Images sans paroles
Extraits
Mondes fantastiques
Le trône de cristal Tome 2 : La reine sans couronne
Afin d'échapper au bagne et conserver sa liberté, Keleana doit éliminer un à un les ennemis du royaume. Pour accomplir cette tâche qui lui répugne, elle use de stratagèmes de plus en plus complexes. Quitte à perdre la confiance de ceux qu'elle aime, et ses seuls alliés, au sein d'une société gangrenée par la méfiance, la trahison et la peur.
07/2022
Littérature française
Au café sans nom. Un cahier rose pour Patti Smith
Reprendre des journaux intimes, les adresser à quelqu'un de sa génération, en l'occurrence une femme, Patti Smith, que l'auteur aurait pu rencontrer dans ses déambulations américaines, quand elle avait 20 ans... Aujourd'hui, les textes de l'artiste sont les miroirs d'un monde qui ne sera jamais plus !
01/2019
Histoire internationale
Les Médicis. Splendeurs et secrets d'une dynastie sans pareille
Alexandre Dumas (1802-1870) a 38 ans lorsque, acculé à la faillite, il s'expatrie à Florence où il accepte la commande de la Galerie des Offices, qui lui propose d'écrire un texte d'hommage à la famille des Médicis, apothicaires enrichis, banquiers, hommes de pouvoir, papes, humanistes et surtout grands mécènes devant l'éternel, qui furent à l'origine de la création de la galerie, l'un des plus beaux musées du monde. Dumas, tout à son affaire, puise dans cette fresque les ingrédients qui feront le succès de ses grands romans ultérieurs, dont on sent la force naissante. S'appuyant sur de multiples sources, parmi lesquelles les chroniques florentines des XIVe et XVIe sicèles, Machiavel, Sismondi, etc., Dumas excelle dans l'art de transformer l'anecdote pittoresque en scène romanesque (la scène de l'assassinat du duc Alexandre de Médicis par Lorenzaccio est un modèle du genre !). Côme l'Ancien , Laurent le Magnifique, Léon X, Ferdinand Ier, Come III... Dumas fait revivre la grandeur et la décadence de ces fabuleux personnages dans un livre qui, conçu initialement comme une série limitée, était introuvable depuis longtemps.
09/2012
Littérature érotique et sentim
Chronique d'un été sans fin. Un amour au Touquet
Ashley et Thomas sont cousins, ils se connaissent depuis toujours, mais les conventions et une grande différence d'âge n'ont pas permis qu'ils s'avouent leurs sentiments l'un à l'autre. Après de longues années de séparation marquées d'épreuves douloureuses, le hasard, mais surtout la détermination d'Ashley vont permettre leur rencontre et l'épanouissement de cet Amour.
09/2018
Psychologie, psychanalyse
L'anorexie, ennemie sans visage. Pour l'amour de Vanessa
Telle la foudre, l'anorexie s'abat dans une famille heureuse et unie. Stupeur, incrédulité, incompréhension face à cette maladie cruelle et inexplicable. Ce livre raconte la lutte incessante de chaque jour, de chaque instant pour la vie de Vanessa, menée par elle-même d'abord, mais aussi par ses parents, ses sœurs, ses amis, face à la folie destructrice de l'anorexie. Après le terrible verdict, sa maman raconte la vie au jour le jour, avec ses hauts et ses bas, l'espoir et le désespoir, la solitude, la révolte et le combat, mais toujours l'amour et la tendresse. L'anorexie, qui frappe de plus en plus de jeunes, peut arriver à n'importe qui, à n'importe quel moment. A la famille et à l'entourage de ces jeunes, l'auteur souhaite dire qu'aujourd'hui ils ne sont pas seuls, mais qu'il existe des équipes soignantes, des associations qui peuvent aider, partager, comprendre et surtout écouter. Cet ouvrage s'adresse aussi aux médecins, aux parents, professeurs, éducateurs, afin qu'ils soient vigilants... et humains. Comme la plupart des maladies, l'anorexie se soigne mieux et rapidement si elle est prise à temps. Malgré la disparition tragique de Vanessa, ce livre est un témoignage poignant d'amour, de courage, de foi et d'espoir.
