mediateur musique
Extraits
Littérature française
Regards croisés sur le temps qui passe
Préface de Patrick Valdrini - Recteur émérite de l'Institut catholique de Paris En dépit d'une présentation qui l'assimile à un "Dictionnaire amoureux de..." la musique, du théâtre ou d'autres choses encore, cet ouvrage n'en est pas un. En revanche, il rassemble une sélection de plus de deux cents chroniques parues ou diffusées çà et là depuis une dizaine d'années. Les regards sur le temps qui passe portent pêle-mêle sur des thèmes aussi divers que ceux que capte le temps, et donnent lieu à des commentaires, sur l'actualité (la laïcité, les gilets jaunes, le voile, l'écologie...), des réflexions (sur le déplacement du statut de la vérité, sur le dialogue interreligieux, ou sur le concept d'autrui chez Lévinas...), des histoires (celle de Sumer, mais aussi celle de la Ka'ba dans la vie de Mahomet, la Maison d'Izieu, l'Athènes de Périclès, ou le contexte politique juif à la naissance de l'Eglise...), et une vingtaine de portraits d'Etty Hillesum à René Rémond en passant par Antoine Blondin ou Maurice Bellet. Bref, des sujets dont la diversité a l'apparence d'un paysage qui nous arrête de temps en temps pour admirer le panorama. C'est volontairement que ces quelque 200 chroniques sont présentées en l'absence de toute chronologie, de sorte que le lecteur peut aller à son gré consulter les pages selon l'envie du moment.
02/2022
Variété internationale
Divas. D'Oum Kalthoum à Dalida
Divas, d'Oum Kalthoum à Dalida, invite à découvrir des légendes de la musique et du cinéma arabe de 1920 aux années 1970. Oum Kalthoum, Asmahan, Fayrouz, Warda ou encore Sabah, Hind Rostom, Samia Gamal, Tahiyya Carioca, Faten Hamama, Souad Hosni, Dalida et tant d'autres, toutes ont contribué à une révolution artistique qui s'est jouée en Egypte et au Liban. Femmes puissantes, émancipées, avant-gardistes... Qui sont ces icônes qui furent les voix et les visages du monde arabe ? Quels enjeux de l'histoire politique, sociale et intellectuelle se dessinent derrière leurs vies et leurs carrières ? Ces trajectoires personnelles posent des questions aussi passionnantes que celles du dévoilement, du corps des femmes dans la société, de leur place dans les entreprises culturelles, de leur rôle et de leur image dans l'idéologie panarabe, ou encore des liens entre féminisme et art. Un regard inédit sur les femmes artistes dans le monde arabe est proposé dans cet ouvrage. 21 articles rédigés par des experts, historiens, sociologues, portent un éclairage nouveau sur ces questions. Plus de 200 illustrations rendent hommage à l'esthétisme d'un temps, celui de l'âge d'or de la chanson et du cinéma arabes qui continue à nourrir la création la plus actuelle. Du Caire à Beyrouth, en passant par le Maghreb et la France, ce catalogue fait (re)découvrir des personnalités exceptionnelles dont l'héritage est aujourd'hui encore une source d'inspiration pour de nombreux artistes.
03/2021
Histoire du cinéma
L'âge d'or de la comédie musicale américaine. Thèmes, oeuvres, symboles
Qui n'adore Chantons sous la pluie, Brigadoon ou Drôle de frimousse ? Ce livre passionné sur la comédie musicale américaine relie ce genre cinématographique à l'âge d'or des années Truman et Eisenhower. Son approche est donc historique se termine à l'orée des années soixante. Le livre étudie la comédie musicale dans le cadre plus sinistre aussi des années de la Dépression et de la IIe Guerre mondiale, de 1929 à 1945. Dans le même temps il se veut une recherche énergique sur un genre artistique et industriel très élaboré, reposant sur la collaboration active et anonyme de dizaines de corps de métiers (musique, théâtre, décors, photographie). Enfin le livre se veut, par la plume de ses auteurs, une étude symbolique sur les aspects les plus ésotériques et poétiques de ce genre qui disait-on était là pour célébrer la patrie, les gens simples, et le monde. Il insiste sur le rôle des femmes et de la cause amoureuse, et qui ont fait de la comédie musicale un art courtois des temps modernes. Il se compose de trois mouvements, le premier qui étudie le genre et ses caractères, le deuxième qui étudie la symbolique des danses et des notes, le troisième qui présente les "quarante violeurs de notre imaginaire" , soit les grandes oeuvres connues ou oubliées, ainsi qu'un assortiment des grands noms qui ont marqué cet art et son âge d'or.
03/2021
Histoire de la musique
Bons baisers de Rome. Les compositeurs à la Villa Médicis (1804-1914)
A partir de son ouverture à la musique en 1803, le prix de Rome devient le sésame convoité par tous les apprentis compositeurs, point final d'une formation généralement suivie au Conservatoire de Paris. Couronnement d'un cursus, ce concours offre à ses lauréats un séjour de perfectionnement à l'Académie de France à Rome, installée sur les hauteurs du Pincio dans la somptueuse Villa Médicis. Les musiciens y côtoient leurs collègues des autres sections (architecture, peinture, sculpture et gravure) durant une période de deux à cinq ans au cours de laquelle ils doivent produire des partitions — les "envois de Rome" — destinées à être jugées par l'Institut. Cette opportunité, à première vue extraordinaire, se révèle pour un certain nombre de jeunes gens une contrainte qui les éloigne de Paris au moment où la construction d'un réseau professionnel s'avère capital. Episode souvent décisif dans l'élaboration d'un style personnel, entre fin de formation et début de carrière, le séjour italien concerne la plupart des grandes figures musicales romantiques (Hérold, Halévy, Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet ou encore Debussy). La vie quotidienne des pensionnaires, leur production artistique et leurs voyages d'étude ou de loisir interrogent autant leur rapport avec l'Italie elle-même qu'avec les grands mouvements esthétiques européens. La Villa serait-elle simplement la "caserne académique" conventionnelle dont parle Berlioz, ou plutôt une arène animée de confrontations fécondes ? Contestation et transgression y distinguent bien souvent le talent du génie.
