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Cuisine

Ma vie, une affaire de cuisine

Ambassadeur de la cuisine de la mer, taquinant le turbot, la sole et le requin, promoteur des coquillages et des crustacés, hissé au firmament de la gastronomie française à la force des casseroles, Jacques Le Divellec domine en maître queux l'esplanade des Invalides à Paris. A l'occasion de ses soixante-dix ans, le chef a accepté de raconter sa vie. Et quelle vie ! Du grand-père, né en 1848 sous Louis-Philippe, à la mère, cordon bleu fin et délicat, qui fait du poisson sa spécialité, et au père, bistrotier dans les Halles, Jacques a de qui tenir. On le suit à l'école hôtelière, au Grand Véfour aux côtés de Raymond Oliver, dans l'hôtel particulier du maréchal Juin, puis à La Rochelle, sur les terres familiales, des bords de la Seine aux rives des mers du Sud : une existence qui ne manque ni de piquant, ni d'émotion, où l'humour le dispute à la grivoiserie, où les papilles sont toujours en éveil, d'un homard à la presse à un foie gras aux langoustines... La table du Grand Jacques est celle des voyages et des anecdotes, où se bousculent Fernand Raynaud, Johnny Hallyday, Rostropovitch et Robert Mitchum, ou encore François Mitterrand, Edouard Balladur et Bernard Tapie. Tout ici est affaire de gourmandise, de fourneaux, de tours de main, de recettes distillées au coin des confessions. Mais cette " affaire de cuisine " est surtout une leçon de vie, qui nous parle d'un temps où l'acharnement au travail, la passion du savoir transmis, la force de la sagesse populaire conféraient à la perfection artisanale la puissance et la beauté du grand art.

09/2002

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Histoire de France

L'arme blindée française. Tome 1 : Mai-Juin 1940 ! Les blindés français dans la tourmente , 2e édition

La Blitzkrieg victorieuse menée par l'Allemagne en mai juin 1940, en engageant des Panzerdivisions appuyées par la Luftwaffe, incite à se demander comment la France a pu perdre en vingt ans sa supériorité dans le domaine des chars. Quels sont les causes et les responsables du désastre le plus foudroyant de son Histoire ? Comment son Arme blindée était-elle organisée ? Quels étaient ses chefs ? Quelle était sa doctrine ? Quelle était la valeur de ses chars et de ses équipages comparés à ceux de la Panzerwaffe ? La "parité" existait-elle en ce domaine comme on l'écrit actuellement ? Quel fut l'emploi des autres armes dans la manoeuvre blindée ? Quid de la logistique ? L'auteur situe le problème militaire dans son contexte politique, économique et social de l'entre-deux-guerres. Il fait ressortir le cheminement séparé des armes de mêlée sous la férule initiale du "magistère bleu horizon". S'appuyant sur de nombreuses archives et des témoignages tant français qu'étrangers, il effectue une autopsie sans complaisance des neuf batailles livrées, de Sedan à Saumur, parfois uniquement "pour l'honneur", dans la tourmente de mai juin 1940, par nos divisions mécaniques ou cuirassées. Il bouscule cependant quelques mythes et met en évidence un redressement sous-jacent du concept blindé français. Compte tenu de la sécheresse du "score" il n'avait jamais été dégagé jusqu'alors, mais annonçait, à l'évidence, au-delà des difficiles chemins du renouveau, l'achèvement de ce redressement matérialisé par les divisions blindées de la Libération (2e tome). Cet ouvrage comprend, au total, une soixantaine de cartes (dont quatre en couleurs), tableaux et documents et de nombreuses photos.

06/2011

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Littérature française

Laisse courir ta main

On ne tourne pas autour de la problématique du corps pendant cinquante ans sans que le corps se rebiffe ! C'est ce que Noëlle Châtelet va enfin admettre en se retrouvant un jour clouée au lit, au point de déposer une main courante contre X, à travers un dialogue brillant et enlevé, sans concession. Mais pas n'importe quel dialogue, puisque c'est à elle-même qu'elle s'adresse. " As-tu l'intention de m'interrompre ainsi sans cesse ? - Il me semble qu'il serait raisonnable d'établir d'emblée une règle du jeu, une sorte de méthode entre nous, non ? - Certainement pas ! Il n'en est pas question ! Ni règle du jeu ni méthode ! Je te signale que tu tesollicites toi-même ! Et tu veux que je te dise ? ... Tu as bien fait ! Je suis la bonne personne, et c'est le bon moment ! " Grâce à ce procédé original, Noëlle Châtelet s'autorise à " jouer perso ", comme elle dit, et fait un inventaire approfondi des questions qui l'obsèdent. Elle nous entraîne dans les coulisses du processus de création, éclairant avec sincérité le sens à la fois intellectuel et intime de son parcours. Noëlle Châtelet, universitaire et écrivain, élabore une réflexion originale sur la question du corps à travers essais, nouvelles, romans et récits, dont Histoires de bouches (prix Goncourt de la nouvelle), La Dame en bleu (prix Anna de Noailles de l'Académie française) et La Dernière Leçon (prix Renaudot des lycéens), au succès retentissant. Son dernier livre, Suite à " La Dernière Leçon ", a été publié au Seuil en 2015. Ses ouvrages sont traduits dans une quinzaine de langues.

02/2021

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Littérature française

Le peintre abandonné

Picasso ? Le minotaure génial, séducteur, ombrageux, aux révoltes successives, épuisant ses conquêtes : Fernande, Olga, Marie-Thérèse, Dora... Tant de prénoms, tant de visages. Et puis, à soixante-douze ans, voici le grand peintre quitté par Françoise Gilot, qui lui écrit cruellement : a Il est temps que je vive pour moi-même. A ton âge, je n'ai plus d'autre rôle à jouer que celui de maman ou d'infirmière, et je n'ai pas ce tempérament... Le grand homme terrassé se réfugie à Perpignan chez ses amis Paul et Aimée — à l'abri dans cette grande demeure où on le choit, l'observe, le redoute... Il y a là une petite société attachante et théâtrale : Aimée, la narratrice ; Totote, son amie ; l'oncle Alphonse, critique d'art ; mais aussi Paulo, un des enfants de Picasso ; Javier, le gitan. Et la mystérieuse jeune fille qui semble hésiter entre plusieurs rôles. C'est ainsi que Dominique Fernandez, qui est un habitué de la ville, nous conte un épisode méconnu de la vie du peintre. Des semaines d'abandon, sans pinceaux, sans toile, sans allant. Des nuits et des jours où l'on accompagne l'artiste démuni, affaibli, n'ayant pour patrimoine qu'un énigmatique coffre de bois. Des semaines à attendre l'éveil... Et un jour, le peintre demande des couleurs, du noir, du bleu ! , et se met au travail. Puissance créatrice ? Charmes de Perpignan ? Rencontre avec la mystérieuse jeune fille ? C'est un roman ; où tout est vrai ; et où tout finit en peinture — il se trouve au musée Picasso de Paris un tableau sombre et inouï, fruit de cet épisode de la vie de Picasso.

