Clélia Lacam

La pulsion, terme de la langue courante et du corpus psychanalytique, est abordée par ses traits et ses composants, au nombre de quatre : une force qui pousse, d'où elle tient son nom de pulsion, une source du corps dont elle émane, un objet sur quoi elle porte et un but : l'obtention d'une satisfaction. L'enjeu théorique de la pulsion consiste à prendre appui sur le corporel et à représenter ce dernier sur la scène psychique. Sa particularité est de faire le tour d'un objet pour qu'apparaisse de nouveau le sujet que nous sommes. Soutenu par l'expérience clinique, les textes littéraires et analytiques dans le sillage de Freud, Lacan, Dolto et Winnicott, ce propos vise à produire le concept de pulsion, non pas sur l'axe chronologique des phases orale, anale et génitale, mais selon une perspective qui l'ordonne à notre condition d'êtres parlants incarnés. À cette fin, sont retenus quatre objets délimitant les registres pulsionnels : la voix, avec le cri, pour la pulsion invocante ; le sein pour la pulsion orale ; les fèces pour la pulsion anale et le regard pour la pulsion scopique. Ces quatre pôles suffisent à circonscrire l'exercice pulsionnel affectant le sujet du désir et de la parole, non sans omettre un débat ouvert sur la pulsion de mort.

"Chacun des cas présentés dans le volume nous apprend quelque chose sur l'amour, mais aussi sur ce lien d'amour si particulier que constitue le transfert, et que certains aujourd'hui voudraient voir rejeté de toute psychothérapie au nom du scientisme et de la thérapie on line. Lacan a pu dire que l'amour était possible dans la psychose, mais qu'il était un amour mort. Ce caractère mortifère ou mortifié est-il lié au fait que, là plus qu'ailleurs, le sujet n'aime que lui-même, ou un idéal qu'il substitue à la réalité du partenaire ? Ou bien est-ce que le sujet psychotique aime un Autre, tellement Autre qu'il ne peut être incarné dans un être vivant, mais doit l'être dans une fiction délirante ? Ou encore, le sujet psychotique n'aime-t-il que son délire, selon le mot de Freud ? L'amour dans les psychoses nous enseigne sur l'amour en général. Les multiples traits qui nous servent à spécifier l'amour dans les psychoses au regard d'un amour "normal" ne s'appliquent-ils pas, implacablement, à l'amour comme tel ? " Les dix-huit cas présentés et commentés dans ce volume illustrent la diversité et l'authenticité de l'amour dans la psychose. On appréciera le soin mis par chaque psychanalyste à les transmettre au lecteur.

Depuis la chute évolutive de l'homme primitif et sa reconversion en sujet civilisé, l'homme a compris que les pulsions sexuelles et la pratique de la sexualité ont besoin d'interdits, de freins symboliques, de privations adéquates et de frustrations réelles. Pour faire civilisation, les relations intimes entre hommes et femmes ne peuvent être libres que sous certaines conditions et de manière très limitée. Selon l'enseignement freudien, suivi à la lettre par le Séminaire et les Ecrits de Lacan, l'interdit de l'inceste est toujours considéré comme la base de ce que nous appelons le lien de civilisation. De l'interdit fondamental de l'inceste dépendent notamment des interdits sélectifs de la sexualité et du lien sexué se révélant comme constituants de ce lien de civilisation. L'une des hypothèses que nous mettrons au travail est que l'enfant sans le lien indispensable entre maternité charnelle de la mère et paternité symbolique du père devient une proie facile pour les agressions sexuelles et les violences identitaires. Dans l'urgence devant l'étendue du scandale incestueux de la famille occidentale, nous développerons nos analyses en nous appuyant sur des cas littéraires et cliniques. Bien entendu, chaque contribution apportera la particularité intellectuelle et la sensibilité propres à la pratique et au désir de savoir de son auteur.

Le 6 avril 2009, Bernard-Henri Lévy a prononcé, dans la salle Dussane de l'Ecole normale supérieure de la rue d'Ulm, une conférence intitulée : " Comment je philosophe ". C'est dans ce lieu hautement symbolique où il reçut la leçon de ses maîtres et où parla notamment Jacques Lacan, qu'il s'est risqué à cet exercice périlleux et sincère : décrire le champ à haute tension qu'est le paysage philosophique contemporain ; préciser la nature de sa querelle avec certains Modernes ; dire, enfin, sa gratitude à l'endroit de ceux sans lesquels il n'aurait pas conçu sa propre vision du monde. C'est ce texte qui, repris, aiguisé, remis sur le métier, a fait la matière de ce livre-programme. De la vanité du dialogue en philosophie ; de l'utilité d'avoir des ennemis quand on entend rompre avec la dictature de l'Opinion ; contre l'illusion des consensus dans la pensée ; qu'il faut, plus que jamais, parier sur l'existence de la vérité en ces temps de nihilisme quasi achevé ; pourquoi un philosophe d'aujourd'hui ne peut être, somme toute, qu'un guerrier : tels sont quelques-uns des thèmes de ce manuel pour âges obscurs où l'auteur " abat son jeu " et dispose, chemin faisant, les pierres d'angle d'une métaphysique à venir.

