Emmanuel Macron artistes
Extraits
Lecture 9-12 ans
Les enquêtes d'Alfred et Agatha Tome 4 : La pianiste qui en savait trop
Hercule, le majordome de la famille d'Agatha, est très inquiet. Sa soeur Emma est à l'hôpital, frappée par un mal étrange. Alfred et Agatha décident de l'accompagner à son chevet, en Amérique. Bientôt, un autre membre de la troupe de théâtre à laquelle Emma appartient, tombe lui aussi malade. Tout comme la jeune artiste, il a été retrouvé inanimé devant un piano...
03/2017
Thèmes picturaux
Paul Signac. L'air du large
Depuis les premières toiles peintes sous l'influence de Claude Monet, jusqu'aux symphonies polychromes orchestrées à l'aube du XXe siècle, l'oeuvre de Paul Signac témoigne d'une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique. Peintre néo-impressionniste, aquarelliste ou dessinateur, l'artiste a toujours su équilibrer les deux pôles de son existence, la peinture et la mer.
03/2021
Littérature française (poches)
Infrarouge
Artiste et reporter-photographe, Rena Greenblatt rejoint à Florence son vieux père et sa belle-mère pour une semaine de tourisme. Mais le couple parental traîne la patte. Et Rena, qui regrette déjà d'avoir quitté Paris et son jeune amant Aziz, s'impatiente. Alors lui reviennent une multitude de souvenirs, parfois merveilleux, souvent terribles, qu'elle ne peut partager qu'avec Subra, son invisible confidente.
01/2014
Véhicules
AVIONS - DE LA MACHINE VOLANTE DE LÉONARD DE VINCI À L'AVION INVISIBLE
"Dans ce livre, les enfants et les adultes peuvent s'informer sur certaines des avions les plus importantes de l'histoire et découvrir comment ce moyen de transport a transformé notre monde. Des pages et des pages de faits techniques et historiques, des premiers vols des avions aux dernières inentions. Un livre avec de splendides reconstitutions en couleur par un artiste spécialisé dans les illustrations pour enfants. "
10/2022
Arts divinatoires
Coffret L'Oracle Bleu. 73 cartes et la notice
L'Oracle Bleu vous invite à découvrir un monde, celui de votre futur. Ses cartes baignées de bleu, faciles à interpréter, éveillent votre intuition afin de dévoiler des fragments de vie, situer une période, un lieu, un signe astral. Cet oracle magique est issu d'une merveilleuse rencontre entre Sylvie Breysse, artiste peintre talentueuse, et Didier Doryan, clairvoyant de renom. Bon voyage dans cette aventure bleue !
04/2023
Gestion du stress
Japon
Retrouvez le plaisir de créer grâce à ce livre de coloriages inédits, signé par un artiste pour Art Thérapie. 100 motifs détaillés à colorier : Jardins zen, kimonos, dragons, samouraïs et autres représentations du pays du Soleil-levant... un mini-kit de papeterie à personnaliser : papier à lettres, étiquettes et marque-pages. Immergez-vous dans la culture ancestrale du Japon et mettez des couleurs dans votre vie.
02/2021
Coloriages adultes
Cat Lovers
Retrouvez le plaisir de créer grâce à ce livre de coloriages inédits, signé par un artiste pour Art Thérapie. 100 motifs détaillés à colorier : joueur, endormi, farceur, contemplatif, ... Coloriez les chats de cet ouvrage pour révéler leurs multiples facettes. Un mini-kit de papeterie à personnaliser : papier à lettres, étiquettes et marque-pages. Jouez à l'infini avec les couleurs et soyez dans le flow.
05/2021
Essais biographiques
JIhel
Jacques Camille Lardie dit "Jihel" , né le 26 juin 1947 à Périgueux, est un artiste français, auteur, lithographe, dessinateur de presse, caricaturiste... Après des études au lycée Gay-Lussac à Limoges, il suivit des études de philosophie à l'université de lettres de la Sorbonne, à Paris. Il fut longtemps directeur de deux maisons d'édition, les éditions du Triangle et les éditions de la canetille.
