lewis carroll

En partie inspirée des travaux du professeur Carroll Quigley, un historien mondialement reconnu, L'Histoire occultée... est une dénonciation sans pareille des vrais responsables de la Première Guerre mondiale. Ce livre révèle comment le matériel concernant les origines de la guerre a été délibérément falsifié afin d'évacuer la culpabilité d'une cabale secrète, sise à Londres, d'impérialistes britanniques éminemment riches et puissants qui se trouvent être à l'origine d'un des crimes les plus odieux qui aient été perpétrés contre l'humanité. Ces hommes ont pendant une dizaine d'année comploté la destruction de l'Allemagne en tant que première phase d'un projet d'asseoir leur très anglo-saxonne domination sur le monde. L'assassinat de l'archiduc François-Ferdinand d'Autriche ne doit absolument rien à un hasard malheureux. Il a mis le feu à une traînée de poudre qui avait été soigneusement répandue selon les ordres d'une chaîne de commandement qui s'étendait de cette cabale londonienne à Sarajevo, en passant par Belgrade, Saint-Pétersbourg et Paris. La compréhension que nous avons de ces événements a été résolument prise au piège d'une toile de mensonges et autres faux-semblants, soigneusement tissée par les vainqueurs en 1919 à Versailles, et entretenue depuis lors par de dociles historiens. La version officielle de la Première Guerre mondiale est sérieusement à remettre en question étant donné la quantité de preuves qui ont été délibérément détruites ou soustraites au regard du public. L'Histoire occultée... constitue un redoutable défi : si l'on en croit ses auteurs, il ne tient qu'à nous d'examiner scrupuleusement – et en conscience – les preuves qu'ils ont entrepris de nous présenter ici à la suite de quatre pleines années de recherche

Ouvrage doté d'une rédaction très fonctionnelle. Eclairage pratique de la législation en vigueur. Ce code est commenté par des professionnels pour des professionnels.

Pendant des millénaires, le temps a été mesuré avec des cadrans solaires et des clepsydres, et décompté du lever au coucher du soleil. Dans l'Occident chrétien, jusqu'au Haut Moyen Age, la journée n'était divisée qu'en fonction des sonneries liturgiques des cloches appartenant aux églises et aux monastères. Le reste de l'existence se déroulait au rythme du cours naturel de la journée, sans quête de précision, sans souci d'obtenir une productivité mesurable. Lorsqu'au XIVe siècle, on inventa l'horloge mécanique à sonnerie, qui divisait la journée en vingt-quatre heures et lorsque cet indicateur temporel audible de partout commença à rythmer l'existence entière, une véritable révolution s'était accomplie. L'Occident s'était procuré un instrument puissant et fiable capable de réguler, dans la vie de tous les jours, le processus de modernisation fulgurant qui débutait à cette époque. Gerhard Dohrn-van Rossum a retracé l'histoire de ce processus - une histoire qui, depuis les essais de Lewis Mumford, Jacques Le Goff et E.P. Thompson, a souvent été commentée, mais encore rarement étudiée. Le résultat est un récit historiographique concret, passionnant, fondé sur de nombreux documents, qui éclaire, en la plaçant sous des perspectives étonnantes, la conscience du temps dans les villes et les monastères, depuis le Bas Moyen Age jusqu'au passage à l'ère industrielle et à l'ère moderne.

Lorsque, trahi par son ami et associé Mr. Lewis Shackleford, le beau George Carver transplanta, dans les années trente, sa femme et ses enfants de Nashville à Memphis, il ignorait sans doute qu'il brisait leur vie et mettait en place les ressorts d'un piège qui, bien longtemps après, se refermerait sur lui. Et pourtant, quand son fils Phillip apprend, dans son appartement lugubre de Manhattan où il se prépare à une vie étriquée de vieux garçon, les projets de remariage qu'à plus de quatre-vingts ans caresse l'élégant vieillard, c'est sans beaucoup hésiter qu'il accourt à Memphis. La fureur vengeresse de ses deux soeurs l'y attend. Elles sont décidées à tout faire pour empêcher ces secondes noces. Pourquoi cette haine ? Pourquoi un simple déménagement d'une petite ville du Sud profond à une autre a-t-il provoqué chez la famille Carver des ravages psychologiques tels qu'un fils en est mort, qu'un autre a raté sa vie et que les deux soeurs quinquagénaires sont prêtes à tout pour s'opposer au bonheur de leur père ? C'est ce que raconte, en maître du récit et en poète, Peter Taylor, dans ce roman tout en subtilités et en litotes qui atteint, par paliers insensibles, à un extraordinaire raffinement de cruauté.

