Jeff Kinney ordre arts lettres
Extraits
Français
Les animaux de la maison
S'entraîner à lire grâce à un documentaire sur les animaux de compagnie ! - Un texte adapté aux premiers lecteurs (niveau début et milieu de CP) : texte 100 % déchiffrable. - Des rubriques pour favoriser l'apprentissage de la lecture : les sons, les lettres, les syllabes. - Plein d'informations sur les animaux de la maison et de très belles photos : le chat, le hamster, le lapin nain, la tortue, le chien, le poisson, le furet. - La mise à la couleur des lettres muettes et des sons complexes pour faciliter la lecture. + Des cartes animaux avec des photos amusantes !
06/2022
Français CE1
Français CE1 Cycle 2 Méthode de lecture syllabique Léo et Léa. Cahier d'écriture Perfectionnement, Edition 2021
Un cahier d'écriture complet pour réviser et approfondir l'apprentissage de l'écriture cursive au CE1 (minuscules, majuscules, enchaînements complexes, chiffres). La normalisation des lettres suit les consignes du Ministère. - Des exercices construits pour travailler toutes les composantes de l'écriture : le geste d'écriture, la copie et la rédaction. Le lien lecture-écriture est toujours privilégié. - Une structure par geste d'écriture et un travail sur les enchaînements difficiles entre les lettres, pour rendre l'écriture plus fluide et plus aisée. - Une consolidation de l'écriture et de la lecture des graphèmes complexes.
03/2021
Critique littéraire
Le lexicon. Dictionnaire trilingue français, latin, grec, 2e édition revue et augmentée
Ennius, l'un des premiers grands poètes de Rome, aimait à dire qu'il avait trois coeurs, parce qu'il savait, outre la langue de son enfance, le grec et le latin. A trop cloisonner les disciplines, l'Université française risque de se couper d'une tradition humaniste européenne, si brillamment illustrée jadis par les Estienne, les Erasme, les Ficin, et tous ceux qui se reconnaissaient héritiers d'une civilisation fondamentalement bilingue. Le Lexicon permet de remonter des mots français aux mots utilisés par les Romains et les Grecs, et inversement - selon trois ordres de lecture possibles : du français au grec via le latin, du latin au grec via le français, et du grec au latin via le français. Ce dictionnaire sans précédent s'adresse non seulement aux étudiants des filières classiques (lettres, histoire, philosophie), mais, bien plus largement, à tous les esprits curieux de retrouver les origines de leur langue et de leur civilisation, en circulant librement de Paris à Athènes via Rome. Post-scriptum : Cette nouvelle édition est enrichie de centaines de mots grecs, poétiques ou techniques. De plus, le lecteur novice, non rompu à la "morphologie" du grec et du latin, pourra, grâce aux tables alphabétiques, remonter aisément aux formes verbales premières.
06/2019
Littérature étrangère
Narcopolis
Ce livre est une plongée dans les bas-fonds du Mumbai (Bombay) des années 70. Unité de lieu : la fumerie d’opium de Rashid. Unité de temps : le début des années 70. Personnage principal : Dimple (« fossette »), un(e) jeune eunuque prostitué(e). Personnages secondaires : les voyous, les maquereaux, les dealers, les touristes et les junkies de toutes sortes qui fréquentent l’établissement. Et, bien sûr, le narrateur. Les années passent, c’est le temps des hippies, de l’héroïne et de la cocaïne. Le narrateur parvient à s’évader de cet univers délétère. Lorsqu’il reviendra, guéri de ses obsessions, ce sera pour constater mélancoliquement que tous ceux qu’il avait aimés ont disparu. Narcopolis est le Last Exit to Brooklyn de l’Inde moderne. Avec ce roman prodigieux, Jeet Thayil s’inscrit dans la lignée des grands auteurs (Thomas de Quincey, Baudelaire, William Burroughs) qui ont donné aux « paradis artificiels » - mais ne s’agit-il pas plutôt, ici, de l’Enfer ? - leurs lettres de noblesse littéraire. On pense aussi à Notre-Dame des Fleurs de Jean Genet, ce chef d’œuvre baroque dans lequel la beauté surgit de l’ordure. Monde inversé, sur lequel Sa Majesté l’opium règne sans partage, et promis à la destruction. Parmi ses habitants, seuls quelques-uns seront sauvés.
