Fair-play

Quand votre maison n'existait que par intermittences, comment faisiez-vous des projets d'avenir ? Le petit monde d'Alexandre, c'est son appartement, son quartier, son lycée, ses tableaux, ses amis. Mais il vit dans un Paris qui nous échappe, un Paris en deux dimensions tel qu'on peut le représenter sur un plan. Il s'en accoutume bien, même si la vie quotidienne de part et d'autres des pliures est parfois compliquée. Pour autant, quelque chose brûle en Alexandre. Y-a-t-il autre chose à attendre du monde ? Comment se situer dans un environnement sans horizon ? Dans une ville en mouvement instable, il s'en remet aux espaces et aux lignes de fuite pour faire l'apprentissage de sa propre ligne de vie. Adepte des formes courtes, Antonin Crenn réalise avec L'épaisseur du trait une aventure de grande ampleur. Dans la douceur et la sensualité des gestes, des regards, des architectures, il réenchante le thème du passage à l'âge adulte sous la forme d'un conte urbain à géométrie variable.

Malentendus, incompréhension, manque de clarté... Les problèmes de communication sont nombreux et peuvent se montrer particulièrement handicapants dans nos relations avec les autres. Mais au-delà de la maladresse personnelle, peut-on supposer que le langage verbal est par nature soumis à des ratés ? En se questionnant sur la notion de faillite du langage, notion sous-entendant que le langage verbal est source inévitable de problèmes de communication, il apparaît que les mots sont incapables de transmettre une certaine catégorie d'information, notamment sur le plan des sensations. Ils sont de plus accompagnés d'un caractère arbitraire qui laisse penser qu'il n'est pas réellement possible de communiquer par leur intermédiaire. Ainsi, un mot ne véhiculerait pas réellement de sens mais uniquement un code qui a été établi sans réels liens avec ce qu'il cherche à signifier. En partant de ce constat, la nécessité de trouver un autre moyen de communication se fait sentir et ces recherches proposent, à partir des analyses de textes dramatiques contemporains, d'explorer les possibilités qu'apportent des modes de transmissions autres, verbaux et non verbaux.

Albert Memmi (15-12-2022/22-5-2022), écrivain et sociologue juif franco-tunisien, a marqué le XXe siècle par ses écrits, tant sociologiques que romanesques. Témoin de nombreuses mutations historiques et socio-politiques de son époque, il y prend part en apportant une active contribution aux polémiques politiques et sociales de son temps. Sur le plan théorique, son identité multiculturelle a largement influencé son écriture. C'est pourquoi, il place la question identitaire et la judéité au centre de son oeuvre. En effet, ayant été tourmenté toute sa vie par la question existentielle "? Qu'est-ce qu'être Juif ??? ", il fait du déchirement identitaire, de l'identité juive ou "? le malheur d'être juif ? " le moteur premier de ses essais théoriques qui, par leur complexité, leur topoï et leurs formes d'écriture particulières, ont su s'imposer dans la sphère littéraire et intellectuelle universelle et devenir une référence incontournable dans les annales de l'écriture de l'identité en général et de l'identité juive en particulier.

Ce livre, né des articles que Legg a écrits pour les magazines "Dance Teacher" et "Dance Spirit", utilise une approche comparative qui permettra d'essayer chacune des techniques - avec des exemples de plan de cours - et de comparer les différentes philosophies. Pour chaque approche, l'auteur fait référence à deux de ses protagonistes : M. Graham et D. Humphrey, K. Dunham et L. Horton, J. Limon et E. Hawkins, A. Nikolais/M. Louis et M. Cunningham. Un chapitre entier est dédié à Paul Taylor, qui mène à la conclusion traitant des entraînements de danse moderne aujourd'hui. Chaque technique est replacée dans son contexte historique et culturel afin de mettre en évidence le lien existant entre une chorégraphie et l'environnement dans lequel elle a été créée. Les unités présentent aussi l'essentiel du concept, une série de thèmes de discussion, des exercices d'improvisation, une biographie des chorégraphes et un exemple pratique de leçon. A la fin des chapitres, l'auteur a inséré des questions et expériences qui fournissent aux élèves des principes fondamentaux à utiliser pour renforcer leur compréhension de la chorégraphie.