03/2021
BD jeunesse divers
La villa nuit
Mais où a-t-elle donc pu passer, cette chenille que Jean avait pourtant soigneusement gardée dans une boîte ? Le jeune Jean, entre rêve éveillé et réalité onirique, mène une drôle de vie, double. Celle du jour, où il faut se lever, se brosser les dents, aller à l'école, prendre le goûter en écoutant de la musique, en somme une journée normale. Et celle qui commence à la nuit tombée, lorsqu'il ferme les yeux, allongé dans son lit. Toutes les nuits, dans ses rêves, sa maison s'anime et le petit garçon peut communiquer avec elle, du plus petit objet qu'elle abrite aux murs qui la composent. Mais depuis que cette chenille demeure introuvable, tout se met à disparaître au fil des nuits, des meubles aux objets qui lui sont les plus précieux. Jean est très inquiet... Un doute plane, est-ce que tout finira par disparaître ? Difficile, cependant, de régler ce problème de disparition quand l'enquête ne peut se faire qu'au moment du sommeil. "Que se passe-t-il ? Pourquoi suis-je seul ? Pourquoi les objets parlent-ils ? Comment puis-je tenir cette larme dans ma main ? " Autant de questions que se pose Jean alors qu'il découvre qu'on peut faire ce que l'on veut en rêve, et que le vide n'est pas la porte de la peur mais la porte ouverte à tous les possibles
02/2023
Poésie
Le déversoir
Le premier recueil de poésie d'Arthur Teboul, auteur et chanteur du groupe Feu ! Chatterton. Comme chanteur, Arthur Teboul incarne un esprit rock et romantique, entre pop anglo-saxonne (Radiohead) et chanson française (Brassens, Ferré, Gainsbourg, Bashung), entre ambiance feutrée d'un jazz club et néons perçants d'une scène underground ; poétique et inspiré, il est une de ces nouvelles voix talentueuses qui parlent à la jeunesse et, brouillant les frontières habituelles entre les genres, redéfinissent de manière originale et séduisante la chanson française. Auteur des paroles du groupe (des paroles au caractère quasiment visionnaire, qui marquent par leur capacité à saisir l'air du temps), Arthur Teboul confesse qu'il est venu à la musique par la littérature. Il plaide pour une existence où la poésie aurait une plus grande part. Et à l'entendre parler de ses lectures, on devine facilement qu'il porte en lui la dimension d'un écrivain. De fait, entre les phases d'écriture des chansons de ses albums, il a pris l'habitude de composer ce qu'il appelle des poèmes-minutes, lors de séances de " déversement " ou d'écriture automatique. Entre le poème en prose et le récit onirique, ce sont de petits récits dont les idées et les émotions seraient les héros, des historiettes dramatiquement construites, riches en inventions syntaxiques, pleines de mystère, de vivacité, de drôlerie, de beauté. Ils composent ce recueil, Le Déversoir.
Littérature française
La nuit du prince au collier de chien
Anéanti par un chagrin sentimental, un jeune étudiant romantique, homme d'un seul amour, décide d'en finir avec la vie. Dans l'enfer où l'a conduit son geste désespéré, il rencontre un être abominable, repoussant et monstrueux de laideur, le Prince Isidore, qui l'obligera pendant toute une nuit de ce nouvel univers à écouter son récit de lamentable dément. Une histoire d'amour à la Cyrano... Guerre, captivité, évasion, traque... Le Prince Isidore dévale les pentes des hauteurs vertigineuses, des espérances juvéniles jusqu'aux profondeurs abyssales du désespoir. D'épreuves en rebonds, de chutes en relèves, le Prince Isidore va poursuivre un seul but : son Amour, Sofia, l'idéal de la Femme.Alexandre Kourdimanov entraîne le lecteur dans une course folle par des chemins où les tentations, l'honneur, le courage et le don total composent la trame de ce roman initiatique. Pourtant dans cette violence extrême, point de brutalité, tout est suggestion, poésie : la douceur, la musique des mots, les odeurs et les souvenirs évoquent les sentiments les plus intenses. Car ce récit est une ode à toutes les femmes, anges descendus du Ciel et qui vous donnent déjà par leur incommensurable, fascinante et enivrante beauté comme un avant-goût d'éternité, cet incomparable et si précieux reflet d'un paradis perdu. En lisant ce roman jusqu'au bout, vous découvrirez pourquoi le cou du Prince est à jamais enserré dans un collier de chien.
03/2022
Faits de société
Générale
"Au nom des femmes militaires, il n'est pas question de flancher". Cette pensée a souvent guidé Maryline Gygax Généro avant qu'elle ne devienne en 2017 la première femme directrice du Service de santé des armées. Une victoire pour elle, mais aussi pour toutes les femmes militaires qui, des années durant, ont dû supporter le sexisme de certains gradés, heureusement contrebalancés par la bienveillance de la plupart. Cet ouvrage retrace l'itinéraire exceptionnel d'une femme issue d'une famille modeste, qui franchit les portes d'un univers masculin, celui de la médecine militaire. Une femme métisse, confrontée parfois au racisme, mais fière de ses deux mondes. Qui mène plusieurs vies de front - scientifique, militaire et familiale. Qui bataille, tant pour féminiser l'uniforme et en finir avec les jupes serrées, que pour veiller à ce que ses troupes aient les moyens nécessaires afin de prodiguer un soin plus humain. Qui gère la crise Ebola en tant que directrice d'hôpital militaire. Qui, parvenue à la tête du Service de santé des armées, affronte avec brio la crise Covid-19. Dans notre société fracturée, cette histoire d'abnégation force l'admiration. Elle montre toute la puissance de l'engagement. Maryline Gygax Généro est médecin générale des armées en deuxième section, mariée à un médecin de l'armée de terre et mère de trois enfants. Stéphanie Touré a dirigé le programme d'actions culturelles d'un festival de musique en Seine-Saint-Denis.
