Images meurtrières
Extraits
Décoration
Jeanne Lanvin
En ce 1er janvier 1867, aucune fée ne veille sur le berceau de la petite Jeanne : ni la richesse - elle commencera de travailler à treize ans -, ni la beauté, ni même ce chic artiste inséparable des grands noms de cette constellation qu'on appelle la haute couture française.
Plus d'un demi-siècle plus tard, ce sont les Années folles, et Jeanne règne à la tête d'un empire. Aristocrates, riches étrangères et actrices s'arrachent ses robes, qui leur dessinent un corps ambigu de jeune fille romantique et parfois garçonne. Le nom de Lanvin baptise un bleu mythique et orne l'image, devenue célébrissime, de la femme à l'enfant, image que les flacons précieux d'Arpège multiplient à l'infini. Yvonne Printemps, Sacha Guitry, Anna de Noailles, toutes les célébrités fréquentent sa maison de couture, rue du Faubourg-Saint- Honoré.
Cette réussite, Jeanne Lanvin la doit à son travail, à son sens aigu des affaires, à son génie du marketing avant la lettre ; mais aussi à sa passion pour se fille, son égérie et sa bien-aimée, passion exclusive, égoïste, éperdue, douloureuse souvent. Car si Chanel habillait les femmes à son image, c'est pour sa fille que Jeanne crée des vêtements : pour l'enfant, puis la jeune femme, que les fées firent comtesse Marie-Blanche de Polignac, reine du Tout-Paris...
C'est un chapitre ignoré de l'histoire de la mode que révèle cette première biographie de Jeanne Lanvin, fondatrice de la plus ancienne des maisons de couture françaises encore en activité.
09/2002
Monographies
ANGOULÊME FAIT SON CINÉMA
A l'occasion de la 15e Edition du Festival du Film Francophone, allons faire un tour du côté... d'Angoulême et révéler un peu de ses coulisses : Atmosphère, Atmosphère ! La Cité est depuis plusieurs années, le lit de nombreux tournages et de l'image sous toutes ses formes ; du film d'animation à l'image dessinée, c'est tout un "pôle dédié" qui s'est installé, une sorte de port d'attache du grand écran. 2022 voit les 15 ans du Festival du Film Francophone d'Angoulême, cher à Marie-France Brière et Dominique Besne - hard, deux amoureux frénétiques de l'image et du son, créateurs depuis 2008 de ce rendez-vous cinématographique qui réunit la grande famille du 7e art à Angoulême. Chaque année de nombreuses oeuvres y sont présentées, accompagnées de toutes celles et ceux qui font le cinéma d'aujourd'hui : acteur·rice·s, réalisateur. rice. s, producteur. rice. s... Une atmosphère bon enfant, conviviale et chaleureuse, flotte ainsi sur la ville. Ca "fleure bon" , les jolies rencontres, la passion partagée avec un autre grand "acteur" : le public. Angoulême... fait son Cinéma, c'est retrouver une mémoire, une émotion, une sensation à travers les photos et le regard porté en noir et blanc par le photographe. Véritable témoin "transmetteur" d'un moment de travail, d'abandon, de fragilité... L'essentiel des photos est issu de l'oeil de Christophe Brachet, photographe depuis 2010 du festival, mais aussi de ceux, qui comme lui captent avec talent et poésie, ces instants privilégiés.
06/2022
Livres-jeux
A la caserne des pompiers. Déplie, découvre, cherche et trouve !