Les relations entre l'Occident et le monde arabo-musulman de fin de la Guerre froide ont été largement déterminées par un modèle catastrophiste fondé sur la thèse du " choc des civilisations ". De Bernard Lewis à Samuel Huntington, des générations de chercheurs américains n'ont vu et souligné que l'aspect conflictuel des rapports entre ces deux régions du monde. C'est une tout autre histoire qu'écrit ici Richard W. Bulliet. S'appuyant sur deux arguments forts, il vise à saper les thèses qui ont servi de support idéologique à l'administration américaine pour ses interventions dans le monde arabe, et notamment en Irak. D'une part, contre l'histoire d'une continuelle opposition, il réconcilie l'Occident et le monde arabo-musulman en les présentant comme les deux branches, culturellement proches, d'une même " civilisation islamo-chrétienne ". D'autre part, il réfute l'idée d'un islam essentiellement archaïque et intégriste qui ferait obstacle à tout progrès politiques et social : l'islam qui a accompagné l'histoire moderne du monde arabe est un islam pluraliste et progressiste, au sein duquel les " fous d'Allah " ne sont que des marginaux. Au lieu d'un choc des civilisations, Bulliet croit donc à la possibilité d'une coexistence entre les deux régions et à l'émergence de régimes politiques démocratiques avec un islam modéré.

Guy Peellaert (1934-2008) choisit de peindre, à partir des années 1970, une série de planches mettant en scène les figures les plus célèbres du rock'n'roll et du rythm'n'blues. Peellaert veut mettre en scène les mythologies qui traversent ces musiques essentiellement populaires. Il imagine une sorte d'Olympe d'où gravitent ces dieux de la musique, montrant Elvis Presley avec ses apôtres, Tina Turner prête à dévorer le micro, Jerry Lee Lewis sur une affiche placée à coté de la jeune fille mineure qui lui coûta sa carrière. Les oeuvres de Peellaert s'inscrivent dans une tradition de la figuration belge qui remonte aux proverbes historiés présents dans les tableaux de Bruegel jusqu'aux bandes dessinées d'Hergé. En développant une ligne figurative à partir de l'aérographe associé à des tons pastels, les planches de l'album Rock Dreams mettent en images les stars de la musique transformées en icônes d'un monde fantastique. L'exposition consacrée à Guy Peellaert au musée Maillol est intitulée "Bye Bye, Bye Baby, Bye Bye Guy Peellaert" . Elle réunit 25 à 30 parmi les plus célèbres des planches originales de cet album. Chacun de ces grands musiciens se trouve placé au centre de son propre mythe imaginé par Peellaert comme une mystification à laquelle nous sommes tous prêts à rêver.

En 1973, Tom Wolfe inventait l'expression "Nouveau Journalisme" pour désigner ce type de reportage à mi-chemin du récit et du roman. L'auteur de L'Etoffe des héros, lui-même coutumier de cet effacement des frontières entre fiction et non-fiction, théorisait dans l'anthologie réunissant quelques-uns de ces "nouveaux journalistes" (Joan Didion, Norman Mailer, Hunter S. Thompson, Truman Capote, etc.) une écriture qui dans sa forme même se rapprocherait de la littérature mais dont le souci des faits et de leur véracité déterminerait son but : rendre compte du réel, raconter, enquêter, révéler. "Une investigation artistique", écrivait-il, tordant davantage deux termes qui de prime abord semblaient incompatibles. Près de cinquante ans après ce manifeste du Nouveau Journalisme, Robert S. Boynton reprend le flambeau et en actualise le propos en exposant l'importance et la variété du journalisme littéraire contemporain. A travers une série d'entretiens avec les grands noms du reportage, de William Finnegan à Gay Talese, de Michael Lewis à Jane Kramer, l'ouvrage dessine un art du reportage comme on écrirait un art du roman. Qu'il s'agisse de Ted Conover exposant ses techniques d'immersion dans une prison d'Etat, ou d'Adrian Nicole LeBlanc racontant dix ans de vie avec une famille du Bronx, ces conversations à bâtons rompus avec des légendes du reportage forment un bréviaire passionnant du genre.

Superino est le super-héros vedette de New Napoli. Il n'a pas de super-pouvoirs mais des gadgets rigolos et redoutablement efficaces quand ils ne sont pas défaillants. Jugez plutôt : des fusées sont incluses dans ses grosses bottes, elles lui permettent de voler tandis que ses énormes gants contiennent mille et un ustensiles pour le combat, ils peuvent même être propulsés vers ses ennemis pour les assommer !

Héros drôle et maladroit, Superino n'a cependant pas froid aux yeux et affiche une bonhommie naturelle doublée d'un sens de la justice très poussé. Alors qu'il intercepte une criminelle notoire, il se heurte à une dure réalité : les prisons sont déjà pleines à craquer et il va devoir la laisser en garde chez le milliardaire Dino DiMarco et son opiniâtre maman qui lui sert de comptable, majordome et cuisinière. La présence permanente de la délinquante va évidemment créer de nombreux quiproquos.

On comprendra très vite que Superino et DiMarco ne font qu'un mais le jeune homme parvient à déjouer l'attention de son entourage, sa " mamma " y compris, afin de préserver son identité secrète ! C'est alors qu'un nouvel ennemi apparaît, le redoutable Poulpino ! Une nouvelle collaboration de Lewis Trondheim, Nicolas Kéramidas et Brigitte Findakly, les auteurs à succès de Donjon et Mickey, à destination des petits et des grands.

