Klassik poezie
Extraits
Littérature étrangère
Les chants perdus de l'Odyssée
"Malgré toute la complexité de l'Odyssée, une poignée d'images en forme le centre - navires noirs tirés sur une plage blanche, un ogre cannibale gardant l'entrée d'une grotte, un homme parcourant une mer sans amers en quête d'une maison qui l'a oublié. Il y a presque trois millénaires, ces images, dans un certain ordre, se sont cristallisées pour former l'Odyssée telle que nous la connaissons, mais avant cela le matériau homérique était sans forme, fluide, ses éléments battus comme un jeu de cartes." Dans un roman qui se donne comme la traduction d'un papyrus retrouvé lors de fouilles dans la région d'Oxyrhynque, Zachary Mason compose quarante-quatre variations concises de l'histoire d'Ulysse. En vérité, le papyrus prétexte et sa traduction fantasmée sembleraient plutôt exhumés des papiers d'un Borges ou arrachés aux premières es-quisses des Villes invisibles de Calvino. "Les personnages familiers y sont arrangés selon de nouveaux tableaux, mais ne tardent pas à être pris d'indocilité, de versatilité - ils tournent le dos, oublient leurs noms, se déplacent." Magnifiques d'imagination et d'une poésie rare, Les Chants perdus de l'Odyssée n'en finissent pas d'inventer des romans possibles.
10/2010
Critique littéraire
Aloysius Bertrand, le sens du pittoresque. Usages et valeurs des arts dans Gaspard de la nuit
Pourquoi parler d'art quand on est poète ? Pourquoi se réclamer de la " manière de Rembrandt et de Callot " quand on est soi-même en train d'inventer une forme de poésie inédite, le poème en prose, et un style pittoresque original, celui de Gaspard de la Nuit ? Aloysius Bertrand ne livre guère de réponse, théorise peu sa pratique et évite les grands discours - autant de silences à faire parler. Sa passion pour les arts graphiques, la peinture, mais aussi l'art de l'imprimerie et encore tous les arts populaires a nourri l'unique livre qu'il perfectionna au long de sa courte vie. Mais jamais il ne s'agit de transposition d'art : nulle imitation, pas même de description d'oeuvres d'art. Bertrand fait usage et mention d'arts autres que le sien car il y cherche des valeurs : valeurs esthétiques, certes, mais surtout morales et peut-être politiques. Ainsi, dans l'" école flamande ", il trouve une manière d'écrire l'histoire, une tendresse envers les humbles de toutes époques et même les marginaux les plus inquiétants. Son pittoresque n'est donc jamais gratuit. Il n'est ni ornemental ni virtuose. Loin de l'" Art pour l'art " auquel on l'a parfois assimilé, Bertrand donne du sens au pittoresque.
11/2010
Littérature française
Escrivans idazle
Escrivans Idazle Un florilègi bilingüe d'autors bascos e gascons. Aqueste obratge collectiu hèit per las associacions Per Noste e Maiatz qu'a volut har paréisher un imatge globau de l'escritura basca e occitana de uei lo dia. Au ras d'ua tradicion orau hòrta e tostemps presenta, conte, poesia, teatre, novèlas, romans, raconte de tot escantilh que son lo paisatge de las nostas literaturas. Be son luenh de s'i trobar ací tots los escrivans e totas las antologias ! Que son meilèu extrèits de tèxtes publicats dens la revista País Gascons e publicacions de Per Noste o de Maiatz. Vient de sortir, en collaboration avec les éditions Maiatz : Escrivans Idazle Un florilège bilingue d'auteurs basques et gascons. Cet ouvrage collectif fait par les associations Per Noste et Maiatz a voulu faire paraître une image globale de l'écriture basque et occitane d'aujourd'hui. A côté d'une tradition orale forte et toujours présente, conte, poésie, théâtre, nouvelles, romans, récit de toutes sortes sont le paysage de nos littératures. Tous les écrivains et toutes les anthologies sont loin de s'y trouver ! Il s'agit plutôt d'extraits de textes publiés dans la revue País Gascons et de publications de Per Noste et Maiatz.
11/2010
Histoire internationale
Le roman de l'Inde insolite
L'Inde, ses maharadjahs, ses mendiants, ses couleurs, ses odeurs, sa poésie... Mais quoi de commun entre le mendiant de la gare d'Howrah à Calcutta et la brillante étudiante de Delhi, devenue écrivain à succès en Occident ; entre le renonçant installé dans un temple désaffecté du Tamil Nadu et Ratan Tata, le chef du plus prestigieux des conglomérats indiens ; entre l'intouchable qui se bat pour passer son permis de conduire et le jeune bonze qui vient d'entrer dans un monastère du Ladakh ? Rien ou plutôt si, l'Inde justement, ce pays au milliard d'habitants et aux dix mille paysages, où tout divise - les religions, les castes, les langues, la géographie, l'histoire - et où tout le monde se rassemble pourtant grâce à une alchimie étrange, le fait d'être indien. Du golfe du Bengale à l'hôtel Taj Mahal de Bombay, des palais du Rajasthan aux temples du Tamil Nadu, ce roman insolite dévoile, à travers les portraits et les témoignages de personnages hors du commun, la surprenante réalité indienne, d'hier et d'aujourd'hui. Un voyage drôle ou tragique, où la fureur des batailles le dispute à la sensualité des amours et aux élans de la spiritualité. Loin des clichés et des idées reçues.