Il y en a aujourd'hui qui haïssent le "Je" , qui déclarent sa fin prochaine, ou même sa disparition accomplie. Il y en a qui préfèrent le "Nous" , l'identité qui peut se partager ; d'autres encore qui préfèrent le "Il" scientifique, l'identité qui peut se compter. Comment alors continuer à être "Je" lorsque l'époque tend à faire disparaître la nécessité d'un rapport subjectivé à son existence ? Le narcissisme de masse se présente paradoxalement comme un effort pour continuer à exister en première personne dans le monde uniforme de la mondialisation. Mais ce narcissisme de masse n'est-t-il pas un autre piège ? Le déchaînement des passions sur les réseaux sociaux, la mise en scène de sa vie privée, le partage de son intimité, nous aident-ils vraiment à retrouver notre singularité perdue dans l'univers irrespirable de la quantification de soi et de la marchandisation des expériences ? Parier sur le "Je" offre une autre voie que le narcissisme. Parier sur le "Je" , c'est accepter de miser sur la parole et le langage, c'est continuer de croire avec Freud et Lacan dans les messages de ses rêves et de ses cauchemars, c'est ne pas suturer la dimension de l'inconscient. Parier sur le "Je" , c'est faire une traversée : la traversée des identités.

Fruit de plusieurs années de recherche, ce livre retrace toute l'histoire de L'Origine du monde, des arcanes de sa création en 1866 jusqu'à son entrée au musée d'Orsay en 1995, sans oublier les plus récentes controverses qui continuent à l'entourer. Conçu à l'origine pour Khalil-Bey, collectionneur ottoman résidant à Paris, le tableau de Gustave Courbet a connu un itinéraire des plus extraordinaires que Thierry Savatier éclaire d'un jour nouveau. L'ouvrage s'appuie sur de nombreuses archives publiques et privées françaises, anglaises, hongroises et américaines, et dévoile un pan secret à ce jour : le transfert du tableau en 1945 de Hongrie vers l'Union soviétique, où, après bien des drames, son propriétaire le baron Hatvany parviendra à le récupérer. Au début des années 1950, L'Origine du monde revient en France, acquis par Jacques Lacan, avant d'être livré au public. De nombreuses personnalités des XIXe et XXe siècles ont croisé le chemin du tableau : Théophile Gautier, Sainte-Beuve, Edmond Goncourt, Sylvia Bataille, Alain Cuny, Marguerite Duras, Claude Lévi-Strauss, Dora Maar, René Magritte... Scandale majeur de l'histoire de l'art, objet de fascination et de répulsion, cette oeuvre, offerte à toutes les interprétations, marque une date de rupture dans l'aventure de la peinture occidentale, qui justifie pleinement cette " biographie " à part entière.

Commencez par le plus difficile, ensuite vous n'aurez plus qu'à descendre ! " Ce conseil de Jacques Lacan à Marcel Czermak a pu constituer un viatique pour les travaux de l'Ecole psychanalytique de Sainte-Anne depuis sa fondation en 1983. Le plus difficile, en effet, cela peut être le champ des psychoses dont la clinique a le mérite de remettre au travail des questions habituellement négligées et pourtant essentielles à toute pratique analytique : qu'appelle-t-on parler ? Qu'est-ce qu'un dialogue ? D'où s'origine le sens ? Les textes qui constituent ce numéro ont été rassemblés avant que ne survienne la disparition brutale de Marcel Czermak, le 2 juin 2021. Issus des travaux d'un certain nombre de ses élèves depuis une quinzaine d'années, ils témoignent des effets du transfert de travail sur cette grande figure de la psychanalyse qu'a été Marcel Czermak. Ils savent prendre au sérieux les questions posées par la clinique des psychoses et en tirer les conséquences pour la psychanalyse elle-même. Les traits du cas retranscrits dans ce numéro, centrés sur le verbatim du patient et la sollicitation de l'analyste dans le transfert, soulignent l'attention de l'Ecole psychanalytique de Sainte-Anne aux questions de recherche comme à son voeu premier de pouvoir former des praticiens avertis.

Ce recueil présente seize personnages qui ont marqué leur époque, et laissé leur empreinte dans un monde aussi prompt à la glorification qu'à l'oubli ou au rejet. Quels souvenirs avons-nous gardés de ces destins dispersés dans la grande histoire de l'humanité ? Ceux qui nous sont rapportés par les livres, les journaux, les images ? ou bien par les représen-tations et affinités que nous leur avons associées ? Seize auteurs mettent leur mémoire imaginaire en mouvement pour nous porter au plus près de ces figures illustres, et nous offrir à leur manière des témoignages singuliers susceptibles de bouleverser nos perceptions du passé. Antonin Artaud et Benoit Camus, D'Artagnan et Pierre Monier, Jacques Brel et Estelle Berger, Coluche et Dominique Theurz, Olympe de Gouges et Serge Cazenave-Sarkis, Frida Khalo et Julie Legrand, Jacques Lacan et Joël Hamm, Martin Luther King et Jordy Grosborne, Rosa Luxembourg et Peggy-Loup Garbal, Missak Manouchian et Emmanuelle Cart-Tanneur, Louise Mi-chel et Alain Emery, Groucho Marx et Désirée Girod, Jim Mor-rison et Franck Garot, Rosa Parks et Valérie Brun, Qiu Jin et Guan Jian, Maria Spiridonova et Pierre-Louis Douheret. Les portraits dessinés sont réalisés par Nathalie Sougnoux. Quatre auteurs rendent également hommage aux "Mondine" , ces femmes glorieuses et inconnues du nord de l'Italie qui ont popularisé la chanson révolutionnaire Bella Ciao.