King's Crow, c'est une série d'histoires relatant les aventures compliquées, torrides et décalées d'une bande de six amis, tous dotés d'une personnalité haute en couleur. On y retrouve tour à tour le leader charismatique, impulsif et lunatique - mais complètement hot - Seth King, chanteur et guitariste de King's Crow ; Mia sa chère et tendre Colombienne sexy et solaire ; Cassie, la mignonne copine journaliste un peu chiante ; Noah le batteur bordélique craquant et saoulant ; Monroe, antiquaire bizarro, coloc et BFF de Cassie ; et pour terminer, Lewis, bassiste dépressif et petit ami de Monroe. Cette "joyeuse" bande nous entraîne vers un tas de péripéties, tantôt sympathiques, tantôt pathétiques... Mais toujours (très) érotiques ! Résumé du tome 1 : Hells Bells Après deux mois de tournée en Europe avec son groupe, Seth décide d'organiser une petite fête de dernière minute le soir du réveillon de Noël, chez lui, à New York, pour célébrer leur retour avec sa bande de potes privilégiés. Mais plus la nuit avance, plus la tension est palpable, surtout entre Cassie et Seth dont l'amitié a dérapé juste avant que le chanteur ne rencontre Mia et ne parte pour de longues semaines loin de la Grosse Pomme. Cette soirée n'était peut-être pas une bonne idée... D'autant plus que Cassie et Mia ne cessent de se rapprocher sous le nez du très jaloux leader...

LE PADDOCK DE LA FORMULE 1 EST LA DEUXIEME MAISON DE GAËTAN VIGNERON, COMMENTATEUR DES GRANDS PRIX POUR LA RTBF DEPUIS 1994. Toutes les icônes de la F1 figurent dans le carnet d'adresses du journaliste sportif qui compte près de 600 Grands Prix à son actif. Il entretient une relation privilégiée avec Jacky Ickx. Il a côtoyé Ayrton Senna le week-end où il a trouvé la mort. Il a fait de l'équitation dans le manège de Michael Schumacher, du karting avec Fernando Alonso. Il a fêté avec Sebastian Vettel son dernier titre mondial. Il a su percer la carapace de Lewis Hamilton, ce qui a donné lieu à quelques interviews de très haut niveau. Il s'est rapproché de Max Verstappen grâce au lien qu'il entretenait avec son père, Jos. Plusieurs pilotes aujourd'hui titulaires sont passés par sa cabine commentateur, notamment Pierre Gasly, Esteban Ocon et Charles Leclerc. Il a vécu quelques drames ayant émaillé toutes ces années sur les circuits, dont le crash de Jules Bianchi. Privilège rarissime, il possède le numéro de portable de Bernie Ecclestone. Dans cet ouvrage, Gaëtan Vigneron retrace un parcours professionnel hors du commun, révèle 1001 anecdotes sur les plus grands noms de la Formule 1 et évoque tous ceux qui l'ont accompagné au commentaire. Préfaces de Jacky Ickx, Bernie Ecclestone et Charles Leclerc

Né dans l'Inde du Nord vers la fin du VIe siècle, le jeu d'échecs arrive en Europe occidentale aux environs de l'an mille. C'est alors un jeu oriental que la culture, chrétienne doit entièrement repenser : nature et marche des pièces, couleurs de l'échiquier, règles et déroulement de la partie. Ces changements se font en plusieurs étapes, du XIe au XVe siècle. Mais il faut attendre le début de l'époque moderne pour que le jeu prenne définitivement le caractère que nous lui connaissons. L'ouvrage de Michel Pastoureau porte surtout sur la période féodale et envisage le jeu sous tous ses aspects : matériels, techniques, sociaux, idéologiques, symboliques. Il étudie la forme et la matière des pièces, leurs couleurs, leur nature, leur force sur l'échiquier. Il s'intéresse également aux joueurs et à la partie. Il montre comment l'important n'est pas tant de gagner que de jouer, exactement comme dans la guerre féodale où le but n'est pas de vaincre l'adversaire mais de le combattre. Le livre s'achève par une analyse détaillée de deux ensembles de pièces célèbres : le jeu italien dit "de Charlemagne", conservé à la Bibliothèque nationale de France ; et les pièces scandinaves de l'île de Lewis, conservées à Londres, au British Museum, et à Edimbourg, au National Museum of Scotland.