01/2010
Littérature étrangère
Stoner
Né pauvre dans une ferme du Missouri en 1891, le jeune William Stoner est envoyé à l’université par son père, et au prix de quels sacrifices, pour y étudier l’agronomie. Délaissant peu à peu ses cours de traitement des sols, ce garçon solitaire découvre les auteurs, la poésie et le monde de l’esprit. Il déçoit les siens, devient professeur, se voue corps et âme à la littérature, sert ses étudiants, assiste impuissant aux ravages causés par une terrible crise économique et deux guerres mondiales, se trompe d’histoire d’amour et finit par renoncer au bonheur. Tout cela l’entame, mais rien ne le diminue : il lit. Célébration d’une âme droite enchâssée dans un corps que la vie a très tôt voûté, voilà le récit d’une vie austère en apparence, ardente en secret. « Au cours de sa quarante-troisième année, William Stoner apprit ce que d’autres, bien plus jeunes, avaient compris avant lui : que la personne que l’on aime en premier n’est pas celle que l’on aime en dernier et que l’amour n’est pas une fin en soi, mais un cheminement grâce auquel un être humain apprend à en connaître un autre » .
08/2011
Littérature étrangère
Sablier
"... Et voici venir une génération pour laquelle l'univers hitlérien n'est plus un vécu, une matière de témoignage, fut-il transposé, mais bien un vague souvenir d'enfance, une légende noire transmise par les aînés ou tout simplement imaginée. Et c'est ici qu'en connaissance de cause je suis heureux de rendre hommage à Danilo Kis et à son Sablier qui est un exploit, un haut fait de poésie comme il est des hauts faits de guerre. Je ne connais personne avant lui qui aurait tenté d'aborder ce sujet immense, le destin juif sous Hitler, avec les seules armes dignes d'un poète : la maîtrise souveraine du langage. Saisir les tripes mêmes de l'Etre, saisir et montrer le germe du devenir, d'un devenir psychologique, historique, anthropologique... Peu de romans et, je dirais, peu d'oeuvres d'art de ces dernières années, quel que soit leur genre, peuvent rivaliser sur ce plan avec Sablier. D'un abord difficile, déconcertant à première vue, lorsque à la seconde lecture tombent les voiles et apparaissent ses harmoniques profondes, Sablier s'affirme comme une oeuvre grandiose, puissamment charpentée et qui fera date dans l'histoire des lettres contemporaines." Piotr Rawicz.
03/1982
Poésie
Poésies. Tome 6, Derniers poèmes
Ce sixième et ultime volume des Poésies de Montale, bilingue comme les précédents, contient de larges extraits des deux derniers recueils de l'auteur (Cahier de poésie 1973-1977 et Autres vers), parus de son vivant. Le choix a porté principalement sur les poèmes autobiographiques, prépondérants dans ces recueils - sans qu'on s'interdise de montrer parfois le poète commentant l'actualité à sa façon, voire s'interrogeant sur le sens de la vie et de l'après-vie, afin de compléter son autoportrait. La vision que l'écrivain offre de lui-même et du monde - d'aujourd'hui ou d'hier -, qu'il évoque, critique, illustre ou met en doute, mêle tendresse et dérision, ironie et humour, véhémence et pudeur, compassion pour l'humanité et rappel constant à une leçon de «décence quotidienne». On retrouvera, ici encore, un Montale désormais installé dans son rôle, émouvant et magistral, de poète anti-poète au lyrisme faussement prosaïque. En outre, la comparaison entre des textes de jeunesse insérés dans Autres vers et les compositions tardives permettra de retrouver l'unité fondamentale d'un tempérament poétique qui, à travers trois recueils «classiques» et quatre recueils «contemporains», n'a cessé d'être fidèle à lui-même.
04/1988
Romans historiques
La tour Ivanov
Bouleversé par la lecture du journal intime d'une certaine Nastia, née à Saint-Pétersbourg à la fin du XIXe siècle, Luc Berdon décide de partir pour la " Venise du Nord ", sur les traces de cette femme fascinante disparue mystérieusement. Là-bas, avec l'aide de Léonora, une jeune interprète russe, il va tâcher de reconstituer le puzzle de cette existence mouvementée et tragique.
A travers le roman croisé de Luc et Nastia, c'est toute l'histoire de la Russie du XXe siècle que l'auteur nous invite à revisiter : des derniers feux du régime tsariste à la Pétersbourg d'aujourd'hui, en passant par l'extraordinaire efflorescence artistique et littéraire de " l'Age d'argent ", les expérimentations futuristes des années vingt, l'émigration massive des Russes blancs à Paris et - épisode méconnu de l'histoire soviétique - le retour effroyable de certains d'entre eux en URSS, aux heures les plus sombres du stalinisme.