08/2013
Première guerre mondiale
Souvenirs militaires de la Grande Guerre
Dans l'enfer de Vauquois, "monstrueux gâchis de vies humaines", l'écrivain Charles Vildrac (1882-1971) échappe plusieurs fois à la mort. Pour ce pacifiste qui n'est pas dupe "des ordres absurdes ou révoltants pour la conscience comme pour le sens commun", il est impensable de tuer le soldat d'en face. Devenu caporal-brancardier, il est au printemps 1916 l'un des 73 pauvres hères de sa Compagnie (qui en comptait 240), encore survivant "sous les obus et les crapouillots, parmi les blessés et les morts". En juin, grâce aux démarches de sa femme, Vildrac est affecté à la Section de Camouflage et bientôt envoyé en Italie. Il est démobilisé fin 1918. Relisant son journal, ses poèmes, les lettres envoyées à sa famille, Vildrac entreprend dans les années 50-60 ce récit, resté inédit jusqu'à aujourd'hui. Célébrant avec tendresse ses "bons copains", il décrit leur vie commune de misère, de fracas et de barbarie, cette expérience du "dépassement de l'épouvante", rarement adoucie par d'infimes instants de bonheur pur : savourer des cerises cueillies au péril de sa vie, se laver dans une rivière, écouter de la musique la nuit, dormir parfois dans un lit, galoper à cheval près des étangs.
02/2021
Histoire de France
Le combat de deux Empires. La Russie d'Alexandre Ier contre la France de Napoléon 1805-1812
Cet ouvrage représente sans conteste une page nouvelle dans l'histoire de l'époque napoléonienne. Oleg Sokolov y expose pour la première fois, de façon convaincante, les causes réelles de la campagne de Russie, les véritables motivations politiques et les plans stratégiques des deux camps. L'auteur rejette dans sa presque totalité la vision biaisée des réalités de la période 1805-1812, reposant sur des témoignages tardifs et filtrée par le prisme déformant des mémoires. Toute son attention s'est concentrée sur des sources de première main, ordres, rapports, journaux, lettres, presse et littérature datant de l'époque étudiée (documents russes, français et polonais). Les résultats de cet examen comparatif sont époustouflants. Une analyse claire et profonde de l'entrelacement des faits politiques, diplomatiques et militaires, un ample tableau de l'état d'esprit des sociétés gouvernées par Alexandre Ier et Napoléon font de cet ouvrage un apport exhaustif à l'étude d'une page déterminante de l'histoire de la France, de la Russie et plus largement de l'Europe.Professeur de civilisation française à l'université de Saint-Pétersbourg, Oleg Sokolov est le spécialiste russe de l'histoire napoléonienne. Il a été décoré de la Légion d'honneur pour ses recherches sur l'histoire des relations franco-russes.
09/2012
Poésie
Nulle part : D'ici et d'ailleurs
DIM, ce nom ne rime-t-il pas avec rime ? L'auteur de "Nulle part" , ce fêlé et féru de lettres s'est très tôt senti l'âme d'un poète, voleur et cracheur de feu. Son recueil est à la fois une balade dans son univers et un appel fort à un retour aux valeurs fondatrices de l'univers. Il y interpelle, exhorte, conjure à l'effet de créer un pont entre les hommes d'ici et d'ailleurs, ou de consolider les vestiges de ce qui jadis aurait pu être appelé la Pangée humaine. Plongé dans ce chef-d'oeuvre moderne, évangile de l'humanisme, on est à la fois nulle part et partout. L'auteur y manie la langue française avec dextérité pour nous parler de l'amour dont il rêve pour l'ensemble des hommes, ces hommes à qui la société impose des sévices de divers ordres. Ces hommes qui sont forcés de croire que le bonheur c'est ailleurs, ceux-là que la mort a visités, ceux qui souffrent d'être éloignés de leurs bien aimés... En parcourant ces lignes, on en vient à percevoir le courroux, l'indignation, l'aversion du poète qui suintent et dégoulinent des rimes qui, elles, s'épanchent au bout de chacune d'elles...
08/2018
Renaissance
Eglise(s) et Grands Hommes, entre Renaissance et réformes
Une analyse de l'évolution des modèles de représentation des mondes ecclésiaux et de leur histoire à travers le motif des hommes illustres. Loin de se cantonner aux portraits des princes et des rois, des hommes de guerre ou des lettrés et artistes laïcs, la représentation en série des hommes illustres aux XIVe-XVIIe siècles pénètre aussi au coeur de l'institution ecclésiale : d'une part les catalogues d'hommes illustres englobent des papes, évêques, frères et autres clercs ; d'autre part, l'Eglise romaine ou certains groupes en son sein - comme les ordres religieux -, puis les différentes Eglises réformées captent à leur profit les potentialités de cette nouvelle forme d'écriture biographique et historique, déployée dans toutes les déclinaisons de la rhétorique eulogique. En s'interrogeant sur les renouvellements de la biographie religieuse entre Renaissance et réformes, ce livre entend ouvrir deux pistes d'analyse, trop souvent oubliées dans l'historiographie : l'une relative à l'évolution des formes de représentation des mondes ecclésiaux et de leur histoire ; l'autre attentive à la promotion des nouvelles pratiques culturelles humanistes au service de la construction et de la promotion des identités religieuses, notamment sur fond de conflits entre l'Eglise romaine et les nouvelles Eglises issues des réformes protestantes.