" Ceux qui nous tourmentent pour notre bien nous tourmenteront sans fin, car ils le font avec l'approbation de leur propre conscience. " C.S. Lewis Nous sommes poussés à vivre écolo et bio. On a même entendu un écologiste français très médiatique annoncer que le Covid 19 était " la vengeance de Gaïa "... Tout est permis, sauf de ne pas suivre l'écologisme. L'homme notre prochain passe à l'arrière-plan face à la nature qui est devenue un absolu. On nous répète ainsi qu'il faut réduire par dix l'humanité pour la sauver. Et pourtant... la vraie protection de l'environnement ne passe-t-elle pas par protéger l'humain avant tout ? Pourquoi les écolos veulent-ils une transformation si radicale voire la disparition de notre civilisation ? Ce livre montre combien l'écologisme se fait, depuis des décennies, plus subtil que le marxisme-léninisme et le risque qu'il devienne, à terme, aussi répressif... voire violent envers l'homme. Il raconte combien la protection de l'environnement ne passe pas par la réduction des gaz à effet de serre, véritable utopie du XXIe siècle, combien nous perdons peu à peu ce principe de " jouir de la vie ", qui participe pourtant à une communion avec la nature et ses bienfaits, et combien la frugalité du monde bucolique vert n'intéresse pas la grande majorité de la population.

Broslann et son épouse Joshana ont réussi à libérer le royaume d'Arkandellarie du joug des orcs de Skôram. En effet, après une grande bataille aux portes du Chaos, la victoire fut sans équivoque pour l'alliance des trois royaumes. Après quelque temps de repos, Broslann, Joshana et leur armée renforcée par les elfes sylvains et les chevaliers d'Arkandellarie reprennent le chemin du Chaos à la recherche de Réaghorn. De nombreuses péripéties les attendent. Broslann arrivera-t-il à retrouver son frère et vaincre le Mal ? Nul ne le sait. Les limites du Chaos sont encore loin... " Le pic semble percer le ciel et le chemin qui conduit au sommet de celui-ci a pour nom : persévérance. " Joshana et Broslann en auront-ils suffisamment ou devront-ils abandonner ? Bruno Delmas est né à Rieupeyroux en 1957. Après des études d'hôtellerie à Toulouse, il reprend l'établissement de ses parents avec son épouse. En 2008, un an après le décès de son père, il prend la plume pour écrire sa trilogie. Adepte de littérature heroic fantasy, il est fan de J.R.R. Tolkien, J.K. Rowling, Christopher Paolini, Anne Robillard et Clive Staples Lewis. Après Klaüdir et Broslann, Le Livre du temps est le dernier volume de la trilogie " Générations – La légende de Broslann ".

Ce numéro étudie les pratiques de suppléance humaine comme non humaine, joue avec les mythes et les visions de la maternité et de la procréation, rassemble des positions artistiques et théoriques sur la reproduction et la communication, le sexe et le genre, la destination et la conception. Qu'est-ce qui prend la place de la famille nucléaire à l'heure des cousinages hybrides et de la vitrification des ovocytes ? Quelles pourraient être les nouvelles affinités électives à l'époque des chatbots et de la pseudonymisation ? Le temps est-il venu des langues porteuses et des rhétoriques extra-humaines de subrogation ? Sophie Lewis réclame un communisme de l'accouchement et court après nos grand-mères. Barbara Vinken réfléchit à la maternité spirituelle, Luciana Parisi aux automates humains et aux proxies genrés. Pour Zuzana Cela, le langage est un corps étranger qui peut être invaginé. Werner Hamacher flâne dans le Musée de Mère, qui est aussi un bordel. Arantzazu Saratxaga Arregi découvre l'indocilité évolutionnaire de la jeune fille, Thierry de Duve une toute autre jouissance chez Joseph. Rudi Nuss raconte l'amour nouveau pour les hommes enceints, Allison Grimaldi Donahue une mauvaise parenté dans la maison du langage, Marlene Nourbese Philip une peur étrangère. Leda Bourgogne, Lucile Boiron, Lena Kunz et Emma Waltraud Howes mettent leurs images à la place de cet envoi.

Bien avant que la Triumph Bonneville ne devienne, en version "Modern Classic" , le symbole de la coolitude urbaine contemporain, cette moto fut l'oriflamme de la fière industrie motocycliste britannique. Mais également l'objet du désir d'une frange remuante de la jeunesse anglaise, les Leather Boys. Ces jeunes gens bruyants sur lents dangereuses machines refusaient de rentrer dans le rang des conventions et manifestaient leur désir de vivre en marge, prenant du bon temps, roulant vite, et écoutant du rock'n'roll de pionniers, car telles étaient leurs valeurs. Ce livre leur rend hommage, en présentant les modèles iconiques de l'histoire de la Bonneville classique, tout en dirigeant la lumière sur ce qui fonda ce chapitre de la pop culture : les cuirs Lewis Leather, l'Ace Café, les Rockers anglais, les bagarres épiques avec les Mods sur les plages de Brighton, les records de vitesse sur un lac salé de l'Utah, une somme d'histoires qui, mises bout à bout, constituent celle de la moto la plus sexy jamais construite et partagée. Avec des photos somptueuses, des illustrations vibrantes de Lorenzo Eroticolor et le DVD de "La Motocyclette", le film culte des sixties réunissant Alain Delon et la-sensuelle Marianne Faithfull, Rockers & Bonneville prétend laisser ses lecteurs haletants, définitivement épris de vitesse et d'attitude.

