisé. Qui est cette femme bien ancrée dans la réalité d'aujourd'hui ? Comment voit-elle son époque ? Quel avenir veut-elle contribuer à dessiner pour son pays ? Face au journaliste Guy Sitbon, homme cle gauche d'une autre génération et d'une tout autre culture politique, elle relate ici, dans une conversation vivante et très franche, son enfance auprès d'un père cheminot syndicaliste et d'une mère prof, ses premiers engagements à la JOC ou comme bénévole dans les prisons, son ascension chez les Verts, sa participation à l'aventure Europe Ecologie, qui débouchera sur le succès des élections européennes de juin 2009. Elle pose également un regard critique sur notre société injuste et gaspilleuse, et sur l'attitude prédatrice des pays du Nord vis-à-vis de ceux du Sud. Elle défend une conversion écologique de l'économie, un développement des alternatives à la voiture individuelle, une rupture avec un productivisme irréfléchi et destructeur pour la planète. Elle réfléchit aussi sur les dangers du pouvoir, le rôle de la presse ou les vertus de la parité hommes-femmes.
02/2010
Littérature française
Terre de labours
Terre de Labours est un récit de vie " plein d'atmosphère et de réflexion ". Nés dans une famille de " laboureurs à bœufs ", deux frères - " plus proches de la nature que de l'école " - ont leur jeunesse " moulée aux vieilles traditions chrétiennes ". Ils vont quitter leur pays de Retz rural pour suivre des itinéraires variés, complémentaires, labourant sur leur passage les esprits et les cœurs. L'un est prêtre à Oujda, où il vit sa vocation tout en " recevant le rite de la prière musulmane, empreinte de simplicité et de soumission à Dieu ". L'autre, après avoir connu différents états - mécanicien, " robot en situation d'échec à Saclay " -, laboure un espace culturel en devenant éducateur en banlieue parisienne, un vrai " Chicago ". Ces témoignages, profondément humains et spirituels, promènent le lecteur à travers le temps : mai 1968, la guerre d'Algérie, l'évolution du monde ouvrier, la présence de la JOC, mais aussi à travers l'espace. Le lecteur va de Paris jusqu'au Maghreb dans les djebels. " Paul, te souviens-tu, au-delà de Marrakech, cette marche dans l'Atlas ? " Quels que soient les parcours des auteurs, ils se retrouvent toujours. Leur but est de " sauvegarder de la dignité humaine... [car] tous les labours de misère créeront un éveil d'espoir ".
09/2002
SHOAH,PERSECUTIONS ANTISEMITES
Cimetière fantôme. Thessalonique
En 1942, les Allemands exproprient le cimetière juif de Thessalonique, alors le plus important d'Europe. Les pierres tombales seront utilisées comme matériel de construction dans la ville, par les Allemands puis par les Grecs. Le photographe Martin Barzilai est parti à la recherche de ces fragments de tombes disséminés en menant l'enquête autour de cette mémoire fantôme. A la suite de la Reconquista, Isabelle la Catholique expulse les juifs d'Espagne en 1492. Ils sont accueillis dans l'Empire ottoman, en particulier dans les Balkans et à Salonique. Ils représentent, au xviie siècle, la moitié de la population et, jusque dans les années 1920, sont majoritaires face aux communautés grecque et turque. Dans ce contexte, les juifs de Salonique conservent leur langue : le judéo-espagnol ou ladino. Le cimetière juif de Thessalonique est alors le plus important d'Europe. On estime qu'il contenait environ 300 000 tombes. Une grande partie des inscriptions en caractères hébraïques sur ces stèles ont un sens en ladino et non en hébreu, ce qui les rend difficilement déchiffrables de nos jours. En 1942, alors qu'ils tiennent la ville depuis un an, les Allemands exproprient le cimetière en échange de la libération de 6 000 travailleurs prisonniers juifs, contraints aux travaux forcés. Les pierres tombales seront utilisées comme matériel de construction, par les Allemands puis par les Grecs, notamment pour l'enceinte de la nouvelle