"Mes docs à jouer", une nouvelle collection de livres-jeux documentaires à destination des 4-7 ans. Format : 19 x 19 cm plié / 56 x 58, 4 cm déplié, un format généreux mais pas trop grand pour éviter de gêner quand on déplie. Avec des pages seulement illustrées qui créent une grande image au final et avec des pages présentant des textes docus, sur le sujet traité, et des consignes de jeux en lien. Les solutions des jeux sont données, pour ne pas laisser l'enfant sans réponses. Le concept : une grande feuille pliée qui, dépliée au fur et à mesure qu'on tourne les pages, donne au final une grande image poster au recto ; les textes docus et les jeux se retrouvant au verso une fois le titre déplié. Des jeux visuels et ludiques qui ne nécessitent aucun matériel. Le tout à un prix attractif : 5, 90 . Une grande image sur la caserne des pompiers fourmillante de détails Une vue de la caserne des pompiers comme un grand poster à regarder, et pour découvrir, avec les yeux, à quoi elle ressemble, ce qui se passe ou se fait dans ce lieu rarement ouvert au grand public, et mythique pour tous les enfants. Des infos docus simples et claires sur le sujet Pour découvrir, entre autres, la caserne, la vie à la caserne, les entraînements, le matériel, les missions, les types d'interventions, les véhicules. Pour faire plaisir à tous les petits fans de ces héros du quotidien !
07/2023
Livres-jeux
Au Far West. Déplie, découvre, cherche et trouve !
"Mes docs à jouer", une nouvelle collection de livres-jeux documentaires à destination des 4-7 ans. Format : 19 x 19 cm plié / 56 x 58, 4 cm déplié, un format généreux mais pas trop grand pour éviter de gêner quand on déplie. Avec des pages seulement illustrées qui créent une grande image au final et avec des pages présentant des textes docus, sur le sujet traité, et des consignes de jeux en lien. Les solutions des jeux sont données, pour ne pas laisser l'enfant sans réponses. Le concept : une grande feuille pliée qui, dépliée au fur et à mesure qu'on tourne les pages, donne au final une grande image poster au recto ; les textes docus et les jeux se retrouvent au verso une fois le titre déplié. Des jeux visuels et ludiques qui ne nécessitent aucun matériel. Le tout à un prix attractif : 5, 90 . Une grande image du Far West fourmillante de détails Une vue du Far West comme un grand poster à regarder, et pour découvrir, avec les yeux, tout ce qui se passait et se faisait dans cette région américaine où cohabitaient des hommes et des femmes venus d'Europe et les Indiens natifs d'Amérique. Des infos docus simples et claires sur le sujet Pour rencontrer les Indiens et les cow-boys des grandes plaines de l'Ouest américain, des fermiers, des shérifs et des hors-la-loi, des bâtisseurs de villes, des conducteurs de diligence ou encore des chercheurs d'or ou des trappeurs... Bienvenue à l'époque du Far West !
07/2023
Ecrits sur l'art
Dialogues
Les trois dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard réunis dans ce volume constituent une parenthèse ouverte en octobre ? 1979 (premier dialogue, à l'occasion du tournage du film de Godard Sauve qui peut (la vie)) puis septembre ou octobre ? 1980 (second dialogue, pour un projet de film sur l'inceste) et refermée en décembre ? 1987 (troisième dialogue, pour l'émission de télévision "? Océaniques ? "). Il s'agit à la fois, entre l'écrivain et le cinéaste, d'un rapport de fond et d'une histoire circonscrite. Godard dit, dans un entretien de 1997, qu'il a connu Duras "? pendant deux ou trois ans ? ", formule qui rappelle le titre de son film, Deux ou trois choses que je sais d'elle. Pendant quelques années, ils se croisent et échangent "? deux ou trois choses ? " qui les aident à penser ? : leur seconde rencontre a lieu après la publication par l'un et l'autre de recueils de réflexions sur le cinéma, Duras avec Les Yeux verts, Godard avec Introduction à une véritable