06/2000
Littérature anglo-saxonne
Mes nuits sauvages et sans sommeil. Journal d'une mère
Mère de cinq enfants - et célèbre journaliste britannique -, Clover Stroud a traversé deux décennies de vie familiale mouvementée, en se perdant souvent et en se retrouvant parfois. Dans ce livre touchant et provocateur, elle révèle avec une honnêteté sans faille ce que signifie réellement "être mère", et les émotions contradictoires que cela implique : la joie et l'émerveillement, la solitude et le désespoir. En retraçant le cours d'une année, la première de son cinquième enfant, Clover cherche des réponses à des questions que beaucoup ont peur de se poser - non seulement sur la maternité, mais aussi sur l'identité et la sexualité féminines.
07/2024
Ecrits sur l'art
Esprit Pop, es-tu là ?
Exposition-dossier "Esprit Pop, es-tu là ? Elle ressemble plutôt à une réflexion sur ce que les années soixante, années pop, ont apporté et continuent d'inspirer sur le plan esthétique. Dans cette "chapelle" haute du second étage du Musée Hambourg, il s'agit d'installer une atmosphère et de donner quelques repères. Eprouver, qu'aimerait réussir le dispositif - image et son - de l'exposition. Le pari, c'est qu'ainsi, à poser un regard, à plus de soixante ans de distance, sur cette société dite, parfois avec ironie "heureuse", et que nos contemporains puissent mieux comprendre ce qui fait défau à la nôtre. La collection d'Edouard Carmignac, installée dans l'île de Porquerolles, socle de l'exposition présentée aux Franciscaines de Deauville, témoigne, à travers le parcours d'un jeune français vivant à la fin des années 60 à New-York, de l'effervescence artistique de la période Les lieux, les concerts, les rencontres, l'atmosphère, se réverbèrent dans les choix du collectionneur. Le "pop art" n'est pas séparé de la société dans laquelle il émerge et de la bande son qui l'accompagne - plutôt américaine (Lou Reed, Velvet Underground, Janis Joplin, Bob Dyla... de Warhol à Martial Raysse), fabriquées avec du "plastic" (l'acrylique) manifestent ce lien avec les formes les plus démocratiques de la culture. L'exposition "Esprit Pop, es-tu là ? - organisée en deux parties, Pop Origine / Pop Héritage - et son appendice "psychédélique" (installé dans la galerie des Maîtres) part à la recherche de ce monde perdu et retrouvé, en déployant quelques-unes des oeuvres marquantes de la collection "pop", et en les complétant par de nombreux autres prêts. L'exposition présentera des toiles du "pop" original (Warhol, Lichtenstein, Raysse...), des photographies du New York sixties de William Klein, des affiches "psychédéliques" les images de "contreculture" reconstituées de Matt Henry. L'exposition donnera ainsi au visiteur non seulement l'occasion de découvrir l'esprit "pop", mais offira une véritable expérience sensible. En même temps qu'une introduction à la lecture des images de notre temps, toujours marquée par l'esthétique pop. 2. 11. 0. 0
02/2023
Littérature Allemande
Le Dernier Voyage de Soutine
La parution, en septembre, des Amants de Mantoue de Ralph Dutli, est l'occasion de redonner à lire, en collection de poche, son premier roman, Le Dernier voyage de Soutine, acclamé par la critique lors de sa parution au Bruit du temps en 2016. Caché dans le corbillard qui le conduit de Chinon à Paris pour y tenter l'opération qui seule peut le sauver de l'ulcère à l'estomac dont il souffre depuis des années, le peintre Chaïm Soutine, durant les 24 heures que va durer le trajet, se remémore, en un flux d'images parfois délirantes provoquées par la morphine, toute son existence. A demi fictif, à demi historique, le roman relate ainsi les divers épisodes de la vie de Soutine, depuis qu'il a choisi d'enfreindre l'interdit qui frappait les images dans le shtetl de son enfance : le rêve de devenir un grand peintre, poursuivi de Vilnius à Paris, alors capitale mondiale de l'art ; les années de bohème à Montparnasse et l'amitié improbable avec Modigliani ; le succès soudain, avec la rencontre du Dr Barnes, son mécène américain. Mais ces années dorées qu'accompagnent les deux figures féminines, Gerda Groth et Marie-Berthe Aurenche, prennent brutalement fin avec la guerre et ses persécutions, qui l'ont ontraint à fuir Paris malgré sa maladie et, finalement, au stratagème de ce dernier voyage et à tous ces détours pour échapper aux griffes de l'occupant. Dans son délire, Soutine, qui croit que seul le lait peut le guérir de son ulcère, s'imagine avoir été conduit dans un paradis blanc, à la fois hôpital et prison, où il rencontre un mystérieux Dr Bog, qui lui promet la guérison s'il renonce à la couleur... Le roman de cette existence tourmentée, écrit dans un style qui parvient à donner un équivalent de la fièvre qui anime les coups de pinceau du peintre, nous parle avec force de l'enfance et de l'exil, de la maladie et la douleur, de l'impuissance des mots et du pouvoir bouleversant de la couleur et de l'image.