03/2023
Littérature française
Acquérir "l'Esprit Pierres"
"Quand on a envie de prendre une pierre dans la main, la beauté de sa matière ne semble plus être la seule raison du choix. Que se passe-t-il ? Qu'est-ce qui conditionne ce geste ? " La Vie est une question d'équilibre entre la Nature et Vous, entre le partage des ondes dans l'Espace et en Vous. C'est l'Energie, c'est la Vibration. Nous vibrons pour quelqu'un, une musique, une odeur, nous vibrons aussi pour une pierre. Si notre mental cartésien, qui ne croit que ce qu'il voit, se rebiffe face à une telle allégation, nous pouvons pourtant affirmer que nous avons tous la capacité de capter leurs vibrations. Découvrez ici plusieurs expérimentations sur l'utilisation de l'énergie des pierres à travers différentes thématiques : attirance, besoin, découverte, positif, respiration, etc. A vous ensuite d'expérimenter ces vibrations, de vérifier si l'énergie des pierres résonne en vous pour finalement "Acquérir l'Esprit Pierres" ! Pour Claudine Aroud, on ne rencontre pas les pierres par hasard. L'attirance pour l'une d'elle, ramassée ou achetée n'a rien d'anodin. Pourquoi ce rendez-vous énergétique ? Quelles informations transmettent-elles ? Comment agissent-elles dans le quotidien ? Quels liens ont-elles avec la Science ? A travers son blog www. experimenterlenergiedespierres. com, la publication de ses livres et l'organisation de conférences, ateliers et formations, l'auteur invite les lecteurs à expérimenter l'énergie des pierres.
03/2021
Ethnologie et anthropologie
Pensées en archipel. De Madagascar aux Antilles
Pensées en archipel résulte de rencontres entre universitaires, poètes et artistes venus de Madagascar, de La Réunion, des Antilles françaises et de la région parisienne. Toutes et tous se sont voulus des voyageurs au long cours de la pensée, à l'instar de Jean Paulhan. Toutes et tous se sont fédérés autour d'un concept ? : l'Indianocéanie. Cette notion, géographiquement située mais humainement universelle, promue par l'humaniste Camille de Rauville, retrouve des échos dans la créolisation antillaise. Pouvait-on étendre au monde indo-océanien le principe de la pensée en archipel, thématisée par Edouard Glissant, sans réitérer de manière subreptice des paradigmes coloniaux ?? Si l'insularité est un fait géographique qui peut induire une mentalité singulière, elle est foncièrement une interprétation du monde, faite de représentations locales et d'interférences dans un réseau d'îles pour lesquelles la mer est un lien et non un obstacle. La lectrice ou le lecteur trouvera donc ici un ouvrage résolument interculturel, transversal, humaniste, s'appuyant sur des approches comparatistes et croisées, où sont articulées diverses sciences et disciplines critiques pensant les cultures matérielles et spirituelles ? : archéologie, arts plastiques, esthétique, ethno-esthétique, études cinématographiques, études culturelles, études littéraires, médiation culturelle et philosophie de la culture. Tout cela en regard d'artistes nationaux et internationaux (poésie, peinture, installation, sculpture, musique), à la fois enracinés dans le récit de leur territoire et ouverts aux grands vents de l'histoire mondiale.
04/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Le grand atlas du jazz
Plongez dans l'univers exaltant du jazz à travers les vies et les oeuvres de ses musiciens les plus emblématiques. Ce livre rend hommage aux plus grands musiciens de jazz, qu'ils aient été les premiers maîtres du genre comme Louis Armstrong ou Johnny Dodds, qu'ils aient appartenus à l'école swing comme Count Basie ou Benny Goodman, au jazz moderne comme Stan Getz ou Sonny Rollins ou au free jazz comme Archie Shepp ou Roland Kirk. Les plus grandes divas telles Ella Fitzgerald, Billie Holiday ou Sarah Vaughan sont également présentées par Philippe Margotin, grand amoureux de ce style musical et de toutes ces idoles. Le Grand Atlas du jazz est un formidable voyage au coeur de l'Histoire de la jeune et dynamique Amérique sans oublier les quelques Européens qui ont su s'y imposer comme le guitariste Django Reinhardt. En un siècle d'existence, le jazz n'a cessé d'évoluer et, surtout, de conquérir les coeurs et les esprits. C'est l'histoire d'une musique devenue universelle à travers les hommes et les femmes qui l'ont incarnée. Cette nouvelle édition, présentant des nouveaux portraits de jazzmen contemporains - dont un groupe -, est enrichie de sept sujets transversaux pour se plonger encore plus profondément dans la culture du jazz : son rôle phare à Saint-Germain-des-Prés dans les années 50, par exemple, ou bien la présentation des nouvelles figures féminines qui ont émergées.