histoire du cinéma. On retrouve dans leurs dialogues à peu près tout ce qui traverse ces livres ? : la question des relations entre l'écrit et l'image, de la représentation de ce qui est jugé irreprésentable (à des titres différents, les camps de concentration et l'inceste), des considérations sur l'enfance ou sur la télévision. On y retrouve aussi une même passion profonde, une manière de faire littéralement corps avec leur médium, d'en parler avec un lyrisme fulgurant entrecoupé de remarques sèchement ironiques, portés par une conviction qui leur fait parcourir l'histoire, convoquant tour à tour Moïse, Rousseau, Faulkner ou Sartre. [... ] Ces trois dialogues enserrent aussi un autre échange. Dans les années 1980, Godard revient à un cinéma plus visible, après dix années d'oeuvres militantes et d'essais vidéo, à l'écart des circuits classiques de distribution ? : il connaît alors "? une deuxième vie dans le cinéma ? ". Simultanément, Duras revient à une écriture séparée de la réalisation de films, après plus de dix années de textes majoritairement liés au cinéma. Le succès littéraire de L'Amant (1984) correspond à la fin de son activité de cinéaste ? : elle réalise son dernier film, Les Enfants, en 1985. C'est au moment de ces changements qu'ils se rencontrent, Godard venant interroger l'écrivain qu'il dit n'avoir jamais pu être, et Duras se confronter à celui qui est pour elle "? le plus grand catalyseur du cinéma mondial ? ", le plus grand créateur d'un art qu'elle s'apprête à quitter et dont elle n'aura pas acclamé beaucoup de noms. L'un comme l'autre ignorent d'ailleurs presque totalement, au fil de leurs dialogues, les cinéastes qui partagent la même interrogation croisée des mots et des images ? : Philippe Garrel et Jean Eustache sont rapidement évoqués par Godard dans la conversation de 1987, mais ni Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, ni Chantal Akerman ou Hans-Jürgen Syberberg. Il y a là un signe de leur splendide isolement, en même temps que d'un reflux esthétique. Le temps des grandes oeuvres cinématographiques fondées sur des disjonctions radicales de l'image et du son est en train de s'achever, seuls Godard et les Straub poursuivant le chemin jusqu'à aujourd'hui. La parenthèse que constituent ces dialogues entre Marguerite Duras et Jean-Luc Godard coïncide avec le moment de reflux de ces oeuvres. Elle est aussi l'un des témoignages les plus forts de la réflexion qui les portait. Cyril Béghin
08/2021
Beaux arts
Magritte tout en papier. Collages, dessins, gouaches
L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle. De nombreuses rétrospectives et plusieurs monographies lui ont été consacrées à travers le monde ces quinze dernières années. Mais jamais jusqu'ici on n'avait étudié une facette peu connue de son oeuvre à savoir : les gouaches, dessins, lettres et croquis. Or l'oeuvre sur papier, chez Magritte, constitue une plongée originale dans le laboratoire d'une pensée subversive. Fruit d'un travail de recherche réalisé au sein du Centre de Recherche René Magritte de l'Université libre de Bruxelles, l'ouvrage doublé d'une exposition à la fondation Maillol à Paris puis au Boijmans Museum de Rotterdam, présentera lettres, croquis, esquisses sur papier, dessins préparatoires, études à la gouache, préparations mises au carré, gouaches tirées de peintures, collages et objets peints. En même temps qu'une réelle rétrospective de l'oeuvre à travers ces mediums - premières pensées ou transcriptions de ses images désormais classiques - cet ouvrage permet de mettre en évidence plusieurs aspects méconnus de la création chez Magritte. D'abord une pensée en forme de collage. Procédé essentiel de la culture moderniste, au coeur de la démarche magritienne, le collage introduit une rupture dans le principe même de la représentation. Il en a radicalement transformé le langage. On touche ici un élément essentiel