10/2023
Poésie
Dioptre
Un dioptre est une surface qui sépare deux milieux transparents qui ne dévient pas la lumière à la même vitesse. Phénomène optique que Carol Snow applique à la mémoire, à la façon que l'on a d'accéder à ses souvenirs, qui parfois se réfléchissent, parfois se dévient, se défilent. Réflexions, reflets, halos, "ondes arrêtées" , Dioptre, dans le prolongement d'Artiste et modèle (Unes, 2019) avec lequel il partage ses références picturales (Bacon, Moore, Cézanne...), est un livre d'images : "imagine te souvenir" dit Carol Snow qui découpe, à la façon de Matisse, des silhouettes dans le vif de la couleur, en suivant une sorte de respiration de la lumière sur la mémoire. Motifs familiers, les collines, le jardin, le ponton, les poèmes captent des images brèves, ponctuelles, parfois superposées, et les maintiennent sur la page en facettes, en éclats qui composent la projection de la vie, comme un temps qui se dépose avec la sensualité de la lumière sur la peau. Poèmes de sensations visuelles, mais également tissés de voix, de phrases ressurgies, de discussions familiales, où affleure l'intimité avec la mère, et l'évocation difficile du père. C'est ce fil, voire ce lien qu'il faut remonter, comme on clarifie une image sous la surface de l'eau. Carol Snow remonte dans ses souvenirs avec une étrange solitude, qui ne semble pas douloureuse, avec une précision du langage qui emprunte à la précision de la position des corps dans la danse, et à la spiritualité asiatique. Une façon de "placer le regard" aussi justement que le corps pour capter la lumière de ces souvenirs troubles, confus, qui se dérobent et dévient les rayons de la conscience, nous perdent dans des illusions d'optique. Précision recueillie, car "l'espace est fait de silence" , et qu'elle repousse le désordre, arrange la mémoire comme un jardin, aborde les instants avec délicatesse, puisque on ne franchit pas la surface des événements passés - on ne franchit pas le dioptre - au-delà d'une certaine inclinaison. Remonter le fil malgré une "mémoire blessée" , et certains éclats du passé difficiles à percer, à retrouver, résistent, autour de la figure du père. La lumière ne franchit pas toutes les surfaces.
01/2023
Astrophysique
L'énigme cosmique de la vie
"Il n'y a pas si longtemps, nous nous demandions encore si des étoiles lointaines pouvaient abriter des exoplanètes. Puis, nous en avons trouvé une, et une autre et aujourd'hui les télescopes spatiaux et terrestres en ont détecté des milliers, et ce n'est qu'un début. Certains mondes évoluant dans la zone habitable de leurs étoiles parentes nous semblent presque familiers, mais il y en a d'autres dont nous n'aurions jamais pu imaginer l'existence. Peu à peu, l'image de notre passé et de notre destin se précise. Sur ce chemin qui nous ramène à nos origines, trouverons-nous d'autres civilisations avec lesquelles partager nos émerveillements ? Nous voici donc en route pour un voyage qui nous mène de la surface de la Terre aux confins de l'univers. Et, dans cette exploration de l'espace et du temps, nous sommes à la fois les voyageurs et le voyage, et l'univers est notre miroir cosmique". A la suite du formidable succès de son livre A l'aube de nouveaux horizons, Nathalie A. Cabrol, astrobiologiste et directrice du centre de recherche Carl Sagan de l'Institut SETI - nous invite à explorer l'espace à la recherche de la vie dans l'univers dans un ouvrage richement illustré, composé, entre autres, des dernières images spectaculaires des télescopes James Webb et Hubble. De notre système solaire aux confins de l'univers, ce livre est une invitation par les images à partager l'odyssée de la vie. Avec un souci d'une lecture pour tous, Nathalie A. Cabrol nous présente les dernières avancées de la recherche et de l'exploration de la vie dans l'univers : de la notion de zone habitable aux différentes familles d'étoiles, de l'histoire de Mars aux mondes océans mystérieux de notre système solaire comme Europe, Encelade ou Titan, jusqu'aux exoplanètes lointaines, leur familiarité et leur incroyable singularité nous émerveillent et nous passionnent. En tournant les pages, c'est tout un univers qui s'ouvre à nous, et avec lui, une vision de nos origines cosmiques et de qui nous sommes.