La dyspraxie affecte la planification des actions et la coordination des mouvements... Depuis l'enfance, Julien s'efforce de surmonter des difficultés dues à une différence dont personne ne peut identifier la cause : une maladresse excessive qui le rend lent, complique ses gestes les plus simples et ralentit tous ses apprentissages. Dans la cour de récréation, sa démarche étrange et son incapacité à participer à des jeux d'adresse tels que la marelle ou le football, attirent sur lui moqueries et incompréhension... Dans la salle de classe, ses professeurs pensent qu'il écrit mal délibérément. A la maison, il redouble de travail pour ne pas être à la traîne au plan scolaire. Ce n'est qu'à 21 ans, après avoir brillamment intégré la formation dont il rêvait, qu'un diagnostic révèle l'origine de sa particularité : Julien est dyspraxique. Ce récit fait vivre de l'intérieur le quotidien d'un enfant DYS. Il s'adresse à tous ceux, enfants ou parents, qui affrontent un trouble cognitif et démontre que la différence peut devenir une force.

Leur plan était presque parfait... Ruby est malheureuse en couple. Cela fait des années que Tom saisit la moindre occasion pour la dénigrer, mais chaque fois qu'elle essaie de le quitter, il trouve les arguments pour l'en dissuader. Quand elle rencontre son nouveau patron, Harry, c'est le coup de foudre. Ensemble, ils se sentent revivre. Aussi décident-ils de quitter leur conjoint respectif pour prendre un nouveau départ. Ils se donnent rendez-vous dans un hôtel qu'ils connaissent bien tous les deux : c'est là qu'ils ont passé clandestinement leurs premières nuits. Mais le jour J, Ruby attend Harry jusqu'à la nuit tombée, en vain. Il a mystérieusement disparu et ne donne plus signe de vie. Du jour au lendemain, la vie de Ruby devient un enfer. Qui s'acharne sur elle ? Une trahison peut en cacher une autre... " Un thriller psychologique haletant, au suspense maîtrisé de bout en bout ! " Shari Lapena " Mary Torjussen n'a pas fini de nous surprendre : un livre qu'on dévore jusqu'à la dernière page. " Library Journal " Un thriller addictif. " Booklist

Il s'agit d'un recueil de poèmes écrits entre 2008 et 2011 que j'ai décidé de mettre en forme et publier. Les poèmes qui constituent ce recueil sont de formes très variées : acrostiches, haïkus, tankas ou assimilés ; j'ai tenté d'écrire un sonnet et une villanelle avec plus ou moins de bonheur ainsi que de la prose. D'une manière générale j'ai surtout laissé "ma plume" décider de la forme du poème d'où les écarts avec "l'orthodoxie poétique" ; l'essentiel pour moi étant de m'exprimer et non pas de réaliser un ouvrage "techniquement" au point au plan poétique. En relisant les poèmes, je me suis aperçu que les thèmes ou sujets abordés sont très variés et n'ont pas de logique en dehors du fait que chaque poème correspond à un moment d'inspiration ou un état d'âme particulier. Pour faciliter la lecture du recueil, j'ai préféré regrouper les oeuvres par grand thème correspondant à des sentiments et ou préoccupations fondamentales de la vie de tout un chacun.

Mon coach pour le MFE est conçu pour aider les étudiants en institut de formation en soins infirmiers à se familiariser avec la rédaction du mémoire de fin d'études tout au long de leurs 3 années d'études.Car le mémoire se construit au fur et à mesure et dès la première année, à partir de situations marquantes qu'il faut apprendre à analyser. Ce livre donne des conseils, des informations et des pistes de réflexion, mais c'est également un carnet à compléter que l'étudiant gardera pendant toutes ses études. Il y trouvera les thèmes suivants : comment trouver une situation pertinente ; savoir rédiger une situation descriptive ; analyser une situation en mobilisant les concepts ; savoir faire des recherches ; formuler la question de départ ; établir un plan pertinent ; avoir une vraie métholologie d'enquête ; rédiger son mémoire tel qu'attendu par ses formateurs ; le soutenir en tenant compte des attentes du jury. Le plus de ce livre est d'offrir un vrai coaching réalisé par Sabrina Mendes, infirmière et ancienne coach certifiée auprès du public infirmier.