de la poétique surréaliste. Le dessin ensuite s'impose comme écriture de la pensée. Ce volet couvre l'ensemble de l'oeuvre. Des esquisses aux croquis introduits dans les lettres, Magritte a construit l'image tout en testant l'idée selon un travail qui fait de tout dessin un récit en action. Il s'agit de recomposer le processus créateur de l'artiste en montrant comment il a joué des supports et des techniques. De la lettre à l'image, le laboratoire de l'oeuvre se compose à l'instar d'une pensée en perpétuel mouvement. L'activité de copies, variante et dérivés, constitue un autre chapitre dans lequel on voit que la gouache a toujours eu pour Magritte une valeur promotionnelle. On s'en rendra compte en partant des travaux publicitaires du peintre réalisés dans les années 20. Rassemblés ici, ils introduisent les copies qui ont été réalisées en gouache à des fins commerciales. Par ce biais, Magritte brise la valeur unique de l'oeuvre sans pour autant que cette dernière perde son aura. La gouache permet de renoncer au tableau comme pratique conventionnelle. Désormais celui-ci vaut comme "idée poétique" vouée à être répétée, reprise, modulée, transformée par la gouache. Michel Draguet aborde ici ce jeu de variation auquel Magritte n'a cessé de se livrer avec liberté et ironie. Enfin, directement déduite des travaux publicitaires, la pratique de la gouache passe par une affirmation de la couleur comme lumière. Ce sens, Magritte l'a expérimenté dans une forme d'opposition à sa propre peinture à l'huile aux tonalités sombres et tragiques. La gouache a au contraire parti lié avec le soleil ; elle a aussi nourri la virulence de la période vache. La confrontation des deux séries rend compte d'horizons différents. De l'une à l'autre, deux valeurs chromatiques - postimpressionniste déduite de Renoir ou expressionniste et fauve - de la gouache influent Magritte dans sa recherche de redéfinition de l'imaginaire surréaliste. Toutes les gouaches ne sont pas que des variantes. Magritte a développé dans cette technique des oeuvres sans équivalents en peinture. La gouache apparaît ainsi comme un moyen d'expression en soi au même titre que certains dessins à la plume.
03/2006
Ecrits sur l'art
Dépassons l'anti-art
Acteur et témoin de plusieurs mouvements expérimentaux d'après-guerre, dont ceux du surréalisme-révolutionnaire et de Cobra, historien des arts impliqué dans l'histoire qu'il raconte, théoricien emporté cependant à l'écart de la théorie par sa fidélité à la confusion des sensations immédiates, telles sont les facettes de Christian Dotremont que révèlent ses nombreux écrits sur l'art, la littérature et le cinéma. A leur lecture, c'est d'abord comme si on déroulait plusieurs fils de noms, qui retracent certaines constellations artistiques et intellectuelles majeures de son époque, dans ce qu'elles eurent de tumultueux et de vivant. On croise ainsi, évoquées à travers leurs oeuvres comme à travers leur existence quotidienne, de grandes figures du milieu artistique belge, tels René Magritte et son "? anti-peinture ? " traversée d'humour et de poésie, ou Raoul Ubac et la "? forêt de formes ? " de ses photographies, mais aussi du surréalisme parisien, tels Paul Eluard accomplissant sa "? grande tâche lumineuse ? " dans la nuit de 1940, Nush Eluard servant du porto rue de la Chapelle, ou Pablo Picasso dans son atelier rue des Grands-Augustins, occupé à faire du café et à dessiner sur des pages de vieux journaux, en ces temps de pénurie de papier. On croise également des personnages plus inattendus, comme Gaston Bachelard, lecteur des Chants de Maldoror, Jean Cocteau, "? délégué de l'autre monde ? ", ou Jean-Paul Sartre, travaillant frénétiquement à sa table du Dôme, et s'interrompant pour lire avec bienveillance les poèmes que lui soumet jeune Christian Dotremont. Mais celles et ceux dont il esquisse les portraits les plus denses, ce sont les