Danièle Sirven est connue pour avoir écrit avec son mari René un livre retentissant sur la peine de mort aux Etats-Unis. Le couple, soutenu par Robert Badinter, témoignait de son engagement, judiciaire et affectif, auprès de Rickey Lynn Lewis, noir, pauvre et déficient mental qui clamera son innocence jusqu'à son exécution. Dans ce nouveau livre, elle évoque les chemins intimes traversés pour se libérer de son "enfance coloniale", pour oser rompre un premier mariage, et pour vivre et interroger son cancer. Trois cercles de violence métamorphosés en trois événements fondateurs... Car, au coeur de ses souffrances et fragilités, l'auteure va peu à peu trouver l'étroit sentier intérieur qui mène à l'Espérance. Au coeur de l'épreuve s'ouvre ce qu'elle nomme la Vie essentielle. Danièle Sirven vérifiera ce que la bibliste et psychanalyste Marie Balmary ose écrire dans Le Sacrifice interdit : "Plus le sujet ira vers lui-même, moins il sera malade. Mais dans un premier temps, être malade est le moyen d'arrêter le mouvement qui le fait aller vers l'idole et non vers lui-même. Cette maladie, qui est médicalement considérée comme un mal, est spirituellement un progrès." Bouleversant récit d'une résurrection, témoignage poignant d'une femme de foi qui s'est laissée conduire par la Parole qui guérit.

Quand Cheeta prend la plume pour raconter ses mémoires, il est le plus vieil animal de cinéma vivant (76 ans et des poussières...) : pensionnaire d'une maison de retraite de luxe à Palm Springs (Californie), il a entamé une carrière de peintre abstrait, mais n'a rien oublié de son enfance dans la jungle africaine ni de sa carrière à Hollywood. Devenu une star dès le premier Tarzan (1934), Cheeta porte un regard caustique et sans concession sur Hollywood, dont il va rendre compte des moindres travers. Ses années de gloire, les potins des stars, les studios et leurs moeurs dissolues, son addiction à l'alcool ou à la drogue (sa première banane lui rappelle a posteriori sa première dose de cocaïne). Drôle, léger, rythmé, divertissant, c'est le Hollywood Babylon de Kenneth Anger vu par un singe. Cette saga est aussi le récit d'une "ascension sociale", avec son lot d'amertumes, de cruautés et d'humiliations, subies par un enfant perdu qui restera toujours un parvenu (troublant parallèle entre le singe et l'acteur Weissmuller, unis par une amitié quasi amoureuse !) L'auteur de cette fresque caustique sur les rapports hommes-animaux, dans la lignée de Vercors (Les Animaux dénaturés) ou de Roy Lewis (Pourquoi j'ai mangé mon père) parvient même à faire oublier qu'il s'agit des paroles d'un singe !

Kant, nous a-t-on appris, a signé la condamnation de la métaphysique. Désormais réduite à un corpus de textes à jamais clos, il nous reviendrait de l'analyser, voire de la déconstruire. Place, sur la scène philosophique actuelle, à l'herméneutique, à la phénoménologie, aux sciences cognitives, toutes choses qui ont rompu leurs amarres d'avec la métaphysique. Déclarée morte, de l'ancienne " Reine des Sciences " il ne reste que son anatomie spectrale - à savoir l'histoire de ses grands moments (Duns Scot et l'ontologie médiévale, Kant et l'ambiguïté de sa critique). Frédéric Nef, qui reformule la question posée par Heidegger en 1929, montre l'inverse : la métaphysique est parmi nous. Nombreux sont les philosophes modernes et contemporains qui s'en réclament ou la relancent - de Russell à McTaggart, de Whitehead à Armstrong, de Kripke à Lewis : ils prennent pour objet la structure ultime du monde grâce aux concepts fondamentaux d'essence, d'existence, de propriété, d'objet, de monde et de possibilité. Vivante, la métaphysique connaît à l'heure actuelle une mutation de son histoire et de son concept, qui éclaire rétrospectivement ses différents moments. Frédéric Nef, dans ce traité - genre abandonné depuis un demi-siècle -, permet au lecteur de découvrir des œuvres trop souvent méconnues et d'ouvrir sa fenêtre sur un autre monde.

Aux côtés du Moine de Lewis (1795) et du Melmoth de Maturin (1820), Les Elixirs du Diable (1816) figure parmi les chefs-d'oeuvre absolus du "roman noir" de la période romantique. Pour Hoffmann, ce récit de toutes les indécences et de tous les excès - Henri Heine relève qu'il y a là "les choses les plus terribles, les plus effrayantes que puisse imaginer l'esprit humain" - n'était rien moins que le pivot secret autour duquel devait s'orienter toute son oeuvre de conteur. Texte déconcertant à coup sûr, où viennent se fondre, comme en un creuset, toutes les intuitions du Romantisme allemand. Contemporain des Tableaux nocturnes, ce roman singulier, touffu et fascinant a exercé une influence considérable sur toute la littérature de la deuxième moitié du siècle (la première édition étrangère paraît en Angleterre, en 1824, la seconde en France, en 1829) ; il a fondé toute la réflexion narratologique sur le fantastique moderne, défini non pas comme une allégeance naïve au surnaturel, mais comme une poétique de l'incertain, refusant de trancher quant à la primauté de l'imaginaire ou des realia, quant à leur propriété respective pour dire la relation de l'individu au monde. Freud ne s'y est pas trompé qui, dans son essai sur Das Uniteimliche, reconnaît dans Les Elixirs du Diable le modèle exemplaire de la littérature de l'" inquiétante étrangeté ".