06/2024
Livres 3 ans et +
Mon imagier de l'alphabet. Avec 1 CD audio
26 chansons de Bernard Davois et de Jean-Philippe Crespin pour apprendre en s'amusant toutes les lettres de l'alphabet !
05/2010
Calendriers et agendas
365 casse-tête pour se creuser les méninges
Jeux de lettres, énigmes et messages codés, ces 365 casse-tête feront cogiter vos neurones tout au long de l'année !
09/2017
Beaux arts
Romantisme et réalisme. Mythes de l'art du XIXe siècle
Les artistes romantiques nous ont laissé croire que leur art était en conflit permanent avec la tradition. Par la suite, les grands peintres réalistes ont transmis l'image de l'artiste d'avant-garde comme celle d'un héros romantique, et les générations successives n'ont cessé de s'interroger sur le sens de la modernité. Charles Rosen et Hénri Zerner nous proposent ici, une redéfinition de l'art d'avant-garde comme de l'art officiel, et montrent que les relations entre les deux, toujours dynamiques et troublantes, sont si profondément ancrées dans la pensée et dans l'art du XIX siècle qu'il est impossible de les exorciser, voire simplement de les passer sous silence. Dans les articles sur Caspar David Friedrich, Thomas Couture, Thomas Bewick et maints autres artistes, les auteurs indiquent comment il conviendrait de réexaminer et de repenser la mythologie conventionnelle de l'art du XIX siècle. Un second thème conducteur des huit articles qui composent Romantisme et Réalisme est que la distinction fréquemment établie entre le grand art et les autres - art mineur, art populaire, art commercial ou arts appliqués - masque certains des événements les plus intéressants et les plus importants de la création plastique, et au XIX siècle plus particulièrement, rend tout simplement inintelligible l'évolution du "grand art". On trouvera dans cette analyse du romantisme et du réalisme la caricature, la photographie, l'illustration et le dessin de presse - et tous montrent avec suffisamment d'éloquence combien l"art romantique à son plus haut niveau a exigé l'abolition des distinctions traditionnelles entre les genres majeurs et mineurs, entre la tragédie et la comédie, entre le sublime et l'ordinaire, entre Fart, la nature et l'homme.
10/1986
Critique littéraire
Géographie intérieure
Dans un abécédaire aussi corrosif que personnel, Pierre Jourde se dévoile autant qu'il pense son époque. Du rock aux enjeux majeurs de l'actualité, de la boxe à ses propres entrailles, l'auteur joue sans demi-mesure le "je" de l'abécédaire, voguant au fil des lettres comme au hasard de lui-même : Hammond, Critique, Liberté, Mastroianni, Kid Atlaas, Racisme, Quenouille, Style, Israël, Vialatte, notamment, ponctuent ce voyage inédit à travers l'écrivain. Trois grands thèmes toutefois nourrissent de manière quasi-organique chacune des portes vers lui-même : la Littérature, la Géographie et l'Histoire ; piliers obsessionnels et fondamentaux d'une intelligence singulière. "Depuis le début, je cours après l'instant parfait, celui que rien ne viendrait troubler. Le moindre défaut, je m'acharnerai à le faire disparaître, et si cela n'est pas possible, je m'acharnerai sur lui en pensée". Avec cet abécédaire, qui à chaque ligne pense, débat, se souvient, raconte et s'engage, Pierre Jourde compose un autoportrait solaire et ténébreux. Un autoportrait en clair-obscur. Et livre un texte hanté, par le passé, ses fantômes ; hanté par d'inépuisables obsessions. Des images qui apparaissent (O comme Onirisme), des sensations diffuses, dont l'expérience, dans des sphères parallèles, ajoute encore à la connaissance de soi. Pierre Jourde sacrifie donc à l'exercice dans les règles de l'art pour nous offrir un abécédaire-kaléidoscope aux infinies facettes et à la folle érudition. Une déambulation, à travers les lettres et la langue, profondément incarnée. Il livre, aux mains du lecteur, sa troublante vérité.