artistes de Cobra, qui de 1948 à 1951 fut "? une somme de voyages, de trains, de gares, de campements dans des ateliers ? ", une manière de travailler en "? kolkhozes volants ? ", entre Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Entre autres, sont évoqués avec une finesse critique particulière Asger Jorn, qui avec ses toiles "? sème des forêts ? " à l'écart des dogmes, Pierre Alechinsky, dont la peinture est "? comme un coquillage où s'entend l'orage ? ", Egill Jacobsen, inventant des "? masques criants de vérité chantée ? ", Erik Thommesen, dont les sculptures sont "? un grand mystère trop émouvant pour être expliqué? ", ou Sonja Ferlov, qui réconcilie "la pierre et l'air" ... Dans les textes qu'il consacre à ses amis et amies artistes, on retrouve la musique et les images obsédantes qui travaillent aussi sa poésie, telle l'image de la forêt, pour dire chaque fois les surgissements de la trame illisible du monde qui le fascinent. Artiste révolutionnaire, déçu pourtant par l'étroitesse des conceptions esthétiques communistes, il se fait théoricien d'un art du non-savoir, contre la propension à ordonner et à policer du "? réalisme-socialiste ? ". Il s'agit avant tout pour lui de ne pas trahir "? toutes ces confuses sensations que nous apportons nuit et jour ? ". Cela, seule une écriture affirmant sa dimension graphique le peut vraiment. Lignes discursives et lignes expressives doivent être pensées et tracées ensemble, comme en attestent ses logogrammes ou les "? peintures-écritures ? " de Cobra. A ses yeux, l'écrivain est un artiste, voire un artisan ? ; les gestes de sa main sont ce qui compte avant tout. Ses écrits sur l'art manifestent sa volonté de réconcilier la dimension intellectuelle et la dimension matérielle de l'écriture, le verbe et l'image, de même, dit-il, que sont réconciliés la création et l'interprétation dans le jazz. Ainsi l'écrivain doit-il être, selon ses termes, "? spontané" et "sauvage ? ".
10/2022
Autres langues
Chinois. Le guide de conversation des enfants
Avec ce guide de conversation, les enfants vont pouvoir s'amuser à parler le chinois et se débrouiller comme des grands. Chaque mot, chaque phrase sont présentés avec une image et une prononciation phonétique simplifiée. Pour dire bonjour, demander l'heure, etc... ils n'auront plus qu'à feuilleter leur petit guide.
09/2019
Histoire internationale
Bourguiba. Pouvoir et contre-pouvoir
Ancien ministre de Bourguiba, Farhat Dachraoui fait son portrait et évoque son œuvre, durant son "règne" de trois décennies. Image du Président de la première République Tunisienne, exerçant, tel un monarque de droit divin, un pouvoir absolu de despote éclairé, auréolé de son titre de "Combattant Suprême" du mouvement de libération nationale.
05/2013
Livres 0-3 ans
La planète de A à Zèbre
Es-tu prêt à embarquer pour un grand voyage autour du monde avec Adèle et Zorba ? Les paysages défilent et chaque image offre tout un monde à découvrir. À toi de retrouver les mots qui correspondent aux objets, aux plantes, aux animaux, aux architectures en tout genre et à bien d'autres merveilles.
09/2002
Etudes
Mission Sciences Po
Mission Sciences Po : Pour se préparer à l'entrée à Sciences Po dès la Terminale ! - Comprendre les modalités d'admission sur Parcoursup - Connaître Sciences Po et les campus - Rédiger des écrits efficaces : Parcours personnel, Motivation, Essai personnel - Réussir l'oral d'admission : Votre présentation, Analyser et commenter une image, Préparer l'entretien
02/2022
Documentaires jeunesse
L'Encyclopédie des petits - L'Univers
Un ouvrage divisé en 5 entrées thématiques, repérables chacune par une couleur différente. Une première encyclopédie pour tous les petits passionnés des étoiles qui aiment lever les yeux vers le ciel ! Pour tout connaître et tout comprendre grâce à de nombreuses illustrations, mais aussi des petits scénarios en image, des jeux, etc.