02/2019

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Art contemporain

Christo and Jeanne-Claude. L'Arc de Triomphe, Wrapped - Paris,1961-2021, Edition français-anglais-allemand

En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision de ce couple d'artistes devient enfin réalité. Découvrez leur oeuvre posthume, installation en cours, avec ce livre qui réunit photos, croquis, dessins préparatoires, maquettes et dessins rendus en 3D, photographies des acteurs impliqués : en un mot, toute l'histoire de l'élaboration du projet, de son idée à sa réalisation. Comme la plupart des oeuvres de Christo et Jeanne-Claude, L'Arc de Triomphe, Wrapped sera éphémère, seulement présentée pendant 16 jours, du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021. En étroite collaboration avec le Centre des Monuments nationaux, le bâtiment historique sera emballé dans une toile en polypropylène recyclable bleu argenté grâce à des cordes recyclables rouges. Ce projet est la réalisation posthume d'un rêve de très longue date commun à Christo et Jeanne-Claude, qui dessinèrent les premiers plans pour l'empaquetage de l'Arc de Triomphe en 1961, alors qu'ils louaient une petite chambre près du célèbre monument. Destiné à accompagner l'empaquetage de l'Arc de Triomphe et publié en guise d'hommage au couple fusionnel Christo et Jeanne-Claude, ce livre-événement rassemble des croquis originaux, des données techniques et des photos exclusives, pour donner à voir les coulisses et la genèse de cette oeuvre prodigieuse, le dernier cadeau du couple d'artistes à la ville de Paris : l'Arc de Triomphe empaqueté.

09/2021

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Monographies

Chronique des jours fêlés. 12 avril - 31 mai 2020

Durant le confinement, Monique Frydman, du 12 avril au 31 mai, dans le silence de son atelier, entreprend, jour après jour, une série de 129 monotypes, sur papier Japon, réunis dans cet ouvrage. Durant le confinement, Monique Frydman, du 12 avril au 31 mai, dans le silence de son atelier, entreprend, jour après jour, une série de 129 monotypes, sur papier Japon, réunis dans cet ouvrage. De petits formats, 15 x 21 cm, ils révèlent toute l'intensité, la profondeur, la polysémie d'une oeuvre tout à la fois matérielle et immatérielle. Comme dans son oeuvre peint, Monique Frydman, à l'instar des peintres qui l'intéressent, Joan Mitchell, Gauguin, Matisse... s'immerge dans la couleur qui selon l'humeur des jours, passe des verts foncés, aux verts éclairés de mauves, de bleu ou de jaune, aux teintes plus vives, tel le rouge, le rose et l'orange. Des couleurs, des lumières, des émotions, dans lesquelles s'expriment la sensualité de l'artiste. Abstraction jubilatoire de la couleur. Un exercice de répétition et de renouvellement, à la fois temporel et géographique, dans lequel seule la main est maîtresse, guidée par le sentiment de l'instant. Des monotypes, qui tous parlent du confinement. Ecoutons Monique Frydman : " Mars. Impossibilité de peindre. Je suis de nouveau taraudée par la lancinante question de l'oeuvre d'art face à la violence de la réalité. (...) 26 avril. Violets, verts, jaune absinthe... , les couleurs des feuillages, de la nature. Parfums inouïs ! Comment ressentir de la jouissance, de l'ivresse, alors que... (...) 3 mai. Je recommence à voir, à ressentir, mes oeuvres me redonnent de la force.

09/2021

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Risques

La production Made In France, une délocalisation pour une délocalisation. Dans l'environnement actuel, jusqu'ou le risk manager peut-il anticiper les risques de son entreprise ?

La France a connu une période industrielle forte puis une délocalisation et depuis quelques années une douce relocalisation. Le Made in France retrouve grâce aux yeux des Français. Au travers une centaine de pages, j'ai voulu comprendre (1) le phénomène, (2) les possibilités d'étiquetage avec la mention Fabriqué en France, (3) la différence entre les logos, les labels, les certifications (Origine France Garantie et France Terre Textile), l'origine France du code des douanes, (4) les qualités et les défauts de chaque concept, (5) les motivations de certaines entreprises vers ce retour au tout national et (6) les différents types d'entreprises "à la française" sur le territoire bleu blanc rouge ? A une époque où les risques géopolitiques et épidémiques sont nombreux, entrouvrir la porte de l'industrie française allait-elle être une partie de la solution ? Dans l'environnement actuel, jusqu'où le risk manager peut-il anticiper les risques de son entreprise ? Ce titre très large offre à l'origine une somme de thèmes devant évoluer dans le temps. Afin de faciliter sa mise à jour, cet ouvrage ne sera plus traité dans son ensemble mais par sujet distinct. Le premier est le concept du Fabriqué en France. L'objectif de ces ouvrages est une réflexion par l'analyse de données sur un thème (terrorisme), un évènement historique (les risques géopolitiques), une approche (le risque de défaut de produit) et la formulation de nombreuses questions auxquelles je tente ou pas de répondre dans un contexte donné. La gestion des risques ou la curiosité des citoyens est la lecture du monde qui nous entoure.