04/2015
Littérature française
Juste histoire(s) de vous écrire un peu …
Et si la vie ne se résumait qu'à une lettre griffonnée à la va-vite au coin d'une table, au terme d'une vie ou lors d'un moment d'égarement... ? Si une simple lettre révélait de chacun de ses auteurs sa propre histoire ? Histoire d'une vie qu'on se raconte, qu'on s'invente, qu'on se construit, ou simplement, qu'on ment ou qu'on donne aux autres. Juste une lettre pour se voiler la face ou se dévoiler et nous dévoiler une histoire. Si toute une vie, si toute une personne ne se résumait qu'à une lettre laissée derrière soi par hasard ? Si tout un univers, si tout un monde intime, et si tout un tas de personnes anonymes qu'on croise tous les jours mais qu'on ne regarde même pas, ne commençaient véritablement à exister qu'à travers une lettre et sous les yeux d'un simple liseur curieux ? Si la vie de Monique Cassegrain, du Petit Poucet, de Madame X, ou Monsieur Mocassin ne tenait qu'à un fil au milieu d'une lettre soignée ou d'un banal courrier de formalité ? Une lettre, une histoire, Et une vérité à prendre ou ne pas prendre au pied de la lettre.
09/2021
Religion
De l'opression à la liberté. L'Eglise en Hongrie 1945-1992
Le communisme a pris fin hier. Ce livre parle d'un seul et petit pays de l'Europe. D'un pays qui ne se trouve pas seulement au centre géographique de l'Europe - au centre également du point de vue culturel et spirituel - mais aussi au coeur de l'Europe, comme il a été maintes fois représenté sur les cartes du Moyen Age, du temps où le Royaume de Hongrie faisait encore partie des grandes puiss1inces européennes. Ce pays n'appartient pas à l'Occident, bien que depuis mille ans, depuis sa fondation, il n'a cessé de regarder et de s'orienter vers l'Ouest. Il n'appartient pas non plus véritablement à l'Est : par sa langue et ses traditions ancestrales, il est comme une île dans la mer des peuples slaves. A l'Est de la Hongrie commence l'immense terre de l'Orthodoxie. Les événements des années passées sont examinés d'un seul point de vue, l'histoire de l'Eglise en Hongrie quand le communisme était au pouvoir. L'époque étudiée se termine à peine. Pour une évaluation rigoureusement scientifique, le recul manque encore. Les auteurs ne sont donc que des "chroniqueurs" , et des "chroniqueurs" ne peuvent s'engager qu'à présenter fidèlement la suite des événements. Il apparaît bien évident que dans les pays du bloc soviétique, le pouvoir politique a tenté délibérément, dans un ordre rigoureux, de manière réfléchie et planifiée, de détruire l'Eglise. Laszlo LUKACS, né en 1936, membre de l'ordre des Piaristes, a été ordonné prêtre en 1961. Il est Docteur en Théologie et Docteur ès Lettres. Rédacteur en chef de la revue littéraire et culturelle Vigilia et de l'hebdomadaire catholique Uj Ember publiés à Budapest, il est Directeur du Bureau d' information de l'Episcopat hongrois depuis 1989. Président de la région Europe de l'UCIP et depuis 1990, Consulteur du Conseil pontifical pour les non-croyants et du Conseil pontifical pour les laïcs. Paul Géréon BOZSOKY, né en 1922, est Franciscain. Ordonné prêtre en 1946, il vit en France depuis 1948. Diplômé de l'Université de Paris-Sorbonne et de l'institut Catholique de Paris, enseignant, aumônier de groupes universitaires, il a travaillé à l'O. R. T. F. (Section hongroise du Département des émissions vers l'étranger) de 1954 à 1979. Il collabore à divers journaux et revues.
01/1993
Techniques artistiques
Mon cours magistral de dessin. Comprendre, s'inspirer, pratiquer
Le livre rêvé de l'étudiant en école d'art et de l'amateur éclairé ! Mort cours magistral de dessin est une ambitieuse introduction au dessin qui réunit les qualités que devrait avoir tout professeur : transmettre sa passion, dispenser des informations précises et stimuler la création. Comprendre Grâce à la réunion des grands concepts clés (entre autres la composition, la perspective ou la couleur), à leur explication approfondie, aux analyses d'oeuvres et à l'étude du processus de création des artistes au sein du même ouvrage, affinez votre regard et appréhendez les différentes techniques du dessin. Découvrez comment les grands maîtres ont eux-mêmes appris ces règles pour se les approprier, les supplanter ou s'en affranchir. S'inspirer A travers 500 illustrations, parcourez l'histoire de l'art, non seulement les beaux-arts mais aussi les arts appliqués et le design. Nourrissez votre réflexion grâce à la mise en regard d'oeuvres anciennes avec celles d'aujourd'hui. Qu'il s'agisse d'artistes reconnus, de créatrices dont les réalisations ont été révélées au grand public depuis peu ou d'étudiants du monde entier, ce livre met en avant l'oeuvre de nos contemporains et des virtuoses du dessin de demain. Pratiquer Entre conseils pour choisir le matériel adapté à votre usage, démonstrations pas à pas, techniques et propositions de projets à mener à l'extérieur ou en atelier, vous serez amené, tout au long de l'ouvrage, à faire par vous-même, à analyser votre pratique pour parvenir au cheminement artistique qui sera le vôtre, et enfin trouver votre propre langage. Mon cours magistral de dessin vous donne les clés pour progresser et atteindre vos objectifs, qu'il s'agisse d'étendre vos connaissances en histoire de l'art, de comprendre les techniques qui vous échappent ou de développer votre pratique.