11/2023
Psychologie de l'enfant
Dessine-moi un fantôme ? Trace et travail du fantôme
A la suite du colloque Dessine-moi une énigme, qui s'est tenu à Montpellier en février 2019, l'Association "Zè Té Dessine" et l'Association Européenne Nicolas Abraham et Maria Torok (AENAMT) ont proposé un nouveau colloque sur les traces et le travail du fantôme. Quelle figuration en est possible par le dessin ? Cette recherche porte sur les premières traces qui, par les paroles, les dessins, les modelages ou les jeux, qui peuvent résonner dans les séances avec les patients. Pour certains auteurs les premières traces se réfèrent à la notion d'archaïque qui est hors-narration, non verbal et non-symbolique. Pour Françoise Dolto, c'est à ce niveau que les pulsions de mort des parents viennent parasiter la psyché de l'enfant et altèrent son image inconsciente du corps. Ces traces peuvent aussi donner une impression d'inquiétante étrangeté. Ce sentiment d'Unheimlich peut être révélateur d'un Fantôme, étranger à l'inconscient du sujet. Le travail sur le Fantôme pose la question de la transmission, celle du non-dit, voire celle des secrets des générations précédentes. Seront abordés les principaux concepts de Nicolas Abraham et Maria Torok : Incorporation, Introjection, Unité Duelle, Crypte, qui permettent de penser le Fantôme et la hantise dus aux traumatismes. Les effets du Fantôme dans la relation transférentielle et les possibilités d'introjection des traumatismes seront explorés, ainsi que les effets du Fantôme chez l'analyste.
10/2023
Littérature française
Tessons
Un livre en quadrichromie d'images rapportées et de textes comme des parcelles sans contours. Ces vestiges de porcelaine et de terre cuite deviennent les minuscules sujets d'une poétique de l'usure du monde.
11/2014
Poésie
Mire
Pour ceux qui l'ont vécue, une guerre n'est jamais terminée, toute image mentale lui doit quelque chose, sans elle les images des êtres n'ont pas d'ancrage. Solmaz Sharif embrasse l'histoire récente : la guerre Iran-Iraq, les attaques américaines au Moyen-Orient, Guantanamo... , parce que c'est avant tout son histoire. Née en exil, elle cherche à la fois sa mémoire et son foyer et la guerre est comme un lien naturel au monde. "Mire" est un tableau virtuose de poèmes, de listes, de fragments et de séquences, Sharif rassemble les récits éparpillés de sa famille plongée dans des conflits qui la dépassent mais la plongent dans la destruction. Livre en errance, en migration permanente, en quête d'abri, d'une femme qui n'est chez elle nulle part, qui mesure la distance qui la sépare des êtres perdus. Dialogue morcelé avec des images, Solmaz Sharif nous force à regarder les morts en face, les cadavres d'écoliers, les civils bombardés, les mosquées détruites, le poids de chaque homme. Elle nous force à identifier les corps inertes de notre histoire. "Mire" est saturé par la violation constante de l'intimité, les fouilles au corps, les intrusions policières, les mises sur écoute, les ségrégations. En sécurité nulle part, que ce soit dans le présent ou dans les souvenirs, le rêve américain est une solitude et une déception, avec des uniformes prêts à enfoncer votre porte à chaque instant. Sharif montre aussi comment la violence s'exerce contre le langage. Elle injecte dans son livre des mots tirés du Dictionnaire Militaire Américain ; qui viennent faire exploser le rapport à l'autre, elle expose les euphémismes dévastateurs utilisés pour stériliser la langue, contrôler ses effets et influencer notre résolution collective. Il s'agit de vivre avec "le langage qu'ils ont fait de notre langage", dans l'abîme qui sépare les individus que nous sommes des histoires racontées. Que faut-il tirer de l'abîme pour faire exister son histoire, ses proches emprisonnés et disparus ? Où peut-on porter son histoire dangereuse car sensible comme un champ de mines, précise comme un dictionnaire de termes qui désignent des mises à mort dans l'intervalle de la mire à l'écran, l'ordre de tirer et l'impact. Mais Un élan de survie, une sensualité limpide nous signalent la présence d'une conscience lumineuse, un étonnant apaisement.