09/2021

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Voile

La belle vie Sailing. L'art de vivre à voile

Découvrez tout ce qu'il y a à savoir sur la nouvelle tendance : la vie à bord d'un voilier ! Le voilier est lié à un mode de vie qui gagne de plus en plus en popularité. Faire un voyage de longue durée ou prendre de petites vacances d'été, en famille ou en couple, voguer en haute mer ou longer les côtes : voilà autant de façons de naviguer qu'il y a de plaisanciers. De la Gaspésie aux Iles de la Madeleine, en passant par la côte est canadienne, américaine et les Antilles, Adrien Bernier Nadeau et Marie- Pier Grenier, fondateurs de La Belle Vie Sailing, et d'autres marins d'eaux douces et salées partagent avec nous le récit de leurs aventures, les défis de ce mode de vie unique, et répondent aux différentes questions que peuvent se poser ses nouveaux adeptes. Comment savoir si la voile est pour moi ? Quelles sont les étapes pour réaliser mon projet ? Quels cours dois-je suivre ? Quel voilier choisir en fonction de mes besoins ? Ce faisant, les auteurs nous proposent des coups de coeur, de magnifiques itinéraires (les lieux de mouillage où faire saucette, les plus belles marinas où accoster, les endroits incontournables pour mettre pied à terre, etc.), des conseils de navigation, des trucs pour se préparer à un long voyage, des recettes à cuisiner à bord, des réflexions sur la préservation des océans, et plus encore ! Illustré magnifiquement, "La Belle Vie Sailing" est un hymne à la liberté et un ouvrage qui donnera le vent dans les voiles à tous ceux qui rêvent du Grand Bleu, de mers turquoise et de baies majestueuses.

06/2023

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Allemagne

Mon séjour chez les nazis

Décembre 1937. Géraud Jouve arrive à Berlin pour prendre la tête de la prestigieuse agence de presse Havas. Pendant deux ans, il observe la dictature nationale-socialiste de l'intérieur, jusqu'au moment où il est contraint de quitter le pays, quand la Guerre mondiale éclate. Dans Mon séjour chez les nazis, publié en 1941, il couche sur le papier ses impressions sur le Troisième Reich : il dépeint non seulement une galerie de portraits des plus hauts dirigeants du régime qu'il a côtoyés, mais il livre également une analyse des rouages de la terreur brune. Ce témoignage est empreint de la finesse d'un observateur hors-pair, comme de certaines oeillères propres à l'époque. Il montre comment la vigilance est toujours de mise face à l'émergence d'un régime qui avait su, à l'époque, fasciner et séduire une partie des observateurs occidentaux pris dans le faisceau de la nouveauté et le tumulte de la modernité. Introduction de Nicolas Patin et Frédéric Sallée Nicolas Patin est maître de conférences à l'Université Bordeaux Montaigne et membre de l'IUF Junior. Il est spécialiste de l'histoire de l'Allemagne nazie et a publié Krüger, un bourreau ordinaire (Fayard, 2017) et Guerres mondiales (avec Julie Le Gac, Armand Colin, 2022). Il a également participé à l'équipe de l'édition critique de Mein Kampf en français (Fayard, 2021). Frédéric Sallée est professeur agrégé d'histoire et docteur en histoire contemporaine. Il est spécialiste de l'histoire des représentations du nazisme à l'étranger et a publié Sur les chemins de terre brune (Fayard, 2017) et Anatomie du nazisme (Le Cavalier bleu, 2018).

05/2023

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Contes et nouvelles

Leïla Sebbar & Isabelle Eberhardt

Un recueil de récits et nouvelles pour partie inédits où Leïla Sebbar nomadise avec Isabelle, son héroïne, sa muse, Isabelle Eberhardt. La jeune Russe devenue Isabelle l'Algérien connaît l'arabe, se convertit à l'Islam, se marie avec le spahi Slimène, chevauche dans le désert, fréquente les lieux des hommes - la mosquée, le café maure, parfois le bordel - et disparaît à vingt-sept ans dans la crue d'un oued... Isabelle relie les deux rives de la Méditerranée, les deux versants de l'identité croisée de Leïla Sebbar qui ne parle pas la langue de [son] père ? ; elle la révèle à elle-même au fil de ses livres, elle lui redonne son Algérie perdue. Leïla Sebbar & Isabelle Eberhardt, c'est toute une histoire, comme un roman sans fin que décrypte une troisième lettrée, Manon Paillot. Leïla Sebbar, née outre-mer d'un père algérien et d'une mère française, vit en France depuis l'âge de vingt ans. Elle y est arrivée en 1961 pour suivre ses études de lettres à Aix-en-Provence puis à Paris, où elle a été professeure de français, productrice à France Culture et critique littéraire. Parallèlement, elle a construit une oeuvre de romancière, de nouvelliste, d'essayiste et d'éditrice. Derniers livres parus, aux éditions Bleu autour ? : Dans la chambre (nouvelles, 2019), L'Algérie en héritage (collectif codirigé avec Martine Mathieu-Job, 2020) et Lettre à mon père (2021), dernier volet de sa trilogie autobiographique ? ; les deux premiers, Je ne parle pas la langue de mon père et L'arabe comme un chant secret, sont réunis dans un recueil préfacé par Marie-Hélène Lafon.

09/2021

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Dessin

Chiens. Inventaire chromatique réel et imaginaire

Chiens rassemble 200 dessins de Jochen Gerner conçus dans la lignée de son étude sur les oiseaux parue en 2021. Usant d'une technique similaire, le feutre à encre de Chine pigmentée sur des cahiers d'écoliers, cette nouvelle série de dessins poursuit l'expérimentation graphique visant à explorer les potentialités de la trame dans la représentation des textures. De simples formes souples quasi-abstraites, ponctuées de deux ou trois points (oeil et truffe), composent les silhouettes de chiens des premiers dessins de cette collection. Poursuivie sur plusieurs mois, elle dresse aujourd'hui un inventaire varié de races canines, réelles, semi-réelles ou chimériques. Le chien, mammifère domestique descendant du loup, décomposé en races multiples issues de croisements et d'évolutions, comporte la particularité de se singulariser par des dimensions, contours, textures et robes aux déclinaisons innombrables : Bouvier bichrome en robe moirée, Braque slovaque à poil dur, Chow-chow électrostatique, Bichon frisé, Lévrier Barzoï à toison sinueuse, Chien d'eau irlandais trouble, Epagneul bleu de Picardie, Scottish-terrier à pelage en épines de conifères, Spitz Mikado... Trames, traits, réseaux de lignes, nuances, taches et masses, l'espèce offre un catalogue de variations graphiques infinies. Ces dessins, de pensée ou d'observation, ont été réalisés de mars 2022 à avril 2023 sur les fines lignes horizontales et verticales, à carreaux ou millimétrées, de carnets de géométrie chinois ou de cahiers d'écriture de provinces indiennes. Avec ce nouveau bestiaire tenant autant de l'illustration réaliste que du dessin prospectif, Jochen Gerner nous invite à porter un regard fantaisiste sur le monde et prouve une fois de plus la singularité de l'observation qu'il en fait.