10/2019
Beaux arts
Tokyo/Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum au musée de l'Orangerie du 4 avril au 21 août 2017.Les chefs-d'œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2 500 œuvres.À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'œuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur des œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.
04/2017
Art contemporain
Voir en peinture. La jeune figuration en France
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. Dans les dernières décennies, alors que peu de centres d'art, de FRAC ou de musées lui consacraient leurs cimaises, quelques institutions - parmi lesquelles le MASC des Sables d'Olonne, le musée des Beaux-Arts de Dole et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence figurent en bonne place - ont su défendre des peintres de différentes générations. Au sein des écoles des Beaux-Arts, qui pendant longtemps n'ont eu que peu de peintres dans leurs corps professoraux, c'est grâce à quelques "outsiders" que cet art continue à être enseigné. Autour de ces artistes, tels Denis Laget à Saint-Etienne, Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée, François Boisrond et Nina Childress à Paris, Laurent Proux à Toulouse, Marc Desgrandchamps à Lyon ou Jean François Maurige, François Perrodin et Guillaume Pinard à Rennes, de nouvelles générations viennent de nouveau enrichir le langage pictural. L'ouvrage met en lumière ces pratiques, qui revendiquent une nouvelle peinture d'histoire ou tissent des liens avec la littérature ou l'histoire de l'art, autour du travail d'une trentaine de peintres nés dans les années 1980. Leurs oeuvres, fraîchement réalisées et choisies par la commissaire directement dans le secret de l'atelier, portent la marque de la "physicalité" de la peinture, medium qui implique bien entendu une "cosa mentale" mais aussi une présence physique, tributaire d'éléments intrinsèques (tels que les dimensions, le support, la matière ou les couleurs de l'oeuvre) mais aussi de facteurs extérieurs qui déterminent ses conditions de présentation sur la cimaise et son rapport à l'espace environnant.
02/2023
Littérature française
Témoignages sur Renan, Taine et de Guaita
Huit jours chez M. Renan a été écrit quand Maurice Barrès débutait dans les lettres et quelques pages même quand il était étudiant ; d'autres, plus anciennes, qui devaient être réunies sous ce titre, ont paru dans le Voltaire au mois de mai 1886. L'auteur ne s'attendait pas au scandale qu'il causa involontairement dans l'entourage de M. Renan : "Les amis de ce grand homme eussent voulu que je le traitasse avec plus de réserve qu'il n'avait lui-même traité les héros et les saints. Ils disaient, en levant leurs bras, qu'il était un auteur vivant. Pitoyable raison ! Que pour les gens de l'Institut, des salons et de sa famille, M. Renan fût un homme en chair et en os, c'est possible, c'est indéniable, et par la suite moi-même je le vis sourire, parler, manger, mais pour moi, dans ma petite chambre d'étudiant ignoré, il était trente chefs-d'oeuvre sans plus, que mon âme seule animait. Vivant, le vieux M. Renan pour le jeune M. Barrès ? Quelle folie ! Croyez-vous donc qu'il soit jamais venu s'asseoir à ma table de la bibliothèque Sainte-Geneviève ? "Taine et Renan est constitué d'une dizaine d'articles publié dans divers journaux et revues, recueillis et commentés par Victor Giraud pour qui "ces articles ne constituent assurément pas une étude complète et méthodique sur les deux grands écrivains qui ont dominé toute la pensée française de la fin du XIXe siècle. Mais ils ont paru curieux, suggestif pleins de vues pénétrantes, de vives et perçantes formules, et l'on y peut suivre comme à la trace ce passionnant phénomène psychologique qu'il est si rare de pouvoir observer avec quelque détail : l'action d'un esprit sur un autre esprit. Les historiens, les moralistes et les lettrés jugeront sans doute qu'il y avait lieu de tirer ces pages perdues, presque inédites, de l'oubli". Ses souvenirs sur Stanislas de Guaita, occultiste et poète français, cofondateur avec Joséphin Peladan de l'Ordre kabbalistique de la Rose-Croix, est un hommage à cet ami rencontré au lycée de Nancy, vers 1880 qui le fit adhérer plus tard au martinisme et dont il préfaça l'une des éditions d'Au seuil du mystère.