05/2019
Cinéma
Cinéma et peinture. Passages, partages, présences
Le cinéma ne vient pas de la peinture, et cependant ce qu'il élabore comme pensée de l'image et de l'art ne peut être restitué sans elle. Encore le rapport de ces arts va-t-il bien au-delà des seuls effets de présence de la peinture (biographie de peintres, œuvres citées, remplois de motifs et de formes) dans les films. C'est un ensemble de savoirs et de pratiques, de problèmes et de solutions que le cinéma expérimente au contact de la peinture. Comment passe-t-on de la peinture au cinéma ? De l'impressionnisme aux frères Lumière ? Du siècle au XXe ? Pour certains, le cinéma vient libérer la peinture (E. Faure), pour d'autres, il s'apprête à réussir là où l'opéra a échoué, en incarnant l'idéal d'un art total (S. M. Eisenstein), pour d'autres encore il accomplit une réforme majeure de l'idée même d'art (W. Benjamin). Ces thèses surgissent alors même que le cinéma naissant et la peinture en crise affirment leur fascination mutuelle ; c'est le début d'une intense expérimentation croisée. Tout se partage. Des problèmes de peinture sont explorés en cinéma (H. Richter, V. Eggeling), des formes cinématographiques passent dans la peinture de F. Léger et de M. Duchamp, des cinéastes interviennent picturalement sur le film (S. Brakhage). Les approches que privilégie ce livre d'esthétique sont autant de contributions à une histoire des images et de l'art.
10/2007
Photographes
Je plumerai les canards en rentrant
Je plumerai les canards en rentrant paraît à l'occasion d'une invitation lancée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon, qui a proposé à Eric Poitevin "d'entrer en conversation" avec ses collections (exposition fin avril - fin août 2022). Cet ouvrage n'est toutefois pas pensé comme un catalogue d'exposition, mais nous ouvre au parcours et à l'univers passionnant du photographe. Comment naît une image ? Que se passe-t-il avant qu'une photographie sorte de l'atelier de l'artiste ? Souvent fantasmé, l'atelier est un lieu entouré d'une aura de mystère. Tel un alchimiste, l'artiste doserait différentes potions pour faire advenir une image. Avec Je plumerai les canards en rentrant, allusion à son amour pour la cuisine, Eric Poitevin introduit le lecteur avec générosité dans l'univers de son atelier en proposant une sorte de journal, résultat de deux ans d'un travail intérieur qui documente, par le texte et par l'image, le processus de création. Il y dévoile les influences qu'ont pu avoir sur son travail ses lectures ou les images des autres. Le livre s'ouvre par un entretien entre Eric Poitevin et Jean-Christophe Bailly, qui permet de saisir son cheminement vers l'art, son parcours de photographe autant que ses intentions artistiques. L'artiste a ensuite sélectionné des extraits de sa correspondance, qui mettent en lumière ses rapports avec les galeries et les musées, ses relations avec ses contemporains (intellectuels et critiques), les affinités avec le territoire qui l'entoure, son rôle de professeur. L'ouvrage contient aussi une large sélection de photographies de sa collection personnelle, qui laissent entrevoir à la fois son intérêt historique pour le médium et une attention généreuse envers ses contemporains. Enfin, sont reproduites huit nouvelles séries de photographies inédites de l'artiste. Cet ouvrage s'adresse à tous les lecteurs curieux et particulièrement aux amateurs d'ouvrages qui ont trait à la photographie, à la démarche artistique, à l'importance du lien avec la nature et des animaux. En parallèle de l'exposition au Musée des Beaux-Arts de Lyon, le travail de l'artiste est largement présenté dans une exposition de la collection particulière d'Anne-Marie et Marc Robelin au Musée d'art contemporain de Lyon (printemps 2022).
04/2022
Livres 3 ans et +
Le magicien d'Oz
Dorothée et son chien Toto sont emportés un jour de tempête dans le pays d'Oz. Dans cette étrange contrée, les sorcières ressemblent à des fées, les arbres sont doués de paroles, et les rêves les plus fous se réalisent. A condition de les formuler devant le Grand Magicien d'Oz... Avec 6 pages finement découpées à l'intérieur.
