Robert d' Harcourt
Extraits
Sociologie
Lire, voir, entendre. La réception des objets médiatiques
Depuis le texte fondateur de Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, paru en 1967 et traduit en français en 1978, l'analyse de la réception des oeuvres et plus encore de " l'horizon d'attente " qui les détermine s'est imposée chez les spécialistes de l'histoire littéraire avant de s'étendre aux autres disciplines. Dans cette perspective, philosophes, sociologues, historiens, spécialistes de littérature, de communication mais aussi acteurs de la réception et de la création s'interrogent au fil de l'ouvrage sur la réception des " objets médiatiques ", c'est-à-dire l'ensemble des productions culturelles et/ou artistiques aux XIXe et XXe siècles, période qui se caractérise par l'essor des cultures médiatiques. L'histoire proposée ici est donc celle des écrits, des images ou des sons mis en forme par les médias les plus divers : roman et presse, spectacle vivant, cinéma et télévision, internet. Organisé en trois grands moments : " Les discours de la réception ", " Usages et appropriations " et " La spirale production/réception ", ce livre présente un grand nombre d'études de cas - du compte rendu académique des livres d'histoire aux réseaux de lectrices de littérature sentimentale, de la réception des paysages peints par Otto Dix aux interprétations journalistiques de la téléréalité - tout en offrant un bilan historiographique et des approches théoriques renouvelées.
08/2010
BD tout public
Tristes cendres
Tristes Cendres rend hommage au grand reporter et photographe Robert Capa, et retrace son engagement aux cotés des républicains pendant la guerre civile espagnole. L’action se situe de 1932 à 1940, entre Paris, Bilbao et Mexico : des années cruciales dans la vie de Capa, qui va accéder à la reconnaissance internationale au moment où l’Europe sombre dans le chaos. On découvre tout d’abord Capa à Paris, insouciant et amoureux de Gerda Taro, photographe elle aussi : tous deux partagent l’ambition de rendre compte des événements de leur temps au risque de leur vie. Ils fréquentent les milieux artistiques et intellectuels, sensibilisés à la lutte anti-fasciste. En 36, Gerda Taro part seule à Barcelone, elle trouvera la mort aux cours des combats en 1937, Capa rejoint lui aussi l’Espagne et couvre la bataille de Bilbao. Après la victoire de Franco, Capa gagnera le Mexique : il est devenu un photographe célèbre, mais son succès a un goût amer. Au fil d’une conversation avec un ami, Capa plonge dans ses souvenirs et évoque de manière très vivante le contexte de l’époque. Le cadrage de certaines cases s’inspire de clichés célèbres du photographe. Le traitement en bichromie donne son dynamisme à ce passionnant roman graphique, qui plonge le lecteur au coeur d’une époque tourmentée et héroïque.
04/2011
Histoire et Philosophiesophie
LA SAGESSE DES GENES. Nouvelles perspectives sur l'évolution
Dans ce livre, à la fois introduction plaisante à la théorie darwinienne et discussion approfondie pour une nouvelle vision de celle-ci, Christopher Wills explique comment, au cours de leur long passé, les gènes se sont organisés de manière à rendre plus aisé leur changement dans certaines directions plutôt que d'autres. Sans être guidée par une main invisible, l'évolution a tendance à avancer le long de sentiers curieusement bien arpentés.
Christopher Wills ouvre les " boîtes à outils " moléculaires de l'évolution, de découverte récente, pour révéler le travail des gènes sauteurs, des supergènes et des gènes blocs de construction qui facilitent le processus évolutif. Non seulement ces structures ont des conséquences fondamentales pour la médecine et notre compréhension du travail de la cellule et des organismes, mais elles révèlent aussi pour la première fois, et en grand détail, comment les gènes ont évolué.
Tout en transmettant l'enthousiasme des scientifiques qui sont sur le point de maîtriser les processus évolutifs afin d'explorer - et peut-être de modifier - notre composition génétique, La sagesse des gènes retrace des milliards d'années de vie afin de montrer comment la " sagesse " accumulée de cette machinerie génétique a tout modelé, depuis le mimétisme chez les papillons, jusqu'à nos propres systèmes immunitaires.
Traduit de l'américain par Marianne Robert.
01/1996
Littérature française
De Saint-Pétersbourg à Saint-Germain-des-Prés
Doué d'un oeil aigu, l'auteur - né à la fin du XIXe siècle et dont l'enfance s'est déroulée en Russie - a su capter et retenir sous le signe de la plus chaleureuse fidélité les figures parisiennes que sa profession de journaliste et de romancier mettait tout naturellement sur sa route. De nombreuses rencontres, animées par un percutant humour, l'intelligence et la familiarité, sont rassemblées et relatées dans ce livre. Elles retracent et reconstruisent l'entre-deux-guerres et son atmosphère étrange, comme suspendue dans l'intervalle de deux catastrophes. Valery Larbaud et Léon-Paul Fargue, Saint-John Perse et Paul Morand, Gaston Gallimard dès le début de sa Maison située alors rue de Grenelle, Robert Desnos et Max Jacob, Louis Jouvet et Jean Giraudoux, Drieu la Rochelle et Roger Martin du Gard, ainsi que Picasso et Jean Cocteau surgissent au restaurant, au bureau, chez l'un ou chez l'autre, se parlent, mangent, s'amusent ou se concentrent sur leur travail avec le naturel de la vie quotidienne. On croirait voir se dérouler un film relatant une époque riche en esprit et marquante en oeuvres. Il sera difficile désormais de comprendre cette époque sans se référer à ce témoignage d'André Beucler. Sa grâce légère, son caractère d'intimité charmante en disent plus que bien des thèses.