09/2023

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BD tout public

André Juillard. Dessins d'histoires

Né à Paris en 1948, André Juillard esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : le dessin et l'histoire. Emerveillé par les planches de Tintin et les tableaux du Louvre, l'adolescent s'invente un monde épique et romanesque. Aiguillé par des maîtres nommés Mézières et Jijé, il effectue en 1974 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Dès lors, de Fleurus à Glénat en passant par Formule 1, Pif Gadget, Circus et Vécu, le style académique et l'élégante Ligne claire de Juillard n'auront de cesse de progresser et de se diversifier. Outre le western (Loup-Gris), l'aventure contemporaine (Isabelle Fantouri) et l'épopée médiévale (Bohémond de Saint-Gilles), c'est grâce à Didier Convard (Les Cathares), Jacques Martin (Arno) et Patrick Cothias (Masquerouge, Les 7 Vies de l'Epervier) que l'oeuvre de Juillard prend véritablement corps dans les années 1980. Devenu le nouveau "chef de file de la bande dessinée historique" (Plume aux vents), mais loin de se limiter au genre, il prouvera avec Le Cahier bleu, un récit intimiste paru dès 1993 dans (A Suivre), qu'il est bel et bien un artisan complet : élu Grand Prix à Angoulême en 1996, Juillard sera ainsi reconnu comme l'un des auteurs phares du 9e Art. Repreneur des mythiques Blake & Mortimer chez Dargaud en 1999 aux côtés du scénariste Yves Sente, Juillard fera de nouveau évoluer son graphisme, tout en poursuivant de fructueuses collaborations avec Pierre Christin (Le long voyage de Léna dès 2006) et Yann (Mezek en 2011 ; Double 7 en 2018).

02/2018

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Humour

Marianne au pays des merveilles

Les nobles idéaux, l'émancipation des genres humains, le droit à la morale, ou, plus prosaïquement, le mélange du gratin et des nouilles, sont des tâches plus ardues qu'il n'y paraît. Le peuple a beaucoup déçu les artistes et autres intellectuels éclairés. Et réciproquement. La trahison est claire. Il en est des luttes, du progrès et des Lumières, comme de la gastronomie, des goûts et des douleurs : les modes varient. Société des égos, conjuration des nigauds, guerre des Gaules : qu'il s'agisse d'éducation, de réseaux sociaux, d'économie, d'Europe, de géopolitique, en théorie tout se passe bien. Au royaume des idées, les faits n'ont pas d'importance. On croit ce qu'on désire. Nous nous payons de mots sur le "toutlemondisme" , le multiculturalisme et la gastronomie républicaine, fusion des saveurs du monde. Le Bleu-Blanc-Rouge ne rassemble plus. Les fins de moi. s sont difficiles et la communauté réduite aux aguets. Le 'modèle français' n'abuse plus personne mais le mythe fait de la résistance. Imperméable au volontarisme de Droite, insensible au réalisme de Gauche, indifférent au centrisme du Centre, en marche, au galop, sur un yacht, en pédalo, en paddle, en Ehpad, le French model traverse les quinquennats, les crises, les idéologies, les virus, les réchauffements, droit comme un hic, à quatre pactes, sous perfusions et antidépresseurs. La start-up nation, le stand-up cosmique, les réponses à tous et réinventions permanentes, brouillent le message jupitérien, nuisent à la verticalité des Deux Corps du roi. Postures, prélatures, poutures, forfaitures... Les défaites sont rarement étranges et toujours prévisibles.

09/2021

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Beaux arts

Entre terre, mer et ciel. Les cimetières des Alpes-Maritimes (XIIe-XXIe siècle)

Lieu de repos éternel des défunts, le cimetière a été de tout temps établi par les vivants comme un espace public et familier, où sont pris en compte les habitations qui ne doivent être ni trop prés ni trop éloignées, les passages fréquents et les moments de recueillement. En bref, le cimetière est un espace assiégé par la vie. Dans le département des Alpes-Maritimes, le cimetière s'organise et s'intègre dans un paysage entre mer et montagnes. Bleu de la Méditerranée, blanc ou rose des marbres et vert des forêts avoisinantes s'unissent pour offrir une palette particulière. Ce paysage est également soumis aux lois passées et présentes sur un territoire qui a connu le duché de Savoie, le royaume de Piémont-Sardaigne, le royaume puis l'empire de France et enfin la République. Chaque institution a dû régir ses cimetières pour suivre l'évolution des moeurs, mais aussi celle de notions scientifiques comme la santé et l'hygiène publiques. Les funérailles, lorsque vivants et morts se côtoient, s'établissent selon des règles coutumières ou des lois fixes. Ici, les archives apportent des témoignages des pratiques et permettent de contes-tualiser une vie quotidienne qui peut être bouleversée par la présence de la mort. Cimetières et tombes sont des lieux du souvenir individuel ou collectif. La sépulture est du reste la traduction d'une réflexion artistique ou architecturale, où sobriété et originalité se rencontrent. Les cimetières maralpins se dessinent entre terre, mer et ciel, de même entre passé, présent et avenir. Aborder leur histoire est l'occasion de penser leur place future, dans un XXIe siècle où des changements d'usages s'opèrent.