Monument permanent de notre horizon culturel, premier poète national américain selon Nabokov, Edgar Allan Poe (1809-1849), de son vivant souvent méprisé, est devenu en près de deux siècles une figure tutélaire pérenne du monde des arts et des lettres. Comme l'attestent les innombrables rééditions de son oeuvre et les reprises, réécritures ou hommages discrets, littéraires, cinématographiques ou autres (musique, bande dessinée, culture numérique), l'influence de Poe est considérable. Le phénomène n'est pas nouveau : on sait quel fut en France son ascendant sur les poètes symbolistes et modernistes, les surréalistes ainsi que le cinéma d'avant-garde. Et comment ne pas songer aux célèbres relectures de "La Lettre volée" par Lacan et Derrida ? Si l'on ajoute à cette liste ceux qui aiment à voir en Poe l'inventeur de la science-fiction, du récit policier et du gothique intériorisé, alors force est de constater que nul n'est à l'abri de l'influence poesque. De nos jours, le fantôme d'Edgar Poe semble incarner toutes nos hantises et nos obsessions. Il constitue surtout un formidable réservoir de potentialités créatrices. C'est la raison pour laquelle les auteurs de cet ouvrage ont choisi de s'intéresser aux modalités de sa persistance au XXI siècle, par-delà les frontières artistiques, nationales et linguistiques.

Du structuralisme à la philosophie postmoderne de la déconstruction au systémisme, de Claude Lévi-Strauss à Jacques Lacan, de Gilles Deleuze à Jean-François Lyotard, une bonne part de la pensée européenne des cinquante dernières années a été souterrainement influencée par un ensemble de présupposés théoriques élaborés dans l'immédiat après-guerre avec ta naissance de la cybernétique. Ce " paradigme cybernétique ", dont l'apparition est historiquement datée se fondait sur une toute nouvelle conception de l'humain et de la société en rupture avec l'héritage humaniste de la modernité. En général ignorée, ou passée sous silence, cette influence a profondément marqué le paysage intellectuel contemporain. C'est ce que l'auteur de ce livre, sociologue à l'université de Montréal, met en évidence dans cet essai. Il s'agit de reconstituer, avec précision, la généalogie d'un paradigme qui fut et demeure trés influent aussi bien sur le vieux continent qu outre-Atlantique. A ce titre, le travail de Céline Lafontaine apparaît comme une contribution essentielle autant que neuve au débat contemporain. En replaçant dans son contexte historique l'apparition de ce qu'on appelle la postmociernité, cet essai surprendra sans doute. C'est néanmoins un apport dont il sera désormais difficile de ne pas tenir compte, d'autant plus qu'il apporte un éclairage neuf sur l'imaginaire des technosciences.

Rien n'est plus précieux dans notre littérature "que la lucidité implacable de ce regard, plus que la sincérité courageuse de cette voix qui ne s'est rien caché par timidité et qui n'a rien dissimulé par prudence des tares de la société", écrivait Marcel Jouhandeau préfaçant Les Caractères ou les Moeurs de ce siècle de La Bruyère. Cette appréciation est tout à fait transposable au livre de Monique Charles qui, pour ce qui est du style, serait quelque chose ou quelqu'un entre La Bruyère et Céline, donc littérairement inclassable (Freud et Lacan sont passés par là !), mais terriblement efficace. C'est vivant, buissonnier, digresseur (mais on ne regrette pas les détours imprévus qui, changeant le décor, font rebondir la réflexion). De l'expérience, de la faconde, du souffle. Des réflexions intéressantes sur le deuil, l'amour, les rapports entre les sexes, le couple, le mariage, le problème du Mal, la douleur, le désir, les passions, la psychologie du Tueur... Et pour clore ce parcours du combattant à cloche-pied sur tant de faits, d'idées, de drames, arrêtons-nous à celui-ci : Non la femme n'est pas celle qui tire l'homme vers le bas, "l'éteignoir de l'homme". Monique Charles les réveillerait plutôt ! Elle a enseigné avec passion. Maintenant il faut la lire.

A l'heure où de grandes campagnes de marketing tentent de convaincre parents et professionnels de faire taire les plaintes et souffrances psychiques des enfants par toutes sortes de molécules et autres stratégies cognitivo-comportementales, des psychanalystes poursuivent leur travail d'écoute et d'accompagnement de ceux qui n'ont que leurs symptômes pour se faire entendre et le transfert pour opérer les remaniements psychiques nécessaires à leur développement. Dans cet ouvrage les auteurs montrent comment le transfert, concept central dans la théorie et la pratique freudiennes, est la condition de tout travail relationnel, quel qu'il soit, et en précisent la spécificité dans le cadre du travail psychanalytique avec les enfants mais aussi avec les bébés. Suite à l'invitation que Françoise Dolto adressait à ses élèves de continuer à explorer les pistes qu'elle a ouvertes et à mettre à l'épreuve de la clinique ses hypothèses, ils confrontent ici les élaborations de celle-ci relatives à la question du transfert dans le travail avec les enfants avec celles de Melanie Klein, d'Anna Freud, de René Laforgue, son analyste, de Sophie Morgenstern qui l'initia au travail avec les enfants, et de certains de ses contemporains dont D.W. Winnicott et Jacques Lacan. Ils y font également état de l'avancée de leurs propres travaux sur la prise en charge des bébés et des enfants...