10/1980
Religion
Traversée. Et si la maladie ouvrait un chemin de croissance intérieure ?
Danièle Sirven est connue pour avoir écrit avec son mari René un livre retentissant sur la peine de mort aux Etats-Unis. Le couple, soutenu par Robert Badinter, témoignait de son engagement, judiciaire et affectif, auprès de Rickey Lynn Lewis, noir, pauvre et déficient mental qui clamera son innocence jusqu'à son exécution. Dans ce nouveau livre, elle évoque les chemins intimes traversés pour se libérer de son "enfance coloniale", pour oser rompre un premier mariage, et pour vivre et interroger son cancer. Trois cercles de violence métamorphosés en trois événements fondateurs... Car, au coeur de ses souffrances et fragilités, l'auteure va peu à peu trouver l'étroit sentier intérieur qui mène à l'Espérance. Au coeur de l'épreuve s'ouvre ce qu'elle nomme la Vie essentielle. Danièle Sirven vérifiera ce que la bibliste et psychanalyste Marie Balmary ose écrire dans Le Sacrifice interdit : "Plus le sujet ira vers lui-même, moins il sera malade. Mais dans un premier temps, être malade est le moyen d'arrêter le mouvement qui le fait aller vers l'idole et non vers lui-même. Cette maladie, qui est médicalement considérée comme un mal, est spirituellement un progrès." Bouleversant récit d'une résurrection, témoignage poignant d'une femme de foi qui s'est laissée conduire par la Parole qui guérit.
03/2018
Actualité et médias
Un homme d'action. De l'hôpital à la politique
La grippe A ? «Une grippette !» ; les frasques de Strauss-Kahn ?»Tout le monde savait !» ; Sarkozy ? «Une revanche à tout prix !». Depuis des années Bernard Debré distille les petites phrases assassines. Mais parler franc n'empêche pas un retour distancié sur plus de soixante années d'une vie trépidante. Petit-fils de Robert Debré, créateur de l'Unicef, fils de Michel Debré, Premier ministre rédacteur de la Constitution, frère jumeau de Jean-Louis, l'actuel président du Conseil constitutionnel, Bernard Debré raconte sa famille. Une enfance et une adolescence presque ordinaires entre un père intransigeant mais attentionné et une mère tendrement aimée. Ses études de médecine, ses premiers pas en politique, ses missions humanitaires, ses nombreux voyages en tant que ministre de la Coopération et chirurgien mêlent vision politique et anecdotes colorées. A travers une galerie de portraits savoureuse, Mitterrand - dont il participera à l'intervention chirurgicale à deux reprises - en florentin sympathique, Chirac amical et manipulateur, Juppé en surprenant calculateur, Sarkozy en enjôleur prêt à tout pour garder reprendre ? - le pouvoir, nul n'échappe au scalpel aiguisé de ce médecin épris de politique. De celui qui exaspère autant qu'il séduit il reste l'image d'un homme d'action, humain et sensible, profondément attaché à sa famille et fidèle à ses engagements, quoi qu'il lui en coûte.
10/2015
Littérature française
Madame Patron. Un ranch au Sénégal
Le 4 avril 1960, le Sénégal, langue officielle le Français, accédait à l'indépendance... En 1968 le premier président du Sénégal, Léopold Sédar Senghor, décida de la création d'un ranch à Dolly à environ 200 kilomètres de Dakar appelé à devenir le point de convergence des éleveurs des quatre coins du pays et favoriser la diversité biologique. Un accord entre Sénégal et France va aboutir à en confier la direction à un jeune couple tourangeau Wendy et Robert Legendre. Wendy va y vivre durant trois années, la vie trépidante et aventureuse dont elle avait rêvée dans un pays qu'elle ne connaissait pas. Avec son enthousiasme, son courage et la force de sa jeunesse que cet ouvrage relate et auxquels il rend hommage, elle va s'investir dans un ranch jusqu'alors inexistant, de 85000 hectares et 15.000 têtes de bétail, en créer de toutes pièces les infrastructures et en organiser la vie sous une chaleur accablante. Elle va ainsi connaitre d'exaltantes journées mais traverser aussi des épreuves parfois dramatiques dans une brousse inhospitalière : incendies ravageurs, animaux sauvages, invasions de criquets, maladies qu'elle saura surmonter. Son dévouement et son amour pour cette population qui va l'adorer, la feront jouir d'une véritable légende. Elle ne sera plus connue de ses protégés que sous le nom affectueux autant que respectueux de "Madame patron".
