Un brin de maléfice

Gérard Cornu, professeur émérite de l'université Panthéon-Assas Paris II, rappelle dans son ouvrage d'Introduction au droit que l'adultère n'est pas consommé par un oeil de désir. Les observations peuvent faire sourire tant elles sont fines et vraies. Le désir ou l'amour ne sont pas des sentiments illégaux ou répréhensibles. La solution est tout autre lorsqu'il n'est plus (vraiment) question d'amour ou d'attirance, mais de soumission. C'est l'objet de ce livre que de rappeler que les violences liées au sexe s'installent dans des rapports d'affection ou de domination. Les violences conjugales ou les violences sexuelles de masse en constituent des exemples.

Au bord de la ruine, le baron Hervé de Scaër accepte d'épouser la belle et riche Mle de Bernage. Lors d'une soirée costumée, une femme déguisée en domino blanc l'aborde et lui remet une lettre cachetée. Rentré chez lui après quelques évenements, en apparence, anodins, dont les retrouvailles avec un de ses anciens gardiens de chêvres, il lit la lettre et se souvient de son amour de jeunesse, disparue sans laisser de traces... Nous sommes en 1870, et, sur fond de guerre avec la Prusse, nous suivons la passionnante enquête menée par ce noble breton, sur la disparition Georges Nesbitt, sa bellesoeur et sa nièce, une dizaine d'années plus tôt.

"Celui qui a ce visage de la neige est un nourrisson. Son père, le poète, l'apprivoise. Le découvre. Comme tout papa. Seulement lui, il l'écrit. Et l'exercice est difficile. Et réussi. On avance dans ce livre avec beaucoup de silence. De tendresse. Les mots nous renvoient à notre propre expérience, découverte de la paternité... C'est juste. C'est limpide. Plein de respect, d'étonnement. Avec le poète, on essaie de comprendre qui est là ? Dans ce petit corps tout neuf... Un livre à offrir à tous les nouveaux parents et aux anciens bien sûr". (Patrick Joquel) tu es né entre deux tempêtes de neige aujourd'hui encore tu gardes au fond des yeux un peu du doux et lent combat de boxe des flocons virevoltant sur le ring de la lumière Cet ouvrage, devenu un classique de la poésie intimiste contemporaine, nous offre pour cette 3e édition revue et augmentée une nouvelle maquette soulignant l'harmonie entre les anciens et nouveaux textes.

Nous quittons un monde où les relations sont en silo et hiérarchisées, pour un monde où l'on travaille en équipes multicompétentes associant des liens forts entre pairs et des modes hybrides de travail. Il nous revient de réinventer le travail en nous appuyant sur de nouveaux leviers et sur des pratiques managériales collaboratives. Illustré par de nombreux témoignages et exemples issus du terrain, ce guide vous invite à dresser un état des lieux de votre équipe ou de votre organisation pour adopter de bonnes pratiques et la posture adéquate en tant que dirigeant ou manager. Une cinquantaine d'outils originaux (coleadership tournant, processus de décision par consentement...) vous permettront de construire votre propre démarche en vous inspirant d'entreprises ayant réussi leur transformation collaborative (Poult, Michelin, etc.). Visuel et pratique, c'est l'ouvrage indispensable pour activer les bons leviers de la transformation !

Michel de Ghelderode, belge d'origine flamande et d'expression française, bouleversa le théâtre de l'après-guerre. Sulfureuses et dérangeantes, ses pièces furent représentées grâce à l'opiniâtreté de Catherine Toth. Fastes d'Enfer, lors de sa création au Théâtre Marigny, provoqua une nouvelle bataille d'Hernani. Tant pis si les "honnêtes gens" râlent au nom du bon goût : je n'ai jamais écrit pour les honnêtes gens, pas plus que vous ne jouez pour cette sorte de public, n'est-ce pas ? Des extraits de leur correspondance, des fragments dialogués et des critiques de l'époque éclairent ce théâtre de la cruauté – grotesque pour les uns, iconoclaste pour les autres–, chef-d'oeuvre de drôlerie, avec ses diableries, ses bouffons et prêtres de mauvais aloi, et surtout son langage fleuri.