C'est un nouvel espace d'hospitalité à la folie que ce livre tente de penser à partir de ce que l'auteur, psychiatre et psychanalyste, a pu créer au sein même du service qu'il dirige et dans les cures auprès des malades. Partant des principes directeurs de la psychanalyse, l'idée tenace de ce livre est qu'une politique qui s'installe au coeur de la ville peut permettre de contourner la menace qui pèse actuellement sur le champ social dans son entier, et sur la psychiatrie en particulier : exigence de rendement et instrumentalisation de nos peurs, évaluation tronquée par les normes, culte de la performance et du résultat. Dans ce contexte, l'isolement sécuritaire et la réponse médicamenteuse systématique peuvent-ils être évités ? Guy Dana répond, soutenu par l'inventivité de la psychanalyse, en privilégiant une solidarité indéfectible avec ceux qui sont au quotidien sur le terrain. Il montre, et l'idée est novatrice, que les impasses que l'on rencontre dans le traitement des psychoses sont aussi des balises pouvant ouvrir un nouvel horizon. La psychanalyse, pense-t-il, revisitée par Freud, Lacan et Winnicott, est aujourd'hui l'antidote qui permet de proposer et d'initier de façon rigoureuse une autre approche de la folie et de la souffrance humaine. Malgré, ou avec, un certain suspense.

Dès son âge enfantin, Françoise Dolto prend le pli d'écrire des lettres à ses parents, à ses proches, à ses amis. Cela fait partie de son éducation. Elle s'y adonne, sous le contrôle de sa gouvernante, avec un charme, une vivacité, un style, qui feront d'elle une grande épistolière. Cet art de vivre deviendra très vite un art de penser. À côté des intimes, des intellectuels, des artistes, apparaissent les grandes figures de la psychanalyse, Rudolph Loewenstein, Marie Bonaparte, René Spitz, et plus tard Daniel Lagache, Serge Leclaire, Wladimir Granoff, Maud Mannoni, et surtout Jacques Lacan, le compagnon de route. Puis viendront les "suivants", jeunes analystes à qui elle se fait un devoir de transmettre, et enfin tous ceux qui lui demandent conseil et auxquels elle répond toujours de longues lettres attentives. Ainsi dans ces lettres passent, en marge de son oeuvre théorique et clinique, les interrogations, les incertitudes, les débats, les intuitions qui parfois s'élaborent dans d'éblouissants face-à-face avec ses interlocuteurs. Mais, au-delà de cet extraordinaire témoignage sur l'histoire de la psychanalyse et de ses institutions, cette correspondance, à la façon d'un journal intime, révèle un aspect plus secret de sa personnalité, montrant dans des lettres plus personnelles combien sa vie familiale (son mari, Boris Dolto, et ses enfants) a enrichi sa réflexion.

Sous la forme d'un dialogue de l'auteur avec son mari disparu (psychanalyste lui aussi et venu de la littérature), Comme des fous est le commentaire du livre premier de La Vie et les Opinions de Tristram Shandy, Gentleman, roman majeur de la littérature occidentale, écrit par Laurence Sterne (1713-1768) dans les dix dernières années de sa vie. Le dialogue, actif, contrasté, décrit vivement les traumas et la folie qui s'emparent des personnages, et propose une lecture psychanalytique, mais aussi philosophique, historique et politique de ce roman de la déraison. Françoise Davoine questionne à mi-voix l'usage que l'on peut faire de l'écriture et de la création littéraire dans une culture qui bat la breloque : à quoi bon Swift, ou Cervantès, ou Sterne, si le combat a lieu entre les fools et les knaves, entre les fous et les crapules ? Tandis qu'avec une insouciance baroque dans le ton même de Sterne, et en profitant sans doute de son propre statut de disparu, le défunt époux de l'auteur fait ironiquement le psychanalyste, par petites touches, cite au passage Lacan, Freud ou Hannah Arendt, et dérange si bien l'avancée obstinée de l'auteur que l'on oublie que c'est Françoise Davoine qui le fait parler : dans un monde de fous, l'écriture redonne vie aux disparus, et remet le temps en marche.

De Maurice Pinguet, grand connaisseur du Japon, on pourrait dire exactement ce que lui-même écrivait de son ami Roland Barthes : « Le travail intellectuel est souvent comparable à l'agriculture la plus sédentaire : on se taille un champ bien borné, on le laboure pesamment pendant des années, puis on engrange la récolte du savoir avec la satisfaction d'un propriétaire – sans jamais lever les yeux vers l'horizon. La pratique de Barthes est bien différente, c'est une pratique mobile, vagabonde. Il voyage en nomade d'un domaine à l'autre. Il se plaît à naviguer et multiplie les échanges et les emprunts. » C'est par trois hommages à des visiteurs émérites du Japon que s'ouvre ce recueil: Barthes, donc, mais aussi Foucault et Lacan. Savant et spontané, cultivé sans être pédant, Pinguet sait partager avec eux, comme avec nous, son expérience de la vie quotidienne, de l'esthétique et de la culture japonaises. Maurice Pinguet (1929-1991) a publié en 1984 La Mort volontaire au Japon, essai qui fit date. Directeur de l'Institut franco japonais de Tôkyô de 1963 à 1968, il y invita Roland Barthes qui écrivit, après son séjour, L'Empire des signes, qui lui est dédié. Il enseigna à la Sorbonne de 1968 à 1979, puis à partir de 1979 successivement aux universités Tôdai et Waseda de Tôkyô.