06/2020
Beaux arts
Salons
A son retour d'Italie en 1821, Stendhal, déjà auteur de quelques ouvrages sur l'art, la musique et l'Italie, est tenté par le journalisme. Il rend régulièrement compte de la vie artistique à Paris pour différentes revues anglaises, et pour quelques revues parisiennes. C'est dans ces circonstances qu'il rédige des Salons portant sur les expositions annuelles tenues au Louvre en 1822, 1824 et 1827. Intéressé par l'art dès l'Empire, bon connaisseur de la peinture italienne, rompu aux nouvelles théories esthétiques, Stendhal cherche à retrouver dans la peinture de la Restauration ce "beau idéal moderne" qu'il évoque dès 1817 à propos de la peinture italienne. Manifeste pour une "révolution dans les beaux-arts" , les Salons sont à la peinture ce que sont à la littérature les deux versions de Racine et Shakespeare.
01/2002
Romans policiers
Le tableau inachevé
Alexandre jeune et talentueux artiste peintre, étudiant à l'Ecole des Beaux-Arts de Grenoble en Master " restauration d'oeuvres d'art ", disparaît soudainement un jour d'octobre. Sans nouvelles de lui depuis plusieurs jours son père s'inquiète. Il signale à la police la disparition inquiétante de son fils. L'affaire est prise très au sérieux et Aurélie Royer, capitaine de police à la PJ de Grenoble va avec son groupe mener les investigations. L'affaire est beaucoup plus compliquée qu'il n'y paraît. Cette enquête est diligentée dans un milieu peu connu : le trafic des oeuvres d'art au niveau international. L'Office Central Contre le Trafic des Biens Culturels vise une délinquance organisée dégageant des profits particulièrement importants. Dans quelle galère l'artiste a-t-il été embarqué, par qui, et pour quoi ?
12/2022
Culture générale
Le manuel de culture générale. De l'Antiquité au XXIe siècle, 5e édition
L'essentiel, tout l'essentiel, rien que l'essentiel en 150 entrées ! Stoïcisme, art étrusque, orthodoxie, Aristote, architecture baroque, Galilée, migrations, Dante, jansénisme, surréalisme, laïcité, amour courtois, Heidegger, choc des civilisations, Stuart Mill, chiites et sunnites, Vermeer, construction européenne, shintoïsme, pop art, crise pétrolière, Confucius, séries télévisées, Sartre, transhumanisme... n'auront plus de secrets pour vous. Un panorama complet de la culture occidentale à traverssix domaines : Histoire, Religions, Philosophie, Littérature, Arts, Sciences - etneuf périodes : Grèce - Rome et les monothéismes - Moyen Age - Renaissance et l'époque moderne - XVIIe siècle ou l'âge classique - XVIIIe siècle et les Lumières - XIXe siècle - XXe siècle - XXIe siècle. Cette 5eéd. propose une actualisation des connaissances sur le XXIe siècle. Pour cette nouvelle édition, de nouvelles rubriques viennent compléter toutes les entrées pour apporter plus de dynamisme à la lecture dans une maquette revue pour plus de clarté.
05/2021
Napoléon
Ainsi parlait Napoléon. Amour, pouvoir, politique... Les maximes d'un chef
Grand capitaine, conquérant, administrateur, souverain, Napoléon a exploré l'art de mener les hommes de mille façons. Pour en tirer le meilleur, il a joué sur tous les registres de la psychologie. Ce qui donne à ses opinions une force et une vivacité inaltérables. Art militaire, femmes, beaux-arts, réussite, vices, vertus, presse, surnaturel, histoire, législation... rien n'échappe à sa sagacité. En tout, il fait preuve de hauteur, de profondeur, de bienveillance. D'autorité et de sagesse. De lucidité. Par-dessus tout il est toujours positif. Plein d'énergie. Il ne s'arrête jamais aux tares, aux défauts, aux difficultés, aux échecs : tant qu'on peut agir, il y a de l'espoir, il faut réussir. Ses maximes révèlent une pensée supérieure, un homme attachant... et des traits de caractère agaçants. Il est pardonné : c'est un génie !
04/2021
Art-thérapie
Les 20 grandes questions pour comprendre les art-thérapies
Les médecines complémentaires et alternatives (MCA) suscitent l'engouement des Français. Parmi les 400 pratiques répertoriées par l'OMS, certaines sont bénéfiques et se développent dans notre système de soins, tandis que d'autres, parfois douteuses, voire dangereuses, gravitent autour de la santé. Cette collection se veut être un levier pour alimenter un dialogue constructif à travers des regards croisés. Si l'on peut s'interroger sur les vertus thérapeutiques de l'art - particulièrement déployé auprès des enfants et des adolescents -, il n'en reste pas moins que les art-thérapies figurent sans doute parmi les pratiques les plus accessibles et populaires des MCA. Définies comme un " accompagnement par la création artistique ", elles regroupent plusieurs disciplines telles que les arts plastiques, la musicothérapie, la dramathérapie ou la danse-thérapie et se développent désormais dans les établissements de santé.