03/2022
Pays du monde
Un petit dessin pour voyager à travers le monde
Et si on mémorisait les lieux incontournables du monde entier grâce à des ingénieux dessins ? En invitant les enfants à mobiliser leur mémoire visuelle, Sandrine Campese propose 60 lieux illustrés pour découvrir les 5 continents. Quelle ville est connue pour son Canal et ses gondoles ? Où se trouve le village du père Noël ? Sur quel continent trouve-t-on le plus de kangourous ? Quelle île est connue pour ses mystérieuses statues ? Sur quel site trouve-t-on les plus célèbres pyramides ? Dans quelle ville peut-on assister au carnaval le plus coloré ? Grâce à la mnémographie, la méthode originale de Sandrine Campese, chaque lieu est associé à un dessin en lien avec un élément ou un monument qui le caractérise, afin d'être durablement mémorisé par l'enfant. Les dessins sont accompagnés d'explications, de définitions et d'anecdotes pour voyager autour du monde au fil des pages ! L'autrice : Sandrine Campese : sa méthode infaillible pour tout graver dans la mémoire. L'autrice, Sandrine Campese a décliné avec succès ce concept basée sur des astuces visuelles mnémotechniques dans le livre 99 dessins pour ne plus faire de fautes et dans la Collection Petit dessin au Robert. Elle promeut la langue française sous un angle ludique et pédagogique, à travers la mnémographie, une arme miracle pour retenir durablement des informations.
10/2022
Littérature étrangère
Les sept messagers
A l'occasion des 50 ans de la mort de Dino Buzzati, les Editions Robert Laffont publient pour la première fois dans la collection " Pavillons Poche " Les Sept Messagers, indisponible depuis des années, avec une préface inédite d'Alain Mabanckou. Dans la nouvelle éponyme de ce recueil, le premier de Dino Buzzati, l'auteur du K et du Désert des Tartares, le fils d'un roi décide de rejoindre les confins du royaume. Il emmène avec lui sept messagers qui pourront repartir vers sa ville natale et lui en rapporter des nouvelles. Mais plus il s'éloigne et plus les messagers tardent à revenir. Et quand il constate que leurs récits font état de si profonds changements qu'il n'y reconnaît plus ce qu'il a laissé, il décide d'envoyer ses messagers devant lui. Ils lui disent alors que la frontière est introuvable, que les gens qu'ils rencontrent sont toujours les vassaux de leur roi... " Ce recueil de nouvelles, par la constance de son ton, par la variété et la puissance du monde qu'il dessine, est une des illustrations indubitables de l'autonomie de l'univers de Dino Buzzati qui ne saurait être cloisonné dans un courant. Dans Les Sept Messagers, l'écrivain italien a peint la vie, aussi bien celle qui saute à nos yeux que celle qui échappe à notre sens commun. " Alain Mabanckou
01/2022
Littérature française (poches)
Fannie et Freddie. Suivi de Ceux qui construisent des bateaux ne les prennent pas
New York. L'énorme escroquerie des subprimes a conduit à la ruine des millions de ménages modestes endettés à mort, comme les parents de Fannie, vieux couple d'ouvriers rêvant d'accéder à la propriété. Fannie, surnommée Minerve par ses collègues de bureau parce que son buste tout entier pivote quand on l'interpelle. Fannie, dont personne ne se doute que sa raideur masque une effrayante coquetterie pour dissimuler un oeil de verre. Cachant l'âme d'un cyclope solitaire, cette Minerve borgne n'en est pas moins femme. Au volant de sa vieille Toyota, elle traverse l'Hudson et se dirige vers la pointe fortunée de Manhattan, l'esprit vide, des sortes de rêves plein le coeur... "Le trajet dure une quarantaine de minutes, au terme duquel elle pénètre dans un parking couvert au 45, Wall Street. Elle monte jusqu'au sixième niveau, le dernier, et parcourt les allées au ralenti jusqu'à ce qu'elle ait repéré ce qu'elle cherche : un coupé Mercedes gris métallisé." L'inoubliable auteur de Garden of Love use d'un style percutant, d'une justesse implacable, pour parler de la vraie vie dans un monde d'une tranquille inhumanité, qu'on dirait inventé pour terrasser l'individu au profit d'une coalition perverse de spéculateurs et d'exploiteurs de tout acabit. C'est ce qui ressort de Fannie et Freddie, récit d'une vengeance à couper le souffle, comme seuls la folie et le désespoir savent en fomenter.
10/2014
Musique, danse
La troisième oreille. Pour une écoute active de la musique
Que la musique soit faite pour être écoutée semble une évidence, et pourtant. C'est pour guider les mélomanes et les aider à passer d'une audition passive à une écoute active que Jean-Yves Bras partage ici son expérience d'écouteur. Après avoir défini ce qu'est la musique (en présentant les éléments du domaine sonore, leur fonction, leur évolution au cours des siècles), il s'interroge ensuite sur la nature de l'écoute : que faut-il entendre par écouter ? Sur quoi porter notre attention ? Comment écouter ? Les conditions matérielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert ou à l'écoute d'un disque, ont également une incidence importante sur la qualité de notre écoute. Puis il analyse ces liens si mystérieux et si essentiels tissés entre compositeurs, interprètes et nous-mêmes, auditeurs. Enfin, il trace à grands traits l'histoire de nos oreilles de l'Antiquité à nos jours, pour conclure sur les différentes catégories d'auditeurs actuels. Parallèlement, l'auteur a créé un site Internet, www.artdecouter.fr, qui apporte un complément d'information (panorama des genres et des formes, grilles d'écoute, etc.) agrémenté d'exemples sonores. Ce chemin d'initiation se parcourt sous forme de dialogue : une jeune personne souhaitant s'instruire, Mademoiselle Croche (lointaine allusion à Debussy et à ses textes sur "cet art presque incompréhensible"), nous permet par ses questions d'entendre s'ouvrir pour nous le langage de la musique.