À peine la psychanalyse était-elle inventée, à la fin du siècle dernier, que sa mort prochaine était annoncée (souhaitée ?). Alors où en est-on aujourd'hui, cent ans après sa naissance ? Un chercheur venu du Québec a mené une enquête en profondeur au cours d'une série d'entretiens avec quelques analystes français dont il connaissait bien les travaux. Il les a interrogés en leur présentant un éventail de questions, celles que chacun peut légitimement se poser. Par exemple : Freud est-il dépassé ? Pourquoi la guerre entre psychanalystes - et les scissions et le babélisme ? Quelle est la spécialité de la psychanalyse française ? En quoi est-elle marquée par l'enseignement de Lacan ? La pulsion de mort, vous y croyez ? L'intervention de l'Etat, vous la redoutez ? Avez-vous quelque chose à nous dire sur la toxicomanie, la pédophilie, le racisme ? Le " divan " a-t-il un avenir ? Les neuf analystes interrogés ne se sont pas dérobés. Chacun, avec cette liberté de ton que favorise l'échange oral, s'est aussi donné le temps de développer ses réponses. Elles sont divergentes mais chacune d'elles témoigne à sa manière que la psychanalyse, cent ans après, loin d'être moribonde, reste une jeune science. Menacée sans doute mais irremplaçable sous réserve qu'elle ne cesse d'affirmer la singularité, l'étrangeté de l'expérience qui la fonde.

L'œuvre d'André Green compte parmi les écrits les plus importants de la psychanalyse contemporaine ; elle est de celles qui permettent le mieux à l'analyste d'aujourd'hui de développer le tranchant de la découverte freudienne et de se confronter aux difficultés techniques posées par les états limites. Elle réussit à intégrer, au sein d'une métapsychologie rigoureuse, les prncipaux apports postfreudiens de Melanie Klein, de Bion, et de la Psychanalyse française dans sa diversité, y compris le meilleur de l'apport de Lacan. Il s'agit d'une œuvre considérable par le volume de ses publications et la diversité des sujets abordés, de la clinique psychanalytique quotidienne aux textes shakespeariens. Après une courte étude biographique qui éclaire l'engagement d'André Green dans le mouvement psychanalytique, les principaux axes de son œuvre sont dégagés : du " discours vivant " à la clinique du vide et à la théorie du négatif, de la mère dans tous ses états, phallique, mère noire ou " mère morte " à la notion de tiercéité et à la psychanalyse appliquée. Les parcours du clinicien et du théoricien se développent parallèlement à celui de l'analyste des faits de culture. Enfin la force polémique de nombreux écrits illustre la part prise par André Green dans les débats ouverts avec les analystes d'enfants et les tenants des neurosciences et du lacanisme.

Ce numéro 112 de La Cause du désir comporte deux grandes parties : la première est consacrée à la création et à l'actualité de l'Association mondiale de psychanalyse créée par Jacques-Alain Miller il y a trois décennies. Nous publions aussi l'argument du prochain Congrès de l'AMP 2024 "Tout le monde est fou" par J. -A. Miller ainsi que les quatre rapports, très attendus, de la Grande Conversation de l'Ecole Une. La seconde partie de ce numéro est composée d'un dossier central. Il s'agit d'une sélection d'études théoriques et cliniques sur le thème de "LA femme n'existe pas" issues des Grandes Assises virtuelles internationales qui se sont tenues au printemps 2022. Il y a aussi un débat inédit, avec des commentaires extrêmement précis de Jacques-Alain Miller, sur la question du traitement des voix en psychanalyse. Ce numéro comprend par ailleurs un interview de Stéphane Wahnich, auteur de Marine Le Pen prise aux mots, réalisé par Lacan Web Télévision à la veille du second tour des dernières élections présidentielles. Enfin, le témoignage sensible d'après lequel, en temps de guerre, un analyste en formation peut choisir de s'inscrire dans une communauté de travail qui transcende les frontières nationales en ne cédant pas sur le désir d'interpréter l'inconscient.

L'Homme aux rats nous offre une première vue, toujours pertinente, sur l'argent. Il est la merde à la place des yeux d'Anna Freud, ce que Freud interprète comme le voeu d'épouser sa fille non pour ses beaux yeux, mais pour de l'argent. Quant aux rats (Raten), grâce à leur homonymie avec l'acompte (Ratten), ils permettent à cet analysant d'espérer solder, avec une monnaie-rat, sa dette à l'endroit du père. Deux faces donc : le voeu incestueux du sexe avec Anna, mais amendé par une conjuration de cette transgression, dès lors que son motif n'est pas la libido mais la soif d'argent. Chez Lacan, le mathème du discours capitaliste donne à lire une promesse qui retentit comme la phrase sinistre : "Enrichissez-vous ! " Telle est sans doute la supériorité du capitalisme. On ne trouve ni dans le féodalisme ni dans l'esclavagisme une phrase du genre : "Tous nobles ! Tous maîtres ! " A partir de ces prémisses, plus rien n'interdit de peser l'argent, y compris dans la pratique analytique, à l'aune de sa valeur : usage ou échange. Ni non plus, puisque manifestement l'argent concurrence le sexe dans une conception cynique de l' "éthique" , de se demander si, à jamais, les centi-milliardaires vont écumer nos vies.