Ouvrez une porte sur l'univers de la Russie du XIXe siècle et son atmosphère envoûtante. Grâce à cette collection de textes bilingues, découvrez les plus grands auteurs de la littérature russe au plus près de leur talent, en savourant leurs textes originaux, annotés et expliqués en français. Les traductions françaises, qui retranscrivent fidèlement les spécificités de l'époque et du style de l'auteur, offriront à tous les amoureux de la culture russe l'occasion de profiter pleinement de l'oeuvre et de la langue. Découvrez l'univers de Mikhaïl Lermontov et son roman emblématique entamé durant son exil au Caucase, où il a été envoyé pour avoir composé un poème dédié à la mort de Pouchkine. Petchorine, le personnage principal et narrateur de ce roman composé de quatre nouvelles, annonce déjà les héros complexes de la littérature russe de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette oeuvre inaugure aussi le genre de roman psychologique, qui place le héros romantique au coeur de la nature sublime du Causase, décrite avec finesse et précision.

A la fois romantique, transgressif, poétique et touchant, Carnet de bordel est un recueil de tranches de vie, de pensées quotidiennes savamment formulées (ces punchlines... ! ), qui casse les codes et qui fait du bien : on s'y reconnaît toujours ! Les aphorismes et jeux de mots de l'auteur reflètent l'ADN de son compte Instagram @carnetdebordel, qui réunit déjà près de 45 000 abonnés. Dans ce joyeux bazar superbement illustré, le trivial flirte constamment avec la poésie, et l'on discerne toujours l'empathie derrière l'humour. Entre relations amoureuses, sexe, échecs, féminisme 2.0, réseaux sociaux, questionnements, paradoxes et absurdité du quotidien, Alex Maujer nous touche et nous fait rire, avec une liberté de ton (et de forme) jubilatoire.

Elizabeth Hotchkiss doit impérativement se marier pour subvenir aux besoins de sa famille. Mais comment envoûter le riche et parfait époux ? Quand elle tombe sur un curieux manuel intitulé Comment épouser un marquis ? , elle se risque à y jeter un oeil. Ce défi ambitieux, elle décide de le relever en suivant les conseils prodigués par le mystérieux auteur. Sauf que, avant de harponner un si gros poisson, il faut bien s'exercer un peu. Par exemple, sur le nouveau régisseur de Danbury House, le charmant James Siddons. Hélas ! Elizabeth est gaffeuse et totalement inexpérimentée. Son numéro de charme ne va pas du tout l'amener là où elle croyait...

Louison a un doudou qui s'appelle Roméo. Il la suit partout. Un jour, sa maman lui dit que les doudous sont pour les bébés et qu'à son âge, il serait temps de se séparer de Roméo. Hélas, le doudou ne l'entend pas de cette oreille... Et si Louison l'occupait en lui apprenant des choses de grands ?

Ultime grand cycle de Bach, L'Art de la Fugue constitue un sommet dans la forme la plus exigeante de l'écriture musicale classique : la fugue. Longtemps considérée comme une ouvre d'étude, non destinée au concert, elle est considérée comme un aboutissement de l'abstraction musicale, et beaucoup de questions se sont posées à son sujet : la destination (clavier - clavecin, orgue ? orchestre ? quatuor à cordes ?), la composition et l'ordre des pièces, sans compter le mystère qui entoure la dernière pièce, inachevée, dont on a longtemps cru qu'elle avait été interrompue par la mort de Bach. Martha Cook pratique de longue date cette ouvre en claveciniste. Elle s'interroge sur le potentiel expressif de cette musique dite abstraite et risque une hypothèse fondée sur une analyse fine de la structure de l'ouvre : Bach s'est inspiré de textes du Nouveau Testament pour nourrir son invention formelle, selon les procédés de rhétorique musicale de l'époque. L'ouvre est ainsi interprétée comme répondant à un programme sous-jacent, qui révèle le caractère de méditation que lui accordait le compositeur, et sa spiritualité latente. Révélée par une interprète, une nouvelle vision d'un des chefs-d'oeuvre de Bach.

Le clou de la manifestation doit être l'apparition sur la scène de l'Opéra de la ravissante Régine Aubry dont la robe est recouverte d'une merveilleuse tunique ornée des diamants les plus purs. Malgré la fortune que cela représente, le galant lapidaire Van Houben qui l'a ainsi parée pour la séduire n'est pas trop inquiet. Comme il l'explique à Jean d'Enneris qui se trouve dans sa loge, le brigadier Béchoux, ce policier qui s'est rendu célèbre par sa collaboration avec le mystérieux Jim Barnett, de l'Agence Barnett et Cie, répond de tout. Coup de théâtre, Régine est enlevée ! Une affaire passionnante pour d'Enneris, une des nombreux pseudonymes d'Arsène Lupin : les diamants du gros Van Houben sont loin de lui être indifférents et puis les femmes qui s'y trouvent mêlées sont si jolies...