Qui sont vraiment Laüme et Dalibor Galjero ? Des mythomanes ? Des manipulateurs ? Des fous ? Sont-ils seulement coupables des crimes dont on les accuse ? Pour David Tewp, Thörun Gärensen et Lewis Monti, le doute est impossible. A Calcutta, Berlin et New York, les traqueurs ont suivi les traces de stupre et de sang laissées par le couple, et c'est au prix de leur chair meurtrie et leur âme souillée que les trois hommes ont acquis la certitude de faire face à des monstres. Mais de la véritable nature des Galjero et du lien qui les unit, ils ne savent rien, ou si peu... A qui prétend combattre le Mal, l'ignorance est souvent fatale. Comment faire pour percer le mystère de ces êtres qui n'appartiennent plus tout à fait au genre humain ? Et si les Chimères révélaient elles-mêmes qui elles sont ? Si elles tombaient volontairement le masque, comme l'ont fait ceux qui les pourchassent ? De la Transylvanie ottomane au Paris des Romantiques, du Transvaal de la guerre des Boers à la Saint-Pétersbourg de Raspoutine, êtes-vous prêt à remonter les siècles pour écouter la plus noire des légendes ? Aux côtés de Dalibor et Laüme, êtes-vous prêt à aimer, souffrir, trahir et pardonner ? Etes-vous enfin prêt à affronter les Chimères pour le dernier face-à-face ?

En 1973, Tom Wolfe inventait l'expression "Nouveau Journalisme" pour désigner ce type de reportage à mi-chemin du récit et du roman. L'auteur de L'Etoffe des héros, lui-même coutumier de cet effacement des frontières entre fiction et non-fiction, théorisait dans l'anthologie réunissant quelques-uns de ces "nouveaux journalistes" (Joan Didion, Norman Mailer, Hunter S. Thompson, Truman Capote, etc.) une écriture qui dans sa forme même se rapprocherait de la littérature mais dont le souci des faits et de leur véracité déterminerait son but : rendre compte du réel, raconter, enquêter, révéler. "Une investigation artistique", écrivait-il, tordant davantage deux termes qui de prime abord semblaient incompatibles. Près de cinquante ans après ce manifeste du Nouveau Journalisme, Robert S. Boynton reprend le flambeau et en actualise le propos en exposant l'importance et la variété du journalisme littéraire contemporain. A travers une série d'entretiens avec les grands noms du reportage, de William Finnegan à Gay Talese, de Michael Lewis à Jane Kramer, l'ouvrage dessine un art du reportage comme on écrirait un art du roman. Qu'il s'agisse de Ted Conover exposant ses techniques d'immersion dans une prison d'Etat, ou d'Adrian Nicole LeBlanc racontant dix ans de vie avec une famille du Bronx, ces conversations à bâtons rompus avec des légendes du reportage forment un bréviaire passionnant du genre.

Evoluant dans un univers suspendu entre la vie et la mort, le narrateur devra déjouer les pièges du royaume des damnés d'Hadès afin de trouver la fameuse Tour de la Miséricorde, son seul espoir de salut. Mais même lorsque celle-ci sera en vue, notre héros ne sera pas au bout de ses épreuves... Réussira-t-il à atteindre son but ? Dans ce roman fantastique, débordant d'intrigues et d'astuces, l'auteur offre une réflexion subtile sur la condition humaine et la pertinence de notre existence. Architecte, Daniel Senécal est féru d'histoire, de sciences et de philosophie. Il se passionne également pour les récentes découvertes en astrophysique et neurosciences. Il offre un récit saisissant, serti de mystère et d'inattendu. Il est également l'auteur d'un premier roman, " Le mystère du Cracovia " (Fondation littéraire Fleur de Lys Lévis, 2020).

Spawn est de retour là où tout a commencé pour lui : New York. La ville a toujours connu des ruelles sales, mais la pourriture a dorénavant atteint la salle de réunion de l'un des plus grands fonds spéculatifs au monde.