09/2013
Dictionnaire français
Comme on dit chez nous. Le grand livre du français de nos régions
Embarquez dans un tour de France des mots et expressions de nos régions ! Ces mots bien de chez nous chuchotent notre histoire, ce sont les voix hautes en couleur de la France et de ses voisins francophones. Un livre truffé d'anecdotes pétillantes, de cartes, d'illustrations et de citations, pour savourer la créativité des français régionaux et se comprendre de Lille à Marseille et de Brest à Strasbourg ! Très complet et richement illustré, il explore toutes les facettes de la langue des régions avec des anecdotes, des citations littéraires et du quotidien, des curiosités de prononciation, des allusions au patois, des explications sur l'origine des mots locaux, des termes culinaires. Un incontournable pour tous les amoureux des mots et tous les curieux de notre pays. Les auteurs : Mathieu Avanzi : linguiste enseignant à l'Université de Louvain, il a mené de nombreuses enquêtes sur le parler des régions et y a consacré plusieurs articles, un atlas et un blog Aurore Vincenti : linguiste, agrégée de langue et littérature anglaise, elle intervient régulièrement dans les médias sur des sujets de langue française avec des chroniques pétillantes (France Inter, Arte, TV5 Monde, France 2) Alain Rey : linguiste et lexicographe reconnu, Alain Rey est l'auteur de nombreux ouvrages sur la langue française et l'un des principaux créateurs des dictionnaires Le Robert.
Généralités médicales
Un traité sur les passions hypocondriaques et hystériques
De l'oeuvre très riche de Bernard Mandeville, la postérité n'a guère retenu que la très controversée Fable des abeilles, qui lui vaut encore aujourd'hui de passer pour l'apôtre du libéralisme le plus cynique. Son Traité des passions hypocondriaques et hystériques, seul ouvrage médical de ce médecin philosophe, fait partie de ses oeuvres les moins connues en Grande-Bretagne comme en France. Il mérite cependant d'être lu à plus d'un titre, car Mandeville y fait entendre un discours pragmatique étonnamment moderne sur la relation entre le malade et le patient. La parole et le récit de soi sont au centre du processus de guérison, et annoncent la cure par la parole théorisée par la psychanalyse. La forme du dialogue n'y est pas une simple stratégie didactique, elle est le véhicule de la cure et la cure elle-même. Le Traité de Mandeville s'inscrit également dans une tradition de réflexion sur la mélancolie qui remonte à l'antiquité mais qui affirme son actualité au XVIIe siècle avec la parution de l'oeuvre majeure de Robert Burton (The Anatomy of Melancholy) en 1621, et devient ce "mal anglais" que décrira George Cheyne un siècle plus tard (The English Malady), en 1733, soit trois ans seulement après la seconde édition révisée et augmentée du Traité de Mandeville.
03/2012
Littérature française (poches)
La douleur
J'ai retrouvé ce journal dans deux cahiers des armoires bleues de Neauphle-le-Château. Je n'ai aucun souvenir de l'avoir écrit. Je sais que je l'ai fait, que c'est moi qui l'ai écrit, je reconnais mon écriture et le détail de ce que je raconte, je revois l'endroit, la gare d'Orsay, les trajets, mais je ne me vois pas écrivant ce Journal. Quand l'aurais-je écrit, en quelle année, à quelles heures du jour, dans quelle maison? je ne sais plus rien. Ce qui est sûr, évident, c'est que ce texte-là, il ne me semble pas pensable de l'avoir écrit pendant l'attente de Robert L. Comment ai-je pu écrire cette chose que je ne sais pas encore nommer et qui m'épouvante quand je la relis. Comment ai-je pu de même abandonner ce texte pendant des années dans cette maison de campagne régulièrement inondée en hiver. La douleur est une des choses les plus importantes de ma vie. Le mot "écrit" ne conviendrait pas. Je me suis trouvée devant des pages régulièrement pleines d'une petite écriture extraordinairement régulière et calme. Je me suis trouvée devant un désordre phénoménal de la pensée et du sentiment auquel je n'ai pas osé toucher et au regard de quoi la littérature m'a fait honte.
06/2007
Cinéma
Chroniques américaines
Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des Etats-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker. elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs. Elle fut en particulier l'un des principaux artisans, à la fin des années 1960, de la promotion d'un certain cinéma européen Icelui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...), puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood Ide Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese). Ses critiques virulentes du système des studios, de ses travers mercantiles, et ses descentes en flammes de certains réalisateurs, comme Stanley Kubrick, John Cassavetes ou Clint Eastwood, sont restées célèbres. Depuis Bannie and Clyde jusqu'aux Portes du Paradis, en passant par Le Parrain, Shampoo, Taxi Driver, ou encore Nashville, les articles réunis dans ce volume consacré au cinéma américain dépassent largement la simple critique de films pour illuminer toute une époque qui, de la fin des années 1960 au début des années 1980, aura vu la société et le cinéma se transformer en profondeur. D'une plume jamais tiède. Pauline Kael porte aux nues, dénonce, égratigne, assassine, se passionne, toujours avec une insolence réjouissante. un enthousiasme communicatif et, plus que tout, un amour inconditionnel du cinéma.