Ce numéro de la revue Questions de communication consacre un dossier au phénomène de plateformisation, autrement dit à la montée en puissance des plateformes numériques de services (commerce, offre culturelle, aide à la personne, mises en relation des particuliers, service public...) et à leurs répercussions sociales, notamment dans le monde du travail. Dans les Echanges, le contributeur ouvre la discussion autour de l'urgence de la recherche et de la recherche en urgence. Neuf Notes de recherche traitent, entre autres sujets, des violences sexuelles, de la robotique sociale et des métriques de consultation des réseaux sociaux. La rubrique En VO accueille un article sur le président américain Donald Trump comme symbole d'une perversion du discours politique. La rubrique Focus propose une lecture approfondie de deux ouvrages : De la rhétorique à la communication de R. Bautier et L'Age du capitalisme de surveillance. Le combat pour un avenir humain face aux nouvelles frontières du pouvoir de S. Zuboff. Enfin, les Notes de lecture rendent compte de 67 publications.

L'illustration élégante du Studio Muti pour un puzzle format affiche accompagné d'un livret pour découvrir les secrets de l'école, de la Forêt Interdite au terrain de Quidditch en passant par Pré-au-Lard.

En un temps où la religion devait subir les attaques les plus virulentes, un curé tridentin se rallie à l'idéal révolutionnaire au point de vouloir y associer le message évangélique conçu par lui comme expression du même programme d'égalité et de fraternité. Parmi ces "foutus curés qui ont fait la Révolution" , l'abbé Grégoire se révèle comme un cas unique, l'une des personnalités les plus originales et les plus désintéressées d'une période troublée qu'il traverse sans jamais renoncer à ses croyances et à son rêve généreux de bonheur pour l'humanité. Curé d'Emberménil en Lorraine, il échappe à l'obscurité d'une carrière ecclésiastique provinciale comme député aux Etats généraux de 1789, membre de l'Assemblée constituante puis de la Convention, évêque de Loir-et-Cher, vivant une intense période d'exaltation révolutionnaire, huit ans qui précèdent une longue retraite de trente années. Finalement sénateur et comte d'Empire, il meurt en 1831, au début de la Monarchie de Juillet. Les désillusions n'entament en rien ses convictions et il est de tous les combats humanistes visant à abattre les barrières entre "les hommes de toutes les couleurs" et religions. Grégoire, qui a écrit ses Mémoires vers la fin de sa vie et a voulu y forger l'image d'une personnalité immuable, est devenu le personnage qui représente à travers le monde une Révolution politique et sociale, en dépit de critiques souvent largement anachroniques. Reconnu par la République comme un Juste, il a retrouvé les feux de l'actualité en 1989 avec l'entrée de ses cendres au Panthéon. Conservateur général honoraire du Patrimoine, Françoise Hildesheimer est spécialiste de l'histoire politique, religieuse et sanitaire de l'Ancien Régime. Elle a notamment publié les biographies de Richelieu (Flammarion, rééd. 2021) et de Descartes (Flammarion, 2010), ainsi que Des épidémies en France sous l'Ancien Régime (Nouveau Monde, 2021).

Ferveur, Une famille, Elisabeth, en hiver (finaliste du Prix Charles Plisnier) sont trois histoires où dominent le non-dit, la trahison, la transgression, la résilience. L'amour, la vie, la mort sont scrutés au plus près du coeur dans une langue limpide et percutante. Un chemin vers la lumière, un amour impossible et sublimé, l'abandon, le temps qui passe et la solitude apprivoisée au jour le jour.