05/2021
Thèmes photo
Arthur Rimbaud
Yann Datessen a parcouru le monde sur les traces d'Arthur Rimbaud, retrouvant les lieux que le poète a parcouru, ceux où il vécut jusqu'à son tragique retour à Marseille. La Belgique, le col de Saint-Gothard, Londres, l'Italie, l'Ethiopie, deviennent le théâtre où l'artiste tisse paysages, portraits, situations pour retrouver plus que le fantôme du génial poète, sa vision.
05/2022
Coloriages adultes
Mes mandalas oiseaux à colorier
Vous aimez le coloriage et les mandalas qui vous permettent de vous détendre, de vous relaxer, de vous sentir bien ? Retrouvez ici 30 magnifiques créations sur le thème des oiseaux, aux formes originales ou plus classiques, de l'artiste Marica Zottino ! Hirondelles, toucans et hiboux vous entraîneront dans un tourbillon de plumes et de poésie où le temps semble s'être arrêté. A vos crayons, prêts ?
03/2024
Essais biographiques
Les lignes imaginaires de Victor Anicet
Le peintre et céramiste Victor Anicet est un artiste caribéen qui a fécondé une oeuvre multiple et foisonnante en l'inscrivant sur de nombreux supports : pierre, argile, textile. Cette mémoire des signes fondée sur l'abîme qu'il recompose et restitue en strates polyphoniques, prend la forme d'une matrice à partir de laquelle s'érige une écriture complexe de l'identité martiniquaise et caribéenne.
12/2021
Correspondance
Paul Klee : l'enfance de l'art
Si le peintre habite poétiquement le monde, c'est en détachant le temps de son rythme linéaire, en le modulant sur une mesure qui entremêle le passé et l'avenir tel un rêve qui s'écoule dans un autre rêve. Klee est le poète-artiste qui s'efforce de renouer avec une origine de l'art traversant d'un même éclat les siècles passés.
02/2023
Monographies
Olia Lialina - Net Artist
Cette première monographie (français/anglais) de l'artiste internationale pionnière du net art permet de (re)découvrir cette pratique artistique toujours contemporaine, nous invitant à plonger dans les spécificités du médium internet (flux, URL, protocoles, etc.), et esquissant une archéologie des médias. Publié à l'occasion de l'exposition "Olia Lialina, Something For Everyone" à l'Espace Multimédia Gantner, Bourogne, du 12 septembre au 22 novembre 2020.
10/2020
Art contemporain
Marginalia
"Marginalia" présente, sous la forme d'une monographie raisonnée, le travail de l'artiste plasticien Clément Laigle. Fruit d'une étroite collaboration avec le graphiste Guillaume Grall, Marginalia permet au lecteur d'appréhender avec finesse tout l'univers de Clément Laigle. L'impression en tons pantones directs, sur des papiers colorés et l'utilisation de papiers couchés donne à l'ensemble un caractère très graphique.
02/2024
Divers
L'apprentissage perpétuel
Lionel Koechlin, dessinateur, auteur de bandes dessinée, artiste, relate ses souvenirs de l'enseignement artistique dans les années 70 ainsi que sonquotidien dans les méandres des métiers l'art. 128 pages de Bande dessinée. - Les années d'étude dans les écoles d'art - Les premiers contacts chez les éditeurs, la presse - Les salons, les signatures, les expositions, les fans - Les amis et collègues dessinateurs
03/2023
Travail du papier
Les quatre saisons. Découpez et créez de magnifiques collages à encadrer et à exposer
Célébrez le changement des saisons avec ces collages, créés par l'artiste Maria Rivans. Ces créations originales et faciles à réaliser égayeront vos murs. Offrez-vous un moment de détente et de créativité : des ciseaux et de la colle, c'est tout ce dont vous avez besoin ! CE LIVRE CONTIENT : 1 cours sur la technique du collage4 fonds unis4 fonds colorésDes images pour chaque saisonDes diagrammes numérotés
04/2024
Fantastique
Eclipse
Si les couleurs habillent le monde, elles ont déserté le corps et le coeur de Térébenthine. Née albinos, fille d'une artiste et d'un architecte, elle ne comprend pas pourquoi les nuances la laissent tant indifférente. Elle décide donc d'entreprendre une quête des émotions, pour imprégner son âme de toutes les teintes possibles. Son but : comprendre et atteindre le bonheur à travers ces couleurs.