A l'heure où la fantasy séduit de plus en plus (Le Seigneur des anneaux, Game of Thrones...), plaçant les "mondes inventés" au coeur de la culture populaire, ce dossier s'interroge sur leurs formes et leurs usages en confrontant le regard des historiens du genre à celui des spécialistes des médias et des créateurs, qu'ils soient écrivains ou concepteurs de jeux. L'invention de mondes imaginaires L'invention de mondes imaginaires est une idée aussi ancienne que l'humanité, depuis l'Atlantide de Platon, ou encore l'Utopia de Thomas More. Mais c'est dans la seconde moitié du XIXe siècle en Angleterre, avec Lewis Carroll et William Morris, que naissent la fantasy et sa pratique, le worldbuilding. Un genre qui connaîtra un succès prodigieux à partir des années 1960, à travers l'oeuvre de Robert E. Howard (Conan le Barbare) et celle de Tolkien (Le Seigneur des anneaux). Anne Besson retrace pour nous l'histoire du genre pour lequel Tolkien tient lieu de modèle, l'écrivain-démiurge qui, pour créer sa mythologie personnelle, dessine des cartes, crée une cosmogonie, élabore des chroniques... Les cartes jouent en effet un rôle spécifique dans la création des mondes imaginaires, ainsi que l'expose Julie Garel-Grislin dans son article. La fantasy connaît en France une apparition tardive (les premières traductions datent des années 1970) : il faut attendre le nouveau dynamisme éditorial de la fin des années 1990, décrit par Marie-Lucie Bougon, pour la voir s'affirmer et se singulariser (avec des éditeurs comme Mnémos, Bragelonne...). Ce succès éditorial, très marqué chez les jeunes enfants et les adolescents, nous conduit à nous interroger, aux côtés de Laurent Bazin, sur les raisons d'une telle fascination au-delà du simple besoin de divertissement. Un succès transmédia L'engouement pour ces imaginaires contemporains s'étend bien au-delà de la littérature, porté par le développement de nouveaux médias (bandes dessinées, pulps, films, séries télévisées, jeux vidéo, jeux de rôle...), chaque support nourrissant l'autre, avec l'ambition de construire un monde complet et consistant, quoique fictif. Les créations de nouveaux univers sont pléthoriques au cinéma (Star Wars, adaptation du Seigneur des anneaux), dans les séries (Game of Thrones ou Westworld), le jeu vidéo (World of Warcraft ou Assassin's Creed) et même les jouets (Lego)... Elles sont aujourd'hui au coeur de la culture populaire au point de faire émerger une nouvelle communauté de fans, les "geeks", qu'ils soient fervents lecteurs de fantasy, de mangas, ou de comics, "rôlistes", gamers, amateurs de séries fantastiques ou de films d'horreur. David Peyron nous dit quelles pratiques se cachent derrière ce vocable, tandis qu'Olivier Caïra revient sur les jeux de rôle sur table, tels que Donjons et dragons. Les genres de l'imaginaire sont également très présents sur le petit écran, depuis Star Trek jusqu'à Game of Thrones, au point de brouiller la frontière avec le cinéma. Une évolution que décrit Florent Favard. Alain Boillat se concentre quant à lui sur le cas de Westworld qui, tout en reprenant les codes du western, explore la problématique de l'intelligence artificielle et tend un miroir à nos préoccupations contemporaines... La parole aux "créateurs" Il s'agit aussi d'entendre la parole des créateurs, de ceux qui donnent corps à ces univers, qu'ils soient écrivains ou concepteurs de jeux. Des écrivains français se sont prêtés au jeu, tels que Jean-Philippe Jaworski, auteur de deux cycles de fantasy, Récits du Vieux Royaume et Rois du monde (éditions des Moutons électriques), Lionel Davoust, auteur des Chroniques d'Evanégyre (éditions Critic), ou encore la Canadienne Karoline Georges, auteur de romans d'anticipation (SF Folio). Côté jeux vidéo, la société Ubisoft expose sa ligne éditoriale et la manière dont elle reconstruit des mondes historiques disparus, comme dans son dernier opus, Assassin's Creed Odyssey (2018), dont l'action se situe en Grèce pendant la guerre du Péloponnèse. Tout doit concourir à l'immersion du lecteur ou du joueur... Rubriques : L'"Actualité de la recherche" mène l'enquête avec Laurent Demanze sur la passion de l'investigation dans la littérature contemporaine La "Découverte" des archives comiques de la photographie relate avec humour comment ce médium a été perçu dans la presse humoristique du XIXe siècle Une " Galerie " autour du typographe Christian Delorme La rubrique " Histoire de la bibliothèque " consacrée à l'Arsenal pendant la première moitié du XIXe siècle Le récit de Gaëlle Obiégly en " Résidence " à la BnF

Délia Levis, jeune terrienne, découvre sa véritable nature : une sorcière originaire du royaume d'Aviria, sur la planète Equator. Elle tente de s'intégrer à ce nouvel univers et d'apprendre à maîtriser ses pouvoirs, soutenue par ses amis Tan, Ely et Nagimire. Mais son quotidien sera rapidement bouleversé par les multiples tentatives d'assassinat dont elle est victime. Qui est-elle réellement ? Que représente-t-elle vraiment pour les Sornoirs ? Quels enjeux sa vie ou sa mort soulève-t-elle pour Equator ? Voilà les questions que tout le monde se pose et pour sauver sa vie, elle va tenter d'être la première à le découvrir. Ce roman retranscrit les faits marquants ayant frappé la dynastie du royaume d'Aviria sur quatre générations pour se concentrer sur l'histoire d'une adolescente en apparence ordinaire mais dont le destin est voué à changer la face du monde.

