Baki the Grappler Tome 12 . Edition de luxe

Written as the recollection of a 110-year-old woman, "Miss Jane", The Autobiography of Miss Jane Pittman is the narrative of African-American history from the Declaration of Emancipation to the Civil Rights movement of the 1960s. Gaines's masterpiece is meant to represent the interpretation of the events of a century through the central character's uneducated but street-wise vision. Carefully built on a historical structure, the book relies on a well-mastered stylistic technique that mixes several literary genres, providing the reader with a deep insight into the African American experience. Inevitably, such central issues as "black pride", human dignity, ethics or the nature of freedom are raised and the reader finds himself actively involved in the reconstruction of a black subject whom "history" had relegated in the footnotes of a "Manifest Destiny" written by revisionist ideologues.

"The Count of Narbonne", ou Le comte de Narbonne ; tragédie, par Robert Jephson,... Date de l'édition originale : 1786 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Auteur d'une oeuvre foisonnante, Lionel Bourg poursuit avec Watching the river flow sa déjà longue quête autobiographique. Rien de narcissique, de complaisant en cette obstination, le narrateur, lequel intègre à sa prose l'exigence de la poésie même, dessinant au-delà de sa propre expérience les contours d'une génération prise entre un monde qui meurt et un univers toujours à naître. C'est que "les temps changeaient", qu'ils changent sans trêve et que, sur les pas de Bob Dylan - l'ouvrage fut écrit avant l'attribution du prix Nobel de littérature au chanteur -, des jeunes gens, des adultes et quelques vieux lecteurs de Marcel Proust comme d'Allen Ginsberg se confrontent encore à ce qui, de révoltes en passions amoureuses, de poèmes en refrains bouleversants, n'aura toute une vie cessé d'orienter leurs désirs et leurs songes.

" Une lecture exceptionnelle ! A ne pas manquer ! " Kate Quinn " Hazel Gaynor a déjà prouvé qu'elle pouvait dépasser ses pairs et ce roman enchanteur très bien documenté la place largement au-dessus de tous les autres auteurs. " Sunday Independent L'histoire vraie d'une héroïne de l'ère victorienne. 1838, Nord de l'Angleterre. Fille de gardien de phare, Grace Darling est heureuse et ne veut pour rien au monde quitter le phare de Longstone. Lorsque son père et elle sauvent des victimes d'un naufrage, Grace devient malgré elle une véritable héroïne à travers toute l'Angleterre. Un jour, un peintre est mandaté pour faire son portrait et tombe sous son charme... Un siècle plus tard, la jeune Matilda Emmerson tombe enceinte. Elle est alors envoyée auprès de Harriet, une gardienne de phare, jusqu'à ce que son bébé naisse. Lorsque la jeune femme tombe par hasard sur un portrait inachevé, elle comprend que sa famille lui cache un lourd secret... Alors qu'elles vivent à cent ans d'écart, ces deux femmes, partageant le même courage que leur inspire l'amour, se retrouveront liées pour toujours. " Ils disent que je suis une héroïne, mais je ne mérite pas un tel honneur. Je suis juste une jeune femme ordinaire qui accomplit son devoir. " " Hazel Gaynor est une véritable conteuse qui sait illuminer chaque page que vous lisez. " Susan Meissner " C'est un chef-d'oeuvre de la fiction historique. " Fiona Davis " Le roman de Hazel Gaynor alterne les périodes et l'histoire de ces deux femmes avec maestria, mettant en scène leurs attentes, leurs souffrances et leurs humbles triomphes... Basé sur l'histoire vraie de Grace Darling, le récit de Hazel Gaynor nous captive et nous coupe le souffle. " Historical Novel Society

Depuis le succès du jeu The Witcher 3, la série a atteint une incroyable renommée internationale. La trilogie est aujourd'hui considérée comme l'une des plus importantes du genre du RPG (ou jeu de rôle). Dans ce livre-événement, les jeux The Witcher sont pour la première fois décortiqués sous toutes leurs coutures : de leur genèse à leur univers, en passant par leur game design, ils n'auront plus de secrets pour les joueurs et les lecteurs avides d'en apprendre plus sur les coulisses de l'industrie du jeu vidéo. Et ceci grâce à des interviews exclusives : l'auteur Benoît "ExServ" Reinier s'est rendu dans les locaux du studio polonais CD Projekt RED pour discuter longuement avec les créateurs des jeux.