01/2021

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Littérature française

Bienvenue dans la jungle

Un polar romantico-humoristique, un peu sniper sur les bords (et plein de musique), se déroulant à Lyon ! Perséphone Arouet, professeur à Lyon, découvre le jour de la rentrée des enseignants le cadavre de l'intendant du collège, assassiné dans sa voiture. Désignée témoin numéro 1, elle va faire la connaissance des policiers chargés de l'affaire, dont le chef, le commandant Kacew, n'est pas insensible à son charme. De leur côté, les policiers vont découvrir un univers qui les fera aller de surprise en surprise. Derrière les apparences policées, tout n'est pas si simple... "Je vous ennuie, peut-être ? s'interrompit-il, furieux de laisser transparaître son agacement. - Pas du tout, répliqua-t-elle d'une voix suave. Je crains simplement que le fait d'être installé dans le siège d'un directeur d'établissement ne vous ait donné l'impression, ô combien trompeuse, que vous êtes en train de convoquer une élève pour lui faire la morale. Il resta coi, sentant derrière lui le sourire intérieur de son subalterne. Elle avait une voix tout à fait particulière, caressant certaines syllabes, veloutée, légèrement fumée, mais parfaitement réfrigérante. - Vous plaisantez, j'espère ? La couleur de ses yeux hésitait entre le bleu et le vert. Menthe glaciale. - J'en ai l'air ? Il eut un instant l'image de ce qu'elle devait être dans une salle de classe, face à un élève récalcitrant, et oublia le regard absent et les iris absinthe". Un duo de personnages attachants, une intrigue bien menée, des dialogues qui font mouche, entrez sans attendre dans cette jungle lyonnaise !

10/2016

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Contes et nouvelles

Ô merveilleux de l'enfance

" Qu'on se le dise, qu'on se l'enchante, par les temps qui courent en accéléré-à-reculons, s'adonner au merveilleux constitue un acte politique. Une escouade de résistants poétiques se sont mis à l'oeuvre dans le plus grand secret. Réunis plus ou moins télépathiquement pour une mission de la plus haute importance amusante : s'émerveiller suffisamment fort pour que le bleu de la flamme de leurs souvenirs d'enfance puisse éclairer vos nuits. Chacun d'entre eux a pris place dans l'avion en papier géant qu'ils passent leur vie à confectionner, déchirer, recoller et réinventer. Ils s'apprêtent à semer des graines d'histoires dans vos rêves". Mathias Malzieu Parce que le livre est le moyen infaillible de garder au plus près de soi une part de merveilleux, Mathias Malzieu a donné rendez-vous à quelques-uns des artistes, créateurs, écrivains qu'il admire, autant de voix qui, entre tendresse, curiosité et nostalgie joyeuse, reviennent à cette période étonnante qu'est l'enfance. A propos du directeur d'ouvrage : Mathias Malzieu est un artiste unique. Auteur-compositeur-interprète du groupe Dionysos, il est également écrivain à succès (La Mécanique du coeur dont il a réalisé le film éponyme, Journal d'un vampire en pyjama, prix des lectrices Elle 2016 et prix France Télévisions 2016). Directeur artistique du théâtre des Trois Baudets et désormais directeur d'ouvrage, Mathias Malzieu explore un rapport unique à l'enfance et au merveilleux dans tous les pans de son oeuvre. Par sa fantaisie et sa langue, il se positionne comme le fils spirituel de Roald Dahl et de Boris Vian.

10/2023

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Autres éditeurs (A à E)

Chardon trouve sa maison. Conte poétique

ARGUMENTAIRE Chardon, petit oiseau bleu, Bleuet, son père, et Myosotis, sa mère, doivent déménager. Cela rend Chardon triste, alors, ses parents lui confient la mission de choisir la nouvelle maison dans laquelle la famille ira s'installer. "Pour que quelque chose arrive, il faut l'imaginer très fort" lui dit Myosotis. C'est le début d'une aventure qui amènera Chardon à peindre, pièce par pièce, la maison de ses rêves. Au fur et à mesure que son imagination travaille, sa peur du changement laisse place à l'enthousiasme et à la confiance en ses capacités. Qu'est-ce qui rends une maison agréable, pleine de joie de vivre, inspirante, propice à exprimer sa personnalité ? C'est la question à laquelle va répondre Chardon dans cette aventure... S'inscrivant dans la lignée de l'univers de Peynet, de Serge, des livres de Marcelle Vérité ou encore des contes illustrés de Jean Adrien Mercier, "Chardon trouve sa maison" est un conte poétique illustré de nombreuses aquarelles. Il invite les enfants, comme les adultes qui leur liront, à découvrir ou redécouvrir la puissance créatrice et la magie de l'intuition et de l'imagination. Ce livre est réalisé en partenariat avec Varenne. L'AUTEURE : France de Griessen est auteure-compositrice-interprète et artiste pluridisciplinaire. Elle est l'auteure des ouvrages "Fleurs de Paris" , "Un art de vivre à Paris, inspirations poétiques" , "Orpheon" (livre-disque), "Coco de Paris" et a contribué en tant que photographe, aux livres "Montparnasse 1900-1930" , "Montparnasse du rêve, un art de vivre Art Déco" , "Montmartre 1900-1930" , "Saint-Germain-des-Prés 1900-1950" récemment parus.

10/2021

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Littérature française

Grosses joies

"Il vous arrive de recevoir des gouttes de pluie, de lever la tête et voir un ciel si pur et si bleu que vous pensez rêver. Pourtant vos cheveux sont mouillés et vous sentez le cheminement frais de gouttes d'eau entre votre front et votre menton. Alors il reste à croire qu'une espèce d'oiseau un peu volumineux s'est lâché en plein ciel juste au-dessus de votre tête, mais ça ne vous convint pas. Vous préférez croire que les choses peuvent être différentes de ce qu'elles sont habituellement, qu'elles peuvent se dilater de façon assez irraisonnée pour que la réalité se modifie". Il suffit parfois de changer légèrement de regard. Et soudain les contours se déforment à peine et prennent une autre dimension. L'enfant qui frappe à la porte, c'est vous il y a trente ans. Et vous vous reconnaissez mutuellement. A l'autre bout de la ville habite un homme, c'est votre frère, et votre frère c'est soudain un peu votre double. Un jeune homme tente de prendre la route mais s'acharne à ne pas être pris en stop, pour découvrir que le vrai chemin est sur le bas-côté. Une femme si belle qu'il faut cesser de la regarder, ou alors avec des huîtres à la place des yeux, pour la préserver un tout petit peu. Parce que la couleur du monde dépend de nous, et qu'un clin d'oeil suffit à mettre un peu de poésie. Une poésie animale, puisque notre rapport au monde passe d'abord par le corps, et que le chien est le meilleur ami de l'homme.