A la jonction entre la campagne normande et la capitale parisienne, le Territoire d'industrie Seine Aval - Mantes est celui de tous les contrastes. La Seine y traverse quatre intercommunalités d'une grande diversité sociale, économique et politique. Même sur le plan industriel, on voit y cohabiter les lourdes chaînes de production automobile ou aéronautique et les délicates manufactures d'instruments à vent. Des menaces pèsent pourtant sur l'avenir industriel du territoire, comme la rareté et le renchérissement du foncier, et l'obligent à se réinventer. Tout en cherchant à attirer les secteurs industriels à forte valeur ajoutée, certains acteurs politiques rêvent d'en faire un territoire d'économie circulaire. Seine Aval - Mantes est en cela un exemple riche d'enseignements sur la façon dont les acteurs locaux peuvent appréhender les transformations industrielles. Cet ouvrage s'adresse aux décideurs publics, aux collectivités locales et aux dirigeants d'entreprises désireux de réfléchir aux moyens de stimuler le développement industriel d'un territoire, ainsi qu'à tous ceux qui s'intéressent à la pluralité des territoires industriels français.

Ce livre, né des articles que Legg a écrits pour les magazines "Dance Teacher" et "Dance Spirit", utilise une approche comparative qui permettra d'essayer chacune des techniques - avec des exemples de plan de cours - et de comparer les différentes philosophies. Pour chaque approche, l'auteur fait référence à deux de ses protagonistes : M. Graham et D. Humphrey, K. Dunham et L. Horton, J. Limon et E. Hawkins, A. Nikolais/M. Louis et M. Cunningham. Un chapitre entier est dédié à Paul Taylor, qui mène à la conclusion traitant des entraînements de danse moderne aujourd'hui. Chaque technique est replacée dans son contexte historique et culturel afin de mettre en évidence le lien existant entre une chorégraphie et l'environnement dans lequel elle a été créée. Les unités présentent aussi l'essentiel du concept, une série de thèmes de discussion, des exercices d'improvisation, une biographie des chorégraphes et un exemple pratique de leçon. A la fin des chapitres, l'auteur a inséré des questions et expériences qui fournissent aux élèves des principes fondamentaux à utiliser pour renforcer leur compréhension de la chorégraphie.

Declan Je suis destiné à devenir le prochain PDG de l'empire médiatique de ma famille. Le seul problème ? La clause d'héritage de mon grand-père. Accomplir son dernier souhait de se marier et d'avoir un héritier semblait impossible jusqu'à ce que mon assistante se porte volontaire pour le poste. Notre mariage était censé être la solution parfaite à mon plus gros problème. Mais plus nous agissons en amoureux pour le public, plus je me sens incertain de notre contrat. Se soucier d'Iris n'a jamais fait partie du contrat. Surtout pas quand il est inévitable de lui briser le coeur. Iris Mon plan pour épouser Declan était simple en théorie. Emménager ensemble. Organiser un mariage. Avoir un bébé. Nous avons établi des règles pour éviter tout problème. Des règles qui ne devaient jamais être enfreintes, peu importe à quel point Declan me tente. Mais que se passe-t-il lorsque notre fausse relation empiète sur la vraie ? Tomber amoureuse n'a jamais été une option. Du moins, pas pour moi.

Et si, après plus d'un siècle de vie, vous vous retrouviez dans un corps tout juste sorti de l'adolescence ? Et si, après un énième petit boulot, on vous proposait enfin un vrai job : mourir ? Et si, finalement, votre meilleur ami était ce machin bizarre aux allures de R2-D2 laissé par votre coloc dans l'appartement ? Et si vous n'étiez pas vous, mais le clone de vous ? Et si l'Intelligence Artificielle avait déjà gagné ? Dix-sept récits comme autant de coups de couteau, qui esquissent les contours d'un futur qui ne parle que de nous-mêmes. Une science-fiction radicale, à en faire mal parfois, souvent à en rire, à en pleurer toujours - de joie comme de tristesse. Un puissant arsenal fictionnel, dirigé contre une misère d'une monstruosité polymorphe. Pierre Charrel, Bifrost. La SF de Catherine Dufour est celle qui met les pieds dans le plat non pas pour nous déprimer, mais pour nous réveiller. Une démarche positive nécessaire. Marcus Dupont-Besnard, Numerama. PREFACE D'ALAIN DAMASIO.