Baltimore, 1985. La ville, déjà ravagée par la misère sociale et la corruption politique, est devenue la plaque tournante du commerce d'héroïne de la cette Est américaine. Dans les rues de Baltimore Ouest, un nom est sur toutes les lèvres : Melvin Williams, dit "Little Melvin". Son ombre dégingandée plane sur toute la ville, tandis que policiers et juges tentent à tout prix de coincer celui qui est soupçonné d'être le parrain de la ville et le plus gros importateur de poudre blanche de l'époque. Un jeune journaliste du Baltimore Sun, David Simon, passera plus de trois ans à interviewer Little Melvin, depuis sa cellule de prison ou après sa sortie. Dans Easy Money, texte inédit et matrice de sa série The Wire, David Simon décrit avec ferveur et détails l'état de déliquescence sociale de l'Amérique de Reagan, la ségrégation raciale omniprésente et les rouages du trafic de drogue à travers une de ses figures les plus ambiguës. Un document exceptionnel.

Quoi de plus excitant que d'enfreindre l'interdit ? Bella a craqué. Il a suffi d'une soirée de déprime - légèrement alcoolisée - pour qu'elle se trompe de destinataire et réclame du réconfort à la mauvaise personne... Et à la seconde où Fox Parker a passé le seuil de son appartement elle a su qu'elle ne pourrait en aucun cas lui résister. Parce que le corps de ce salaud embrasait tous ses sens, et que ses lèvres avaient le goût de l'interdit... Elle le sait, Fox est hors limites. Il est le meilleur ami de Gracen, le jumeau de Bella, qui ne supporterait pas d'apprendre la vérité. Pourtant, elle est incapable de se tenir à distance de Fox, qui fait tout son possible pour attiser le souvenir de leur nuit de folie, de sa peau brûlante contre la sienne. Un jeu dangereux pour Bella, qui refuse de blesser son frère, déjà étrangement distant. Comme si, lui aussi, lui cachait quelque chose... A propos de l'autrice Linda Kage vit aux Etats-Unis, dans le sud-est du Kansas, avec son mari, leurs deux filles, leur chatte Holly et leurs neuf oiseaux. Elle aime plus que tout émouvoir ses lecteurs et les faire tour à tour rire ou pleurer, en mêlant amour, drames et rebondissements dans ses intrigues.

Issu de l'emblématique scène artistique du New York de la fin des années 60 et porté par l'esprit brillant et indompté de ses membres fondateurs, Lou Reed et John Cale, le Velvet Underground compte aujourd'hui parmi les légendes du rock... Mais il n'en a pas toujours été ainsi. Nés sur les deux bords de l'Atlantique, l'un au Pays de Galles et l'autre à Long Island, John et Lou fuient des environnements familiaux nocifs, portés par une même soif de liberté. Réunis par un producteur cupide qui les abandonnera aux premiers remous, les deux marginaux entament une collaboration amicale et artistique qui bouleversera les codes de leur époque. Du vol de bois pour se chauffer à la Andy Warhol Factory - où le groupe devient un l'objet d'affections mondaines - en passant par l'effritement de l'entente créative de Cale et Reed dans un mélange de jalousie et de paranoïa, l'histoire des Velvets est aussi audacieuse, stimulante et passionnante que leur musique. Le bédéaste new yorkais Koren Shadmi déploie tout son art pour nous donner à appréhender les parcours de vie et les trajectoires créatives de ce duo - et de leurs comparses - qui ont révlutionné la musique rock et bousculé la société américaine puritaine...

Doté d'un physique banal, voire ingrat, Niel Strauss souffre également d'une timidité maladive avec les femmes. Aussi, lorsqu'il est chargé d'investiguer sur la communauté des Virtuoses de la Drague, une société underground de séducteurs d'un nouveau type, Strauss en profite-t-il pour prendre des leçons. Deux ans plus tard, l'homme au sex-appeal inexistant a laissé place à un redoutable tombeur.

Découvrez le calendrier de l'Avent officiel Friends ! Voici le cadeau parfait pour les fans de Friends ! Jusqu'à Noël, découvrez 25 pochettes remplies de surprises avec plus de 40 cadeaux ! Décorations, mini-livres, magnets, pins, cartes, recettes, stickers... il y en a pour tous les goûts ! Un must-have, avec des objets collectors et inédits, pour tous les amateurs de la sitcom la plus célèbre au monde !