06/2014

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Beaux arts

Belle Méditerranée. La métropole sensible, Edition bilingue français-anglais

Chacun a en tête une image particulière de la ville méditerranéenne. C'est, avant tout, une série de sensations : le bleu intense du ciel, le scintillement de la mer, le balancement d'un pin, les linges qui sèchent aux fenêtres, mais aussi la tonalité particulière du vent, le claquement des boules de pétanque, les deux-roues trop bruyants, les conversations qui meurent tard dans la nuit, les odeurs qui envahissent la rue... Toutes ces impressions trouvent difficilement leur place dans un manuel d'urbanisme. Elles sont pourtant ce qui fait la singularité et la beauté de la ville méditerranéenne. Bien au-delà des découpages territoriaux et administratifs, les villes de l'arc méditerranéen partagent, peu ou prou, une culture et des expériences communes. De Gênes à Barcelone en passant par Nice, Marseille et Montpellier, ces 10 millions d'habitants vivent dans un même paysage, face à la mer et le plus souvent adossé aux reliefs marqués de l'arrière-pays. Ils sont baignés par le même climat qui crée des similarités dans les rythmes et les occupations journalières. Sensual City Studio propose d'examiner cet ensemble urbain à travers les usages, les sensations, les atmosphères et souligne la nécessité de réintroduire ces critères dits subjectifs dans l'élaboration de la stratégie urbaine, économique et sociale de ce territoire. Il est urgent de donner une réalité à l'arc méditerranéen, cette métropole vivante et innovante à la pointe d'une économie urbaine durable, idéalement située entre Europe et Afrique. Enrichi d'une contribution du géographe Michel Lussault, le livre Belle Méditerranée, la métropole sensible dessine les outils pour une façon radicalement nouvelle d'aménager la ville au XXIe siècle.

01/2015

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Littérature érotique et sentim

Deux cafés sans sucre

D'abord Chet Baker, vers la fin de sa vie, amaigri, les traits tirés, une barbe d'une semaine et des cheveux gras plaqués en arrière... Ce cliché-là me fait de la peine chaque fois que je passe devant. Je préfère généralement baisser les yeux. Puis il y a cet incroyable portrait de Miles : trompette sur l'épaule, visage sculpté au burin, peau noire et luisante, il vous scrute, vous défie, vous transperce. Enfin il y a ma préférée, la dernière, celle représentant Dexter Gordon, assis devant une partition. son ténor sur les genoux, un chapeau sur la tête, l'air rêveur au milieu des volutes de sa cigarette. Celle-là est extraordinaire. Elle a une âme. C'est pour ça que je me mets toujours à cette place-là, au fond du bar. pour être juste en dessous de Dex. - Tu m'offres un dernier café avant que je reparte ? a-t-elle demandé de sa toute petite voix, une main posée contre ma joue. Je tremblais sur ma chaise, frôlais l'étourdissement. - Oui, ai-je glissé dans un souffle. - Je le prends toujours sans sucre, et toi ? - Deux... Deux cafés sans sucre. Elle m'a lancé un regard étonné auquel j'ai répondu par un sourire désabusé. Ma vie avait pris un goût si amer depuis ces dernières vingt-quatre heures que quelques morceaux de sucre n'y auraient de toute façon rien changé. Histoire d'amour sur fond de jazz, Deux cafés sans sucre est le deuxième roman de Franck Pélissier. Le noir s'y mêle au bleu, les dièses aux bémols et les pulsations du swing finissent par se confondre avec celles du cœur.

11/2007

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Littérature française

Little something. Le petit sentiment de rien du tout qui voulait devenir un grand amour qui ne finit jamais

Little Something est un authentique élan d'amour. Contrairement à ceux de son espèce, qui cherchent leur accomplissement dans l'instant, lui ressent un appel qui le destine à associer l'intensité et la durée et à convertir les rapports de force en liens d'alliance. Alors qu'il n'est encore qu'un petit sentiment de rien du tout, il rêve de devenir une grande histoire d'amour. Et il pressent que pour v parvenir, il lui faut nécessairement se transformer. Cette folle ambition l'entraîne dans une quête initiatique qui, du Comptoir de tous les possibles au Carrefour de l'heure bénie, le mettra en contact avec des messagers aussi illustres que mystérieux comme la secrète Espérance, Souffle d'Invisible, le Grand Silence, la Source Pure, l'Inespéré, la Bonne Etoile ou le très audacieux Carré de Ciel bleu. Il fera aussi d'édifiantes rencontres avec des présences singulières et bienveillantes : le Réparateur de Temps, le Jardinier d'Amour ou Regard Fertile l'Ermite. En cherchant à donner un sens à sa vie, Little Something fera se rencontrer deux âmes soeurs, éloquemment prénommées Don-du-Ciel et Joie-sur-la-Terre, dont il cherchera à fortifier la relation avec toute la ferveur que lui inspire sa nature d'élan d'amour. Mais pour accomplir sa mission et réussir sa vie, il lui faut aborder les étranges alternances du coeur et à tout prix surmonter les épreuves de la tentation et de la résignation, afin qu'au terme de sa traversée du désert, il finisse par découvrir la Clé du mystère de la vie...

12/2010

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Policiers

L.A. nocturne

Los Angeles, 1946. Le jeune policier juif Jacob Silver, hanté par l'absence des siens, tente désespérément de savoir ce qu'ils sont devenus, eux qui n'ont pas pu fuir l'Allemagne nazie à temps. Et le sort s'acharne : lors d'un braquage qui tourne mal, Silver ne couvre pas son coéquipier, qui se fait froidement abattre sous ses yeux. Ecrasé sous le poids de la culpabilité, le jeune «bleu» craint la suspension et est sur le point de commettre l'irréparable quand il apprend son affectation aux Homicides. La raison ? Il pourrait aider à élucider le meurtre de Creighton Cavanaugh, un journaliste qui s'intéressait peut-être d'un peu trop près à des projets d'urbanisme visant peu à peu à remplacer les lignes de tramway de la ville par des autobus. Opération menée par de puissants groupes industriels prêts à tout. Aux côtés de son nouveau coéquipier, malheureusement un peu trop porté sur la boisson, Silver apprend le métier, et si bien qu'il découvre des choses qu'il n'était pas sensé découvrir, ce qui lui vaut de se voir retirer l'enquête par sa hiérarchie. Il se tourne alors vers le très intègre inspecteur Virgil McGregor. Avec un talent qui ne cesse de se confirmer, Corwin se fait historien critique sans jamais lasser le lecteur, qui se retrouve ainsi plongé dans la Los Angeles d'après-guerre. L'auteur a été salué par les plus grands (James Ellroy, Michael Connelly, Robert Crais.) à l'occasion de la parution de Homicide Special, un essai sur le quotidien aux Homicides de la police de Los Angeles.