06/2022
Sciences de la terre et de la
Une brève histoire de l'espace. Edition revue et augmentée
L'odyssée de l'espace n'est rien moins que celle de l'humanité, celle d'êtres qui, une fois dressés sur leurs deux jambes, n'ont eu de cesse de lever leurs yeux vers le ciel. Pour lire le vol des hirondelles, ou pour imaginer des mondes et des royaumes. Mais aussi pour tracer des plans et des cartes, pour construire des machines de plus en plus perfectionnées, pour explorer des mondes inconnus. A l'heure où nous célébrons le cinquantenaire du premier pas sur la lune, alors que de nouveaux pionniers, Elon Musk, feff Bezos, se lancent dans l'aventure, tels d'intrépides cow-boys du NewSpace, il était important de revenir sur cette épopée. Un nouvel enthousiasme émerge, une nouvelle frontière, mais aussi de nouvelles questions qu'il nous faut explorer...
06/2019
Agroalimentaire
Petite et grande histoire des céréales et légumes secs
L'ouvrage raconte l'arrivée et l'essor, sur notre territoire, des céréales et des légumes secs en provenance du Croissant fertile (blés, orge, seigle, lentilles, pois, fèves) et de ceux introduits plus tardivement. L'auteur nous parle également des "grains" domestiqués en Afrique (sorgho, mil, teff, fonio, niebe), aux Amériques (maïs, quinoa, amarante, haricots) et en Asie (riz, millet, sarrasin, soja). Le lecteur découvrira leurs caractéristiques marquantes, leur berceau géographique, leur évolution au fil des millénaires, leur dimension symbolique et sacrée, leurs atouts nutritionnels, leurs usages (alimentaires et autres), leur importance économique et... gastronomique. Le livre met l'accent sur le rôle clé des céréales pour apporter à tous sécurité alimentaire et santé, assurer la paix et la stabilité du monde, tout en répondant aux défis du climat et de l'environnement.
04/2022
Théâtre
Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires
L'Histoire moderne des arts s'est interrogée de manière récurrente sur les relations entre le théâtre et le cinéma. Or cette question désormais classique a souvent été réduite à celle des transferts et adaptations entre les deux arts. Il s'agit ici de dépasser cette approche traditionnelle en s'intéressant aux représentations que ces deux pratiques se font l'une de l'autre, à la façon dont ces idées du théâtre et du cinéma nourrissent les processus de création et de réception de l'autre art. L'enjeu n'est donc pas, à travers une étude des emplois du théâtral au cinéma et du cinématographique au théâtre, de définir une supposée essence propre à chaque art dont l'autre pourrait s'emparer, mais d'appréhender un mécanisme commun à ces deux formes de représentation. La théâtralité au cinéma et la cinématographicité au théâtre sont alors à envisager comme des dynamiques, travaillant la forme et inspirant les partenaires de la relation artistique, comme une double polarité introduisant au sein de chaque type d'illusion une tension, un jeu autorisant à la fois prise de distance et ouverture du champ de l'interprétation. Pour déplacer la perspective, cet ouvrage fait ainsi dialoguer chercheurs en études théâtrales et cinématographiques autour de questions transversales : l'imaginaire du corps, les processus créatifs hybrides, la confrontation des deux imaginaires au sein d'un système axiologique, et le rôle de l'analogie théâtrale ou cinématographique dans la réception.
10/2013
BD tout public
Le bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique
La vitalité artistique de la bande dessinée est aujourd'hui largement reconnue, particulièrement en France. Ses créateurs sont considérés sur un pied d'égalité avec les artistes de toutes disciplines. Beaucoup d'entre eux élargissent d'ailleurs leur champ d'activité à d'autres formes, comme le roman, le cinéma, l'affiche ou la scénographie d'expositions. Intronisée " neuvième art " à la fin des années 1960, la bande dessinée a aussi suscité, particulièrement depuis une vingtaine d'années, une littérature critique de plus en plus abondante. Il manquait cependant un ouvrage de grande synthèse pour faire le point sur toutes les notions relatives à ce mode d'expression qui, pour être populaire et enfin légitimé, reste quelquefois difficile à appréhender dans sa spécificité, à mi-chemin entre les arts du livre et les arts visuels. Le présent Bouquin de la bande dessinée. Dictionnaire esthétique et thématique vient combler cette lacune, abordant le genre sous tous ses aspects, à la fois comme art, comme langage, comme littérature et comme culture à part entière. Non seulement il présente un état complet et structuré du savoir et de la pensée sur la bande dessinée, mais il se risque à défricher quelques pistes nouvelles, esquissant une véritable poétique. Avec près de cent cinquante entrées qui sont autant d'articles fouillés, ce dictionnaire satisfera la curiosité des amateurs, néophytes ou passionnés, et sera un outil irremplaçable pour les chercheurs et les enseignants.