More than ever before Japan is committed to becoming a science and technology-oriented nation. With the challenge of the Asian economic crisis in the late 1 990s, there is pressure on the Japanese economy to change. Japan continues to turn to science and technology to safeguard its future, but there is more than one path to follow. A team of three leading scholars in the field explore the dynamic relationship between science, technology and Japanese society, examining how it has contributed to economic growth and the well-being of the Japanese people. They ask if there is anything distinctively Japanese about Japanese science, in terms of both its development and application. This book presents a synthesis of recent debates by juxtaposing competing views about the role and direction of science, technology and medical care in Japan. Much of the book looks at government policy, the role of the private sector, and the response of concerned citizens. Other topics discussed include computers and communication, quality control and the automobile industry, the aerospace industry, the environment, consumer electronics, changes in medical care, and the role of gender. Part I explores the features of the Japanese model of research and development. It differentiates between basic and applied research and considers the question of cooperation versus competition in national R&D projects. Part 2 focuses on the relevance of science and technology to economic growth, and Part 3 examines the impact of globalisation on the flow of science and technology in and out of Japan. Part 4 critiques the concept of 'national interest', arguing that supposed national goals are often determined by powerful institutional or corporate groups with particular vested interests. This book is an ideal introductory text for students in the sociology of science and technology, the history and philosophy of science, and Japanese studies. Up-to-date research and contemporary case studies make this an invaluable resource for readers interested in the nature of science and technology in the twenty-first century.

"Ce lieu de fraîcheur me semble hors du temps. La guerre est si loin lorsque je suis ici. Je ressens toute la paix de cet endroit, à quelques kilomètres des lignes. Assis à même le sol, le dos appuyé à un tronc, je goûte le silence de mon refuge". De nombreux soldats engagés dans la Grande Guerre puisent, dans la beauté de la nature et la présence des êtres vivants, force, apaisement et réconfort. Des liens puissants se tissent entre les soldats et leurs camarades d'infortune issus de la faune sauvage ou domestique. L'animal, plus qu'un passe-temps ou un élément nourricier, devient alors le compère indispensable, le frère d'armes, l'ami, garant du moral et de la survie des hommes. Rejoignez Vincent, Auguste, Jean, Gustave et les autres, sur le front ou à l'arrière, et partagez avec eux les petits bonheurs et les épreuves, symboles de ce lien privilégié noué avec leurs compagnons à poils ou à plumes.

Where do feelings of national belonging come from ? Why is it that this belonging often seems both fundamental and banal, both intangible and omnipresent ? This book argues that the answers to these questions lie in childhood and the socialisation to the nation that we experience as children. It suggests that the banality of our own everyday nationalism is due to the fact that we have spent our lives learning to take it for granted. Just as our first understandings of reality are learned during childhood socialisation, so nationhood and national belonging are internalised as natural and necessary from the very beginning of our lives. The specific nature of this early socialisation is what confers upon banal nationalism its characteristic combination of omnipresence, inscrutability and self-evidence. To try and get around this self-evidence and explore this socialisation and its results, this study has adopted an innovative methodology involving semi-directive projective interviews with young children in France and England. This book presents an analysis of how this early socialisation to the nation plays out on young children's visions of national belonging and its justifications and implications. It also looks at what this transmission in childhood means for nationalism as an ideology and the power and pertinence of the nation today.

Tout pour se préparer aux écrits et oraux des concours externe et interne (classe normale et supérieure) de secrétaire administratif et SAENES ! Tout pour préparer les épreuves écrites et orales du concours SAENES : cas pratique, série de questions et entretien avec le jury : - une présentation du métier et des épreuves et la liste des 10 compétences, qualités et savoir-faire du SA ; - un QCM d'auto-évaluation et un bilan commenté en fonction des résultats ; - des plannings de révisions pour s'organiser dans la préparation ; - un cours complet pour maîtriser les notions indispensables et les méthodes de chaque épreuve ; - des entraînements corrigés pour tester ses connaissances ; - des sujets d'annales accompagnés de propositions de corrigés détaillés ; - les 50 questions possibles du jury ; - une simulation d'entretien réussi. Dates prévisionnelles du concours annuel : - Inscriptions : février à mars 2022 - Admission : avril 2022 Ventes des éditions précédentes dans la collection 100% efficace (quadri) : - 9e édition (octobre 2020) (20821) : 2 133 ex. (790/1 343) - 8e édition (octobre 2019) (20622) : 1 603 ex. (1 114/624/-135) - 7e édition (octobre 2018) (20542) : 2 043 ex. (1 319/847/-121/-2) - 6e édition (octobre 2017) (20403) : 2 418 ex. (1 237 /1 308/-127) - 5e édition (octobre 2016) (20288) : 3 380 ex. (1 197/2 301/-118/-4/0) - 4e édition (octobre 2015) (20129) : 3 260 (1 133/2 208/-80/-1/0) - 3e édition (octobre 2014) (20082) : 1 723 ex. (1 826 /-100/-3/0/0) - 2e édition (octobre 2013) (20001) : 2 555 ex. (1 040/1 580/-65) - 1re édition (septembre 2012) (01005) : 2 500 ex.