Fresque vibrante de bruit et de fureur où l'on croise Raspoutine, Diaghilev, Chagall, Maïakovski, Elsa Triolet, Coco Chanel et tant d'autres... La Tour Ivanov est aussi un roman d'amour et d'initiation, imprégné de la mélancolie, de la poésie et de la folie slave.
09/2000
Littérature étrangère
Chasse à l'étranger
L'étranger est une figure qui traverse la plupart des représentations imaginaires et des civilisations. Dans ce recueil de nouvelles, Lottin Wekape en fait une question posée à la conscience morale à travers quelques interrogations fort pertinentes : Qu'est-ce qu'un étranger ? Est-il facile de parler d'étranger dans un monde qui se définit de plus en plus par ses visées multiculturelles ? C'est sous le mode de l'humour et de la poésie que la plupart des nouvelles sont abordées dans Chasse à l'étranger, qu'il s'agisse des sujets graves comme l'immigration clandestine, avec son cortège de drames, les violations des droits de l'enfant, la dictature des régimes africains, la xénophobie, l'esclavage sexuel des enfants, les mariages précoces, ou des sujets plus gais comme ceux portant sur l'amour rêvé, l'espoir de bonheur... Bien que ce mode d'écriture produise sur le lecteur un effet narcotique, il le ramène toujours vers le côté véritablement tragique des faits. S'il faut en rire, comme Lottin Wekape l'a manifestement voulu, avec son talent habituel, ce n'est sûrement pas pour s'en amuser. On voit ici qu'il est possible de restituer aux choses leur gravité par les moyens de l'humour ou du rire.
04/2008
Critique littéraire
René Fallet. Le braconnier des lettres
Jusqu'à ce jour, personne n'avait plus et mieux parle de René Fallet que René Fallet. Des Carnets de jeunesse à la Trilogie sentimentale des dernières années, toute l'œuvre littéraire de René Fallet parle de lui-même. Banlieue Sud-Est met en scène sa bande de copains à la fin de la guerre dans sa banlieue natale, Le Triporteur évoque sa passion pour le football, La Grande ceinture ses dures années de jeunesse dans un triste bas quartier de Villeneuve-Saint-Georges, après l'échec de son second roman La Fleur et la souris, qui relatait ses amours débutantes. Et à la fin d'une vie trop courte, La Soupe aux choux, tel un déchirant conte de fées, évoque l'ultime rêve d'une éternité raisonnablement heureuse d'un homme encore jeune qui sait qu'il va mourir. Aujourd'hui, Michel Lécureur prend le relais et nous parle fort judicieusement de René Fallet, ce jeune homme né dans un milieu populaire, titulaire du seul Certificat d'Études Primaires, fou de poésie et de littérature, ce jeune homme sur lequel les fées ne veillaient point et qui voulait être écrivain. Merci à Michel Lécureur de parler si bien de René Fallet.
05/2005
Pléiades
Oeuvres
D'Oscar Wilde on retient surtout l'esprit fulgurant, les provocations, certains paradoxes, un roman (Le Portrait de Dorian Gray), quelques pièces de théâtre, enfin (surtout ?), sa condamnation aux travaux forcés pour pratiques homosexuelles. Wilde a longtemps pâti de son extraordinaire souci de créer sa propre légende, d'être non pas un créateur de fictions, mais une fiction vivante, et aussi du caractère spectaculaire de sa chute : passé de l'astre au désastre, l'élégant causeur dont les comédies triomphaient sur les scènes de Londres devenait brutalement un faussaire démasqué et un imposteur. Pour avoir voulu faire semblant d'être un homme honnête, il se trouva implicitement accusé d'avoir fait semblant d'être un écrivain. Le public d'aujourd'hui, soumis à un discours moins ou autrement normatif, voit plutôt en lui une victime de l'hypocrisie victorienne. Et l'écrivain de devenir une cause à défendre.
Proposant des traductions nouvelles, regroupant la poésie, les contes et histoires, Dorian Gray, De profundis, les essais critiques (méconnus) et le théâtre, ce volume permet enfin à l'Ouvre de se dégager en tant que telle, dans sa cohérence comme dans ses contradictions, au-delà de ce qu'on a longtemps perçu comme un brillant recueil d'épigrammes.