09/2016
Contes et nouvelles
Le goût des confitures. Anthologie de nouvelles
Le Goût des confitures nous ramène dans les souvenirs de son auteur, Bob Oré Abitbol, dans ce Maroc, aujourd'hui disparu, où se mêlaient les différentes communautés culturelles et religieuses. Beaucoup se retrouveront dans ces jeunes adolescents au teint hâlé et aux yeux pétillants, d'autres se souviendront avec émoi de ces personnages qui peuplèrent leur Maroc du passé, et sur qui l'auteur pose un regard d'une rare délicatesse. Dans son style très particulier, une sorte de parole écrite à musicalité qui fait ressentir les choses, cet homme au grand coeur nu nous éclaire à rebours notre quête d'enfance, nous menant avec lui, d'errances en délivrances. Derrière le miroir déformant de la mémoire, il arrive à sertir des moments de vie et à en approfondir le sens. Sa pensée roule comme une locomotive : toutes les images se précipitent ensemble, se bousculent, s'entremêlent pour prendre leur vol, et dans sa frénésie, il nous entraîne sur les rails de notre passé. L'auteur a une approche crue et, à la fois, d'une simplicité qui nous désempare. Il est tellement franc que nous en sommes désarçonnés. Bien qu'ayant une parfaite maîtrise de la langue française, Bob Oré Abitbol se permet toutes les extravagances. Dans une langue irrégulière et saisissante, négligeant toutes concordances de temps, le parfait devient présent et le présent, passé. A qui importent les points et les virgules quand on aime ? Car c'était bien cela "la langue de chez nous" le français du Protectorat !
11/2021
Poésie
Rêveuse, tu chasses les moustiques dans l’Alabama
Manifeste du Parti Poétique S'abstraire sans s'isoler, Résister à l'inertie des méchants, Sans coup de sang, Avoir le destin des chimères dans l'ouragan, L'ineffable angoisse, le rêve géant, Du moment historique singulier, Où on sort de la survie programmée Adossée aux ténèbres, Parole fragile recommencée, Pour dire non à la lâcheté.
01/2019
Coloriage, gommettes et autoco
La ville. Avec 40 autocollants à placer
La rue, la librairie, la mairie, les transports en commun... 40 autocollants à placer dans le texte pour découvrir en mots et en images la ville avec Petit Ours Brun.
11/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Les chantiers. Avec 40 autocollants à placer
La grue, le marteau-piqueur, le marteau et les clous... 40 autocollants à placer dans le texte pour découvrir en mots et en images les chantiers avec Petit Ours Brun.
05/2021
Livres rabats, tirettes
Cache-cache dans la jungle
Dans la jungle se cachent des oiseaux et de gros animaux... Sauras-tu les trouver ? Avec ton petit doigt, fais glisser les languettes et transforme les images... comme par magie !
04/2021
Littérature française
Un regard vers le ciel
Tout au long des cinquante années que Jean, écrivain, et sa femme aujourd'hui disparue, ont partagées avec leur fille Camille, ils ne se sont guère confiés l'un à l'autre. Et soudain, le monde bascule quand Camille apprend que son père, atteint d'une maladie neurovégétative, est condamné. Un regard vers le ciel est le récit d'un combat désespéré contre une maladie qui, peu à peu, dépossède l'écrivain de l'usage de son corps, puis de sa parole et de ses mots. Le regard seul subsiste. Comment faire face et maintenir le contact dans l'univers glacé de la maison de long séjour où Jean a trouvé refuge ? Comment être fidèle à la promesse faite à son père pour l'aider à mourir dans la dignité. Mais ce récit, qui pourrait n'être qu'une tragique fin de vie, un deuil avec son cortège de souffrances et de culpabilité, est aussi un retour vers l'enfance heureuse, la complicité des jours anciens. Un dialogue avec le père par-delà la vie et la mort, un monologue traversé de colère et de sérénité. Ici, l'écriture est le pont entre le ciel et la terre, l'absence et la présence. Camille, inlassablement, s'interroge au fil d'un récit disloqué, alternant paroles poétiques, réflexions, notes, silence, qui raconte l'histoire d'un retour impossible, d'un amour murmuré. Pour renouer le fil interrompu, Philippe Pichon use d'une prose poétique épurée qui restitue la simplicité du monde. Dans cette parabole entre récit et roman, le policier écrivain tente d'exorciser la mort qui, toujours, rôde.