La construction du territoire doualais est réglée par des logiques et des jeux d'acteurs qui concourent à l'augmentation du désordre urbain. Dans ce contexte, cet ouvrage problématise les menaces pesant sur l'environnement et la santé du fait de la mauvaise gestion des déchets solides ménagers à Douala. Il montre que les espaces non constructibles (non aedificandi) — fortes pentes, marécages, mangrove — sont largement colonisés par l'habitat, sans plan d'aménagement préalable. C'est pourquoi ces zones, pour la plupart enclavées, n'autorisent guère de stratégies efficaces de gestion moderne des déchets. Les actions mises en oeuvre par HYSACAM, qui a la charge de cette gestion, sont insuffisantes. Ces dysfonctionnements ont permis l'émergence de certaines pratiques populaires de gestion des déchets inadaptées au milieu urbain et porteuses de risques environnementaux et sanitaires. Quant à la valorisation économique et énergétique de ces mêmes déchets, elle est peu ou pas connue des usagers comme du pouvoir public. La résolution de ces problèmes exige des actions énergiques et innovantes pour une gestion rationnelle et durable des déchets à Douala.

Et si vous étiez la nature ? A une époque de grands bouleversements écologiques, où nous sommes de plus en plus nombreux·ses à vivre en ville et à nous sentir coupé·es de la nature, renouer avec l'environnement est essentiel. Or, on a tendance à voir la ville et la nature comme des entités séparées, et à opposer l'être humain aux plantes et aux animaux. Cette barrière entre la nature et soi, créée artificiellement, ne nous fait pas de bien. Dans cet ouvrage résolument optimiste, Mélusine Martin s'appuie sur les dernières études scientifiques pour nous révéler, élément par élément, toutes les facettes de notre connexion au vivant, et souligner à quel point notre identité est fondamentalement liée à la nature. Elle nous (ré)apprend alors à intégrer la nature dans notre quotidien pour profiter de ses bienfaits tant sur le plan physique que psychique et émotionnel, même quand on habite en ville : hortithérapie, bains de forêt, cueillette urbaine, aromathérapie... Retrouvons le lien qui nous unit à la nature !

On ne naît pas déviant, on le devient. Après avoir passé plusieurs années dans un institut psychiatrique, un jeune adulte met à exécution, pour s'évader, un plan des plus ambitieux. Car c'est long, cinq ans attaché à une table avec pour seule compagnie l'écho de sa propre voix. Son isolement l'en a convaincu : sa mère, qu'il n'a presque pas connue, a dû être horrifiée en apprenant ses méfaits, lui qui a pourtant été reconnu criminellement non responsable. C'est pour la retrouver enfin qu'il s'enfuit. Commence alors la délirante cavale de cet écorché de la vie qui, pour échapper aux forces de police et intimider les badauds, va se faire tatouer une cible rouge au milieu du front, adopter un chihuahua, et trouver refuge dans la rue aux côtés des marginalisés. Jusqu'au jour où ses errances le mènent à Maple, une prostituée qui lui chavire le coeur. A scruter son visage, n'y verrait-il pas un peu de lui-même ?

14 juin 1940. La Wehrmacht envahit le château de Versailles. Par la portée symbolique de cet événement, Hitler réalise son rêve de revanche. Dès lors, et durant quatre années, des milliers de soldats arpentent la galerie des Glaces, parcourent les jardins dessinés par Le Nôtre, tandis qu'aléas climatiques, bombardements, pénuries, pillages et vandalisme mettent en péril ce joyau national, et les derniers chefs-d'oeuvre qu'il abrite. En prévision du pire, un vaste plan de protection avait été élaboré dès les années 1930. On camoufla à partir de septembre 1939 tout ce qui pouvait l'être, à commencer par le Grand Canal, entièrement asséché. Dans l'affolement de l'exode, on finit d'évacuer collections et décors au sein de plusieurs châteaux de province : Chambord, Brissac, Sourches, Serrant, Voré... La plupart de ces trésors survécurent ainsi, "hors les murs", jusqu'à la fin du conflit. C'est un quotidien fait de craintes et d'espoirs que dévoile cet ouvrage, au plus près d'une poignée d'hommes et de femmes, conscients de la nécessité absolue de préserver un patrimoine unique.