01/2016

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Policiers

La place du mort

A onze ans, Polly est trop vieille pour avoir encore son ours en peluche, et pourtant elle l'emporte toujours partout. Elle l'a avec elle le jour où elle tombe nez à nez avec son père. Elle était toute petite la dernière fois qu'elle a vu Nate, il était en prison depuis des années pour un braquage, mais elle reconnaît immédiatement ce visage taillé dans le roc, ce corps musculeux couvert de tatouages et, surtout, ces yeux bleu délavé semblables aux siens. Des yeux de tueur, comme le lui rappelle souvent sa mère. Nate a été libéré et il est venu la chercher. Pour la sauver. Parce qu'il ne s'est pas fait que des amis en cabane. De sa cellule de haute sécurité, le leader de la Force aryenne, un redoutable gang, a émis un arrêt de mort contre lui et sa famille. Quand Nate recouvre sa liberté, il est déjà trop tard : son ex-femme Avis, la mère de Polly, a été exécutée. Et la petite fille est la prochaine sur la liste. Déterminé à la mettre à l'abri et à trouver un moyen de faire cesser la vendetta, Nate embarque Polly contre son gré dans une cavale sanglante. Sous la menace perpétuelle de leurs poursuivants et de la police, Polly va devoir grandir plus vite que prévu en apprenant, dans les divers motels où ils font étape, à se battre. Elle prend goût à l'adrénaline et à la violence tandis que le criminel endurci découvre pour la première fois ce que signifie un amour total et inconditionnel.

03/2019

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Poésie

Berger des maux - Les vers de sang

Il n'est plus à démontrer que la poésie est la forme d'expression artistique la plus riche et la plus populaire dans nos contrées. Dans Berger des maux, Rachid Hachi s'est saisi des mots et des formes pour exprimer la révolte plus que les lamentations avec la poésie. Ce langage métaphorique, Rachid Hachi s'en est saisi pour décrire une réalité désolante en puisant dans les malheurs de notre continent, dans les travers de la société djiboutienne. Dès le premier poème, le ton est donné. L'Afrique la tant convoitée ! Les richesses dont elle regorge sont la cause de tous ses malheurs. Mais l'espoir n'est pas perdu, l'Afrique brillera un jour. L'Afrique chantée par ses enfants "Le poète [d'Afrique noire] avait une mission de libération, et il n'était alors pas question de pérorer sur la rose, d'admirer le ciel bleu : l'art pour l'art étant considéré comme une gageure" avait dit Alain Mabanckou dans la préface de l'anthologie "Six poètes d'Afrique francophone" . Ce poème de l'auteur Rachid Hachi s'inscrit dans cette lignée. Dans "Porte de Lamentations" , la légende des abîmes du Goubet fréquentés par des démons qui tireraient vers les profondeurs tous les audacieux osant s'y aventurer constitue la toile de fond de la désolation, de la déception. Mais un sursaut de colère et voici l'envie de rédemption. Tout au long de la lecture de ces poèmes, nous sommes tour à tour entre tristesse, colère et puis envie d'expiation. Bref, c'est l'espoir qui est chanté en filigrane.

02/2018

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Beaux arts

Rouge. Histoire d'une couleur

Le rouge est en Occident la première couleur que l'homme a maîtrisée, aussi bien en peinture qu'en teinture. C'est probablement pourquoi elle est longtemps restée la couleur "par excellence", la plus riche du point de vue matériel, social, artistique, onirique et symbolique. Admiré des Grecs et des Romains, le rouge est dans l'Antiquité symbole de puissance, de richesse et de majesté. Au Moyen Age, il prend une forte dimension religieuse, évoquant aussi bien le sang du Christ que les flammes de l'enfer. Mais il est aussi, dans le monde profane, la couleur de l'amour, de la gloire et de la beauté, comme celle de l'orgueil, de la violence et de la luxure. Au XVIe siècle, les morales protestantes partent en guerre contre le rouge dans lequel elles voient une couleur indécente et immorale, liée aux vanités du monde et à la "théâtralité papiste". Dès lors, partout en Europe, dans la culture matérielle comme dans la vie quotidienne, le rouge est en recul. Ce déclin traverse toute l'époque moderne et contemporaine et va en s'accentuant au fil du temps. Toutefois, à partir de la Révolution française, le rouge prend une dimension idéologique et politique. C'est la couleur des forces progressistes ou subversives, puis des partis de gauche, rôle qu'il a conservé jusqu'à aujourd'hui. Soutenu par une abondante iconographie, cet ouvrage est le quatrième d'une série consacrée à l'histoire sociale et culturelle des couleurs en Europe. Rouge. Histoire d'une couleur fait suite à Bleu. Histoire d'une couleur (2000), Noir. Histoire d'une couleur (2008) et à Vert. Histoire d'une couleur (2013).

10/2016

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Littérature française

Hors des murs

"Guetter la forêt déserte chaque matin. Et le ciel qui passe du bleu délavé au rose lavande. L'âme qui s'apaise. Avoir l'enfant contre mon ventre et ne plus penser à rien. Oublier les murs gris". On pense toujours que ça n'arrive qu'aux autres. Mais tout peut basculer en une fraction de seconde. Un jour c'est le bonheur parfait et le lendemain tout s'écroule. Le cauchemar. Le vide. Le silence. Marianne était heureuse avec son mari David, une petite vie tranquille loin du bruit de la ville, dans la forêt. Et aujourd'hui, elle se retrouve menottée, dépossédée, enfermée, et pourtant, elle clame son innocence. Dans ce lieu gris, sale, dans cette prison où elle va devoir continuer d'exister. Elle attend son jugement, celui qui scellera son destin. Est-ce qu'elle aurait pu faire quelque chose pour éviter ça ? Alors que le procès tarde à arriver, le médecin lui annonce qu'elle est enceinte. Marianne doit décider : garder l'enfant ou interrompre sa grossesse. Peut-on devenir mère en prison ? Doit-on donner la vie en prison à un enfant innocent et dont la règle veut qu'il sera séparé de sa mère au bout de dix-huit mois ? Marianne ne peut renoncer à cet unique espoir : mettre au monde l'enfant de l'amour, le bébé de celui qu'elle aimait et qui n'est plus. Les âmes tourmentées qu'elle rencontrera dans cette prison et au-delà des murs, l'aideront à faire les rares choix qu'elle a encore le droit de faire, et à tenir... mais jusqu'à quand ?