Il y a quarante ans, le hip-hop allait régler la respiration d'une partie de la jeunesse de France. Une contre-culture qui existait à peine aux yeux des médias et pas du tout aux yeux des professionnels de la danse. L'enjeu politique des combats de l'époque, porté notamment par la marche pacifique de 1983 "pour l'égalité, contre le racisme" , puis celle reconduite l'année suivante "convergence 84 pour l'égalité" passeront sur le terrain culturel. Il y a quarante ans, les travailleurs sociaux pour la plupart militants et de gauche, vont se raccrocher à cet élan de la société civile et vont impulser des motivations artistiques. Le passage de la rue à la scène de la danse hip-hop en fera partie avec en toile de fond un véritable enjeu culturel et politique. Marcel Notargiacomo, acteur culturel militant et Pierre Deloche, chorégraphe, ont été visionnaires et grâce à leur force de conviction vont imaginer aux Minguettes, à Vénissieux en 1984 la création "Kaskadanse" qui sera la première rencontre entre la danse hip-hop et la danse contemporaine. (Re) découvrez un pan de l'histoire du hip-hop tombé dans l'oubli. De la rue à la scène, Fred Bendongué fait ses armes avec le mouvement hip-hop de la génération 80 mais dépasse très vite les cadres et se fabrique une empreinte... cette empreinte indélébile qui fait de son mouvement, un mouvement abouti, plein et chargé d'émotion. Sa carrière est marquée par des rencontres et des défis qu'il a toujours su relever. Parce que la danse est un moyen d'expression, Fred Bendongué s'emploie à donner sa vision du monde qui l'entoure. Il est le premier chorégraphe français et issu de la danse hip-hop à être récompensé outre-Atlantique avec le Bessie Awards en 1996.

Vous est-il déjà arrivé un soir de réveillon de croiser le père Noël égaré dans votre propre cheminée ? Ou vous êtes-vous déjà endormi dans votre petit lit douillet et réveillé quelque part entre Pitchik et Pitchouk étoilé et numéroté ? Non ? Alors réjouissez-vous car ce conte est pour vous. Une très vieille personne - de mon âge, c'est tout dire - me confia sous le sceau du secret la recette de ce conte de Noël à déguster chaud ou froid, été comme hiver, avec un thé citron ou un verre de vodka, seul ou avec la terre entière, à l'hosto ou chez soi près de sa cheminée Napoléon III : cueillez quelques brins de passé, de présent, de mémoire et d'oubli. Ajoutez des rires d'enfants, plein la casserole, et des larmes à gogo, un père Noël standard en état de marche avec une mère Noël si vous en trouvez encore une en stock. Sinon saupoudrez le tout d'un nuage de fleur d'oubli. Couvrez et laissez mijoter à feu doux. Pourquoi l'oubli ? Pour obliger la mémoire infidèle à se souvenir de ce qui fut et qui n'est plus, de ceux qui furent et disparurent.

Mr de Morlaines, un veuf ancien militaire, vit retiré en compagnie de sa vieille gouvernante. Il recueille auprès de lui une jeune orpheline, parente éloignée, il s'en éprend et l'épouse. Mais si cette jeune épouse est bien acceptée par le fils de Mr de Morlaines, elle l'est beaucoup moins par la vieille gouvernante qui déteste "l'usurpatrice" . Après un an de mariage, on retrouve le corps de Mr de Morlaine qui s'est suicidé. Ce suicide est une véritable énigme pour tout le monde, le mariage ayant été heureux jusque là. La vieille gouvernante, tout à sa haine, est persuadée d'en connaître la cause...

Deux mille ans après la parole du Christ, les " gens biens " persistent à détourner leur regard, à se draper dans leur vertu, à lancer des pétitions hostiles. Jésus avait choisi de choquer pour mieux se faire écouter... Nous avons fait le même choix en publiant ce témoignage dans la collection des guides Totus. Les chrétiens ne sont pas hors du monde. Ils ont un regard particulier à poser sur les personnes prostituées, et ce regard est celui de Jésus. C'est donc volontairement qu'a été retenu ce titre provocant. L'auteur a passé une bonne partie de son ministère à " faire le trottoir ", sans juger ni condamner, mais en se contentant d'apporter un véritable amour dans un monde qui en manque si cruellement. A partir d'anecdotes vécues, de souvenirs personnels, de multiples témoignages, il s'efforce de changer notre regard. Les femmes (et les hommes) prostituées sont avant tout des victimes et les " clients " méritent avant tout notre compassion. Fidèle à l'esprit de la collection des guides Totus, ce petit livre ne cache pas son inspiration chrétienne, sans prêche, ni angélisme, ou voyeurisme, il dit tout simplement la vérité.