Un incontournable de la bande dessinée en coffret ! Voilà maintenant dix ans que les hommes du village sont partis. Dix ans qu'ils ont laissé femmes, enfants et anciens pour une guerre loin de chez eux... La jeune Molly est heureuse car elle peut enfin commencer l'entrainement pour tenter d'entrer dans l'ordre prestigieux des Bergères guerrières : un groupe de femmes choisies parmi les plus braves, pour protéger les troupeaux mais aussi le village ! Retrouvez les 4 tomes de cette épopée encensée par les libraires et la critique dans un coffret collector contenant de nombreuses surprises pour un écrin qui promet d'être un sublime cadeau à Noel 2022 ! Bergères guerrières raconte l'odyssée d'une jeune héroïne qui va vivre de grandes aventures dans un univers médiéval-fantastique inspiré des légendes celtiques. Une histoire attachante, tout public, portée par un graphisme somptueux. Le tome 4 a reçu en 2022, le Fauve Jeunesse dans la catégorie 8-12 ans !

L'agent spécial du FBI, Monica Davenport, a bâti sa carrière en tant que profiler experte en tueurs en série. Mais explorer les méandres d'esprits cruels et sadiques a un prix: la carapace de Monica est infranchissable. Y compris pour Luke Dante, son collègue, malgré la nuit de passion qu'ils ont partagée autrefois. Mais alors qu'ils doivent traquer un meurtrier qui se délecte des pires peurs de ses victimes, le passé sinistre de Monica resurgit. La jeune femme n'a alors d'autre choix que de se confier à Luke, prenant le risque de perdre pour toujours le seul homme qui a su la toucher.

From October 2018 to January 2019, Mark SaFranko, an American writer, painter and musician from New Jersey, was the first author in residence at Université de Lorraine in Nancy. During his four-month residence, Mark took part in numerous academic, public and media events in Nancy and the Grand Est region. This volume provides insights into some of these events and displays various aspects of the work carried out during this very active period - from interviews about his literary creation and its critical reception, to personal or collective translation projects around his works, and an exhibition of his pictorial self-portraits. These variegated fragments of creative endeavours will allow readers of this volume to grasp the warm and open personality of a multitalented artist, a jack of all trades who offers first-hand testimony and candid reflections on the practice of his arts.

E. A. Seguy was one of the foremost French designers of the first third of the twentieth century. He produced many splendid albums of designs over a long and distinguished career. This book reproduces in full color 40 plates from the two color portfolios called Les fleurs et leurs applications décoratives [c. 1902] - one of the high points in Art Nouveau design. The 40 plates included here contain 166 decorative Art Nouveau patterns. Lacy and delicate interpretations of flowers ranging from arum and arrowhead to water lily and wisteria, these patterns offer such color combinations as a blue-petaled flower with green leaves on a mustard background, salmon-colored flower with robin's-egg-blue leaves on a beige field, and royal-blue flowers with golden leaves on golden stems silhouetted in light blue-green on a deep blue-green field. The colors in this volume are strong and bold, prefiguring such later influences as Persian art and the Ballets Russes. Twenty of the plates in the original portfolios contained ordinary realistic renderings of 30 plants, and they have been omitted from this volume. The wide variety of flat designs are perfect for textiles, wallpapers, and packaging, and offer many ideas for mosaics, stained glass, rugs and bookbindings. Containing borders, circular designs, repeats, allovers, and "spots," this collection has something to interest everyone in the graphics field.

Travailler efficacement l'iECN avec les fiches du Major : Les fiches actualisées du Major ; Tout l'IECN par UE et par Item ; Un support homogène et complet en deux volumes. Votre nouvel outil pour mettre toutes les chances de votre côté : Un contenu organisé, synthétique et adapté à la réponse aux QCM ; Les explications utiles pour comprendre et mémoriser ; Des couleurs pour hiérarchiser les connaissances et faciliter la lecture ; Les points essentiels, schémas, tableaux, pour mieux comprendre ; Une iconographie en couleurs. Un livre pour avoir tout le programme en tête le jour J.