10/2022
Littérature française
Je vais promener ma truffe. Jacques De Decker
Jacques De Decker : Je vais promener ma truffe Editions Marot Edition FR (+ textes EN/NL/DE/IT/CA) Claudia Ritter (dir.). Textes par Amélie Nothomb, Pierre Mertens, Alain Berenboom, Tom Lanoye, Stefan Hertmans, etc SWISS BINDING, 220 x 170 mm, 352 p, 180 Kleurenillustraties FR (+E/NL/G TEXTS) edition Publication date : April 21 ISBN : 9782930117836 (SWISS BINDING - FR (+E/NL/G TEXTS)) ? 39, 95 In voorraad Romancier, nouvelliste, biographe, critique littéraire, enseignant, auteur de plus de soixante adaptations du répertoire théâtral international et de livrets d'opéra, Jacques De Decker (1945-2020) était membre de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique depuis 1997 et en fut le secrétaire perpétuel de 2002 à 2019. "Je vais promener ma truffe" , avait-il l'habitude de lancer lorsqu'il partait à la recherche d'histoires, d'objets et d'inspirations pour nourrir ses nouveaux projets. Dans cet ouvrage, plus de deux cents de ses amis et compagnons de route refont un bout de chemin à ses côtés et se souviennent, à travers la photographie et la peinture, la prose et la poésie, la musique et le dessin. En rejoignant ce cortège festif, le lecteur retrouvera nombre de têtes familières ou moins connues, venues d'horizons artistiques et linguistiques variés - d'Amélie Nothomb à Pierre Mertens, de Bernard Foccroulle à Nicolas Vadot, de Géraldine Schwarz à Stefan Hertmans, d'Amin Maalouf à Nicolas Bacri. Reliure suisse avec coutures apparentes.
04/2021
Développement de la mémoire
Comment développer une mémoire extraordinaire. Tous les conseils pour organiser sa pensée et ne plus rien oublier
Des astuces ultra-simples pour entraîner sa mémoire et développer sa créativité Votre mémoire refuse de retenir les dates d'anniversaires ? Les numéros de téléphones ? Les noms de vos relations ? Vous aimeriez pouvoir faire vos courses sans votre liste que vous perdez tout le temps ? Avec un peu d'entraînement, cela deviendra rapidement un jeu d'enfant ! Découvrez dans ce livre : Une technique simple, largement plus efficace que le traditionnel "par coeur" : associer des images, des émotions et des sensations à ce qu'on veut retenir. Des étapes progressives et des exercices ludiques pour s'entraîner au jour le jour et booster rapidement sa mémoire. Un double résultat garanti : développer à la fois sa créativité et sa mémoire. Exemple : comment retenir la suite de mots "violon" , "chevalier" , "valise" , "boule de neige" ? Liez-les entre eux avec des images et des sensations ! "Imaginez que vous entendez la douce musique du violon, jouée par un chevalier. Visualisez combien il est difficile pour lui de poser le violon sous son menton à cause de son armure. A ses pieds se trouve une valise ; peut-être de couleur vive, ou vieille et défraîchie. En l'ouvrant, vous découvrez un magnifique collier de diamants. Les rayons du soleil se reflètent sur les joyaux étincelants, ce qui vous fait plisser les yeux. Au moment où vous détournez le regard, une boule de neige vous atteint à la joue".
03/2023
Apprentissage du langage écrit
Aider l'élève à acquérir du vocabulaire CE1-CE2. Sens des mots, champ lexical, morphologie et dérivation, orthographe
120 fiches photocopiables pour enrichir son vocabulaire et ansi améliorer son orthographe et sa compréhension en lecture. Un matériel pédagogique prêt à l'emploi, en classe ordinaire ou en classe multiniveau, qui apporte une aide efficace, individualisée et différenciée dans le domaine du vocabulaire. Les 20 fiches thématiques permettent d'acquérir du vocabulaire dans trois domaines clés : - Les disciplines scolaires : les consignes, le français, les mathématiques, la géographie, l'histoire et les sciences ; - Le quotidien : les animaux, la musique, la maison, l'école, la famille et les jeux ; - La découverte de soi et de son environnement : le corps humain, le sport, le jardin, la ville, les transports, la mer et la montagne. Chaque fiche comprend environ sept activités de formes variées et se décline en deux niveaux : - Le niveau A dont les activités sont étayées. Il convient bien aux élèves de CE1. - Le niveau B dont les activités proposent un travail de rédaction plus important. Il convient bien aux élèves de CE2. Après un temps de découverte collective, toutes les activités peuvent être menées en autonomie. Les notions travaillées sur les fiches correspondent au programme : le sens des mots, le champ lexical, les familles de mots, les contraires, le registre de langue, le sens figuré, les mots-étiquettes, la polysémie. Le guide pédagogique fournit les bases d'une mise en oeuvre dans le cadre d'une pédagogie différenciée. Les ressources numériques contiennent toutes les fiches à imprimer et/ou à vidéoprojeter ainsi que leurs corrigés.
04/2022
Faits de société
La guerre du son
L'OMS prévoit un milliard de sourds sur Terre en 2050. Une partie de ceux-ci seront victimes d'une véritable Guerre du Son entre producteurs de disques, salles de concerts, équipementiers de discothèques, stations de radio, sonorisateurs et fabricants de baladeurs stéréo. A moins que la législation s'en mêle. Mais vouloir baisser le son, n'est-ce pas s'attaquer à l'une des dernières libertés ? La guerre au son trop amplifié est-elle une nouvelle croisade hygiéniste au storytelling débarrassé de toute nuance ? L'idée développée par ce livre n'est certainement pas de prendre à la légère les aspects de santé publique que posent les dangers du "boucan". Il est certain que le volume auquel on s'expose le temps d'un album de musique, d'une émission de radio, d'un concert, d'une nuit en discothèque ou d'un film au cinéma a considérablement augmenté depuis les années 1970-1980. Ce qui n'est pas sans présenter des risques, qui vont de l'acouphène temporaire à la surdité. Préférant l'humour et la distance aux cris alarmistes, ce livre retrace les grandes lignes de cette Guerre du Son et de l'évolution possible des législations émergentes, dont l'auteur n'hésite pas à se moquer. Il donne également la parole à une poignée de victimes, quelques artistes et DJ's dont le métier est rendu très compliqué depuis l'un ou l'autre accident sonore.