Bienvenue dans l'univers de la cartomancie, où le monde de la bonne aventure se mêle à la modernité. Retrouvez le célèbre Tarot de Marseille revisité par l'artiste tatoueuse Dystopia Tinta. Un tarot original, composé de symboles marqués par l'esthétique du tatouage traditionnel, du cirque ancien et par les croyances et les représentations appartenant à la culture afro-caribéenne. Ici, chaque lame s'exprime comme lors d'un numéro... Instinctif et Puissant, votre voyage à travers le temps commence ici ! Tarot de 78 cartes Livret en couleurs de 75 pages.

"Lis dans mon coeur, il te dira tout ce que je ne sais pas te dire" Meurtrie par la disparition soudaine de l'homme qu'elle a aimé, Lucie reprend doucement goût à la vie. Poussée par ses amis, elle tente d'affronter ses souffrances, oublier ce vide qui s'est formé dans sa poitrine. Elle pensait avoir réussi. Elle se pensait plus forte. Jusqu'au soit de son anniversaire où tout bascule en une seconde. Il a suffi de quelques paroles, d'un seul regard ? Elle en a rêvé, elle en a pleuré. Pourtant ce soir, son coeur, son corps et son âme se disputent sur la conduite à tenir. Qui gagnera ? Osera-t-elle de nouveau laisser parler son coeur, au risque de se brûler les ailes ? Découvrez le second tome de cette saga romantique où l'amour, mis à rude épreuve, se déploie pour montrer toute sa force !

La cale ronde, c'est cette jetée du port du Rosmeur autour de laquelle tourne la vie des enfants de marins dans l'immédiate après-guerre. Un monde en soi, rythmé par la marée, avec ses odeurs et ses éclats de voix, ses rites et ses exploits, ses craintes et ses espoirs. Un mythe au coeur de Douarnenez, que Charles Madézo raconte à merveille.

Le plastique est partout, et notamment au jardin. Ses dangers pour l'environnement sont innombrables, il est urgent d'en prendre conscience et d'agir en conséquence. Avec plus de 150 propositions et alternatives concrètes (souvent surprenantes et esthétiques ! ) et simples à mettre en oeuvre, ce livre nous accompagne dans cette transition nécessaire et nous encourage à trouver des alternatives originales.

Les dernières décennies ont vu s'affronter à nouveau les Anciens et les Modernes, les tenants de la critique analytique (thématique, herméneutique...) et ceux de l'analyse structurale (poéticienne, sémiotique...), radicalisant ainsi l'étude séparée de la lettre et de l'esprit dont on commence à s'apercevoir pourtant, "depuis plus de sept mille ans qu'il y a des hommes et qui pensent" (disait un ancien plutôt moderne), qu'elle expose les uns à ne capturer que leur ombre, les autres à se fourvoyer dans un formalisme stérile. Le présent recueil propose une approche de l'oeuvre de Giono qui conjugue narratologie formelle et narratologie thématique, imaginaire et écriture, formes romanesques et vision du monde, celle d'un conteur incomparable.

En 1979, Bernard Veyrent, fraîchement sorti d'école de commerce, toque à la porte d'une enseigne de la Grande Distribution et décroche son premier contrat de travail. Très vite, il va découvrir, parfois à ses dépends, un monde sans scrupule, sans foi ni loi, un univers où les arrangements et les combines font partie du quotidien. Un univers où se croisent les arrivistes, les donneurs de leçon, les méchants, les bons, les égoïstes mais aussi les gentils compétents, généreux, plein d'humour. Cette alchimie crée un lieu de convivialité , de joie où il fait bon vivre. Une planète où le client rayonne et dont la marge est le satellite. Ce livre est le reflet d'un lieu en complète mutation, et retrace fidèlement une période révolue, une période phare, faste de cet univers mystérieux, très fermé et trop secret. Il est le reflet de la vie au quotidien dans un hypermarché.

Philippe Montebello est en convalescence à la campagne chez une amie. Un dimanche matin, les gendarmes viennent le chercher. Une jeune fille a été assassinée. Il est l'étranger au village donc, le coupable idéal...