10/2010
Critique littéraire
Henri Bosco. Le Mas Théotime
Henri Bosco, durant la Première Guerre mondiale, rencontre Robert Laurent-Vibert ; ils projettent la restauration du château de Lourmarin, au pied du Lubéron, montagne qu'il vénère. L'écrivain devient en 1941 l'administrateur de ce qui est devenu la Villa Médicis provençale. C'est là que l'écrivain m'a, de nombreuses fois, reçue. Dans sa maison du village aussi. Et en hiver dans sa demeure de Cimiez à Nice, où il mourra le 4 mai 1976. J'avais choisi comme sujet pour le Diplôme d'Etudes Supérieures, Le Mas Théotime, son roman le plus célèbre. J'arrivais avec des pages de questions ; et sa présence en suscitait d'autres, moins scolaires. Et lui, avec une patience et une générosité que je mesure encore plus maintenant, me répondait oralement ou par écrit. Je n'oublierai jamais une après-midi de 1965 : sur son conseil je recopiais La Roue Cosmique que l'édition de Gallimard n'avait pas conservée. Pendant ce temps, lui, en face de moi, au même bureau, soixante-dix-sept ans déjà, et toute l'après-midi à écrire. A mon départ, il me tendit ses pages. Elles étaient toutes pour moi. C'est ainsi que, pendant toute une année, Henri Bosco m'a donné un grand nombre de précisions sur Le Mas Théotime et sa pensée en général.
02/2011
Sciences politiques
Le jour où mon père s'est tu
- Papa, je voudrais faire une enquête sur les maos, qui faudrait-il interviewer à ton avis ? Il a grimacé... – On ne parle plus jamais du maoïsme en France, et toi, qui en étais une des têtes pensantes, tu es devenu silencieux. J'aimerais demander à ceux qui militaient avec toi alors, ce qu'ils pensent de ton silence. Haussement d'épaule. – Tu sais papa, moi, quand tu t'es arrêté de parler, j'avais quinze ans. A quinze ans, on a beaucoup de souvenirs. Arrête de penser que parce que tu parais vivre sans mémoire, c'est pareil pour tout le monde ! Il me regarde, il a les larmes aux yeux. – C'est notre secret ma petite fille... – C'est quoi notre secret ? – Que tu saches tout ça, et que moi je ne parle plus. Je suis la fille de Robert Linhart, fondateur du mouvement prochinois en France et auteur de L'Etabli. Mon père est une des figures les plus marquantes des années 1968. Malheureusement, il en est aussi l'une des figures les plus marquées. En chemin pour retrouver les anciens compagnons de mon père, j'ai découvert leurs enfants. A travers leurs souvenirs, c'est ma propre enfance qui a ressurgi : tout le monde n'a pas eu la chance d'avoir des parents révolutionnaires... VL
03/2008
Thé
Les routes du thé
Un fascinant et magnifique périple photographique sur les routes du thé par deux photographes reconnus. Un "beau livre" appelé à faire référence. Photographes au long cours et grands voyageurs devant l'éternel, Tuul et Bruno Morandi sont d'inconditionnels buveurs de thé. Au cours de leurs incessants périples, attablés ou en tailleur sur un tapis, ils ont partagé un nombre incalculable de tasses du singulier breuvage. " L'humanité, chose curieuse s'est toujours retrouvée autour d'une tasse de thé " écrivait à l'aube du XXe siècle le distingué Okakura Kakuzo. Au vu de son extraordinaire ancienneté, il est étonnant de constater que le thé n'est arrivé que très récemment en Europe. Elle le découvrit seulement au XVIIe siècle, lorsque les commerçants hollandais l'importèrent depuis les ports chinois du Fujian. Et ce n'est qu'au XIXe siècle - lorsque le botaniste écossais Robert Fortune (1812-1880) déroba quelques milliers de pieds de théiers et le secret de fabrica-tion, alors jalousement gardé par la Chine interdite - que s'acheva le monopole chinois. Fasciné par l'ubiquité acquise depuis par la boisson la plus consommée au monde, le couple voyageur a entrepris de sillonner les ancestrales routes du thé, de la Chine jusqu'au Kenya en passant par le Japon, la Mongolie, l'Inde, le Tibet, le Népal, Ceylan, l'Ouzbekistan, l'Iran, la Turquie ou le Sahara.