06/2017
Histoire ancienne
Assurbanipal, roi d'Assyrie
Aucun peuple de l'Antiquité n'eut pire réputation que les Assyriens, au Ier millénaire avant notre ère. La brutalité de ces conquérants inlassables terrifia le Proche-Orient asiatique. Mais ils étaient aussi bâtisseurs et sculpteurs, aimaient la musique et leurs scribes étaient des maîtres dans l'art d'écrire. Le long règne d'Assurbanipal (668-630) marque l'apogée de cette civilisation assyrienne. Le monarque maintint la cohérence de l'Empire par la diplomatie et la guerre, tandis qu'il faisait de sa capitale, Ninive, le centre du monde. Là, les artistes à son service produisirent des bas-reliefs, chefs-d'œuvre de l'art universel, pendant qu'Assurbanipal y rassemblait tout le savoir de son temps. Ce livre fait pénétrer le lecteur dans l'intimité d'un prince qui appréciait autant l'étude de l'écriture cunéiforme que les exercices du corps, de cet intellectuel devenu homme de pouvoir. Ce monarque au caractère tourmenté - on le voit dans ces pages - fut un administrateur attentif et même tatillon. Il affronta avec une inlassable sagesse virile de vieux problèmes laissés irrésolus par les générations précédentes : la soumission définitive de l'Elam à l'est, la maîtrise de la Babylonie au sud, le contrôle de l'Egypte, la protection de l'Empire contre les nomades d'Anatolie ou les Arabes. Cet ouvrage s'élargit ainsi à tout le Proche-Orient du VIIe siècle, dont il montre les diversités, rassemblées sous le pouvoir d'un seul : Assurbanipal, l'Assyrien.
02/2007
Opéra
L'Avant-Scène Opéra N° 328, mai-juin 2022 : Moïse et Pharaon ou le Passage de la mer Rouge. Rossini
Adapté de son Mosè in Egitto (créé à Naples en 1818), Moïse et Pharaon est le second grand opéra français que Rossini propose à l'Académie royale de musique, en 1827. Pour les besoins du plus important théâtre parisien, la partition originelle a été agrandie d'un acte supplémentaire et enrichie d'un ballet. L'ouvrage obtient un triomphe et confirme la prééminence de Rossini sur les scènes parisiennes. Le succès est tel que Moïse et Pharaon sera à son tour traduit en italien, et que c'est cette version qui s'imposera dès lors en Italie, plutôt que le Mosè d'origine... Comment le genre lyrique peut-il s'emparer d'un sujet biblique aussi puissant et spectaculaire que l'histoire du peuple hébreu mené par Moïse à travers la mer Rouge ? Comment le compositeur s'est-il adapté au goût français si différent du melodramma italien ? Telles sont les questions que soulève un opéra qui, encore aujourd'hui, provoque de brûlants débats lors de ses mises en scène. Ce sera sans doute le cas au Festival d'Aix-en-Provence 2022. Comme d'usage à L'Avant-Scène Opéra, le volume permet au lecteur de suivre le livret original intégral, en regard d'un commentaire musical et littéraire abondamment illustré de photos de productions, une discographie et une vidéographie, et une série d'études faisant le point sur le sujet.
05/2022
Littérature étrangère
Comme un film égyptien
" Notre reine de cœur (c'est comme ça que j'appelle Sarika) a deux robes similaires, l'une violette, l'autre noire. Elle a acheté les tissus rue Nahalat-Benyamin et les a elle-même cousues, le gendarme ne pouvant se permettre de lui offrir un tel luxe. Ces deux robes ont un décolleté extrêmement profond, qui dévoile ses épaules rondes et pleines, le gros grain de beauté piqué au milieu de son épaule gauche, et surtout sa poitrine, pleine et ferme, on dirait un volcan qui va jaillir à tout moment ! Dès l'instant où elle presse les cartes contre ses seins, ceux-ci se mettent à vivre, ils remuent vers le haut et les côtés. Et je sais qu'à cet instant, chacun de nous rêve de recevoir, au tour suivant, ces cartes-là, celles qui sont présentement posées entre mont béni et mont maudit, dans le décolleté de cette femme assise en face de moi et dont le genou effleure le mien. Il ne faut surtout pas songer à plus, son mari, assis parmi nous, la surveille avec une vigilance accrue. " Grand amateur de poker et de musique arabe, Yossef Alfondari n'en est pas moins un affreux jojo : roi des paradoxes, enfermé dans ses préjugés, véritable fléau pour son entourage familial, il déroule le film cruel et étonnant d'une existence en perpétuel décalage, d'abord dans l'Égypte des années vingt puis dans un Israël sans concessions.
05/2006
Faits de société
Adorer, Louer et Prier. Un Devoir pour Tous
Selon l'auteur, adorer quelqu'un en qui on a une considération certaine, c'est manifester à son endroit, une admiration passionnée et un amour indéfectible, par des éloges et une attitude de déférence alors que louer une personne, c'est la célébrer en reconnaissance de ses bienfaits, avec des acclamations, des chants et des danses d'allégresse, accompagnés de la musique exécutée avec des instruments naturels ou artificiels. Mr Ouabo relève par ailleurs que la contrepartie des faveurs que l'homme sollicite d'une divinité, est la conclusion avec cette dernière, d'une alliance ou d'un pacte d'adoration, de louange ainsi que d'obéissance. Il ressort également des conclusions de son étude, que l'adoration et la louange à Dieu, sont pratiquées aussi bien au ciel que sur la terre et qu'elles se démarquent de la prière du fait que celle-ci est plutôt une demande ou une requête que le croyant terrestre adresse à son Dieu, céleste, avec pour espérance, son exaucement. L'auteur révèle enfin, que l'adoration et la louange sont une institution de Dieu, règlementée pour Sa gloire, que ses créatures doivent lui offrir en permanence alors que la prière est un instrument d'acheminement des supplications du croyant vers l'Eternel, son Dieu, laquelle obéit à certains principes de fond et de forme. Au regard de ce qui précède, conclut-il, l'adoration, la louange et la prière s'avèrent être un devoir pour tous.