04/2023
Monographies
Fructification. Peintures, Edition bilingue français-anglais
Ce livre, bilingue français-anglais, présente la dernière série de peintures, les Fructifications, de l'artiste franco-brésilien Roberto Cabot. Les critiques Nicolas Bourriaud et Wilfried Dickhoff consacrent chacun un essai à cet ensemble mais font aussi un point historique sur la création de Roberto Cabot, de ses débuts à aujourd'hui, et de son inscription fondamentale dans son époque et dans l'histoire de l'art.
04/2024
Littérature étrangère
Aphorismes et réflexions. Tome 2, Pro domo et mundo
De la femme à l'Église, de l'érudit à l'imbécile, de l'artiste au bourgeois, les traits et les pointes de la pensée de Kraus s'attachent à dénoncer le déclin de la culture et la décadence de la société de la Vienne de son époque. Provocant et satiriste, Kraus sait être à la fois irritant et enthousiasmant, narcissique et progressiste, injuste et pertinent.
03/2015
Coloriage, gommettes et autoco
L'art à la manière Hokusai
Un cahier de 48 pages, conçu comme un carton à dessin d'artiste et contenant 20 coloriages inspirés des oeuvres d'Hokusai. Pour chaque dessin, une gamme de couleurs est proposée à l'enfant. En fin de cahier, tous les dessins sont présentés en couleurs et peuvent servir de modèle. Une notice biographique présente le peintre japonais et ses oeuvres les plus célèbres en début d'ouvrage.
03/2024
Poésie
Il y a la terre, il y a le ciel
" Ce livre est le fruit d'une rencontre avec l'artiste-peintre bordelaise Sylvie Basteau. Il s'agit ici d'un regard — tout regard a sa part de subjectivité — mais ces mots sont véritablement nés de l'émotion surgie au contact de cette oeuvre, lors de nos échanges qui se sont déroulés dans son atelier au cours des années 2016 et 2017. " Gabriel Mwènè Okoundji
04/2019
Loisirs et jeux
Color me. Guillaume Dégé
Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Guillaume Dégé s'empare malicieusement de la consigne donnée aux artistes de " color me " de ne couvrir que la page de droite, pour persuader le lecteur que l'action se situe en page de gauche. Le hors-champ obsède l'image par son absence, l'imagination phantasme l'avant ou l'après de ces saynètes. Ici on ne voit qu'un bras qui dépasse dans l'image, là un objet lancé dans une flaque – par qui, par quoi ? –, ici encore la tête ou bien la croupe d'un animal. Interprétation onirique ou loufoque du réel, les dessins de Dégé se donnent toujours comme des haïkus ciselés dans l'épaisseur d'un monde parallèle et instable.
06/2019
Littérature française
La petite maison
Jean-François de Bastide, auteur sans doute (trop) peu connu, est pourtant l'auteur d'une courte fiction sans pareille : La petite maison, dont le scénario galant et libertin (XVIIIe siéde oblige) pourrait en apparence se résumer comme suit : un homme (Tré-micour) convie une femme qu'il désire (Mélite) à découvrir sa maison de plaisance, une catégorie de demeures que J. F. Blondel, architecte et ami de Bastide, définit en ces termes : On peut ranger dam la classe des maisons de Plaisance, celles ordinairement connues sous le nom de Petites Maisons (...). Loi les ordres d'Architecture délicat, les ornements de Sculpture les plus intéressant, les statues, les bas-reliefs, les trophées les plus élégants doivent briller dans les dehors ; la peinture, la dorure, les glaces dans les dedans ; les beautés du jardinage, l'effet séduisant des eaux, les berceaux de treillages naturels et artificiels ; enfin tout ce que peut offrir d'ingénieux le ciseau des plus habiles Artistes doit être employé dans les promenades de ces demeures consacrées au plaisir et à la liberté. Ainsi Mélite découvre-t-elle la petite maison de Trémicour, dont l'harmonie, le luxe et la beauté témoignent du savoir-faire et de l'habilité des meilleurs artistes et artisans. Sans doute s'agit-il ici du premier texte où se trouvent rapportée une telle description d'un intérieur, de son Iuxe, de son raffinement, grâce auxquels Mélite finira par céder aux avances de celui qui la convoite, comme si la suite de ces émerveillements esthétiques étaient à l'image même de l'ordonnancement délectable et gracieux des corps, des coeurs et des esprits.