"Ces Lettres à un jeune poète sont l'oeuvre d'un poète exemplaire. Elles ont été écrites par celui dont son ami Rudolf Kassner affirmait qu'il était poète "même quand il ne faisait que se laver les mains". Rilke vivait intégralement, absolument, la condition de poète, au point de ne pouvoir poser le dialogue humain, amical, fraternel, que dans l'espace d'une méditation sur le sens de son art. [... ] Cette correspondance tourne autour d'un motif central qui y revient obstinément : "que vous laissiez, patiemment et en toute confiance, cette grandiose solitude accomplir en vous son travail". De sorte que le nécessaire approfondissement de la confiance en soi l'emporte ici catégoriquement sur toute "éducation" littéraire. Rilke s'attache à fortifier le propre et le possible de son interlocuteur et de son lecteur. C'est à cela, sans doute, que tient pour une grande part le succès de ces lettres. Ce sont d'abord des lettres sur l'existence. Ce petit livre porteur de sagesse formule des encouragements et des règles de conduite. Il refuse le frivole et affirme la gravité de la vie. Il travaille à favoriser la résolution et l'asssurance morale de celui qui le lira. Il renforce son autonomie, son indépendance et son courage. C'est, de fait, un précieux petit traité où il est largement question de ces quatre points cardinaux de l'existence humaine que sont pour Rilke la solitude, la patience, l'amour, et la poésie. . ". Jean-Michel Maulpoix.

Le Diable au corps est un roman de Raymond Radiguet paru en 1923. C'est le récit d'une histoire d'amour entre un jeune garçon et une femme tandis que le mari de cette dernière se bat sur le front durant la Première Guerre mondiale. Cette oeuvre marque les esprits par le sens de la formule de son auteur, et surtout le mythe qui l'entoure, Raymond Radiguet étant mort à l'âge de 20 ans. L'ouvrage aborde des thèmes tels que l'adolescence, la passion, la trahison, le scandale, la parentalité, l'adultère, les doutes amoureux. Résumé Alors que la Première Guerre mondiale bat son plein, Marthe (18 ans), mariée à un soldat qu'elle n'aime plus (Jacques), entretient une relation sexuelle avec le narrateur, jeune garçon désoeuvré de 15 ans, donc trop jeune pour être mobilisé et qui l'a séduite par provocation. Il s'ensuit une idylle entre les deux personnages, perturbée par l'entourage et le comportement lunatique et possessif de l'adolescent, beaucoup trop jeune pour entrer dans la logique d'une liaison suivie.

Le précurseur de la "detective novel" , le "Gaboriau anglais" , les qualificatifs ne manquent pas pour qualifier le premier grand auteur de romans policiers anglais, des années avant Arthur Conan Doyle et son SHerlock Holmes. Après un mariage scandaleux, Lord Montbarry décède en voyage de noces dans un hôtel à Venise. Malgré les circonstances troubles , une enquête diligentée par les assurances ne trouve rien de suspect... Mais alors, pourquoi la veuve Montbarry semble sombrer dans la folie, comme sous le poids d'un secret terrible ? ...