12/2022
Renaissance
La Cour en fête. Dans l'Europe de la Renaissance
Les fêtes des Valois (François Ier, Henri II, Charles IX et Henri III) sont célèbres pour leur splendeur, leur extravagance et leurs inventions surprenantes. Inspiration antique, tradition médiévale et innovations italiennes sont savamment entrelacées dans des inventions qui suscitent l'étonnement et l'admiration. Ces véritables spectacles forment un " art total " dans lesquels la peinture et l'architecture, mais aussi la poésie et la musique sont audacieusement orchestrées. Partant des fêtes les plus spectaculaires de la Renaissance, ce livre explore leurs coulisses et leurs enjeux. Quels artistes et dans quels buts ? Quels théâtres pour ces festivités ? Quels coûts et quels succès ? La cour des Valois tour à tour s'inspire et sert de modèle pour les principautés voisines. De l'Italie à la Pologne, les fêtes de cour s'alimentent mutuellement et définissent une politique de la magnificence, à l'orée du XVIIe siècle, alors que se font et se défont les alliances entre les princes. à Florence comme à Ferrare, à Fontainebleau comme à Londres, les princes commandent des fêtes et font imaginer aux artistes les plus brillants de l'Europe maniériste des spectacles qui ont toujours pour but d'impressionner les cours voisines. A travers des exemples mythiques, comme les tournois d'Henry VIII, les entrées d'Henri II, les Triomphes de Binche ou encore les grands mariages des Médicis, ce livre lève le voile sur les scènes et les acteurs des fêtes de la Renaissance.
04/2022
Cinéastes, réalisateurs
Louis Malle dans tous ses états
" L'électron libre de la Nouvelle Vague, l'aventurier animé d'une immense curiosité qui, des quatre coins du monde, rapportait et racontait la vie des gens : qui d'autre que Louis Malle a créé une oeuvre aussi complète ? " (Wes Anderson). Voilà bien, en effet, une oeuvre à la fois protéiforme et profondément cohérente, imprévisible et inclassable qu'il importe aujourd'hui de réexaminer dans sa plus grande amplitude, de déployer dans tous ses états afin de mieux en apprécier les richesses insoupçonnées. Pour ce faire, la carrière de Louis Malle est ici replacée – de la manière la plus juste possible – au sein de contextes multiples : l'histoire du cinéma français, l'industrie hollywoodienne, le cinéma américain indépendant, la production internationale. L'ouvrage évoque aussi la question de l'adaptation, et plus généralement, l'histoire littéraire et intellectuelle ; les rapports entre le cinéma et la musique ; le documentaire et la fiction ; les relations sociales et les soubresauts de l'histoire. Outre des textes monographiques s'attachant aux multiples sommets de la filmographie de Louis Malle, d'Ascenseur pour l'échafaud à Au revoir les enfants, et des essais transversaux s'intéressant à des questions plus larges, techniques ou thématiques, ce volume comporte une version scénaristique inédite et fascinante d'un des projets inaboutis qui hantèrent Malle tout au long de sa carrière : l'adaptation de Victory de Joseph Conrad. Last but not least, Volker Schlöndorff, Susan Sarandon et Wes Anderson apportent leur généreux témoignage.
04/2022
Muséologie
Art & Rite. Le pouvoir des objets
Que nous disent les textiles, sculptures, parures, masques, amulettes, instruments de musique, encensoirs ou missels de nos musées ? Comment percevoir aujourd'hui les usages et la densité de vie dont ces objets, déracinés de leur contexte d'origine et magnifiés dans des dispositifs muséographiques élaborés, sont porteurs ? Passant d'objets cultuels à objets culturels, tous ont pourtant en commun d'avoir participé à un moment de leur histoire à une pratique rituelle accompagnée de croyances, de gestes, de paroles, de sons, d'odeurs. Toutes ces composantes s'inscrivent dans un ensemble d'actions qui donnent sens aux objets, au sein d'un espace et d'un temps déterminés, dans une société particulière. Art & Rite dévoile la beauté et l'étrangeté de ces objets témoins de la créativité rituelle et artistique de l'homme. Nouant un dialogue entre cultures, ces objets content l'histoire des pratiques rituelles de l'humanité. Mais l'ouvrage interroge aussi la perte de sens qu'engendre leur "embaumement" dans un musée, et observe dès lors un nouveau phénomène de ritualisation ou de "re-sacralisation" des objets à travers leur recontextualisation en milieu muséal. Ce catalogue, coordonné par Caroline Heering et Anne-Marie Vuillemenot, commissaires de l'exposition Art & Rite. Le pouvoir des objets, publie plus largement aussi le résultat des travaux interdisciplinaires menés dans le cadre du projet : "Enseignement et recherche au coeur du Musée-laboratoire" (Louvain 2020 - UCLouvain).
04/2021
Manga guides et revues
AnimeLand Xtra Hors-série : Saint Seiya et les héros en armure
PAR LES METEORES DE PEGASE ! Le nouveau hors-série d'AnimeLand dédié à Saint Seiya et les chevaliers en armure est enfin disponible ! Dans ce numéro, nous revenons sur les figures incontournables qui ont contribué à faire de Saint Seiya une référence unique dans le manga, l'anime que dans le jouet et la musique. Masami Kurumada a eu l'incroyable talent, et la chance, de voir réunis des professionnels extraordinairement doués tels (entre autres) Shingo Araki et Michi Himeno, Kozo Morishita ou Seiji Yokohama, dont nous précisons l'apport essentiel au fil de ces pages ! Nous avons à coeur dans ce hors-série d'explorer et d'analyser ce qui a inspiré Kurumada, les courants et genres japonais qu'il synthétise avec génie dans son oeuvre comme le sentai, le tokusatsu, la tradition des samouraïs, tout cela enrichi d'une ouverture inédite aux cultures et mythes étrangers. Saint Seiya est devenue une pierre angulaire dans le manga et l'anime, et nous évoquons aussi les oeuvres qui s'en sont inspiré, les versants modernes de la saga et sa résilience. On donne aussi une place forte aux fans, que ce soit le très talentueux Jérôme Alquié, auteur de la BD Saint Seiya toute juste sortie chez Kana, Davy Fournier, l'un des piliers de SaintSeiyaPedia, et Olivier B. , forgeron en chef de la Chaîne Nébulaire, sans compter des cosplayeurs méritants et passionnés. On espère que ce numéro plaqué or vous plaira. Bonne lecture !