Littérature française
Les contes de Hans Christian Andersen
Aussi prisés aujourd'hui qu'ils le seront sans doute encore par les générations à venir, les contes de fées de Hans Christian Andersen forment des pierres angulaires de notre conscience collective autant que du canon littéraire occidental. Du Vilain Petit Canard à La Petite Poucette, en passant par La Petite Sirène et Les Habits neufs de l'empereur, ce recueil admirablement mis en page diffuse la magie éternelle de ces histoires à travers une sélection de 23 contes illustrés par des images chatoyantes réalisées entre les années 1840 et 1980. Afin de rester fidèle à la portée internationale de ces histoires, les artistes présentés viennent notamment d'Autriche, de Grande-Bretagne, du Japon, d'Ukraine ou des Etats-Unis et comptent de grands noms comme Kay Nielsen, Arthur Rackham, Tom Seidmann-Freud (nièce de Sigmund Freud), ainsi que la pionnière du film d'animation, Lotte Reiniger. L'anthologie comporte aussi des silhouettes anciennes et contemporaines, ainsi qu'une présentation de l'immense héritage d'Andersen, de brèves introductions historiques à chaque conte et des biographies détaillées des artistes. Conçue pour toute la famille, cette édition précieuse inspire et enchante autant que l'univers mystique, magique, issu de l'imagination d'Andersen. Parmi les contes présentés : La Princesse au petit pois, Le Rossignol et l'Empereur de Chine, Le Garçon porcher, La Petite Sirène, Les Habits neufs de l'empereur, Le Stoïque Soldat de plomb, La Reine des neiges, La Petite Poucette, Les Fiancés, Le Vilain Petit Canard, Les Fleurs de la petite Ida, Le Coffre volant, La Plume et l'encrier et Le Coq de poulailler et le Coq de girouette.
11/2013
Critique littéraire
Langue, espace et (re)composition identitaire dans les oeuvres de Mehdi Charef, Tony Gatlif et Farid Boudjellal
Le présent livre constitue une analyse critique de l'évolution des oeuvres littéraires et cinématographiques beures de trois artistes d'origine franco-maghrébine depuis les années 80 jusqu'au début du XXIe siècle. L'analyse est faite par référence au contexte socio-culturel et économique français de la période mentionnée ainsi qu'aux conditions de développement de ces productions artistiques. L'étude de Ramona Mielusel s'intéresse à la problématique de la (re)construction identitaire dans les ouvrages de Mehdi Charef (écrivain/réalisateur), Tony Gatlif (réalisateur) et Farid Boudjellal (auteur de bande dessinée). A travers son analyse, elle examine des textes et des films comme Le thé au Harem d'Archi Ahmed/d'Archimède (1983 et 1986 pour le film), Petit Polio (1999), Je suis né d'une cigogne (1999) et Exils (2004). Le livre montre l'impact que ces artistes "mineurs" et leurs genres artistiques ont eu sur les productions culturelles canoniques françaises et francophones à travers les années. Les auteurs à l'analyse mettent en discussion la notion même de francité dans un cadre européen et francophone pour la transposer au-delà des frontières territoriales tout en promouvant ainsi le concept d'hybridité culturelle. L'ouvrage démontre que le déplacement constant des groupes ethniques en France ainsi que le changement constant de contextes politique, social et culturel ont transformé la dynamique entre le centre et la périphérie à jamais. Par conséquent, cette étude met en évidence l'idée que l'identité française telle qu'on l'a connue au long des siècles a subi des transformations radicales qui l'ont rendue diverse et en permanente (re)construction.