09/2021
Mémoire
100 dessins pour retenir les grandes dates de l'histoire de France
100 dates de l'histoire de France illustrées pour ne plus jamais les oublier ! Activez votre mémoire visuelle avec la mnémographie ! Quand commence la guerre de Cent ans ? Le cardinal de Richelieu est-il mort en 1624 ou en 1642 ? Qu'a fait Napoléon en 1814 ? Quand Simone Veil a-t-elle prononcé son célèbre discours à l'Assemblée nationale ? Entre les multiples reines et de rois, les empereurs et les présidents, les cinq républiques, les nombreuses révolutions et les deux guerres mondiales, difficile de se repérer. Grâce aux 100 illustrations et astuces visuelles imaginées par Sandrine Campese, les grandes dates de l'histoire de France n'auront plus aucun secret pour vous. Et vous vous en souviendrez ! Les illustrations sont accompagnées de textes instructifs et drôles qui décortiquent les événements et mettent en lumière leur héritage. Une méthode qui fonctionne et qui vous permettra d'éviter les trous de mémoire et, pourquoi pas, d'épater vos amis ! L'autrice Sandrine Campese a décliné avec succès ce concept basée sur des astuces visuelles mnémotechniques dans le livre 99 dessins pour ne plus faire de fautes et dans la Collection Petit dessin au Robert. Elle promeut la langue française sous un angle ludique et pédagogique, notamment à travers la mnémographie, une arme miracle pour retenir durablement des informations.
10/2021
Immigration
Sommes-nous tous des étrangers ? Penser Albert Camus
"Quatre-vingts ans après la publication de L'Etranger, figure centrale de l'oeuvre de Camus, ce livre questionne la notion d'altérité si discutée actuellement. Qui sont, aujourd'hui, les étrangers ? Qui tenons-nous pour autres, avec la charge de menace et d'inquiétude contenue dans ce mot, comme s'il fallait fatalement associer "étranger" à "danger" ? S'agit-il du réfugié, du migrant, de l'ancien colonisé venu se venger des "pays de la peur", selon la dénomination de l'Occident par Tzvetan Todorov ? Ou bien l'étranger est-il une forme dégradée de nous-mêmes, le sans-abri, le pauvre, l'invisible, celui que, à l'image de l'errant venu de loin, les esprits intolérants et frileux, gagnés par une obsession hygiéniste, jugent dangereux pour nos corps physiques autant que pour le corps social ? Rebelle, lucide, minoritaire, souvent attaqué pour ses écrits et pour ses idées, l'auteur de L'Etranger et de L'Homme révolté n'a pas pris congé de ses lecteurs. Son besoin viscéral de comprendre le monde nous hante toujours." Eric Fottorino et Laurent GreilsamerCofondateurs de l'hebdomadaire Le 1avecKaouther Adimi, Michel Agier, Yves Marc Ajchenbaum, Julien Bisson, Louis Chevaillier, Maxence Collin, Marc Crépon, Raphaël Enthoven, Jeanyves Guérin, Marylin Maeso, Stéphane Pierré-Caps, Lydie Salvayre, Boualem Sansal, Gisèle Sapiro, Robert Solé, Benjamin Stora
04/2023
Théâtre
Désir & permis de conduire
" A moins que je n'y renonce totalement ", a dit Elfriede Jelinek, " je voudrais faire un autre théâtre : je fuis le théâtre qui m'a jusqu'à présent dégoûtée et voudrais le voir me suivre. " Les divers textes que réunit ce volume ont vu le jour ces dernières années. Ils n'ont rien d'une structure dramatique habituelle. Des dramuscules sans rôles, sans dialogues ou simplement des textes. Mais ces textes sont représentatifs de l'idée qu'elle se fait du théâtre et du monde. Prenons Lui, pas comme lui, créé au festival de Salzbourg et accueilli avec enthousiasme par la critique : c'est à juste titre qu'on a défini ce texte comme un parler anonyme, pseudonyme qui traverse un espace vide de résonance. Au centre, le personnage de l'auteur Robert Walser qui, derrière les murs de l'asile psychiatrique de Herisau en Suisse, de 1933 jusqu'à sa mort en 1956, n'a plus écrit une seule ligne. Un poète fini qui faisait passionnément des randonnées le dimanche. C'est un antithéâtre mais celui-ci n'a pas la moindre parenté avec ce qu'on entend habituellement par ce terme. Sauf en ce qui concerne le renoncement à l'illusion : toute illusion théâtrale est balayée au profit d'une quête de véracité poétique.
11/1998
Cinéma
Voir ensemble
Le 6 juin 2001, six mois avant sa mort, Jean-Toussaint Desanti prononçait à l'Ecole des Beaux-Arts une conférence intitulée " Voir ensemble ". Elle traitait des liens qui se tissent entre les sujets - leurs corps, leurs regards, leurs paroles - chaque fois que surgissent, dans le monde, des signes qui s'adressent à eux et auxquels ils répondent. Ce livre ne se contente pas de porter ce grand texte à la connaissance de tous. Il vise, conformément à ce que fut l'exercice dialogué de la philosophie durant toute la vie de Jean-Toussaint Desanti, à rassembler autour de lui une polyphonie de voix. Marie José Mondzain a réuni des personnalités du monde de la création et de la pensée (les cinéastes BenoîtJacquot, Nicolas Philibert, Olivier Assayas et Jean-Louis Comolli, les hommes de théâtre Alain Françon et Robert Cantarella, le plasticien Ernest Pignon-Ernest, les philosophes Myriam Revault d'Allonnes et Patrice Loraux, la médecin haptonomiste Catherine Dolto, le critique Jean-Michel Frodon) pour réfléchir ensemble aux exigences éthiques et politiques qui soutiennent non seulement le regard sur le monde, mais les gestes de ceux qui font voir. Dans un monde où règnent ensemble la solitude et la fusion, voir ensemble et montrer à une assemblée sont deux démarches qui ont en charge de construire l'espace d'un vrai partage...