10/2022
Italie
Les meilleures expériences en Italie. Avec 1 Plan détachable
Un guide Lonely Planet pour s'imprégner de la culture, de l'art de vivre et des paysages italiens et vivre une expérience immersive dans le pays. Regarder, marcher, écouter, sentir, goûter, un guide qui fait appel à tous les sens pour vivre intensément son séjour. Des pages introductives thématiques pour aborder le pays sous tous les angles : grands musées et trésors artistiques, vestiges antiques, gastronomie, régions viticoles, sites parfaits pour une idylle, fêtes, musique et danses, activités de plein air, îles et plages de rêve... Les régions italiennes à ne pas manquer (Rome, Venise et la Vénétie, Milan et les lacs, Turin, le Piémont et les Cinque Terre, Bologne et l'Emilie-Romagne, Florence et la Toscane, Naples et le Sud) traitées sous forme d'activités, de promenades et de visites incontournables ou insolites. Des cartes des principales régions et des clés pour construire son trajet en un clin d'oeil. De nombreuses propositions d'activités nature et de plein air (via ferrata dans les Dolomites, randonnée à pied et à vélo en Calabre, exploration des îles protégées du parc marin toscan, baignade au large de la côte Amalfitaine...) pour se ressourcer et s'émerveiller de paysages grandioses. Un guide épicurien : art de vivre, plaisirs de la table, grands crus et produits du terroir à découvrir loin des foules. Et toujours : des informations pratiques pour préparer son séjour et ses visites. Une carte détachable du pays avec les incontournable par région et des propositions d'itinéraires.
05/2022
Récits de voyage
Reliefs N° 15 : Marais
DOSSIER "MARAIS" : approche transversale par des articles au long cours : histoire des marais et des hommes par Jean-Michel Derex (historien) ; biodiversité et fonctionnement écologique des marais par Delphine Gramond (géographe) ; les mangroves du monde par François Fromard (botaniste et écologue) ; entretien - Extraits littéraires illustrés - Infographies sur les différents types de marais et les espèces menacées - Conseils de lecture, de films, de musique... HORS DOSSIER : Correspondance - Atlas - Cartes géographiques anciennes : Robert J. Hackman et Arnold C. Mason, Divisions physiographiques de la Lune. Etudes géologiques diverses (1961) ; Ignazio Villa, Hypothèses relatives à l'origine et à l'évolution de la création selon la théorie des fluides électro-magnétiques (1858) ; Levi Walter Yaggy, Définitions géographiques illustrées (1893) - Héros hier - Héroïnes aujourd'hui : Hindou Oumarou Ibrahim (géographe et militante tchadienne), Helena Gualinga (militante), Alexandra Morton (biologiste marine), Ou Hongyi (militante écologiste chinoise), Patrícia Medici (biologiste brésilienne), Michele Koppes (géologue, géomorphologue et glaciologue) - Entretien - Portfolios - Aparté - Altitude/Longitude : les migrations climatiques par François Gemenne (chercheur en sciences politiques et spécialiste de la gouvernance du climat et des migrations) et une petite histoire du soja par Eric Birlouez (ingénieur agronome et sociologue de l'alimentation) - Naturaliste : planches de Fleurs, fruits et feuillages choisis de l'île de Java par Berthe Hoola van Nooten (illustratrice botanique) - Trésors photographiques des canyons de l'ouest americain par William H. Bell (photographe) - Rubrique Roche - Portrait de Ernest Thomson Seton par Valérie Chansigaud (historienne des sciences et de l'environnement) - Récit illustré - Agenda culturel - Poème illustré
05/2022
Histoire régionale
Nantes coloniale et négrière. Quelle mémoire ?
Ce livre n'est pas une histoire de la colonisation et de la traite négrière, mais un essai sur leur mémoire nantaise, sur l'évolution et les lacunes de cette mémoire. Un livre citoyen donc, sur une question ô combien sensible, comme nous le rappelle régulièrement l'actualité. Les auteurs n'entendent pas juger, mais expliquer, aider à comprendre. Avec des choix forts, comme de resituer la traite négrière dans son contexte colonial, essentiel pour comprendre les troubles de la mémoire. La mémoire dans toutes ses formes possibles : les noms de lieu (des voies publiques aux écoles), les plaques commémoratives, les statues et les monuments, les "lieux de mémoire" (cimetières par exemple), les paysages (ah, toutes ces plantes coloniales ! ), les pratiques militantes de toutes sortes (associations, manifestations...), nos habitudes et nos goûts en matière d'alimentation aussi bien que de musique et de chanson, les liens économiques aussi. Le rapport à la "grande histoire" tout autant que la manière dont nos sens sont littéralement colonisés. Mémoire de la colonisation, et mémoire des critiques et des oppositions à la colonisation. Les trous de mémoire aussi bien que les efforts consentis pour les combler par les associations, les institutions, les historiens, l'école, avec une grande diversité d'outils. En prenant en compte l'ensemble des éléments qui font nos mémoires, et les grands bouleversements intervenus depuis trente ans, ce livre est le premier à proposer une synthèse sur la question.