Une croisade de fantômes. . . qui ne voulaient plus l'être. Un matin de 1271, sept étranges pèlerins ont pris la route pour la Terre Sainte. Sept à traîner des histoires improbables. Sept à être passés de vie à trépas. Sept à continuer d'arpenter la terre sous la forme de fantômes. Sept à être des ex-gens, des ex-people. Prêt à tout pour retrouver leur intégrité physique, ils ont uni leurs forces, direction Jérusalem avec l'espoir que Dieu leur pardonne leurs erreurs. Ils jubilent pensant avoir les moyens de payer cette rédemption divine, mais Dieu n'accepte que de l'or gagné par de bonnes actions. Commence alors pour eux une croisade d'un genre nouveau. . .

Now regrettably obscure, Nicolas de Montreux published prolifically in various genres during the 1590s (under the anagrammatic pseudonym of "Olénix du Mont Sacré"). He produced most of his work in Nantes under the patronage of Philippe-Emmanuel de Lorraine, Duke of Mercoeur, when the latter was Governor of Brittany — hence the frequent political cast of his writing, since Mercoeur was the ultimate hold-out for the ultra-Catholic Holy League against Henri IV. Yet Montreux also contributed significantly to the diffusion in France of Italian-inspired romantic pastoral, and his comedy Diane, whose title evokes the Diana of Montemayor, was his major dramatic composition in this vein. First appended to the third volume of his popular Bergeries (Tours, 1594), which otherwise mingle prose and verse, Diane recalls Italian models : Tasso's Aminta, Guarini's Il Pastor Fido, the commedia dell'arte. It displays exuberant theatricality in pushing towards absurdity its inevitable theme — the disruptive power of terrestrial love, which is finally aligned with that which brings harmony to the universe. Magical intervention is the means ; multiple marriages mark the end. The overlap with Shakespeare's romantic comedies, especially A Midsummer Night's Dream (1595-96), offers a special rationale for translating Montreux's work into English. Besides an Introduction exploring the play's contexts and affiliations, the volume includes an annotated edition of the French text, unpublished since Montreux's era.

Wes par ci, Wes par là... Lorsque Wes Anderson est venu à Angoulême pour le tournage de The French Dispatch, le réalisateur n'est pas passé inaperçu chez les dessinateurs ! Angoulême, en plus d'être une ville très visuelle avec ses vieilles rues pavées, ses escaliers en pierre et ses remparts, abrite toute une faune de dessinateurs, animateurs, illustrateurs... 12 auteurs locaux, à l'univers graphique varié, témoignent de ce tournage unique.

L'histoire commence au début du XXe siècle, à Eschnapur, au coeur du Rajasthan. Le Maharadjah, favorable aux Anglais, s'apprête à épouser Tamila. Même si elle est la fille d'un chef rebelle dont la tête est mise à prix et auquel elle a juré fidélité, le Maharadjah compte bien rallier sa promise à ses idées. Mais la mère du Maharadjah ne partage pas ses convictions politiques. Elle compte sur Tamila pour influencer son fils. Il ne manque à la jeune fille qu'un atout essentiel : la connaissance des jeux de l'amour, qui permettent de " parvenir au coeur de l'homme par les sens ". Une femme peut l'aider à atteindre cet objectif : Jade, la djinn. Au coeur du Pavillon des plaisirs, elle sera l'initiatrice de Tamila... Après l'empire ottoman et l'Afrique, Jean Dufaux et Ana Miralles nous plongent dans les Indes mystérieuses, alors sous domination britannique, partagées entre tradition et modernité. L'amour et l'érotisme sont des armes au service des ambitions de pouvoir. Et le palais du Maharadjah, livré aux jeux dangereux de la trahison comme à la fièvre de la conspiration, semble être en proie à une étrange malédiction...

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

L'ultime tome de la saga. 11 novembre 1918. Si les armes se taisent, les rancoeurs ne s'éteignent pas. Celle qu'entretient Dervilly à l'encontre des survivants de l'Ambulance 13 reste d'autant plus vive que l'ex-maître principal devenu inspecteur de la Sureté, a les moyens de l'exercer. Le hasard plaçant l'Ecaille sur son chemin, il n'aura de cesse de le harceler, jusqu'à l'envoyer passer quelques jours à la prison de la Santé. Incarcéré, l'Ecaille aggrave son cas en participant à une rixe dans laquelle un gardien est tué. C'est la peine de mort assurée. Louis Bouteloup met alors tout en oeuvre pour défendre son ancien camarade de tranchée.