10/2003
Histoire de l'art
L'art et la lettre
Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et les graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, ce projet vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les oeuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis ses origines en faisant se confronter des oeuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.
09/2022
Littérature scandinave
Patienter, clignoter, survivre
Cette première nuit dans le lit de Kåre, Sigrid s'est sentie plus étrangère que jamais... Puis elle a repensé à cette fille perdue dans la forêt et retrouvée uniquement parce qu'elle avait utilisé la lumière de son téléphone portable pour signaler sa présence. Il ne lui restait qu'un peu de batterie, juste assez pour éclairer l'écran et quand un hélicoptère a atteint enfin l'endroit où elle se trouvait en patientant tranquillement, elle l'a fait clignoter... Voilà, se dit alors Sigrid, c'est exactement ce que je vais faire : patienter, clignoter, survivre... Parce qu'elle vient d'être quittée par Magnus qu'elle aime mais qui est tombé amoureux d'Elida, qui, elle, n'a jamais oublié Viggo, Sigrid entame une relation chaotique avec Kåre, tout récemment séparé de Wanda, qu'il n'arrive pas à oublier. Trine quant à elle a été plaquée par Knut. Quant à Robert, il aime Linnea, qui, elle, pense à Göran sachant qu'il ne quittera jamais sa femme pour elle... Ainsi va la ronde des rencontres, et des amours et des désamours, entre Norvège, Danemark et Suède — avec un crochet par Prague — où chacune, chacun tente plus ou moins patiemment de trouver sa vraie place et de survivre. Seulement voilà, les choses dérapent souvent...
04/2021
Ethnologie
Je veux que les Inuit soient libres de nouveau. Autobiographie (1914-1993)
Chasseur, pêcheur, trappeur et homme politique, Taamusi Qumaq (1914-1993) est considéré comme l'un des grands penseurs des Inuit du Nunavik. Bien qu'unilingue en inuktitut, ce "personnage exceptionnel", comme le présente ici Louis-Jacques Dorais, a consacré sa vie à consigner, à l'écrit, la vie des siens ainsi que leur langue - et il s'est à ce titre mérité la reconnaissance de plusieurs institutions, dont celte de l'Assemblée nationale du Québec. Né dans un camp de chasse aux environs d'Inukjuak sur la côte orientale de la baie d'Hudson, Taamusi Qumaq porte sur te monde qui l'entoure un regard personnel et réfléchi, qui enregistre tes grands changements du 20e siècle. Du tournage du film mondialement connu de Robert Flaherty. Nonook of the North, aux échos de la Deuxième Guerre mondiale, à la montée du souverainisme québécois - fait exceptionnel parmi les Inuit, il fera de René Lévesque un modèle politique - jusqu'aux signatures de premières ententes sur l'autonomie progressive du Nunavik. Qumaq assiste et participe à la transformation du monde inuit. Son autobiographie, dont on retrouvera ici la traduction en français, constitue un document de grande importance, tant pour les Inuit qui trouveront en lui un modèle, que pour les lecteurs du monde entier qui accèdent par ses mots à un univers culturel fascinant.
09/2010
Littérature scandinave
Stöld
Rentrée Littéraire 2022 C'est l'hiver au nord du cercle polaire arctique. Elsa, neuf ans, est la fille d'éleveurs de rennes samis. Un jour, alors qu'elle se rend seule à skis à l'enclos, elle est témoin du meurtre brutal de son faon, Nástegallu. Elle reconnaît le criminel : Robert, un Suédois du village voisin qui harcèle sa famille et sa communauté depuis des années. Mais celui-ci la menace de mort et la petite fille, terrorisée, garde le silence. Dix ans ont passé. Face à l'indifférence des autorités et de la police, la haine et les menaces à l'encontre du peuple sami n'ont cessé de s'intensifier. Et lorsque Elsa se retrouve à son tour prise pour cible, quelque chose en elle se brise : le poids du secret, le traumatisme et la peur qu'elle porte depuis son enfance refont surface, libérant une rage nouvelle, celle de vaincre et de vivre. Stöld retrace la lutte d'une jeune femme pour défendre son héritage et sa place dans une société où la xénophobie fait loi, et dans laquelle les idées modernes se heurtent à une culture façonnée par les traditions et la peur. " Stöld est à la fois un page-turner palpitant et une histoire dont on se souviendra longtemps. " Sundsvalls Tidning
08/2022
Revues de cinéma
Cahiers du cinéma N° 798, mai 2023 : Cannes, courants alternatifs
Le numéro de mai des Cahiers répond comme chaque année présent au rendez-vous cannois. Un passage en revue des différentes sélections, de la compétition aux sections parallèles permet de voir se dessiner ce qu'il y a de plus prometteur dans la saison cinématographique à venir. Parmi les cinéastes dont nous attendons impatiemment les films, certains partagent avec nos lecteurs des documents de travail inédits : esquisses de Marco Bellocchio pour L'Enlèvement et repérages de Jean-Luc Godard pour un court métrage posthume, Film annonce du film " drôles de guerres ", dont nous dévoilons quelques images exclusives. A l'occasion de cette sélection particulièrement abondante en premiers films, les Cahiers reviennent avec des jeunes et "anciennement jeunes" créateurs sur ce que cela représente d'ouvrir sa carrière sur la Croisette. Cette actualité n'éclipse pas pour autant la réjouissante sortie de l'un des films les plus stimulants de l'année, Trenque Lauquen, de l'Argentine Laura Citarella, qui nous a accordé un long entretien. A ses côtés dans le cahier critique, les nouveaux films de Kelly Reichardt et Alexander Sokourov. Spécialiste de SFX, Doug Chiang, collaborateur de George Lucas, Steven Spielberg, James Cameron ou Robert Zemeckis vient prolonger l'enquête hollywoodienne du numéro d'avril livrant les secrets de son métier dans notre rubrique Au travail.