02/2024
Philosophie
Correspondance 1925-1935
Theodor W. Adorno n'a que vingt-deux ans lorsqu'il part pour Vienne, en 1925, y suivre l'enseignement d'Alban Berg. Élève du compositeur pendant quelque six mois, il en devient presque aussitôt l'ami, puis le correspondant fidèle, au cours d'échanges épistolaires qui se poursuivront jusqu'à la mort, en décembre 1935, de celui qu'il n'a cessé d'appeler son " maître ". Leur correspondance, que leurs rencontres interrompent seulement à deux reprises, noue le récit de leur vie et celui de la vie musicale d'une époque. Aux menus événements du quotidien qui sont, pour Adorno, ses démêlés avec l'Université, ses voyages en Italie, son activité de plus en plus engagée dans la presse musicale en faveur de l'avant-garde, malgré son désir constant de composer, et, pour Berg, ses problèmes de santé, son succès inattendu et grandissant, la découverte de la voiture et de la radio, se mêlent comptes rendus de concerts, annonces d'articles, descriptions de compositions en cours, récits de lectures et propos théoriques sur l'atonalité et la technique dodécaphonique. Témoignage vivant d'une amitié nourrie de lectures, de dialogues incessants et d'entraide, toujours plus étroite en dépit de l'exil d'Adorno en Angleterre et de la mise au ban de l'œuvre musicale de Berg, ces quelque cent quarante lettres retracent en même temps un chapitre essentiel de l'histoire de la musique et de l'école de Vienne.
04/2004
Professions médico-sociales
Acti'mem. Soyez acteur de votre mémoire
Cet ouvrage vise à travailler la mémoire épisodique en amenant le patient à mettre en place des stratégies métacognitives de mémorisation. Il s'adresse à des patients adultes cérébrolésés ou souffrant d'une maladie dégénérative débutante avec des déficits cognitifs légers. Les différents exercices s'organisent autour de 10 thèmes, choisis pour s'adapter aux centres d'intérêt et au quotidien des patients. Acti'mem permet donc en parallèle, de solliciter la mémoire sémantique et le langage élaboré. Chaque thème est composé de 2 niveaux de difficulté. Liste des thèmes abordés : - C'est du propre ! > univers de la salle de bain - L'entrée des artistes > domaines artistiques (peinture, littérature, musique, politique, cinéma, sport, télévision) - Douce France > départements et régions français, lieux touristiques et spécialités - N'oublie pas le pain ! > boutiques et liste des courses - C'est historique ! > évènements historiques français et internationaux - Par monts et par vaux > géographie des pays étrangers, leurs drapeaux, monnaies, capitales, ... - Cultivons notre jardin > fleurs et légumes - A livre ouvert > styles littéraires : roman, poésie, théâtre, science-fiction - C'est de l'art ! > peintures, opéras, sculptures célèbres - Décollage immédiat ! > voyages en avion A la fin de chacun d'entre eux, des exercices complémentaires permettent de travailler les fonctions cognitives et le lexique en lien avec le thème. Enfin, une fiche récapitulative propose à l'orthophoniste de suivre la progression du patient sur les différents thèmes, sous forme d'un graphique permettant de mettre en avant ses points forts et ses points faibles.
03/2024
Littérature française
Désir d'Europe
Invitation au voyage, mémoires d'un touriste au sens de Stendhal, de Morand ou de Gobineau, confession d'un narrateur lucide, romantique et rêveur, nostalgique d'une époque et d'un art de vivre désormais révolus, Désir d'Europe est teinté du désenchantement secret de ceux qui ont porté un rêve et lui ont tout sacrifié. Jamais Pierre-Jean Remy n'était allé aussi loin dans la recréation de sa propre expérience qu'à travers ce récit de trois hommes qui, à Moscou, au début des années 90, s'interrogent à propos d'un ami disparu. Des lettres, notes et cahiers qu'il a laissés leur permettent de suivre le jeune homme tout au bonheur de ses vingt ans dans son périple européen en compagnie d'une poignée d'amis. La musique, les rencontres, l'amour tissent la toile de cette narration picaresque qui tourne brusquement au cauchemar, quelque part à la barrière rouge d'une frontière entre Vienne et Prague. Dès lors, noir contrepoint de ce premier voyage, viennent les errances de l'homme mûr devenu diplomate, de Berlin à Leipzig, de Budapest à Bucarest, suivant les soubresauts d'une Europe qui n'est plus qu'une vaste entreprise où s'enlisent tous les projets. Grand roman de l'ampleur de Chine ou des Mémoires secrets pour servir à l'histoire de ce siècle, Désir d'Europe égrène les derniers carillons d'un vieux monde dont toute une génération restera l'éternelle orpheline.
03/2017
Science-fiction
La France fantastique 1900. Choix de textes
La France 1900 qui nous est ici présentée a bien peu à voir avec les aimables fanfreluches boulevardières qui viennent ordinairement à l'esprit dès qu'on songe à la Belle Epoque. On oublie en effet que cette période a été l'un des moments-clés de l'histoire de la pensée, de la littérature, de la musique, de l'art. On oublie surtout qu'elle ne fut pas la belle" époque pour tout le monde, le carnaval mondain qui occupait alors l'avant-scène évoluant sur une toile de fond plutôt sinistre. A bien écouter les écrivains et les artistes du temps, on s'aperçoit que cette époque était celle d'une secrète révolution de tout, elle était à l'évidence un de ces seuils où le temps s'étrangle, où les hommes et les idées se bousculent, les flonflons du bal n'étant là que pour faire taire l'appréhension des lendemains qui déchantent. On comprend que dans de telles conditions, le fantastique, qui est toujours qu'on le veuille ou non l'extériorisation d'une angoisse, ait trouvé de quoi s'alimenter. Notre pays n'aura jamais autant inventé, autant innové surtout, dans le domaine de l'étrange, du mystère, de l'épouvante. On les retrouve tous : les Symbolistes (Maeterlinck), les "décadents" (Jean Lorrain), mais aussi des solitaire (Schwob), des "pré-surréalistes" (Apollinaire), des "mystiques" (Péladan), des romanciers populaires (Leroux) et toute une cohorte d'oubliés qui n'ont pas fini de nous surprendre ! "
08/1991