Les pays de la Corne de l'Afrique, regroupés dans l'Autorité intergouvernementale pour le développement (IGAD), sont particulièrement concernés par les catastrophes naturelles qui sont à l'origine d'importants dégâts humains et économiques. Parallèlement, ils figurent parmi les plus pauvres de la planète même si l'on observe en leur sein de fortes disparités. Le lien entre niveau de richesse, processus de développement et catastrophas naturelles a été peu étudié dans cette partie du continent, une lacune que tente de combler cet ouvrage en proposant des méthodes et des outils d'analyse pour évaluer les causes des catastrophes naturelles et avancer des pistes de remédiation. La forte vulnérabilité de la région face aux catastrophes naturelles s'explique par l'ampleur des contraintes socio-économiques et politiques et notamment par la récurrence des conflits intra ou interétatiques. L'occupation croissante des zones exposées par des populations vulnérables est le principal facteur de production du risque. Docteur en géographie et aménagement de l'espace de l'Université Paul-Valéry Montpellier III, Bouh Omar Ali est actuellement maitre de conférences à l'Université de Djibouti. Il est également membre associé au LAGAM (Laboratoire de Géographie et d'Aménagement de Montpellier). Ses recherches portent sur l'évaluation de la vulnérabilité, l'analyse des impacts des catastrophes naturelles et sur les politiques de prévention des risques naturels.

Boucs émissaires, violences sacrificielles, désir mimétique, autant de thèmes que René Girard (1923-2015) n'a cessé d'explorer et qui sont devenus des ressources essentielles pour notre compréhension des sociétés. L'anthropologie mimétique, dont il a posé les bases, a en effet eu des échos multiples dans les sciences humaines et les religions. Avec ce livre, Bernard Perret, entreprend une présentation éloquente de ce vaste chantier théorique. Il éclaire notamment la fonction et la signification de la violence dans les rapports humains, des origines à nos jours, tout en explorant les liens et les différences entre la pensée de Girard et celle d'autres grands auteurs du xxe siècle (Lacan, Lévi-Strauss, Mauss ...). Le lien particulier de Girard aux Ecritures juives et chrétiennes, le sens à la fois novateur et controversé qu'il donne à la passion et à la mort du Christ, ne sont pas éludés, tout comme sa vision apocalyptique du politique. En exposant la cohérence profonde et la fécondité d'une pensée majeure de notre temps, ce livre permet de ressaisir tous les débats passionnants auxquels elle a donné et donne toujours lieu. Bernard Perret est un ingénieur et socio-économiste français. Membre du comité de rédaction Esprit, il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont Penser la foi chrétienne après René Girard, Ad Solem, 2018 ; Pour une raison écologique, Flammarion, 2011.

Il y en a aujourd'hui qui haïssent le " Je ", qui déclarent sa fin prochaine, ou même sa disparition accomplie. Il y en a qui préfèrent le " Nous ", l'identité qui peut se partager ; d'autres encore qui préfèrent le " Il " scientifique, l'identité qui peut se compter. Comment alors continuer à être " Je " lorsque l'époque tend à faire disparaître la nécessité d'un rapport subjectivé à son existence ? Le narcissisme de masse se présente paradoxalement comme un effort pour continuer à exister en première personne dans le monde uniforme de la mondialisation. Mais ce narcissisme de masse n'est-t-il pas un autre piège ? Le déchaînement des passions sur les réseaux sociaux, la mise en scène de sa vie privée, le partage de son intimité, nous aident-ils vraiment à retrouver notre singularité perdue dans l'univers irrespirable de la quantification de soi et de la marchandisation des expériences ? Parier sur le " Je " offre une autre voie que le narcissisme. Parier sur le " Je ", c'est accepter de miser sur la parole et le langage, c'est continuer de croire avec Freud et Lacan dans les messages de ses rêves et de ses cauchemars, c'est ne pas suturer la dimension de l'inconscient. Parier sur le " Je ", c'est faire une traversée : la traversée des identités.

Ce thème fut choisi avant que ne survienne la pandémie du Covid 19, avec les urgences et restrictions qu'elle impose. Une coïncidence, qui mit en relief différentes figures de l'urgence. L'urgence subjective en est une. Or, en 1976, Lacan parle des analyses elles-mêmes comme de cas d'urgence, en évoquant l'urgence d'atteindre " la satisfaction qui marque la fin de l'analyse " , mais aussi une urgence au début. L'urgence est ainsi liée aux moments cruciaux de la cure et au temps logique qui s'y déplie pendant le transfert. Au début, se précipite souvent dans l'urgence une demande d'analyse, dans un temps où le désir est encore en souffrance et recouvert par les manifestations du symptôme. Pendant les moments de franchissement de la passe et de la fin de cure, l'urgence précipite, dans un moment de destitution subjective, la rencontre du sujet avec l'objet a, cause de son désir. Le désir de l'analyste peut en advenir, dont relèvent l'acte et la position de l'analyste. La Revue est une belle mosaïque de textes, qui abordent la question de l'urgence subjective à l'entrée de la cure, l'urgence et la fin de cure, l'urgence et le temps logique du sujet, les figures de l'urgence dans la névrose et la psychose, et l'urgence et le réel.