gare ferroviaire et dans un grand nombre d'autres chantiers. Aujourd'hui, on les retrouve à travers toute la ville et au-delà. A cet effacement culturel, s'ajoute la destruction physique de la communauté. En effet, c'est à partir de février 1943, que furent appliquées les lois de Nuremberg imposant le port de l'étoile jaune et les restrictions de circulation. Les déportations eurent lieu entre mars et août 1943. Environ 54 000 juifs de Thessalonique furent exterminés, soit 96% de la population juive de la ville. Seule la communauté polonaise connut un taux d'extermination plus important. La plupart des juifs saloniciens furent gazés dans le camp d'Auschwitz Birkenau. Le photographe Martin Barzilai s'est rendu à plusieurs reprises à Thessalonique depuis 2018, à la recherche de ces fragments de tombes disséminés dans la ville, de ce qui a été rendu invisible, ces traces qui ont résisté au temps. De cette enquête il en a aussi tiré un journal et des entretiens avec des personnes concernées par cette mémoire fantôme. Deux historiennes interviennent en contrepoint pour éclairer cette histoire : Katerina Králová et Annette Becker. Quelles sont les traces de ce passé dans la ville et dans les mémoires ? Comment se manifeste cette présence fantomatique qui articule, dans un même lieu, présence et disparition ? Comment est-elle perçue par les habitants ?
10/2023
Littérature sud-américaine
Trahisons de la mémoire
Trahisons de la mémoire est une sorte de suite ou de supplément à L'oubli que nous serons (Gallimard, 2010), dont les trois récits qui le composent sont étroitement liés aux circonstances de la mort du docteur Abad, le père de l'auteur, telle qu'elle nous est racontée par l'auteur dans son précédent livre. Le premier récit revient ainsi sur la polémique lancée par la fin de L'oubli que nous serons. Abad racontait avoir trouvé dans la poche de son père, le jour de l'assassinat, un poème inédit de Borges. Accusé d'avoir menti pour attirer l'attention, il mène une enquête minutieuse pour faire la lumière sur cette affaire littéraire. C'est ainsi que débute un long voyage qui le mène de Bogotá à Buenos Aires et de Buenos Aires à Paris, puis à Berlin, un voyage au cours duquel il rencontrera des éditeurs, des libraires, des bouquinistes, des critiques littéraires, des amis et des ennemis de Borges. Plusieurs versions du poème vont apparaître ici et là, des deux côtés de l'Atlantique - les récits sur sa genèse et sa diffusion vont bifurquer et se multiplier d'une manière vertigineuse - et les versions inédites vont souvent se confondre avec des apocryphes. L'investigation prend fin à Paris. Le poète français Jean-Dominique Rey apporte à Abad la preuve dont il avait besoin pour valider l'authenticité du poème et pour expliquer pourquoi il n'avait pas été inclus dans les oeuvres de l'Argentin. Mais au-delà de l'enquête, Héctor Abad livre une belle méditation sur l'oubli et la mémoire : " Je suis une tête en l'air, un distrait ", écrit-il, " mais je peux néanmoins dire que grâce à mon désir de ne pas oublier cette ombre, mon père, il m'est arrivé quelque chose d'extraordinaire : cet après-midi-là sa poitrine n'était protégée que par un fragile morceau de papier, un poème qui n'a pas empêché sa mort. Mais il est beau de penser que quelques lettres tachées par les dernières gouttes de sa vie aient sauvé un poème oublié de Borges sur l'oubli ". Les deux autres récits décrivent les premières années de l'exil d'Héctor Abad en Italie, après l'assassinat de son père. Rappelons qu'il a lui-même été menacé par les escadrons de la mort après le meurtre et qu'il a dû quitter la Colombie avec sa famille. Le dernier récit prolonge notamment cette mélancolie sous la forme d'une réflexion littéraire sur ce qu'il appelle les " ex futurs moi ", les chemins que l'on aurait pu prendre dans la vie mais également ceux que l'écrivain trace à travers ses personnages.