04/2015
Sciences historiques
Guide historique du Paris libertin
Paris, la ville lumière, est aussi la ville de la pénombre... celle des petits salons, des alcôves ou des loges d'artistes, celle des ruelles qui mènent aux lieux de débauche, celle du crépuscule annonciateur du début de la fête libertine. Depuis toujours, ou presque, Paris est la ville de tous les plaisirs. Du Moyen Age à la période contemporaine, cet ouvrage propose une histoire des moeurs et de la sexualité à Paris, mêlant l'anecdotique à la "grande histoire". Ainsi nous découvrons des lieux mythiques, disséminés sur l'ensemble du territoire parisien : cabarets et autres établissements de spectacles, et notamment ceux fréquentés par les homosexuels ; librairies associées à l'histoire de la pornographie clandestine ; cinémas ayant marqué la grande histoire du X ; maisons closes ; adresses de grandes courtisanes ; ateliers de peintres et de photographes ; frasques orgiaques du célèbre et très populaire Bal des Quat'z'Arts Nous y croisons des personnages haut en couleurs : rois et reines débauchés ; lorettes, grisettes ou prostituées célèbres ; courtisanes à la beauté parfaite ; lesbiennes chics ; stripteaseuses de revues ; artistes et écrivains... Chapitré suivant le découpage par arrondissements et par quartiers de la ville, ce Paris libertin est aussi à lire comme un guide touristique et culturel. Il permettra au lecteur de se promener dans la ville en organisant son parcours à la découverte de lieux précis, décrits dans l'ouvrage, en particulier lorsqu'ils sont visitables ou lorsque des éléments significatifs (des sculptures, une façade particulière) sont visibles depuis l'espace public. L'ouvrage est illustré d'une centaine de photographies et illustrations, reflétant bien l'ambiance de la ville de tous les plaisirs.
10/2015
Critique littéraire
Ecrire en exil. Les écrivains étrangers en France 1919-1939
Fitzgerald, Gary, Hemingway, Ionesco, Mann, Miller, Nabokov, Arendt, Tsvetaeva. Des centaines d'écrivains étrangers choisirent de s'installer en France dans l'entre-deux-guerres. Choix volontaire pour certains, orphelins d'une terre natale abandonnée par dépit. Choix contraint et forcé pour d'autres, proscrits pour des raisons politiques ou raciales. Tous ont l'exil en commun et la France comme terre d'adoption, une France vue comme un pays cosmopolite, un pays de culture, un pays de liberté. Tous sont captivés par le prestige de Paris, capitale mondiale de l'art vivant, le Paris des musées, des théâtres, du jazz, des ballets russes, des cafés qui sont les salons des temps modernes, un Paris ouvert et foisonnant où semblent possibles toutes les audaces et les transgressions. Ou encore la Côte d'Azur où résidaient déjà des écrivains venus chercher dans ce Sud ensoleillé un lieu propice à leur travail. Ces images idéales résistent-elles à la réalité ? Peut-on trouver des constantes dans la diversité des parcours ? Exilés volontaires et exilés forcés parviennent-ils à se rejoindre et à partager des valeurs ? Dans quelle langue choisissent-ils d'écrire ? Et comment se passe la rencontre avec les artistes français ? Etudiant au plus près le témoignage des écrivains étrangers ayant longuement séjourné en France, Ralph Schor montre les conséquences de cet exil, les blocages pour certains artistes, mais aussi, pour beaucoup, la richesse des expériences vécues, les évolutions intellectuelles et identitaires, les renouvellements dans le domaine de la création littéraire. Ralph Schor signe une fresque intensément vivante de la vie culturelle dans l'entre-deux-guerres.
02/2013
Beaux arts
L'Insurrection de la douceur. Les performances musicales de Nathalie Forget
Opérant un dialogue entre les performances de Nathalie Forget et de nombreux artistes ou théoriciens dont se réclame la plasticienne-musicienne, cet essai critique plonge au coeur des références mystiques, politiques, philosophiques, littéraires, d'une pratique singulière et exigeante. Dans ses oeuvres, la musicienne d'ondes Martenot défend des valeurs comme l'espérance, La douceur, l'amour, en s'inspirant des mystiques du coeur et des composantes les plus lumineuses de la musique de Messiaen. Sa religiosité syncrétique et tolérante s'inspire du christianisme et du paganisme et la conduit à un dialogue avec des artistes concernés pareillement par le sacré comme Dieter Appelt, Joseph Beuys, Joël-Peter Witkin et Gina Pane. Si le merveilleux, la joie et la nature sont des composantes de certaines créations, le supplice peut être aussi au coeur de l'une de ses performances qui évoque l'Agneau mystique. Nebreda est pour la plasticienne l'exemple même du supplicié aux prises avec l'atrocité pure. Au saint François de Messiaen avec ses stigmates imitant le crucifié, la performeuse, radicalement hostile à la sanctification chrétienne de la douleur, préfère le saint François tendre, fraternel, égalitaire et proche des pauvres de Léonardo Boff, théologien brésilien de la libération. La plasticienne associe ses oeuvres à la politique et à une critique du capitalisme, rejoignant ainsi l'histoire chrétienne de la protestation sociale désignée par Bloch et Vaneigem. Dans ses performances à Kinshasa, elle dénonce l'extrême violence qui ravage La République démocratique du Congo. Dans des oeuvres musicales rendant hommage à Scelsi, la musicienne cite également Kafka interprété par Adorno, Deleuze et Löwy.