- Les aventures pleines de rebondissements d'un jeune héros téméraire qui découvre son héritage et cherche sa place dans le monde d'Ellondor - Une trilogie dans un univers de fantasy médiévale et celtique aux contrées imaginaires des plus variées Voilà dix ans que le cruel Alcyon a vaincu le seigneur de la forêt de Sombreloup et s'est établi comme chef de la meute. Loin de là, à Casteldaure, grandit en secret l'enfant de Grand Loup Blanc... et l'héritier légitime des Crocs de loup ! Sous la protection d'Elfyne l'envoûteuse, Silas ignore tout de ses origines. Surpris en possession d'un bracelet d'honneur dérobé au trésor royal, Silas est contraint de garder un troupeau de corneboucs. Au cours d'une veille nocturne, il déjoue l'attaque d'un dangereux loup-hurleur géant envoyé par le royaume de Sombreloup. De manière incroyable, Silas apprivoise la bête furieuse en lui parlant... Grâce à la magie d'un Sorceloup, le seigneur Alcyon découvre le pouvoir du jeune garçon et accepte alors de participer au tournoi du roi Lacan de Casteldaure, auquel sont conviés les Crocs de loup. Elfyne l'envoûteuse est sur ses gardes : si l'identité de Silas était dévoilée, l'héritier de Grand Loup Blanc, sur lequel de nombreux espoirs reposent, courrait un terrible danger...

Passer à l'acte. Arrêter d'attendre. Se lancer sans filet. Dans la psychanalyse, la criminologie ou le langage courant, le passage à l'acte désigne toujours une sorte de saut dans le vide, un acte qui serait impulsif autant qu'irrationnel. Et si c'était le contraire ? Et s'il y avait dans le passage à l'acte quelque chose comme un véritable élan de pensée et de création, de réflexion et d'invention ? Et si le passage à l'acte était avant tout une manière d'accorder une puissance propre à l'étincelle de l'instant ou à l'intensité de l'appel d'air ? Dans cet essai élégant et sensible où se croisent des philosophes braqueurs de banque et des meurtrières au geste inexplicable, les oeuvres de Marguerite Duras, Chantal Akerman, Pierre Michon ou Francis Ponge et les idées de Michel Foucault, Jacques Lacan ou Gilles Deleuze, Léa Bismuth propose une réflexion inédite sur le rôle que jouent les crises, les bifurcations brusques, les explosions qu'il est devenu impossible de contenir dans des existences que nous croyons maîtriser. Et si l'art de passer à l'acte était avant tout l'art des commencements aventureux ? Et si l'art de passer à l'acte était l'art de vivre la vie elle-même ?

La somme de publications, de manuscrits et de témoignages qui concernent l'œuvre et la vie d'Althusser en feront sans doute un cas aussi exemplaire pour l'étude de la mélancolie que Schreber, lu par Freud, le fia pour la paranoïa. Face à un philosophe qui marqua toute une génération et dont les avancées renouvelèrent radicalement le marxisme, comme celles de Lacan donnèrent à Freud sa pleine efficacité, une question majeure se pose: quelle relation folie et raison entretiennent-elles? Loin de séparer son œuvre et son délire, et sans considérer un instant que la logique de ses thèses aurait été construite pour faire barrage à sa psychose, Althusser a cherché à élucider les points de jonction, les passes obscures, comme si la démence de l'histoire trouvait sa raison dans celle de sa propre folie. Cet ouvrage ne prétend pas interpréter ce qu'a écrit Althusser, et encore moins imaginer ce qu'il n'a pas écrit; il se propose de lire ce qu'Althusser appelait lui-même des symptômes, et d'effectuer ensuite des déductions si des recoupements suffisamment nombreux le permettent. Les conséquences en sont examinées aussi bien en auront, dans le champ du "fantasme", qu'en aval, dans celui de la "théorie", dès lors que le philosophe a donné des indications explicites qui autorisent cette démarche.