05/2005
Livres 3 ans et +
Histoires pour grandir en rêvant. Contes de fées, d'animaux, de sagesse du monde entier
Contes de fées, d’animaux, de sagesse du monde entier pour des enfants de 3 à 6 ansPour un très jeune enfant, la vie est simple…pour ses parents elle est souvent compliquée ! Par le truchement du conte, lu le soir, comment permettre aux parents à travers les petites joies, les petits drames quotidiens de leur enfant d’apaiser la peur, de restaurer la confiance. Les contes d’aujourd’hui contiennent tous l’empreinte des contes de jadis, des valeurs essentielles (le courage, la bonté, le respect des autres, la générosité) qui vont aider à la construction de la vie de l’enfant. Après avoir « écrémé » contes et légendes du monde entier (Asie, Amérique, Europe, Afrique), Claude-Sophie Antoine en a choisi certains qui datent de plusieurs millénaires, qu’elle a adapté et d’autres qu’elle a créé de toutes pièces pour être en harmonie avec toutes les situations de notre époque. A chaque tranche d’âge correspond un type de conte, ce livre s’adresse aux plus petits (3 ans – 6 ans) et les emmène dans l’univers magique des contes russes, des princesses asiatiques ou des animaux de la savane pour répondre avec philosophie et poésie à leurs questions du quotidien.
11/2011
Poésie
Poèmes d'hier et d'aujourd hui & l'Amour conjugué suivi de Etats... d'âme
«Pourquoi écrivez-vous ?», demandait récemment un journaliste à Mario Vargas Lhosa, prix Nobel de Littérature. «Parce que je ne suis pas heureux», répondit-il. A cette question essentielle, souvent posée aux écrivains et plus encore aux poètes pour mieux comprendre leur personnalité, Marie José Camazon nous répond à travers l’ensemble de ses beaux poèmes qui complètent et développent la vision un peu restrictive, quoique juste, de Mario Vargas Lhosa. Pour elle, depuis son adolescence, la Poésie est une nécessité vitale, un chant intérieur recréé à travers de multiples images et une langue à la fois simple, belle, émouvante, qui nous va droit au coeur. Ce volume est constitué de deux Recueils : Poèmes d’Hier et d’Aujourd’hui, qui a obtenu une Médaille d’Or aux Jeux Floraux Aquitains en 1996. Certains de ces poèmes figuraient déjà dans un petit opuscule édité par la SPAF (Société des Poètes et Artistes de France), car ils avaient reçu le 1er Prix des Poètes de Midi- Pyrénées en 1976, à égalité avec deux autres candidats. L’Amour Conjugué suivi d’Etats d’âme, aux mouvements plus amples de la prose poétique, a recueilli aussi de nombreux suffrages (poèmes édités dans différentes revues ou ayant obtenu des Prix, celui du Printemps des Poètes, par exemple).
11/2015
Littérature française (poches)
Un moment de faiblesse
" Du jour au lendemain, on me dit que le cancer me squatte. J'ai de la chance : j'appartiens à un pays dont la recherche médicale n'est pas encore complètement saccagée. On m'apprend que mon cas est "avancé" et qu'il s'agit de mener une guerre lourde. Jamais fait un pareil reportage, aussi long, dans un univers parallèle : l'humanité. Face à la douleur, la mienne. Face au stress des hôpitaux, heures sup et responsabilités croissantes. J'apprends pas à pas cette guerre, les offensives chirurgicales, les bombardements intensifs, la poursuite des cellules terroristes. Les experts et les anciens me recommandent d'inventer mes traitements personnels. On ne sort pas pareil de cette chronique d'un cancer moderne. Comme, paraît-il, de toutes les guerres : amnésique de préférence, avec une autre histoire devant soi, l'histoire des effets secondaires, du long retour à l'état normal, d'un regard sur l'existence dont l'innocence est sortie blessée. " J.-F. B. Quatre cents pages suffisent à métamorphoser la pudeur en livre, la douleur en poésie entêtante, à faire reculer la fatalité. Dans cette édition enrichie, l'auteur a rajouté dix-huit mois d'effets secondaires et cinquante règles pour se sortir du cancer. Grand Prix de l'humanisme médical.
02/2005
Policiers
Hackman Blues
" Brady est grave barré. " Il l'a écrit en gros sur le mur de sa chambre, et c'est de lui-même qu'il parle. Il a fait de fréquents séjours en prison ou en centre de désintoxication, pour se débarrasser de ses multiples dépendances. Il passe aussi du temps à ferrailler avec des psys intéressés par son cas : drogué, alcoolique, associal, agressif et homosexuel déclaré. Il est rendu à la vie civile depuis peu, et sous lithium, lorsque le contacte Jack Dunphy, un promoteur immobilier, personnage à la fois ridicule et terrifiant qui fait une fixation sur l'acteur Gene Hackman, voué aux rôles de durs, auxquels il se réfère constamment. Brady doit retrouver sa fille et enquête avec son copain Reed, un ancien compagnon de cellule rasta. La jeune Rozaleen (" Roz ") a fugué à Brixton, le quartier jamaïcain de Londres, où elle est tombée sous la coupe de Léon, redoutable caïd local et proxénète. Comme tous les héros de Ken Bruen, Brady est aussi un grand lecteur, et ce roman, découpé en chapitres brefs, secs et percutants, est un mix radical de culture littéraire, de poésie, d'ultra violence et d'esprit rock, avec une bonne dose d'humour cruel et ravageur.