Témoins à charge. Profitant d'une discrétion que seule la nuit permet d'offrir, Conan s'infiltre dans un somptueux palais pour y subtiliser une coupe représentant un rapide enrichissement. Aussi discret qu'un félin, il ne se fait repérer par le garde Arus que parce qu'il croit reconnaitre en lui un camarade malfaiteur. Sans le savoir, Conan vient de se présenter comme le coupable idéal pour le meurtre de Kallian Publico, le riche et détesté propriétaire du temple dans lequel il est venu voler. Dans Conan Le Cimmérien - Le Dieu dans le sarcophage, l'oeuvre de Robert E. Howard rencontre celle d'Agatha Christie pour un récit sous forme d'enquête où chaque acteur et spectateur du crime prend tour à tour le contrôle de la narration. Une investigation menée de mains de maîtres par le brillant scénariste Doug Headline et le dessinateur Emmanuel Civiello.

La guerre civile qui opposa César à Pompée est un événement majeur de l'histoire romaine et il est clair que, deux siècles après, le sujet intéressait toujours les lecteurs. Appien l'a traité avec talent et tient jusqu'au bout son lecteur en haleine, sans trop se soucier toutefois de l'exactitude historique. Le récit part de la "conjuration" de Catilina, surmontée par Cicéron, puis retrace les débuts politiques de César jusqu'à la conclusion du premier Triumvirat, un accord politique qui ne parvint pas, tant s'en faut, à rétablir la paix civile, compromise par les ambitions et la corruption des gouvernants, par celle aussi des gouvernés qui vendaient leurs suffrages. Ayant échoué dans sa tentative de redressement des institutions, Pompée tombe sous la coupe des aristocrates, hostiles à César, ce qui conduit à un conflit ouvert. Appien relate d'abord les opérations menées contre Pompée lui-même, jusqu'à Pharsale et à la mort pitoyable de Magnus. Puis il traite brièvement des guerres engagées contre ses lieutenants, en Afrique et en Hispanie. César sort vainqueur de ces ultimes affrontements mais, sur le plan politique, il échoue, car il ne parvient pas à mettre en place un régime équilibré. Appien analyse les motifs du mécontentement, qui conduit à un regroupement des opposants menés par Brutus et Cassius, puis aux Ides de Mars. Mais la mort de César ne résout rien et Marc Antoine, soutenu par Lépide, réussit à retourner le peuple contre les "Libérateurs" . Ce récit très vivant, ponctué de discours bien construits, reste agréable à lire et on a pu le qualifier de "roman historique" . Pour les historiens modernes, il présente l'intérêt de conserver des traditions autres que ce que l'on peut encore lire chez Salluste, chez Cicéron et chez les auteurs du corpus césarien.

Equipé du modèle n° 10, la toute première arme kaiju dotée de sa conscience propre, Hoshina parvient non sans heurts à élever son potentiel de combat pour triompher de la meute de kaiju opposés à lui. Une bataille de gagnée, mais pas la guerre : au même moment, six giga-kaiju surgissent dans le secteur d'Ôizumi où se trouve Kafka. La situation prend une tournure catastrophique, mais un renfort inattendu entre en scène !

L'insupportable mais adorable Iura se transforme en grand frère sévère mais gentil dès qu'il rentre chez lui ! Or, depuis l'arrivée de Kitahara, ses relations avec Motoko ne sont pas au beau fixe... Retrouvez la bande dans un nouveau tome bourré de rires jusqu'au chapitre 100 !

Visitez des palais fermés au public, admirez des oeuvres d'art exceptionnelles à l'écart des touristes, assistez à un concert dans un magnifique oratoire secret, faites bénir votre chien ou votre voiture, assistez à la liquéfaction du sang de saint Pantaléon, interrogez-vous devant une rare méridienne catoptrique ou devant une étonnante anamorphose, découvrez le stupéfiant tableau motorisé de Rubens, pénétrez les secrets du Vatican, retrouvez un chef-d'oeuvre perdu du Bernin, recueillez-vous devant une image sacrée du visage du Christ qui fut déposée sur la lune en 1968, organisez un dîner pour deux dans un palais privé, protégez votre gorge des rigueurs de l'hiver.