09/2021
Ethnologie
Bijoux à secrets
Bijoux fantaisie, exotiques ou " ethniques " contre bijoux précieux, classiques, " de famille ", les bijoux hier déclinés à tous les temps se conjuguent aujourd'hui à tous les modes au mépris des frontières spatiales et temporelles. C'est en partant de ce métissage moderne et pour approcher l'énigme de la fascination ou du rejet qu'ils suscitent que Patrizia Ciambelli s'est mise à l'écoute des paroles et des pratiques contemporaines. Loin de réduire les bijoux à la somme de leurs usages, à leur dimension historique ou esthétique d'objets précieux, l'ethnologue cherche à en capter les éclats fugaces entre la présence et l'absence, le secret et le dévoilement, l'oubli et le souvenir. Elle jette ici un pont entre présent et passé en éclairant tant les coutumes de jadis attachées à leur acquisition, à leur port, à leur conservation et à leur transmission que les manipulations et innovations actuelles, marques d'une volonté de rupture et de singularisation. Dans tous les cas, acheter un bijou, l'offrir, le vendre, le transformer, le perdre ou l'abandonner sont autant d'actes par lesquels un individu se pose comme personne et affiche la nature des relations qu'il entretient avec les autres. Du côté des femmes surtout, interlocutrices privilégiées en ce domaine, le " parler bijoux " a révélé, tout autant que les singuliers pouvoirs prêtés à ces objets, les manières dont ils scandent et ordonnent des parcours et des destins. Secrets de famille, indiscrètes révélations, amours et ruptures, comme les bijoux qui les signent, peuvent être montrés ou cachés, vrais ou faux, enfouis dans les mémoires comme dans des coffrets et s'en échapper lorsque la parole les entrouvre...
09/2002
Généralités médicales
Éclaircissemens concernant la maniere dont l'air agit sur le sang dans les poulmons. Pour servir de réponse aux objections contenuës dans une lettre de M. Michelotti, à M. de Fontenelle
Eclaircissemens concernant la maniere dont l'air agit sur le sang dans les poulmons . Pour servir de réponse aux objections contenuës dans une lettre de M. Michelotti, à M. de Fontenelle. Par Monsieur Helvetius,... Date de l'édition originale : 1728 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Littérature française
Seuils
Seuils réunit des textes de différentes longueurs, allant d'une page et demi à quelques mots, et médite sur une nouvelle façon de lire le monde à travers ce qu'il nous suggère comme images, justes ou controversées. Sur des impressions à propos de poètes, de romanciers et autres artistes. Sur les écritures réelles ou imaginées ; sur la lecture, sur la langue qui nous fait adroitement ou maladroitement. Sur la poésie de la grammaire, des verbes, des mots en tous genres ; sur des noms de villes lus comme des livres ... Nous voudrions, à travers la somme d'images exploitée dans ce recueil, reformuler le regard du lecteur saturé de mots lacunaires, d'images bellicistes le maintenant en permanence dans la peur d'une guerre imminente ou dans un monde de répétition où l'homme calque en permanence ses instincts millénaires de survie et de croissance, progressant insensiblement. Un ouvrage poétique auquel s'attachera le lecteur pour sa facilité de lire en fragments, en bref, des recettes pour affronter la faim de l'âme ou la fin du monde, et qui propose des clés pour ouvrir joyeusement sur demain.
10/2022
Religion
Le Credo ou Symbole des Apôtres
Maillot a repris le bon vieux Symbole des Apôtres. Il montre combien " il tient le coup " à condition d'être " lu " pour de bon, c'est-à-dire forcément avec nos images, notre langage, notre philosophie. Mais est-ce bien utile ?.... Avec Maillot je répondrai très fermement oui. Non pas pour établir des barrières et fermer des portes, mais parce que l'on a sans cesse besoin de " faire le point ". Nous ne sommes pas " garnis " de foi et de Saint-Esprit nous permettant de saisir toujours ce que Dieu nous appelle à vivre et à croire. Le Credo est un compas. Il nous indique une direction. Il nous permet de nous situer, de nous mesurer, et de faire ensemble dans une dimension à la fois œcuménique et historique dans l'Universalité de l'Eglise et la continuité de la communion des Saints... Ce commentaire du Symbole des Apôtres est " dérangeant " parce qu'il entre au vif de tous nos problèmes actuels, parce qu'il parle le langage de tout le monde. Malgré les centaines de commentaires existants, celui-là apporte du neuf. Des mises au point (sur la naissance virginale, sur la résurrection) remarquablement utiles. Des visées percutantes (sur la formule " le Père tout puissant ", sur l'Universalité de l'Eglise...), et dans l'ensemble je pourrais dire une grande apologétique, non pas une plaidoirie pour démontrer que l'on a raison, mais réponse donnée à celui qui nous demande... elle est exactement la dimension de ce Credo, pourquoi il me paraît important aujourd'hui pour chaque fidèle. Une parole forte, créatrice d'événement.