05/2007
Philosophie
Le bonheur d'être ici
" Le bonheur nous hante, comme un beau souvenir ou un rêve, comme une perte et une promesse ". Tels sont les premiers mots de Michael Edwards qui nous propose de réfléchir à des manières contrastées de concevoir la vie sur terre, résumées dans deux expressions : le bonheur d'être (Claudel) et n'importe ois hors du monde (Baudelaire). Faut-il situer le bonheur dans un ailleurs, au risque de dévaloriser la Terre et de rejeter le cadeau, le présent, qui nous est fait ? Ou approfondir le bonheur de l'ici, dans l'espoir de trouver l'infini dans l'inépuisable fini, et de voir chaque être, chaque objet irradié par l'inconnu, le neuf, le possible ? Comment la littérature, la peinture et la musique découvrent-elles et chantent-elles ce bonheur, au sein d'un monde aussi malheureux et malade ? Dans cet essai qui renoue avec De l'émerveillement, Michael Edwards nous invite à méditer sur le plaisir de la poésie et de l'art, en commentant notamment des oeuvres de Rousseau, Proust, Valéry, Whitman, Manet ou Haendel. Mais il s'attarde aussi de façon originale sur l'enfer de Dante, la joie dans L'Ecclésiaste ou tout simplement sur l'extase du passant sur le pont des Arts.
02/2011
Critique littéraire
Ecrits sur la littérature
Née une vingtaine d'années avant la Révolution, disparue peu après la chute de l'Empire, liée par son père, Necker, et son mari, ambassadeur de Suède en France, à toute l'Europe éclairée, Germaine de Staël a, comme Chateaubriand, vécu le passage d'un monde à un autre. Or ce passage, c'est aussi celui des belles-lettres - l'éloquence, la philosophie, l'histoire et la poésie entendue au sens le plus large - à ce que nous appelons de manière plus restreinte la littérature, et où le roman prend une place capitale. Si, en 1800, son livre majeur s'intitule De la littérature dans ses rapports avec les institutions sociales, c'est que Mme de Staël entend ne pas séparer cette littérature de l'Histoire et de la politique, ni de la perfectibilité humaine et des réalités de chaque nation : nouvelle manière de considérer la littérature que cette anthologie, qui accueille également des extraits d'autres livres, permet de découvrir ou de mieux comprendre. " Cette femme apprend à penser à ceux qui ne s'en aviseraient pas ou qui l'auraient oublié ", disait Napoléon, son farouche ennemi : cette théorie de la littérature qu'elle invente et qui demeure la nôtre ne cesse pas d'en donner la preuve.
05/2006
Littérature étrangère
Vies sans fin
Dès sa plus tendre enfance, Gio Magnasco se passionne pour les vis, les clous et les boulons. Homme taciturne et méticuleux, il sera à l'aube du XXe siècle le fondateur de la plus grande entreprise de quincaillerie de son époque. Son intérêt obsessionnel s'étend aussi aux boutons et aux lacets des corsets féminins. Gio Magnasco est le maître des connexions et des jointures. Après avoir travaillé à la construction d'un paquebot transatlantique, il participe à l'ouverture de la ligne de chemin de fer qui doit relier Buenos Aires à Ushuaia, en Patagonie. De retour en Europe, il ouvre son gigantesque magasin, dessine des modèles de lingerie féminine et invente d'innombrables modèles de têtes de vis et de clous. A la naissance de son fils, il met au point un berceau qui peut non seulement s'agrandir jusqu'à devenir un lit nuptial, mais également se transformer en cercueil. Dans ce roman où s'entrelacent la rationalité méthodique et l'excentricité absolue, la froide pondération et la fantaisie débridée, tout semble à la fois impeccablement contrôlé et perfidement vertigineux. Précise et sans ombres, l'écriture de Vies sans fin n'en dégage pas moins une poésie insolite et fascinante.
10/2001
Beaux arts
Chevaux d'Orient
Allah prit une poignée de vent, raconte la légende, et en créa un cheval auquel il dit : " J'ai attaché aux crins de ton front le succès, je t'établis roi des quadrupèdes domestiques. " L'Orient est en effet le berceau de quelques-uns des meilleurs chevaux : l'akhal-téké en Asie centrale, le barbe en Afrique du Nord et, bien sûr, l'archétype de l'espèce, le pur-sang arabe. De Marrakech à Samarcande, le cheval, symbole de noblesse, de droiture et de bravoure, devint l'infatigable auxiliaire des conquérants, l'idéal compagnon d'armes, de chasse et des jeux princiers. Paré de toutes les vertus, objet parfois de superstitions, il a inspiré une abondante littérature arabe - poésie ou manuels d'hippiatrie dits traités de furûsiyya -, et de riches miniatures, principalement persanes ou mogholes. Au XVIIIe siècle, l'Occident est à son tour conquis : tout en contribuant à la création ou à l'amélioration d'autres races, les chevaux d'Orient font leur entrée dans les plus grandes cours d'Europe, avant d'inspirer les peintres orientalistes par l'élégance de leurs formes. Aujourd'hui comme hier, c'est dans le respect des traditions ancestrales que les Orientaux continuent à célébrer ces nobles coursiers, " buveurs de vent ".