Ceux qui l'ont rencontrée (Léon Chestov, Benjamin Fondane, Jean Wahl, Gabriel Marcel, Gaston Fessard, Jean-Paul Sartre...) l'ont considérée comme une femme d'une intelligence extraordinaire et d'une pénétration exceptionnelle ; pourtant, Rachel Bespaloff (1895-1949) est une philosophe encore presque inconnue. La rareté des textes qu'elle a publiés de son vivant, son existence trop précocement interrompue, la difficulté qu'il y a à la ranger dans une école particulière de pensée, n'ont pas contribué à sa notoriété. Ce n'est que récemment, et de façon confidentielle, qu'on a assisté au phénomène discret de la redécouverte - ou de la découverte pure et simple - d'une personnalité qui compte au nombre des plus représentatives de la culture européenne de l'entre-deux guerres. Rachel Bespaloff naît le 14 mai 1895 à Nova Zagora, en Bulgarie, et meurt le 6 avril 1949 à Mount Holyoke, une petite ville du Massachussets. Enfant d'une famille cultivée d'origine juive de l'Ukraine (le père, Daniel Pasmanik, était un membre éminent des cercles sionistes, et sa mère, Deborah Perlmutter, avait un doctorat en philosophie), elle vie ses deux premières années d'enfance à Kiev, puis passe son adolescence à Genève, où elle obtient un diplôme de piano et montre un talent hors du commun, au point qu'en 1919 on lui offre une chaire prestigieuse d'enseignement de la musique et de l'eurythmique à l'Opéra de Paris. En 1925, elle décide d'abandonner une carrière musicale qui semblait très prometteuse pour se consacrer entièrement à une sorte de " réveil philosophique " provoqué par la rencontre de la pensée existentialiste du philosophe ukrainien Léon Chestov. Dès lors, Rachel Bespaloff devient l'interlocutrice et la confidente privilégiée de nombreux penseurs d'orientation libérale, comme Benjamin Fondane, Daniel Halévy, Gabriel Marcel, Jacques Schiffrin, Boris de Schloezer ou Jean Wahl, qui louent chez elle des qualités de penseur raffiné et subtil. En 1930, la philosophe ukrainienne doit quitter Paris pour déménager à la Villa Madonna à Saint-Raphaël, où elle commencera bientôt à se sentir coupée de la ferveur intellectuelle de Paris et à souffrir de la solitude. Elle écrit pendant cette période une étude aussi lumineuse que serrée sur Etre et Temps, qui est l'une des premières discussions philosophiques - sinon la première - du livre de Heidegger publiée en français. Suivent d'autres essais sur Marcel, Malraux, Green, Kierkegaard, Nietzsche, Chestov, qui seront repris plus tard dans le volume Cheminements et Carrefours, publié en 1938. Pour échapper aux lois raciales, Rachel Bespaloff doit émigrer en juillet 1942 avec son mari, sa fille et sa mère, d'abord à New York, puis à Mount Holyoke, où elle travaille comme chargée de cours de Littérature française. Elle achève la même année la rédaction de ses Notes sur l'Iliade qui aboutiront à son second et dernier livre, intitulé précisément De l'Iiliade : des réflexions pénétrantes sur les raisons fondamentales de la guerre et sur l'ambivalence des objectifs et des valeurs qui caractérisent les héros homériques (la même année exactement, Simone Weil, relisant le poème d'Homère, écrira elle aussi L'Iliade, poème de la force ; une coïncidence d'intérêts et de recherches unit de façon aussi extraordinaire que remarquable les deux philosophes). Peu avant sa rencontre programmée et volontaire avec la mort, Bespaloff écrit quelques articles sur Van Gogh, Camus, ainsi qu'un essai développé, mais malheureusement inachevé, sur Montaigne, qu'elle intitule L'instant et la liberté. Même si elle connaît en apparence une période de grande créativité et de succès indéniable, auprès notamment de collègues et d'étudiantes qui ont pour elle la plus grande estime, elle vit ses années de séjour aux Etats-Unis comme un exil devenu progressivement insupportable. L'inconfort, la solitude l'emportent : sans laisser de trace ni autoriser d'explication " rationnelle ", elle décide brusquement de mettre fin à ses jours en ouvrant le gaz de sa cuisine. Elle a 54 ans. A la lumière des principaux événements qui ont marqué la biographie de Bespaloff, l'élément le plus significatif à prendre en compte pour étudier l'oeuvre est sans aucun doute l'exil : c'est lui qui résume le mieux en une réalité qui est aussi un rapport à l'existence l'expérience que Bespaloff a connue. Celle-ci doit en effet faire l'épreuve à maintes reprises de la condition d'exilé. Mais il y a plus important encore que les données objectives, qui montrent un exode incessant : la perception subjective de son état par la philosophe. C'est bien comme la sienne propre, c'est-à-dire plus profondément encore ne l'imposent des circonstances dramatiques, qu'elle vit la condition de l'exilé, de l'apatride, du réfugié, de celui qui est sans cesse, quoi qu'il fasse, en voyage, toujours en quête d'une terre qui lui reste interdite, lointaine et inaccessible. On trouve ici, dans toute son évidence, une correspondance impressionnante entre les trois ordres de réalité que sont les principaux