Coloriages adultes
Tableaux de Maîtres
30 coloriages mystères inédits Révélez 30 tableaux célèbres en coloriant les zones indiquées. Van Gogh, Monet, Vermeer ou encore Munch... redécouvrez leurs oeuvres dans ces coloriages mystères. Prenez-vous pour un artiste de renom et exposez vos réalisations. Détendez-vous et retrouvez le plaisir de créer. Coloriez les chiffres et découvrez l'image !
06/2022
Critique
Malraux et l'art
La pensée esthétique de Malraux est confrontée à Focillon sur la vie des formes, à Jung sur la psychologie des profondeurs, à Picasso sur le refus des apparences et le concept de métamorphose. L'image esthétique dans L'Espoir est l'objet d'une démonstration qui dévoile la pluralité de son usage.
10/2021
Romans d'espionnage
Aventure en Sierra Leone
Tirant un gros pistolet de sa ceinture, le policier noir tendit le bras, visant soigneusement. Melka se souvint de ce qu'avait dit Jim Dexter. C'était un tireur d'élite. Le rétroviseur lui renvoya l'image du pistolet braqué sur lui. Une détonation claqua et il se dit qu'il allait mourir.
07/2022
BD tout public
La dissonance des corps. Premium
La dissonance des corps c’est une succession de gags en une image oscillant entre le poétique, l’humour absurde, le jeu de mots et le Premium. Car oui, ce tome de a dissonance des corps contient 24 pages Premium réalisées spécifiquement pour l’album, ainsi que 50 pages jamais publiées par ailleurs.
09/2012
Loisirs et jeux
Je découvre les formes avec 150 autocollants
De jolies scènes à compléter grâce aux autocollants fournis dans le livre pour découvrir les formes. L'enfant pourra également s'amuser à reconnaître et compter différents éléments cachés dans l'image. Une activité conçue pour les tout-petits, qui requiert concentration et sens de l'observation tout en restant très amusante.
03/2019
Mondes fantastiques
La Passe-miroir Coffret Intégrale
"Tout a commencé par une image. Un visage sorti d'un miroir. Etait-ce Ophélie qui entrait dans mon monde ou moi dans le sien ? Je ne sais plus. Ce dont je suis certaine, c'est que nous serions heureuses toutes les deux de vous accueillir de l'autre côté. . ". Christelle Dabos
10/2022
Italie, Sicile, Sardaigne
Naples. Pompéi et les îles, Edition 2021-2022, avec 1 Plan détachable
Naples dégage une identité folle : turbulente et éruptive, à l'image du Vésuve. Elle offre de belles tranches de vie au visiteur qui saura se perdre dans ses rues. Ne manquez pas Pompéi et Herculanum, témoignages inestimables de la vie pendant l'Antiquité, avant d'aller prendre le large sur les îles.
03/2021
Littérature française
Oeuvres. Tome 8, Luscignole
Première édition critique d'un roman négligé, ce livre renouvelle l'image de Mendès auteur. Elle montre son grand soin du texte et offre un riche dossier sur sa réception critique. Aussi, elle invite à lire Luscignole en faisant appel aux mythes et au chant farouche du rossignol, oiseau de la poésie.
Littérature française
Oeuvres. Tome 8, Luscignole
Première édition critique d'un roman négligé, ce livre renouvelle l'image de Mendès auteur. Elle montre son grand soin du texte et offre un riche dossier sur sa réception critique. Aussi, elle invite à lire Luscignole en faisant appel aux mythes et au chant farouche du rossignol, oiseau de la poésie.
03/2023
Astronomie
L'univers
Un ouvrage divisé en 5 entrées thématiques, repérables chacune par une couleur différente. Une première encyclopédie pour tous les petits passionnés des étoiles qui aiment lever les yeux vers le ciel ! Pour tout connaître et tout comprendre grâce à de nombreuses illustrations, mais aussi des petits scénarios en image, des jeux, etc.