01/2021
Théâtre
Faire théâtre sous le signe de la recherche
Depuis une dizaine d'années, la recherche artistique, entendue comme recherche menée dans les pratiques et non pas sur elles, est devenue l'objet d'un important débat européen, au croisement du monde artistique et des institutions de l'enseignement supérieur. Cet ouvrage, issu d'un travail de quatre années de recherche collective à l'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT), s'inscrit dans ce champ de questionnements en se centrant sur les pratiques théâtrales, jusqu'ici bien moins explorées que les arts plastiques. Son objectif n'est pas de défendre un modèle stabilisé de la recherche, mais d'interroger l'apparition et la prégnance historiques, depuis un siècle, du lexique de la recherche dans les discours des artistes de la scène, et de comprendre les types de pratiques qu'il recouvre. Une enquête à la fois historique, épistémologique et esthétique est ainsi proposée sur ce que le mot "recherche" veut dire dans diverses pratiques de création, d'expérimentation ou de laboratoire scéniques. Quatre voies de compréhension de la recherche sont ici dégagées et examinées : le modèle du laboratoire ; la recherche inhérente au travail de création scénique ; la "recherche-création" dans les écoles d'art et les universités ; la fabrique d'expériences pour le spectateur. S'il ne saurait épuiser une très vaste question, cet ouvrage propose de poser quelques jalons essentiels à la clarification du dialogue entre artistes, enseignants d'écoles d'art et universitaires.
02/2017
Beaux arts
Naga. La beauté de l'effroi
S'il parle des arts premiers, Naga. La beauté de l'effroi n'est ni un livre de voyage porté sur l'exotisme ni un essai d'anthropologie appliquée. A travers l'exceptionnelle collection Gillion Crowet, il s'agit d'une invitation à rencontrer une société qui, aux confins de l'Inde et de la Birmanie, est restée longtemps inconnue. Fermée sur elle-même, elle a échappé aux principaux mouvements de civilisations tout en développant une culture spécifique fondée sur la "chasse aux têtes" comme économie de l'énergie vitale qui régit l'univers. A la fois sophistiquée et effrayante, la culture naga a trouvé dans la création artistique les moyens d'exprimer sa conception du cosmos avec une sensibilité et une subtilité trop peu mises en lumière. Riche de plusieurs centaines d'oeuvres, la collection magnifie l'art naga à travers ses parures et ornements toujours de grande qualité. Ainsi, l'approche culturelle ouvre la voie à une appréciation esthétique qui place la civilisation naga aux sommets des arts premiers. Se distinguant d'une littérature de nature essentiellement anthropologique, l'essai composé par Michel Draguet entend souligner la qualité artistique d'artefacts qui sont surtout des oeuvres d'art témoignant des valeurs culturelles et sociales propres aux différentes ethnies nagas. En associant des reproductions de l'ensemble des pièces à des photographies anciennes, le livre fait revivre une civilisation disparue à travers un imaginaire où le beau nourrit l'effroi.
03/2018
Beaux arts
Airborne
Ouvrage historique réalisé à partir des documents d'époque (photos, articles de presse, catalogues, archives AIRBORNE) et de témoignages des Designers de l'époque (Olivier Mourgue, Danielle Quarante, Christian Germanaz, Yves Christin , ... .). Ce récit est le premier concernant cette société qui à pendant 30 ans dominé la création française de sièges contemporains, découvrant de nombreux jeunes talents comme Pierre Guariche, Olivier Mourgue, Robin Day, René Jean Caillette etc... Ses créations les plus célèbres tels le fauteuil Djinn ou l'Albatros , le G10 ou le fauteuil AA font maintenant partie de l'histoire du design du 20ème siècle et trônent dans les collections permanentes de Musées tels que le MoMa , les Arts Décoratifs de Paris pour ne citer que ceux là. L'auteur aborde le sujet de façon historique, et très complète, se référant aux témoignages et aux archives du derniers des fils de Charles Bernard le créateur de cette marque. C'est à ce jour le seul ouvrage complet concernant Olivier Mourgue (un des plus grands designer Français de l'après guerre) en tant que créateur de meuble et de sièges. Largement documenté (plus de 150 photos de modèles), l'ouvrage est complété par un petit index dans lequel on retrouve les dessins des modèles regroupés par ordre alphabétique.
10/2012