02/2016
Littérature française
Repentance
Enfant abandonné en 1918, il est placé dans une famille de milieux très modeste dans un petit village de la manche. Au regard de la population il deviendra le petit ""Bochon"". Enfant doué pour les langues, il apprendra l'alsacien, l'allemand, l'anglais et des notions d'italien. Il passera sa jeunesse, comme beaucoup d'enfants à l'époque, entre écoles et travail à la ferme. Suivra l'apprentissage comme mécanicien cycle et les premiers amours. En1940 Le petit Bochon et sa mère seront sollicités par les autorités françaises et allemandes comme interprètes. Il mettra un pied dans la résistance en convoyant des anglais sur Paris. Puis ce sera l'engrenage de la collaboration d'abord avec Laffont, puis avec les services allemands et la Gestapo. De 1941 a 1944 il sera en poste sur le CHER, principalement à Vierzon. Il sera témoin et acteur de cette période au service de l'occupant en assumant la totalité de ses actions même les plus ignobles. En 1945 pour se faire oublier il passera du statut de salaud à héros. L'après-guerre lui servira de tremplin pour sa nouvelle vie qu'il mènera tout en continuant à aider ses anciens maîtres. Un récit construit sur des vérités oubliées.
01/2020
Théâtre
Le Royaume des animaux ; Solstice d'hiver
Le Royaume des animaux est une comédie musicale interprétée par des comédiens avec masques d'animaux. Mais le bruit court que dans la prochaine création les animaux seront remplacés par des objets... Le Zèbre, le Lion et l'Antilope vivent assez mal leur prochaine transformation en Grillepain, Bouteille de ketchup ou Moulin à poivre. La concurrence réveille les plus bas instincts. Dans cette comédie aux accents de fable d'Esope et de parabole politique où le meilleur gagne, les animaux révèlent les bassesses humaines. Incisif. Solstice d'hiver se déroule la veille de Noël. Bettina est à cran. Sa mère, Corinna, a invité un inconnu rencontré dans le train : Rudolph, un beau parleur aux manières chevaleresques. Albert, hôte malgré lui, est soudain pris d'affreux soupçons : "Il y a quelque chose qui cloche chez cet homme" . Lorsque Konrad, un ami du couple, succombe lui aussi au charme de Rudolph, la soirée dérape pour de bon. Qui est cet étranger à la présence détonante ? A la manière de Strindberg ou Bergman, Schimmelpfennig observe un salon bourgeois par le trou de la serrure et dresse un portrait au vitriol des intellectuels de la classe moyenne, entre règlements de comptes, crises d'angoisse et pur nombrilisme.
01/2020
Non classé
Les OrpheLines - Récits de vies
Le vent qui bruit dans les vignes grimpantes murmure : "Je pars sans jamais te quitter" . C'est ainsi qu'il s'enracine dans nos mémoires. De même, les âmes sillonnent-elles le temps et se transmettent par le prénom. Je ne savais pas ce que cela signifiait jusqu'au jour où, dans un songe, une voix m'a parlé : "Tu es issue d'une lignée immémoriale de femmes qui portent, supportent, me dit-elle. Aujourd'hui, il est temps de déposer les fardeaux de tes ancêtres pour que s'éteigne la chaîne des tourments. Après toi, ta fille et ses filles, enfin seront libres. - Qui es-tu ? - Je suis ELLine ton aïeule, celle qui éclairera ton chemin. Je brille dans l'effroyable nuit qui, depuis trop longtemps, entoure les femmes. Je suis plus que l'espoir, je suis le gage de votre succès sur le chemin de la liberté, de votre combat pour la paix des femmes... " Je m'appelle moi-même Eline, c'est le fragile héritage que m'a laissé mon aïeule ; j'ai perdu l'L, il est vrai, mais j'ai gagné la liberté. Je vais vous conter mon histoire et celle des femmes qui sont de ma lignée : ELLine, Marie, Dame Léceline, Lucie, sa fille Claire et Séverine.
11/2019