11/2002
Poésie
Le Haut-Pays. Suivi de La traversée du Tsangpo, Edition revue et augmentée
La poésie trouve ici une unité de lieu : l'altitude. Celle du Tibet et de l'Himalaya. Celle de ce Toit du Monde qui ne recouvre rien mais donne sur le ciel dans une autre lumière. Le Haut-Pays est le troisième pôle de la terre : là où les boussoles s'essoufflent et perdent leurs repères. là où s'ébauche un réel aimanté. Ce qui s'éprouve alors, c'est l'expérience du lointain et du proche, de l'infini, de l'infime, de la plénitude et du manque. Il y a tout ensemble le jeu des muscles, l'ivresse des visions, le silence, la solitude, la montée des mots ou des chants. Il y a aussi comme une traque fervente qui s'exalte, s'irrite, s'émerveille de son propre mouvement. Il va sans dire que ce parcours n'est pas celui d'un dévot. La rencontre avec le bouddhisme tibétain intervient d'abord et tout naturellement dans le sens de la marche c'est tune approche physique, pas un acte de piété. même si la traversée du Tsangpo mène à Samyé le monastère des origines. Poème et polyphonie à la suite, ce livre n'accueille en effet que des ascèses toniques où le corps est en fête et l'esprit des plus libres.
09/2007
Poésie
De la mort sans exagérer
Quand le prix Nobel fut décerné en 1996, le nom de Wislawa Szymborska n'était pas, c'est le moins que l'on puisse dire, très familier aux lecteurs de poésie, excepté dans sa Pologne natale. Cette reconnaissance soudaine était à la fois surprenante et justifiée. Surprenante car Szymborska s'était toujours tenue résolument à l'écart de toute scène publique ou médiatique, mais justifiée tant son oeuvre apparaissait singulière, sans équivalent, réussissant le rare prodige d'user d'une écriture sans obscurités ni affèteries formelles alors qu'elle convoquait et développait les thèmes les plus vertigineusement philosophiques et métaphysiques. Autre remarquable caractéristique : aucune pesanteur, une ironie souvent désinvolte, un sens du tragique traduit en quasi plaisanterie, ce que révèle excellemment le titre de cette anthologie : De la mort sans exagérer. Il y a chez Wislawa Szymborska une sorte de désenchantement heureux ou de bonheur sans illusion qui, loin de bannir les grands questionnements, ne cesse de les jeter au vif de la vie quotidienne. En cela, elle s'impose comme la grande perturbatrice des réflexes de pensées, des normes et des habitudes. Avec un art constant du clin d'oeil qui, d'un même mouvement, rassure et trouble profondément : Il n'est point de vie qui, même un court instant, ne soit immortelle.
06/2018
Littérature française
Direct live
En 2012, Alain Jégou décide de se lancer dans la rédaction d’un recueil regroupant certains de ses textes déjà publiés sur les musiques rock ainsi que des inédits. La formule direct live, empruntée au journalisme, évoque les concerts, les albums live des groupes des années 1960 et 1970, mais aussi la volonté de se coltiner à ses souvenirs, se remettre en prise directe avec une époque révolue pour en écrire une histoire subjective. «J’envisage une série de poèmes inspirés par tous ces concerts qui ont sacrément marqué certaines de mes années de jeune con. En essayant bien sûr de ne pas sombrer dans le nostalgique gluant.» Ces proses poétiques naviguent entre le journal de bord et la chronique de disques. Chaque texte crée une connexion entre un album ou une chanson précise, que ce soit «Spoonful» des Cream ou «Unknown soldier» des Doors, et une période particulière de la vie de l’auteur, comme une autobiographie sous bande-son rock à fort volume qui embarque irrésistiblement le lecteur. Alain Jégou, marin pêcheur à Lorient, traquait autant les poissons que les mots. Proche des poètes de la Beat Generation et des Amérindiens, sa poésie fleure les vents du large et les chairs salées des territoires affranchis.