02/2022

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Littérature anglo-saxonne

Consumée

Strip-teaseuse à Los Angeles, Antonia tente de reprendre le contrôle de sa vie, mais la maladie de sa mère va l'obliger à remonter sur scène, et à prendre tous les risques... Tout juste débarquée de sa campagne, la jeune Antonia devient stripteaseuse à San Francisco. Arrivée là presque par provocation, elle devient vite accro à l'argent facile et au regard des hommes. Mais quand elle tente de reprendre le contrôle de sa vie, sa mère tombe malade. Pour payer les soins. Antonia doit remonter sur scène, voire aller plus loin encore, quitte à risquer la prison... De San Francisco à Los Angeles en passant par La Nouvelle-Orléans. Antonia Crane dépeint les affres de l'industrie du sexe, mais aussi la solidarité qui s'y déploie. Elle y explore les tréfonds du désir humain et appréhende la solitude qui tenaille ses clients autant qu'elle. Porté par un regard tendre et lucide, ce roman autobiographique raconte l'histoire d'une fille prête à tout pour sauver sa mère, et d'une femme bien décidée à construire elle-même sa liberté, pour s'affranchir jusqu'à s'accepter, enfin. " Un récit autobiographique cru et touchant, chargé de rage, d'espoir et d'amour. " L'Obs " Avec une lucidité admirable, Antonia raconte les tiraillements entre ses désirs et ses aspirations. Jamais misérabiliste, avec un style frontal mais jamais racoleur, Consumée est l'histoire d'une femme qui s'acharne à être libre et ne cherche pas à être sauvée. Un livre très sensible, un livre qu'on dévore. " France Bleu Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Michael Belano

02/2023

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Danemark

Danemark, Suède. Edition 2023-2024

Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! Le Danemark, des paysages à l'aquarelle et des villes pimpantes avec des Danois heureux, adeptes du bien-être. La Suède, une nature harmonieuse depuis les campagnes de Scanie jusqu'aux forêts baignées par les aurores boréales du Grand Nord. Dans Le Routard Danemark, Suède, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir le pays à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (vivre la chaude ambiance des bars et restos de Nyhavn, au coeur de la plus méditerranéenne des villes nordiques, admirer l'une des plus belles collections au monde des oeuvres de Gauguin à la Ny Carlsberg Glyptotek... .), des visites (admirer les oeuvres du musée d'Art moderne de Louisiana, superbement situé face au grand bleu de l'Øresund, visiter le château de Kalmar, la plus belle des forteresses de la dynastie Vasa ...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 40 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir le Danemark et la Suède hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.

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Interprètes classiques

Le piano est mon orchestre

L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte raconte un demi-siècle sous les feux de la rampe qui l'a vu travailler aux côtés d'Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Charles Aznavour, Johnny Hallyday, Jean-Jacques Goldman... Au fil d'anecdotes, il fait ainsi revivre les figures légendaires dont il a magnifié le talent. Témoin des grandes heures du music-hall L'un des derniers grands chefs d'orchestre de music-hall, Pierre Porte s'inscrit dans la lignée des Ray Ventura, Jacques Hélian, Franck Pourcel, Raymond Legrand, Caravelli... Il a composé la musique des shows de Gilbert et Maritie Carpentier, celle des " Bon dimanche " de Jacques Martin dans les années 1970, publiant plus de trente albums et CD, quelque vingt bandes originales de téléfilms et de films (dont celle de Monsieur Klein, de Joseph Losey, Bleu comme l'enfer d'Yves Boisset, Van Loc, flic de Marseille, série TV). Il a signé des musiques pour Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Marie Laforêt, Dalida, donné des concerts à l'Olympia et au théâtre des Champs-Elysées, effectué des tournées triomphales au Japon. On lui doit les musiques de trois revues des Folies-Bergère et des deux dernières du Moulin Rouge, Formidable et Féérie, encore à l'affiche du célèbre cabaret. Généreux et passionné, Pierre Porte a croqué la vie comme les notes de musique. Cet épicurien, qui aime autant son piano que la bonne chère et les grands vins, évoque son parcours de chef d'orchestre et, au fil d'anecdotes, fait revivre les artistes avec qui il travaillé : Ella Fitzgerald, Sammy Davis Jr, Thierry Le Luron, Dalida, Charles Aznavour, Johnny Hallyday...

03/2023

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Poésie

LIGNES DE CRÊTES

Hélène Lamarche et Brigitte Agulhon ont réalisé à quatre mains un objet éditorial qui instaure un dialogue entre le texte et l'image et qui ne rentre pas dans une forme classique. Il s'agit de 30 Cyanotypes brodés en dialogue avec un texte poétique Lignes de Crêtes. Lignes de Crêtes est un livre de mémoires et de liens. Un Leporello qui se déplie sur plus de six mètres de broderies et de mots pour nous entraîner sur les chemins tracés bien avant les humains. Mémoires des hommes et des femmes qui ont construit notre devenir. Mémoires des courages et des volontés qui ont bâti les lignes qui nous relient. Il y a quelque chose d'universel dans le texte de Brigitte Agulhon qui nous fait frissonner de cette fantastique humanité qu'il nous faut continuer à construire. La rencontre de ce texte poétique avec l'oeuvre d'Hélène Lamarche nous déroule un parcours étoilé de broderies végétales, semé d'éclats d'ocres, comme un immense paysage qui se dévide, d'une image à l'autre, toutes reliées par le travail du fil. Les cyanotypes patiemment brodés, entrent en résonance intime avec les mots agiles et mystérieux de ce texte étonnant. Les images et le texte disent en effet chacun à leur façon la permanence et l'impermanence des choses, la présence et l'absence. Ils ouvrent sur des paysages intérieurs reliés à des territoires bien réels où le bleu de l'horizon est omniprésent. Un fil à déplier pour un moment de pur bonheur. Lignes de Crêtes est une oeuvre majeure dans notre collection de merveilles.

03/2023