05/2020
Musique, danse
L'Opéra baroque et la scène moderne
1600-2000 : quatre siècles d'opéra. La mise en scène, elle, n'existe que depuis une centaine d'années... De ce décalage historique découlent divers malentendus culturels qui stimulent ou empoisonnent les relations entre les artistes interprètes (des metteurs en scène aux chanteurs) et leurs publics. En somme : le théâtre à l'opéra gâche-t-il la musique ?
Quels sont les véritables enjeux esthétiques ou idéologiques des mises en scène ? Le " baroque ", mot à la mode, a-t-il un sens ? Monteverdi, Lully, Purcell, Rameau et Haendel sont-ils devenus nos contemporains à la grâce d'une sorte de miraculeuse Renaissance ? Ou alors, le retour actuel à la scène de leurs opéras ne trahit-il que l'impuissance d'un âge voué à la nostalgie composite et au kitsch ? L'opéra néo-baroque : symptôme du déclin de la création, ou chance d'un " musée vivant " ?
Les réponses que donne cet essai sont fondées sur des recherches originales à propos des très nombreux spectacles néo-baroques du XXe siècle. Selon le modèle pragmatique des traités des anciens régisseurs, une Pratique définit les espaces, les techniques et les rhétoriques à l'œuvre dans le théâtre lyrique baroque. Ensuite, grâce à ce mode d'emploi du merveilleux jeu de construction que représente l'ancien opéra, nous assistons à la création spectaculaire d'une " histoire imaginaire " qui reflète la nôtre.
Une forme inédite de sociologie de la culture est ici à l'œuvre, fondée sur l'analyse esthétique. Cette attention nouvelle au travail concret de la scène anime la découverte des spectacles selon des points de vue inattendus, hautement " comiques ", susceptibles d'exciter la curiosité des spectateurs comme des artistes.
05/2000
Beaux arts
Identités du transitoire
On observe actuellement une forte demande en matière de dispositifs transitoires : architectes, artistes, designers sont sollicités pour proposer des solutions d'hébergement temporaires, considérées comme autant d'expédients en réponse à des situations d'urgence. Mais au-delà de cette conception du transitoire, un certain nombre d'acteurs venant de l'architecture, de l'urbanisme et du design considèrent le transitoire comme une valeur à défendre, un nouvel horizon d'action concernant tous les aspects de la vie urbaine dans sa complexité économique et écologique : non seulement les initiatives pour résoudre le mal logement, mais aussi le rôle à donner aux fablabs et aux actions en faveur d'une agriculture urbaine, trop souvent cantonnés à des pratiques de loisir. Se proposer de penser des „identités u ou des régimes spécifiques du transitoire, c'est se demander quelles nouvelles formes d'organisation ces pratiques inventent. Quelle est la spécificité de ces initiatives ? En quoi des projets qui assument ce mode d'existence transitoire sont-ils à même de produire des effets pérennes dans les milieux qu'ils investissent ? La dimension collaborative, la manière dont circulent les savoirs et se construisent les coopérations, l'ajustement permanent des moyens, des outils et des réalisations sont parmi les traits les plus visibles de ces méthodes mais ne s'y limitent pas. En donnant la parole à des architectes, des chercheurs en sciences humaines, des designers, des artistes, cet ouvrage montre comment ces formes d'intervention temporaires contribuent à une nouvelle plasticité des modes de travail renforçant la résilience des nos sociétés dans le monde instable et complexe qui est aujourd'hui le nôtre.
01/2021