Plus que tout autre pays au monde, l'Italie aime à fonder des villes sur une feuille blanche. Du premier trait de la charrue de Romulus aux Villes invisibles d'Italo Calvino, en passant par la Pienza de Pie II, la Sabaudia des fascistes, les cités métaphysiques de Giorgio de Chirico, elle a tracé sur la carte de l'Europe et de l'Afrique du Nord les innombrables croix du cardo maximus et du decumanus. Aussi, qui, mieux qu'un Italien, pouvait comprendre que, dans La Chartreuse de Parme, Stendhal fonde "une ville de roman", c'est-à-dire l'une de ces cités sorties tout entières du rêve d'un écrivain, et qui sont à la fois son chef-d'oeuvre et le tombeau qu'il s'est édifié dans le coeur des hommes ? L'idée de Delfini tient en quelques mots : en composant La Chartreuse de Parme, Stendhal ne pense pas à Parme, mais à Modène. Ranuce-Ernest IV est François IV, la Sanseverina est la femme de Ciro Menotti, martyr de l'insurrection de 1831, lequel a posé tant pour le comte Mosca que pour Fabrice del Dongo. La tour Farnèse est la Ghirlandina de Modène [...] la Chartreuse de Parme l'Abbaye de Nonantola. Quand les clefs manquent à Delfini, il les forge à volonté et les ajuste aux serrures de Stendhal, découvrant dans son histoire familiale autant de preuves qu'il en faut pour étayer sa démonstration [...] Delfini joue, surtout, à se choisir un arbre généalogique dans la forêt du plus beau roman du monde : "je n'ai plus aucun doute sur l'apparentement de mes arrière-grands-parents avec La Chartreuse et [...], très sincèrement, l'assurance qui m'est ainsi donnée de descendre (pour une part infime mais double, étant l'enfant de cousins germains) de personnages littéraires aussi universels et délicieux que Clélia Conti et Fabrice del Dongo - une telle assurance m'attendrit et soulève mon coeur infiniment". Roman familial et autobiographique, mais aussi lecture pénétrante et originale du chef-d'oeuvre de Stendhal, Modena 1831 La ville de la Chartreuse est le dernier livre publié de son vivant par Antonio Delfini (1907-1963). Rentier provincial qui cachait derrière ses allures de flâneur désoeuvré un esprit rebelle et anticonformiste, Antonio Delfini est l'un des auteurs italiens du XXe siècle les plus injustement oubliés. Son recueil de nouvelles Il ricordo della Basca a été publié sous le titre Le dernier jour de la jeunesse chez Gallimard dans la collection "L'Arpenteur".

Ce volume de La Part de l'Oil est consacré aux approches esthétiques du vivant et des oeuvres. Il se propose de réinvestir la tradition philosophique réfléchissant sur le vivant (Aristote, Goethe, Kant, D'Arcy Thompson, Adlof Portmann, Merleau-Ponty, René Thom...) et ses formes (végétales, animales, minérales...) pour explorer les relations et porosités avec les représentations visuelles et plastiques. Cette exploration ouvre la question d'un passage du vivant à l'ornement, de la puissance évocatrice des formes naturelles qui animent de façon discrète ou saturée l'espace de la représentation. L'hypothèse d'une vitalité nouvelle pour l'esthétique du vivant semble aujourd'hui vérifiée et l'on a pu parler, plus particulièrement, d'un "tournant végétal" reposant sur des approches interdisciplinaires qui proposent d'étudier et d'imaginer à nouveaux frais les interrelations entre végétal et humain. A cet égard, si le motif végétal bénéficie peut-être d'une plus grande place au sein de l'esthétique et même d'un regain d'attention - comme en témoignent de récentes publications, dont l'ouvrage de Clélia Nau, Feuillages. L'Art et les puissances du végétal - il reste à en interroger le privilège dans l'imaginaire, en ce compris sur le versant épistémologique, comme s'y est employé, par exemple, Horst Bredekamp montrant comment Darwin aura préféré l'image du corail issue de la tradition des cabinets à la métaphore de l'arbre si prégnante dans les théories de l'évolution et en quoi cette image était porteuse d'un imaginaire politique qui bouleverse les organisations hiérarchiques. Dans le prolongement de cette évocation, c'est la question de l'intrication des formes entre elles qui se trouve également soulevée, imposant le passage de la forme isolée à un mouvement d'ensemble, celui, par exemple, que dessine dans le ciel un vol d'étourneaux ou que produisent les feuilles dans un feuillage. La forme naturelle appelle du même coup une attention à sa morphogenèse, à la prise de forme et à la métamorphose, bref à une dynamique qu'il convient de penser à même l'immobilité apparente dans laquelle semble se tenir l'image fixe. L'hypothèse générale que ce volume voudrait dès lors mettre à l'épreuve consiste à examiner dans quelle mesure ces formes du vivant, au-delà même de la représentation, agissent comme des matrices donnant à la représentation sa logique sous-jacente. C'est dans cette perspective que le volume consacre un dossier à la pensée morphodynamique de René Thom pour aborder les relations actuelles entre le champ de la création et les nouvelles investigations en direction d'une philosophie de la nature.

Le fantasme n'est pas que la petite scénette ou rêverie érotique à laquelle on pense. Ce mot clef permet de creuser un écart entre le sexuel proprement dit et la sexualité humaine. Freud en donne un exemple magistralement articulé dans son texte "On bat un enfant" ; la partie la plus importante de l'arrangement grammatical du scénario n'est pas un souvenir mais une construction dans et pour l'analyse : "Je suis battu par mon père ; derrière l'imaginaire il y a un réel que le travail associatif de la cure fait surgir. Est-on quitte aujourd'hui de cette lecture toujours ramenée à la grille oedipienne ? Lacan ajoutera à cette logique du fantasme les péripéties et les métamorphoses de l'objet cause du désir dans la langue elle-même ; conjoignant ainsi érotique et poétique. La soumission précoce à la pornographie n'est pas fatalité. Une réserve néanmoins et pas des moindres concernant la sexualité féminine : peut-on parler d'un fantasme au féminin ? Il faudra attendre le séminaire Encore pour voir se dessiner une réponse mais qui n'a pas eu beaucoup de retombées dans le champ de la culture et de la psychopathologie de la vie quotidienne tout simplement. Le fantasme, fenêtre d'entrée sur l'ensemble du monde sensible, est également nourri et construit par les grands discours sociaux ; il se doit d'être constamment actualisé dans notre théorie pour ne pas verser dans un conservatisme ou une idéologie.