01/2015
Religion
Cet amour qui nous grandit. Dialogue avec le Bien-Aimé dans la Cantique des cantiques
On s'est de tout temps posé la question : " Que vient faire dans la Bible ce chant d'amour aux accents profanes et érotiques ? " Exégètes et lecteurs demeurent étonnés, perplexes ou enthousiastes. Car le livre fascine. Par une traduction originale, une fine analyse du texte hébreu, remis dans son contexte historique et éclairé par la Tradition, l'auteure nous guide à la découverte de ce Poème qui témoigne d'un regard divin si positif à notre égard, d'un amour qui nous grandit et qui nous fait grandir, même au travers des aléas de la relation. Lu par petites tranches gourmandes, ce commentaire baigné d'une spiritualité existentielle nourrira notre prière et notre intériorité. Le " plus beau de tous les chants " offre aussi des aspects d'une étonnante modernité : la place accordée au féminin, à la beauté, à la nature, et à l'entière égalité dans le couple, au respect et à la liberté à l'intérieur de la relation. Ce petit bijou de poésie serti au coeur de la Bible chante à l'univers et à notre temps l'essentiel de la Révélation : un Dieu qui cherche un partenariat avec les humains, dans une communion d'amour, au milieu d'une Création réenchantée
08/2020
Littérature française
Un Journal
Un Journal n'est pas ce qui s'appelle un journal intime. C'est le cahier impersonnel et singulier d'un poète qui fait des confidences générales. Dans la difficulté, comme un Merlin après le départ de Viviane, il trouve une continuité, une suite musicale de pensées. Sous la cloche de verre, ou prison d'air enchantée, il regarde intensément le monde et ses rudesses ambiguës, ses œuvres. Il écrit des lettres ouvertes. Et le journal se change en lieu de rendez-vous. C'est une bande de liberté peuplée de gens aimés et de passants considérables. On y voit Joubert, Cyrano, Thoreau, Arendt, Benjamin, Maurice Leenhardt, Etty Hillesum et Lucile Desmoulin, Tchekhov, Akhmatova, Tristan, Haydn ou Bergman, Dreyer, Ninon de Lenclos et Renoir... D'autres aussi, Turner, John Ford, Matisse, Lipavski sortent de chez eux. Ils sont les noms de rêves éveillés, de gestes purs qui délivrent des leçons ou quasi-sermons. Le Journal se fait table d'hôte publique pour changer les dispositions d'un monde. Bien des thèmes y sont évoqués : lumière, sommeil, attente, oubli, génie, cœur parlant, silence, politique, amour et travail, sincérité, mièvrerie, démasque... Et la prose est gagnée par le rythme de la force de contacter, qui s'appelle poésie.
02/2008
Poésie
Révoltes intimes
Relire des poèmes écrits sur cinquante ans, est un plongeon dans ce qui fut la douleur, la joie, l'ironie, ou la colère, et si l'émotion rejaillit, surgit également un regard humoristique inattendu sur les recommencements sans fin de l'amour. La place extraordinaire tenue par l'amour dans ces poèmes, l'amour pour un homme, et la plainte de ce qu'il ne fut pas, révèle, conformément aux préjugés ambiants, l'attente de l'homme providentiel ! Vaine absurdité ! Tandis que l'enfance fut souvent apte à saisir l'amour et le bonheur sous toutes ses facettes, et dans son ampleur, avec un imaginaire encore totalement libre, le sens de la vie se serait rétréci avec l'âge, sous la pression sociale à cette chimérique attente ? Ecrire des poèmes est peut-être alors la recherche créative du chemin difficile vers l'enchantement de l'enfance. De ce point de vue, le rapport à l'autre si essentiel, la rencontre toujours éphémère de la compagne ou du compagnon, ne serait que des marches ensoleillées indispensables vers ce chemin ? Mais dans le désespoir de l'abandon, de la souffrance de la dictature, des prémices d'une mort annoncée, la poésie est un cri suffoquant nécessaire à toute l'humanité.
12/2020
Poésie
L'origine du martyr
Que Peut-On Entendre Par ''Origine du Martyr'... ? Et Que Peut-On Entendre Par 'Origine', Ou Par 'Don de Soi'... ? L'Origine du Martyr, Pose La Question, de Savoir, Où Commence L'Amour, Et Où, Finit Le Mensonge... Le Néant de Songes Met L'Individu Face à la Cruauté de La Vie. L'Ivresse de La Poésie, Lui Propose Une Issue... Dans Le Maelström de L'Impasse... A Travers, 189 Textes Poétiques, Et Un Texte Thématique, AKA Louis Nous Offre Un Aperçu du Tourment Charnel, d'Une Question Existentielle Epineuse... Là Où La Mauvaise Foi N'A Pas Fini de Nous Défier d'Etre Honnête... Et de Prouver Notre Prétention à Aimer... Cette OEuvre Est Nécessairement Incomplète, Car Le Sujet Est Trop Vaste... Mais L'Elan Et le Tracé de La Plume, Témoigne de La Force Brute, de Cet Objet Poétique, Comme Attestation de Vie, Et de Lumière, Et de La Liberté, qu'Il Nous reste, malgré Le Drame, Et La Tragédie... AKA Louis Est Poète Et Illustrateur. Auteur de Nombreux Opus Poétiques Sur de Nombreux Supports Et Médias. Les Autres Ouvrages Majeurs de L'Auteur Sont : 'Ô, Rose Noire d'Iran', 'Le Disciple de La Colombe', 'La Proclamation du Raisin', 'La Coupe de Vin & L'Arabisme', Et 'Derviche/s'...