Le célèbre savant Pacôme de Champignac coule des jours paisibles dans son château. Alors qu’il vaque à ses occupations expérimentales, notre ami mycologue reçoit la visite intrigante d’un Zorglub plus altier que jamais... Mais que penser du comportement du Comte qui confond son plus fameux rival avec un vulgaire plombier ? Zorglub aurait-il minutieusement prévu tout ce qui est en train d’arriver ? Quelques jours plus tard, de retour d’un festival de bande dessinée, Spirou et Fantasio savourent l’idée de partir pour des vacances bien méritées. Spip s’imagine déjà face à un délicieux lait de noisette bio. Un coup de fil angoissant du Comte leur fait rebrousser chemin, direction : Champignac-en-Cambrousse. Nos héros vont de surprise en surprise. Impossible d’accéder au village ! Des militaires ceinturent les environs. Les communications sont coupées. Une jungle étouffante a subitement poussé et provoqué une mise en quarantaine de la zone... Que s’est-il passé ? Une catastrophe écologique ? Une invasion extraterrestre ? Un plan Z ? Tout cela reste assez mystérieux... Y aurait-il des monstres à Champignac ?

Afrique ! Terre de contrastes, attirant les convoitises et riche de promesses pour les aventuriers qui foulent ce sol inconnu. Fascinante et troublante à la fois, elle a toujours suscité la curiosité des peuples, au-delà des mers. Certains explorateurs, mus par le désir de savoir ou de comprendre, d’autres ayant la foi chevillée au corps, ont bravé les dangers de l’inconnu pour la parcourir par mont et par vaux, au péril de leur vie. Les uns caressaient l’espoir d’y faire fortune ; les autres trouvaient dans cette expédition une occasion de réaliser quelque chose de plus grand, de plus noble, sur le plan spirituel. À chacun de leurs pas, ils faisaient avancer la cause de l’humanité sur la voie de sa propre réconciliation avec elle-même. Une vie riche, constellée de sacrifices. C’est à l’appréciation de l’une des tentatives de comprendre les modes de vie des peuples d’Afrique que le lecteur est ici convié. Elle a pour protagonistes des missionnaires chrétiens, catholiques et européens.

"Le Pentagone à la française" Le ministère de la Défense procédera cet été au regroupement de ses services et des états majors des 3 armées (terre, air, mer) en un lieu unique, en bordure du XVe arrondissement de Paris, porte Balard. Pour accueillir 9 300 militaires et fonctionnaires, le ministère a choisi en 2007 le projet de Nicolas Michelin : un gigantesque complexe (420 000 m2) englobant des bâtiments historiques et de colossales structures modernes. Ce chantier, sans équivalent dans la capitale, s'enracine dans un site dont la vocation militaire est ancienne. Bonaparte envisageait déjà de créer là un vaste plan d'eau dévolu aux exercices navals de l'Ecole polytechnique. Plus tard, les fortif's (l'enceinte de Thiers) parcoururent ce bout de la plaine d'Issy. Elles laissaient en bordure de son escarpe un vaste champ de manoeuvre qu'investirent bientôt les premiers avionneurs. L'industrie aéronautique naissante y tint ses quartiers, au point que, dans les années 1920, le ministère de la Guerre y implanta la Cité de l'air. C'est toute l'histoire des ces franges de Paris, dont le "Pentagone à la française" marque le point d'orgue, que retrace cet ouvrage abondamment illustré.