Monsieur Plume d'Henri Michaux, Monsieur Monsieur de Jean Tardieu, Monsieur Songe de Robert Pinget, Monsieur Cristal d'un écrivain feutré, un nommé Gilbert échappé d'un roman de Marcel Arland, un épistolier qui s'adresse à un correspondant imaginaire sous le masque de Pierre Bettencourt, un époux de l'attente, aux dires de Guy Lévis Mano, voilà une parentèle d'enseignants poétiques. Ils portent un regard d'aigle sur la trame irrégulière des vies. Ils ne cherchent pas à séduire. Ils donnent sans compter traces, énigmes, paraboles, fables, visions, et souvent de façon concise. Avec Diaspores, Martin Melkonian recueille les restes d'une "lignée incertaine" , échos brisés de voix essentielles. Un personnage qui se déclare "maillon et jalon" y prend corps et se confie à un proche. "Son identité est vague, laisse entendre ce dernier. Pour autant, ce qu'il énonce mérite d'être retenu".

Pierre Louÿs, également connu sous les noms de Pierre Louis, Chrysis, Peter Lewys et Pibrac, est un poète et romancier français. André Gide fut son camarade de classe à l'Ecole alsacienne. Ils rejoignirent par la suite le mouvement du Parnasse et publièrent dans la revue La Conque, créée par Louÿs. Ce dernier, tout au long de sa vie, doubla ses oeuvres sérieuses d'une version coquine, voire pornographique. Aphrodite est son premier roman. Il conte les amours tourmentées, torturées et impossibles de Chrysis et Démétrios, qui avant de se donner l'un à l'autre se mettent au défi d'accomplir des exploits d'une dangerosité extrême. Orgies, liaison saphique, fêtes d'Aphrodite constituent une ode au plaisir violent et amoral, dont personne ne ressort indemne. D'un grand raffinement dans ses évocations sensuelles et son décadentisme recherché, ce roman connut un large succès.

Pourquoi peut-on affirmer que le rêve constitue toujours la satisfaction d'un désir ? En quoi consiste précisément la méthode mise au point par Freud pour interpréter les rêves ? Qu'est-ce au juste qu'un symbole au regard de la psychanalyse ? Au terme d'un voyage qui nous conduit des premières interrogations à propos du rêve aux ultimes découvertes des psychanalystes concernant la connaissance de soi, toutes ces questions - et bien d'autres encore - trouvent ici leurs réponses. Au début de ce siècle, Freud publiait l'Interprétation des rêves et faisait au monde le cadeau de cette science nouvelle : la psychanalyse. Ses disciples - Ernest Jones, Sandor Ferenczi... - et ses successeurs - Ella Freeman Sharpe, Bertram D. Lewin, Jean Guillaumin... -, l'ont suivi dans la voie qu'il avait tracée. Leurs textes, classiques ou inédits en France, lèvent le voile sur un phénomène universel qui, avant eux, demeurait une énigme.

Pierre Louÿs, également connu sous les noms de Pierre Louis, Chrysis, Peter Lewys et Pibrac, est un poète et romancier français. André Gide fut son camarade de classe à l'École alsacienne. Ils rejoignirent par la suite le mouvement du Parnasse et publièrent dans la revue La Conque, créée par Louÿs. Ce dernier, tout au long de sa vie, doubla ses œuvres sérieuses d'une version coquine, voire pornographique. Les Sonnets libertins louent le corps de la femme. Ou plutôt certaines parties, chacune pouvant devenir source de plaisir, selon l'auteur, du Mont de Vénus aux aisselles. Dans Enculées, le poète cède en quelque sorte la place au scientifique, puisqu'il recense dans un journal, de manière très méthodique, toutes celles qu'il a sodomisées. Mais poète ou scientifique, Louÿs reste un grand artiste de la langue française qui mêle avec maestria grivoiserie et élégance.

Ils ont forgé l'histoire de l'Ariège. Par leurs talents, leurs caractères, leurs innovations, leurs aventures..., ces personnages d'exception ont offert un grand destin à leur département de naissance ou d'adoption. Bon nombre d'entre eux sont restés célèbres comme le musicien Gabriel Fauré, l'académicien Antoine de Lévis Mirepoix, le ministre Charles de Freycinet ou la révolutionnaire Claire Lacombe. Mais qui se souvient encore de Jacques Fournier, le fils d'un boulanger qui deviendra un grand pape régnant sur toute la chrétienté ; d'Emile Pinet-Laprade, génial officier qui fondera Dakar ; de Pierre Soule, garçon berger qui aurait pu être élu président des Etats-Unis ; de Pauline Fourès, modeste couturière qui deviendra le grand amour de Napoléon ? Epoustouflante, enlevée, la vie de ces 50 écrivains, peintres, hommes politiques, médecins, sportifs, scientifiques, artisans... se lit comme un véritable roman. Prêts à vous émerveiller ?