05/2020
Poésie
Guillermo Carnero et la France, un dialogue des cultures. Edition bilingue français-espagnol
Le poète, érudit et historien Guillermo Carnero, né en Espagne en 1947, entretient depuis son enfance valencienne une relation privilégiée, d'ordre intellectuelle et émotionnelle avec la France, qui occupe, au même titre que l'Italie, une place prépondérante dans sa création poétique et ses réflexions sur l'art et l'écriture. Ce dix-huitiémiste de formation est l'auteur de douze recueils récompensés par de nombreux prix littéraire. Tissant une émouvante médiation entre les arts et le langage, le poète entraîne son lecteur dans sa quête d'un sens à donner à la condition humaine et à la création artistique, faisant revivre dans le tourbillon de la vertigineuse valse des "Charmes de la vie" ses compagnons de route de la culture française, poète et écrivains, peintres et sculpreurs : Watteau, J.-P. Rameau, Rodin, Yves Tanguy, Marcel Duchamp, Stendhal, Baudelaire, Verlaine, Paul Valery, Tristan Tzara... Cet amour de la culture française fait également revivre des lieux, le Musée du Louvre, Paris, le jardin du Luxembourg pour donner vie aux géographies culturelles créées par le poète dans sa relecture de la Tradition. Il n'est ainsi que justice de donner dans cet ouvrage, grâce au mouvement de la Traduction en forme d'hommage, la parole à cette poésie de l'Humain depuis la culture française.
06/2020
Photographie
Fictions
Sur fond noir et sol noir, des personnages habillés de noir se livrent à des actions collectives dont le sens nous échappe. Saugrenues, poétiques ou inquiétantes comme dans un rêve, les scènes ne semblent pas étonner ceux qui les interprètent : ils gardent, quelle que soit la situation, un sérieux de cérémonie. Les modèles sont de tous âges. Les signes sociaux sont effacés par l'harmonie noire de leurs sobres vêtements. A la différence de ses travaux antérieurs, qui s'inspiraient de codes visuels établis (Rugby, Pornographie, Actualités), Edouard Levé a conçu ces tableaux vivants d'imagination en les dessinant, sans se référer à un univers sémiologique préexistant. Il déjoue les certitudes de la représentation. Le sens fuit à mesure que l'on s'en approche. Aucune solution n'est donnée à ses rébus esthétiques. Quant au texte, il ne faut pas compter sur lui pour nous révéler des secrets. Ni critique d'art explicative ni poésie traquant l'analogie du verbe et de l'image, il s'inspire des photographies pour mieux les brouiller. L'auteur adopte le point de vue de personnages choisis dans certaines photographies, et décrit ce qu'il perçoit de la scène à la première personne. Les remarques de cette collection de fantômes s'enchaînent sans transition.
04/2006
Littérature française
Sur le chemin de ma Tendresse. Du devoir à la liberté
Mélaine, 50 ans, souhaite se libérer des chaînes du devoir et de la maladie qui la tiennent en otage. Sa soif d'amour, aiguisée par la vie, l'amène à puiser au plus profond de son être des forces insoupçonnées. Son chemin est long et escarpé. Les pierres qui le jalonnent pourraient la faire tomber ou lui permettre de s'y reposer. Ses rencontres avec des femmes de toutes générations lui permettent d'affronter ses peurs et de constater qu'elle peut les laisser derrière elle pour avancer en paix. Le "?L?" de la douleur va alors s'arrondir pour former le "?C?" de la douceur. Valérie Mangin signe un premier roman tendre et délicat, qui permet d'accompagner chacun d'entre nous sur le chemin de la vie, et de tenter de comprendre les âmes blessées. Valérie Mangin est née en 1965. Elle grandit dans une cité HLM de la région parisienne, au sein d'une famille aimante. Elle fait des études de droit et ouvre son propre cabinet en 2018. Depuis toujours, l'écriture lui permet de s'évader. Les textes épars, les billets d'humeur, et la poésie sont ses alliés. Aujourd'hui, elle publie son premier roman, fruit d'une longue réflexion.
11/2020
Littérature française
La Lumière du Nidjar
" La Lumière du Nidjar " n'est ni un roman. ni un essai, ni de la poésie mais un peu tout cela à la fois. C'est un livre qui ne semble pas construit. Tout s'y entremêle sans chapitres, ni sections. Et pourtant on s'y retrouve. Et pourtant on le lit passionnément. comme un thriller qu'il n'est pas ! Ce livre parle de Maçonnerie sans être un livre maçonnique. Il parle de philosophie mais n'est pas un traité philosophique. L'érotisme débouche au bas d'une page où on ne l'attendait pas et disparaît aussitôt avec une discrétion subtile mais ce n'est pas un livre érotique. Si les personnages. comme les histoires s'emmêlent (dans tous les sens du terme), ils possèdent de vrais sentiments car ils parlent de petites choses sans importance qui, tout à coup, deviennent essentielles. Dans ce livre, la nostalgie est omniprésente mais jamais triste ; la quotidienneté y est omniprésente mais jamais banale ; l'exceptionnel est omniprésent mais jamais incroyable. C'est un livre plein de moments de bonheur et d'intensité que l'on aimerait vivre avec les personnages (que l'on vit avec les personnages) ; c'est un merveilleux livre sur l'amour, l'amour des autres et l'amour de la vie.
10/2010