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

La maîtresse a oublié son portable en classe ! Thomas le déverrouille presque sans le faire exprès, et se rend compte que ça lui donne énormément de pouvoir... - il peut envoyer des textos aux parents de ses camarades de classe pour faire croire qu'ils ont fait des bêtises - il peut changer ses notes - il peut faire croire à ses parents qu'il n'y a pas école aujourd'hui - ... Que va-t-il faire avec autant de pouvoir entre les mains ? Peu à peu, Thomas découvre aussi toute sa vie, qu'il n'imaginait pas. Application ovulation : elle veut avoir un enfant, sans y parvenir. SMS de son père malade, dont elle s'occupe beaucoup : ils entretiennent un lien rare et émouvant. Des échanges de mails avec le directeur et d'autres maîtresses de l'école : la maîtresse essaye, à son niveau, de faire au mieux pour les enfants, même si ça ne marche pas toujours. Thomas se rend compte que la vie d'adulte est bien compliquée... Et s'il essayait en fait d'améliorer les choses, avec ce pouvoir ?

Alpha fait la connaissance du maître de Barracuda, Ayase. Au cours d'un de ses voyages, celui-ci va faire une bien étrange découverte...

Depuis la fin des années 1970, l'idée de totalitarisme a agi comme un interdit d'imaginer un avenir collectif désirable. Mais aujourd'hui, le capitalisme mondialisé touche à sa fin, discrédité par les crises environnementale, sociale et sanitaire. Le moment semble venu de faire un retour vers le futur. C'est ce que propose cet ouvrage, à partir de l'utopie et de la science-fiction. L'utopie est une forme littéraire, inventée par Thomas More en 1517, qui consiste à représenter une sorte d'enclave idéale, de monde séparé du monde. Mais il s'agit aussi, plus profondément, d'une aspiration au changement, d'un élan dont on retrouve la trace dans une multitude de textes ou de situations dépassant de loin le corpus des utopies positives. Fredric Jameson n'entend pas proposer une utopie nouvelle, mais relancer l'imagination utopique en éprouvant ses possibilités et ses limites. Si l'utopie rompt absolument avec le présent, si elle pose ce qui succède à cette rupture comme étant radicalement différent de ce que nous connaissons, la différence radicale devient impensable. Toutefois elle peut aussi - comme le fait la science-fiction - transformer le présent, faire de lui un passé et se présenter comme un message venu du futur. Elle nous arrache alors au désespoir d'une situation apparemment immuable et nous fait respirer un "air venu d'autres planètes" , dont nous avons le plus grand besoin.

Casse-pied émouvante, fléau secourable, grande artiste aussi bien admirée et courtisée qu'évitée... il y a tant à dire sur Bianca Castafiore, l'un des personnages les plus célèbres de Tintin ? ! Elle ne fait que quelques apparitions dans les planches d'Hergé, pourtant sa notoriété n'est plus à faire. L'air des bijoux du Faust de Charles Gounod est maintenant indissociable de cette figure de cantatrice exubérante qui en a fait son slogan, sa devise. Pierre Bénard revient sur toutes ses apparitions, du Sceptre d'Ottokar jusqu'à Tintin et les Picaros, sans oublier bien sûr Les Bijoux de la Castafiore. Inspiré par l'une des premières divas du xixe siècle, Marie-Caroline Miolan-Carvalho, ce personnage haut en couleur chante et rit, même si ce n'est jamais vraiment du goût de Tintin. L'histoire de Bianca, c'est celle d'un personnage en quête d'espace dans un monde fictionnel essentiellement masculin, qui la repousse, ne l'admet qu'avec répugnance. Loin de se laisser faire, elle rayonne sur le récit par son culot et son agitation flamboyante. Tintinophile de la première heure, spécialiste de la langue française et de l'histoire des idées, Pierre Bénard est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés à Tintin, parmi lesquels Tryphon de A à Z, un dictionnaire complet sur le professeur Tournesol, et Mille sabords ? ! Mon beau château ? ! , Sépia, 2021, rêverie enchantée sur le château de Moulinsart.