05/2023
Cinéastes, réalisateurs
Scrap books. Dans l'imaginaire des cinéastes
Cet ouvrage présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes d'avant-garde de la deuxième moitié du XXe siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, Stanley Kubrick, ou plus récemment Pedro Costa et Bertrand Mandico. Il propose un voyage à l'origine de la création de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l'intimité au coeur même du processus créatif. Y sont associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l'élaboration de films comme William S. Burroughs (écrivain et scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre et productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l'émotionnel et le politique. Le livre, comme l'exposition qu'il accompagne (Les Rencontres de la photographie d'Arles 2023), se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, repoussant au maximum les frontières de l'autofiction. Pour Matthieu Orléan, si les films constituent un présent de cinéma, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur invention et de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l'apothéose des images contemporaines. Artistes présentés : John Truwe, Marie-Laure de Noailles, Robert Duncan & Jess, Agnès Varda, Jane Wodening & Stan Brakhage, Derek Jarman, Christophe Berhault, Bertrand Mandico, Jim Jarmusch, William S. Burroughs, Pedro Costa, Chris Marker, Stanley Kubrick, Christian Patterson
06/2023
Littérature étrangère
La mouette bleue
Une prisonnière qui s'évade d'un pénitencier perdu sur une île, un canot vert pistache aperçu au large, un phare qui ne s'allume pas car les deux gardiens s'affrontent en un combat désespéré, l'opération chirurgicale que le capitaine d'un cargo, muni d'un rasoir, entreprend en suivant les instructions transmises par télégraphe, le vol d'une mouette au-dessus d'un cadavre à la dérive, la méduse broyée par une hélice, un amour : un filet invisible enveloppe toutes les aventures de ce livre, il les sépare, les rapproche, les entrelace. A la fois uniforme et variée, mouvante et impassible, la mer laisse affleurer des histoires pour à nouveau les recouvrir. Ce roman est un prisme dont les sept récits composent les facettes. On y surprend les reflets du destin des hommes, des animaux et de la mer. Dans la grande tradition de Melville et de Conrad, La mouette bleue conjugue le suspense, la passion lyrique et la rigueur descriptive. Pietro Citati a pu commenter en ces termes l'art de l'écrivain: " Avec la force brute, aveugle et inconsciente d'un animal des profondeurs, Raffaello Brignetti parcourt l'élément marin. Il vainc toutes les résistances, tous les pièges et les vertiges qu'il rencontre en chemin. Derrière les mots se presse quelque chose de lourd de sens et d'insensé, de menaçant et d'inexplicable. L'inspiration de Brignetti est grave, son écriture robuste, son imagination grandiose... "
03/2001
Littérature française
Bordeaux, la mémoire des pierres
Un homme de soixante-treize ans, François Lister, arpente Bordeaux à la recherche de sa jeunesse et de son premier amour, cinquante et un ans après l'avoir quitté. Il n'y croise que des spectres, réactivant ses souvenirs dans un quartier, Saint-Michel, qui n'est plus aux couleurs de l'Espagne républicaine de ses vingt ans. Rencontrée par hasard dans un café, Rosario Paradis s'attache immédiatement à lui. Elle s'escrime à rédiger une thèse d'histoire de l'art qu'elle finance par-delà le bien et le mal, entre peep-show et prostitution occasionnelle. Immergé dans sa mémoire, Lister comprend que, depuis Goya et sa Laitière de Bordeaux, c'est la même chimère qui parcourt la ville. Quand il saisit que pour lui l'heure a sonné d'embrasser la novia de la muerte, il rompt définitivement les amarres. Dans une écriture résolument contemporaine, la narration entrelace trois niveaux : celui du peu de réalité dont chacun s'accommode pour traverser l'existence ; celui d'un passé à jamais révolu qui a vu François Lister passionnément épris d'une Rosario Santiago, agent de liaison et peut-être amie de coeur du dirigeant communiste clandestin Julián Grimau ; celui du rêve et du fantasme d'une jeune femme d'aujourd'hui donnant elle aussi un visage à un fantôme, un François qui pourrait bien n'avoir d'autre réalité que celle d'être l'ombre projetée de ses désirs à elle...
03/2015