04/2021
Littérature française
Mémoires et autres écrits 1574-1614
Les Mémoires ont fixé dans l'imaginaire de la postérité l'image d'une femme intelligente et intrépide, qui avait traversé la Saint-Barthélemy et bravé l'autorité royale durant des années. A ce texte sont joints le Mémoire justificatif, le Discours docte et subtil sur la Querelle des femmes et ses poésies.
04/2022
Livres rabats, tirettes
Où te caches-tu, Mickey ?
Une histoire interactive de 14 pages avec de grandes illustrations pleine page, adaptées aux tout-petits. Sur chaque double page, un grand volet à soulever pour y découvrir un ami de Mickey qui se cache dans l'image : Minnie, Tic et Tac, Dingo, Daisy, Donald, Pluto et Mickey. Une collection ludique et pédagogique.
05/2022
Divers
À partir de n°5
A partir de aborde la bande dessinée comme le territoire d'inventions et d'interventions adéquat pour penser, ressentir et vivre les tensions relatives aux usages esthétiques, politiques, humains de la langue et de l'image aux prises avec la Culture. (une revue critique semestrielle dirigée par Alexandre Balcaen et Jérôme LeGlatin).
03/2023
Critique
Nicolas de Harlay sieur de Sancy (1546-1629). L'antagoniste d'Agrippa d'Aubigné
L'image de l'apostat sans scrupules forgée par Agrippa d'Aubigné est restée durablement attachée au nom de Nicolas de Harlay. A la lumière de nombreux documents contemporains, cette étude biographique restitue le rôle historique essentiel qu'il joua dans la vie politique et littéraire de la fin du xvie siècle.
03/2024
Critique
Nicolas de Harlay sieur de Sancy (1546-1629). L'antagoniste d'Agrippa d'Aubigné
L'image de l'apostat sans scrupules forgée par Agrippa d'Aubigné est restée durablement attachée au nom de Nicolas de Harlay. A la lumière de nombreux documents contemporains, cette étude biographique restitue le rôle historique essentiel qu'il joua dans la vie politique et littéraire de la fin du xvie siècle.
03/2024
Correspondance
Lettres à Léon et Marguerite Leclaire. (1896-1907)
En grande partie inédites, les 228 lettres adressées par Huysmans aux époux Leclaire entre 1896 et sa mort rectifient l'image convenue de l'oblat bénédictin et révèlent celle d'un écrivain bousculé par une passion sans issue et l'écroulement de son idéal monastique, qui fait de lui un anticlérical virulent.
07/2024
Correspondance
Lettres à Léon et Marguerite Leclaire. (1896-1907)
En grande partie inédites, les 228 lettres adressées par Huysmans aux époux Leclaire entre 1896 et sa mort rectifient l'image convenue de l'oblat bénédictin et révèlent celle d'un écrivain bousculé par une passion sans issue et l'écroulement de son idéal monastique, qui fait de lui un anticlérical virulent.
07/2024
Livres 3 ans et +
La grande fête de la jungle
Billy, le petit singe tarsier, rêve d'organiser un Noe¿l en pleine jungle pour son ami le paresseux, que rien ne semble pouvoir réveiller. ? Mais comment faire ? Improvisons ! lance le toucan. Et chacun d'apporter qui le sapin (des palmes joliment disposées), qui la lumière (des vers luisants), qui les cadeaux (une collection de cailloux) ou encore l'emballage (les nombreuses chaussettes du tatou). Puis il faudra préparer un festin (baies et vers de terre de la forêt), on pourra chanter (le choeur des grenouilles), faire un bonhomme de boue en guise de neige... bref, tout est possible, pourvu qu'on s'y mette tous ensemble ! A` l'image, on voit apparai^tre des pointes de rouge dans le tout vert de la jungle, puis du blanc aussi qui figurera la neige : et le ciel étoilé de l'image de fin sera aussi beau que des flocons tombant sur tous les animaux réunis autour du paresseux, aux yeux désormais bien ouverts.
11/2019