10/1997
Ethnologie et anthropologie
Parler avec les animaux
Cet ouvrage fait le pari d'une aventure collective en territoires langagiers, à la limite de ce qui s'énonce ou se ressent au contact d'autres animaux conscients et sémiologiquement actifs. Poursuivant un principe de symétrie (qui n'est ni réducteur ni confondant) et distinguant la possibilité d'une communication humanimale de ses modalités de restitutions (actuelles ou possibles), il pose le problème du conditionnement relationnel de la parole. "Parole-chant, parole-cri, parole-geste ou encore parole-mouvement", il s'agit de réfléchir aux réalités d'une écologie d'expressions croisées entre vivants et de troubler un tant soit peu les effets d'hiérarchisation générés par le langage humain. Ici, compagnonnages et métamorphoses dessinent les contours d'un corps écologique hybride, à l'équilibre de plus en plus précaire, courant depuis les derniers confins du monde jusqu'au coeur de nos foyers, mais qui, toujours, semble lier la vie animale, ses formes comme ses matières, à cette grande énigme mouvante qu'est celle d'être vivant.
12/2022
Poésie
Repentance. Recueil de textes courts
Ll s'agit d'un recueil de textes courts qui racontent des histoires imaginaires ou vécues, avec quelques poêmes. Certains textes sont des paroles de chansons écrites sur des musiques existantes et mentionnées en en-tête.
09/2022
Littérature anglo-saxonne
Difficult Women
Paroles de femmes Récits tranchants et cruels comme la vie Par l'autrice du best-seller Bad Feminist. Romancière et essayiste, Roxane Gay est l'une des voix contemporaines qui ébranlent les certitudes et les systèmes.
08/2022
Critique Poésie
Baudelaire, la modernité mélancolique
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète. Après un essai introductif d'Antoine Compagnon portant sur Baudelaire et la modernité, le prologue, présenté par Jean-Marc Chatelain, partira du rapport privilégié que Baudelaire entretenait avec la figure d'Hamlet, son double allégorique, pour explorer la mélancolie baudelairienne jusqu'à son point le plus intime. 3 axes sont proposés : l'exil et l'errance ; le souvenir et les fantômes du passé ; la déchirure mélancolique du moi. L'exil et l'errance La première partie du catalogue est consacrée au sentiment d'exil, qui constitue la donnée initiale du destin de poète de Baudelaire, vivant mal la séparation avec sa mère et atteint de " la grande Maladie de l'horreur du Domicile ". André Guyaux évoque notamment le voyage que Baudelaire effectue en 1841 aux îles Maurice et Bourbon, auquel le contraint son beau-père, le général Aupick, qui entend l'éloigner de la capitale pour lui faire passer le goût de la littérature. Jean-Marc Chatelain retrace ensuite l'histoire éditoriale des Fleurs du mal jusqu'à leur publication en 1857, à partir des épreuves corrigées par Baudelaire (dont le recueil est conservé à la Réserve des livres rares). Les fantômes de la vie antérieure Rémi Brague, dans son essai, éclaire le rapport singulier qu'entretenait Baudelaire avec le langage de l'image, lui qui se donnait pour double tâche de glorifier " le culte des images (ma grande, mon unique, ma primitive passion) " et le " vagabondage ". L'image répond fondamentalement, chez Baudelaire, à un mode de présence spectral. Ainsi en est-il des " fantômes parisiens " à la suite des démolitions orchestrées par le préfet Haussmann. Valérie Sueur, dans son essai, montre les correspondances entre les vers de l'un (notamment les " Tableaux parisiens ") et les estampes de l'autre, tel le Stryge. La déchirure mélancolique du moi Jean-Claude Mathieu, dans l'essai de la troisième et dernière partie, revient sur tous les thèmes forts du catalogue. Dans ses poèmes, Baudelaire, attentif à la vie triviale des faubourgs boueux et des rues encombrées, prend soin des " ruines ", plus bouleversantes que le nouveau Paris, des " Petites Vieilles " chétives... Dans l'oeuvre de Baudelaire comme dans sa vie, la mélancolie prend différentes formes, celle du dandysme d'une part, qui fait l'objet de l'essai d'Andrea Schellino ; celle de l'ironie de l'autre, du rire et de la caricature, qu'expose Julien Dimerman. Dans l'épilogue " Baudelaire en son miroir ", Sylvie Aubenas présentes les principaux portraits photographiques du poète comme des images diffractées de lui-même qui témoignent à leur manière de l'impossible coïncidence avec soi-même, telle que Courbet la décrit en 1848 : " Je ne sais comment aboutir au portrait de Baudelaire, tous les jours il change de figure. "
10/2021