"Le contraire de "raciste" n'est pas "pas raciste". C'est "antiraciste". [...] Quel est le problème avec le fait d'être "pas raciste" ? C'est une affirmation de neutralité : "Je ne suis pas raciste, mais je ne suis pas non plus agressivement contre le racisme." Il n'y a pourtant pas de neutralité dans la lutte concernant le racisme. [...] Soit on soutient l'idée d'une hiérarchie raciale en tant que raciste, soit celle d'égalité raciale en tant qu'antiraciste. Soit on croit que les problèmes trouvent leurs racines chez des groupes de gens, et on est raciste, soit on situe les racines de ces problèmes dans le pouvoir et la politique, et on est antiraciste. Soit on permet aux inégalités raciales de se perpétuer, et on est raciste, soit on combat les inégalités raciales, et on est antiraciste. Il n'existe pas d'entre-deux." Sur la question du racisme, la neutralité n'est pas une option : tant que nous ne nous impliquons pas dans la solution, nous faisons inéluctablement partie du problème. Conteur hors-pair et enseignant talentueux, Ibram X. Kendi nous aide à admettre que tout un chacun se fait, de temps à autre, complice du racisme – inconsciemment ou non. En racontant son propre voyage du racisme à l'antiracisme, il nous montre comment faire notre part et démolit le mythe de la société post-raciale, donnant ainsi naissance à une nouvelle et nécessaire perception du racisme : qu'est-il ? Où se cachet- il ? Comment le reconnaître ? Qu'en faire ?

"C'est un poète gigantesque dont je loue les vers riches et l'esprit original", disait de lui Cervantes. Auteur de poèmes et de très nombreuses pièces de théâtre, dont une partie seulement a été conservée, Luis Vélez de Guevara (1579-1646) est surtout célèbre pour son Diablo Cojuelo, qui inspira le Diable boiteux d'Alain René Lesage (1707) et qui, jusqu'ici, était resté inédit en français. Le jeune étudiant don Cleofás s'enfuit sur les toits de Madrid pour échapper aux autorités qui le soupçonnent d'avoir abusé d'une dame. S'étant faufilé dans une soupente, il entend une voix suppliante : celle d'un diable enfermé dans une fiole par la magie d'un apothicaire. Don Cleofás délivre l'esprit infernal. Le Diable boiteux, en guise de remerciement, lui fait faire une visite très particulière de Madrid. Soulevant les toits des maisons, il l'introduit dans les coulisses de la comédie humaine, puis il l'entraîne dans des quartiers hauts en couleur : la rue des Grimaces, où chacun peut venir répéter devant un miroir la mine qu'il veut prendre avant de se présenter à la cour ; le bric-à-brac des noms, où l'on peut acquérir un nom brillant afin de se faire remarquer dans la société ; le marché du don, cette particule qui fait d'un roturier un gentilhomme. Les deux compères, poursuivis l'un par Satan l'autre par la justice, décident de fuir en Andalousie - voyage qui sera l'occasion de descriptions savoureuses.

Pour mettre leur plan diabolique à exécution, les terroristes de l'organisation "les francs-tireusr" ont besoin d'une arme appelée le "Troisième tsar". Pour les contrer, Ryûnosuke Takagi, directeur de la section antiterroriste "Third-i", s'est infiltré parmi eux, aidé à distance par son fils Fujimaru. Son but : s'emparer le premier du "Troisième tsar" !

Desi Lee, 17 ans : douée en tout, nulle en amour ! Quand elle rencontre Luca, le nouveau du lycée, elle est bien décidée à changer... Et si le secret de l'amour se trouvait dans les séries ? En s'appuyant sur les comédies romantiques coréennes dont raffole son père, elle établit un plan en 24 étapes pour séduire Luca...

Préparez-vous à vous mettre à table : l'Agent 212 vous concocte une nouvelle et succulente recette de gags, parfumés de tendresse, enrobés d'une croustillante croûte d'humour bien dorée. Enfin un plat dont vous pourrez user et abuser avec excès. A emporter et à déguster, n'oubliez pas : le poulet, c'est bon pour la santé.

Alors que nos héros élaborent un plan pour empêcher le mariage de Sanji et tenter de récupérer leur ami, le mystère se sur le clan Kozuki... Maintenant au courant de l'incroyable vérité, l'équipage de Chapeau de paille décide de se concentrer sur les quatre Empereurs ! Les aventures de Luffy à la poursuite du One Piece continuent !!