épisodes de sa vie, l'histoire et le destin du peuple juif dont elle revendique l'appartenance, et les modalités spécifiques de sa recherche. Loin de toute adhésion à l'existentialisme, dont elle critique sévèrement, au contraire, la tendance à cristalliser en des stéréotypes doctrinaux l'indispensable référence à l'existence, mais aussi sans réduction possible à toute autre position philosophique, la dimension qui reflète le mieux la personnalité théorique originale de Bespaloff est celle de l'exode, de la recherche inlassable d'un point d'ancrage, qui n'est jamais définitivement atteint. La particularité de sa réflexion tient en effet au dialogue serré qu'elle mène avec les " sommets " de la pensée contemporaine, et à ses réticences à se reconnaître inconditionnellement dans une orientation spéculative déterminée. Son débat, direct et indirect, avec des penseurs comme Wahl, Marcel, Heidegger, Weil, Montaigne, Augustin, Chestov, Kierkegaard, Nietzsche - pour ne citer que les plus importants - dessine un itinéraire intellectuel qui prend la forme programmatique d'une confrontation acharnée et presque éperdue. Le seul " point fixe " auquel elle parvient dans sa " pérégrination " philosophique incessante, c'est celui de la " pensée tragique " que font percevoir les vers de l'Iliade : avec les textes bibliques, ils représentent pour elle le point le plus élevé de l'expression poétique. La voix des Tragiques, celle des prophètes qui s'élèvent de la Bible, dans l'analyse qu'elles font des faits et des causes qui mettent brutalement l'homme en face de l'événement de la guerre et de l'origine du mal, l'enjoignent d'adopter une attitude de profonde humilité devant le réel et l'existence, puisqu'il est totalement impossible de supprimer les aspects conflictuels qui caractérisent le monde. Une attitude de grande compréhension et de communion difficile (entre espoir et désespoir) avec la réalité sensible, qu'il faut comprendre et accepter dans son ambivalence constitutive. Reste donc décisif, si l'on sait l'écouter, l'avertissement qui se renouvelle à chaque fois qu'on s'abandonne à la lecture d'Homère et des Prophètes : c'est une réalité profonde et tragique qui sous-tend la vie humaine, dans ses contradictions, ses luttes, ses principes de destruction sans solution possible. Seule la musique, d'après Bespaloff (et là aussi, c'est bien une " pensée-biographie " qu'on voit à l'oeuvre), permet de retrouver les moments de vérité profonde et de n'y pas succomber ; c'est à travers elle qu'elle cherche des affinités et des relations entre les différents penseurs. La musique représente l'une des modalités principales, sinon exclusives, de relation avec la transcendance. C'est spécifiquement dans le désaccord harmonique, dont le rythme musical est l'expression, que Bespaloff identifie le témoignage d'une transcendance à la fois nécessaire et paradoxalement inatteignable. Dans le mouvement musical, se réalise avant tout un équilibre capable d'adoucir la fuite désespérante du temps dans une sorte d'unité extatique : l'instant parfait, ce présent authentique soustrait à la dispersion, et comme tenu dans la même main que le passé et le futur. La vérité ne peut donc être révélée que dans la dimension musicale de l'instant - à condition de préciser que celle-ci ne coïncide nullement avec un état d'âme idyllique : il lui faut au contraire, pour exister, reconnaître tragiquement l'échec existentiel auquel l'homme est condamné depuis toujours. Dans l'instant, l'homme transcende les émotions mêmes dont il est personnellement traversé pour s'élever à la question radicale et tragique du sens de l'existence. Le livre de Laura Sanò propose la première vision d'ensemble d'une grande protagoniste du débat philosophique au xxe siècle, et tâche précisément d'en faire percevoir la dimension. A l'auteur, écrit Remo Bodei dans sa préface, " on doit reconnaître le grand mérite d'avoir mené sa recherche en reliant organiquement deux plans distincts. D'un côté, l'analyse rigoureuse des textes auxquels Rachel Bespaloff a confié sa pensée, arrachée ainsi à l'oubli presque complet où était tombée depuis plus d'un demi-siècle sa "pensée nomade". De l'autre, la reconstruction très documentée du contexte historique dans lequel prend place la recherche de la philosophe ukrainienne. " L'intention de Laura Sanò a donc été de scruter les noyaux théoriques de la réflexion de Bespaloff, pour faire apparaître la remarquable singularité de son positionnement intellectuel, et pour mieux comprendre par ailleurs de quelle manière se rencontrent en lui les avancées les plus significatives de la recherche philosophique contemporaine. En ressort le portrait d'une personnalité philosophique d'une finesse et d'une vigueur exceptionnelles, attentive à toutes les nouveautés théoriques, et prête à chaque instant à tout remettre en discussion, à commencer par elle-même ; le portrait d'une femme raffinée et complexe, qui a su mettre au centre de sa vie une authentique recherche de la vérité, inconditionnellement.